美しさ 健康 休日

スケッチをデザインします。 顔の要素の研究:目と鼻を描きます。 スケッチを作成する準備をしています。

なぜ服のスケッチを描く必要があるのですか、その目的は何ですか?私たちは試してみます あなたを正しい方向に導いてください!

まず第一に、私はそれについて書く勇気を持っていたので、私がどのように絵を描くことを学んだかをあなたに話すでしょう。

私は初等美術教育も完全美術教育も受けていません。 私は幼稚園から始めてドレスを着て女の子を描きます、そして私はいつもそれらだけを描きました、それ以上は何もありません。 したがって、私の経験はすべて経験と好奇心であり、したがって、何かを長くするほど、それはますます良くなります。

実用主義と創造性は、特に予算管理の場合に役立ちます。 報酬はスタイリストの経験と名声に依存します。 特にフランスでは、トレーニングの選択が重要であり、これは3番目です。 この職業の最初の基礎を提供するのはこの卒業証書です。 すべての場合において、完璧な学校の記録を取得することをお勧めします。場所は一般的にまれであり、明確に定義されています。

しかし、有名な学校の免許と修士もいます。 他の芸術的職業と同様に、専門家は独立したステータスと従業員のステータスのどちらかを選択できます。 この地域は非常に閉鎖的であるため、金融の専門家やマーケティングがなければ、自分のビジネスを始めるのは非常に困難です。 さらに、国内および国際的な競争はどちらも厳しく、突破口は非常に困難です。

(昔々)

(今スケッチ)私にとって一番難しいのは顔のディテーリングなので、まったく描かないか、非常にまれです!





その結果、多くのスタイリストは自営業であり、優れた起業家やマネージャーでなければなりません。 彼らのキャリアの間に、デザイナーはしばしば分野の専門分野に惹かれます。 最後に、ファッション性の高い家だけでなく、多くのスタイリストやアシスタントもいます。 すぐに食べられるセクターは非常に多様で、男性と女性のファッション、スポーツ、子供、中央購買用のおもちゃ、デパート、デザインオフィスなどがあります。

図面の基礎となる服の例と、その実装についての説明を以下に示します。 胴体の高さで体を厚くし、目的のハンドルのタイプを選択し、必要な境界線のタイプを選択するだけで十分です。 一般的に、このタイプのジャケットは大きすぎず、成形しすぎません。 彼はシャツにたくさんの折り目と襟を追加する必要があります。





では、スケッチとは何ですか?
まず第一に、それはあなたと顧客の間の架け橋です。なぜなら、夜にどんな独創的なアイデアがあなたの脳を食べても、スケッチなしでは、あなたがクライアントの前にあなたの「傑作」を置くまで彼らはあなたを理解しないからです。 あなたの作品の複雑さから遠く離れている人は、最初はどこで何に(どのような折り目、ステッチ、フィット感、縫い目の処理など)興味がありません:彼は一目で夢中になるか、いいえ! 次に、すべての結果についての報告があります。「何があり、何がありますか?」

幅広の衣服の印象を与えるには、多くの折り目を適用する必要があります。 境界線は原則として平らで、折り目はほとんどありません。 これはより厳しい習慣であり、太ももに大きなしわがあることがよくあります。 これはかなり厚い生地で、わずかなしわがあります。 襟と袖のフレームの種類を選択する必要があります。

男性は女性よりも幅が広いことが多く、女性は形を重視します。 ひだは膝、足首、腰に焦点を合わせます。 生地が引き離されると、残りはいくつかの折り目があります。 脚を折りたたむと、折り目は次のようになります。

次のステップは質問です、これはどうあるべきか 「キャッチーな」描画? 描画には2つの方向があります。 アカデミックファッション..。 アカデミックドローイングは、標準的なドローイングスキームを提供します 人体、「8ヘッド」を収容できます。 この表現方法は非常に人間的で比例しているように見えますが、服は物議を醸しているように見えます。 したがって、世界には全体的な方向性があります ファッションデッサンそして、世界で最も優れた設計機関はすべて、この分野に多大な時間を費やしています。たとえば、英国のマランゴーニ学院などです。 デザイナーズ・ブランドの美しくカラフルな雑誌風のイラストを見たことがあると思います。 かなりの数があります 有名な芸術家、このスタイルでのみ描く、そして何人のデザイナー!!

最初のものは着物のパターンと同じ原理を使用しています。 生地は取り外し可能です。 また、足首に巻かれています。 膝下パンツ。 2番目のモデルでは、折り目がはるかに少なくなっています。 生地が腰に向かって伸びていることに注目してください。 約束? 99ユーロで100%カシミヤセーター。

セーター、ドレス、トップスは、アラシャンの100%カシミアです。 最高の品質..。 靴は子羊でできています。 サイトでは、「スケルトン」からお好みのモデルを作成します。 人は彼の創造の完全なマスターになります。 ほとんど:規制された措​​置。 標準化されたユニットを終了すると、このサイトでは、クラシックサイズから始めて、胸、武器の長さ、サイズなどを変更できます。

バルメイン

ダナ・キャラン

少ない:カスタマイズもフリルもありません。 次に、パッチ、真珠、スパンコール、刺繡をカスタマイズできます。 好きなだけモデルで服を飾りましょう。 刺し繡があまり気に入らない場合は、元に戻すことができます。 少ない:自分で服を作ることを望んでいる人は、これが作成というよりもカスタマイズサイトであるため、がっかりするでしょう。

勉強するのに時間がかかると思いますか? 私たちはあなたに排他的なアプリケーションを提供します。 視覚的な才能とスキルを持っているだけでなく、簡単でアクセスしやすい方法で複雑なことを説明できる、この分野で最高のアーティストと協力してプログラマーによって作成されたドレスの描き方。 メイン ステップバイステップの説明ユニークな画像の作成を教えることを目的としています。

唯一の瞬間! あなたが自分のために働いておらず、カッター、帽子屋、そして特にデザイナーがいるなら、あなたは彼らに完全に異なる絵を提供するか、少なくとも彼らの目の前に服を描き、どこで、何をそしてどのように説明する準備ができている必要があります途中で。 この場合、各溝、折り目、カーテンなどの明確さと最大限の詳細が必要です。

これは大人と子供の間で大きな喜びです。 お子様は、保護者の監督の下で、または一人で遊ぶことができます。 これは矢印の優れた代替手段です。 また、指示、注意、視覚的および触覚的記憶に従う能力を発達させます。 次に、手順を1つずつ繰り返します。 したがって、イメージは徐々に作成されます。

黒板、紙、窓ガラス、さらには壁など、どこにでも、何にでもペイントできます。 主な利点:プログラムは、最小のユーザーでも理解可能でアクセス可能です。 アプリは無料でインストールできます。 画面に直接描くことができます。 それらの数は、図面の複雑さによって異なります。 手順をスキップするか、すでに実行した手順に戻って自分のペースで進めることができます。 フォトバンクは巨大です。 ズームインとズームアウトモードがあります。

図形を描く際の最大の課題は、手足の曲線を想像することです。 これを行うには、体のバランスや支持脚などを知るだけでなく、手の、鎖骨のあらゆる種類の小さな動きを確認する必要があります...たとえば、視覚的に、移動するとき、後ろの脚は前の脚に比べて短く見え、同時に重心がずれます。 さらに、解剖図は高等芸術教育機関の別の分野であり、解剖学教授の孫娘として、これは別の、すみません、脳の除去であることを保証できます。 私はこれらすべての本を、あらゆる種類の手足の写真とともに、骨と筋肉の山があり、動いていて、動いていないのを見ました... brrr!
クラシックなボディとファッションのスケッチのプロポーションがはっきりとわかるように、この図から始めることを提案します。

今すぐペイントを開始できます! それらのいくつかはよく知られていますが、他は少し少ないですが、それらはすべて、多かれ少なかれ同等の結果で漫画の絵を描くことを目標としています。 それらを1つずつ知っていればインターネットで検索できますが、聞いたことがない場合は、検索でまとめて検索できるとは限りません。

漫画の描画テクニック

→幾何学的手法が最も自然です。 漫画のテンプレートは、人の実際の測定値から作成され、紙に転送されます。常に覚えやすいとは限らない数学計算を行う必要があります。 エラーの少ないシステムですが、人に小さな欠陥や大きな欠陥があると、衣服を手に戻すことができないのも事実です。 これが、針子が私たちを「服のテスト」にする理由です。

動きを描くことに関して、私は1つの効果的な方法をアドバイスすることができます。 描く! 写真で体の動きをじっと見つめる。 経験のおかげで、あなたはすでに手の記憶を持っているでしょう、そしてあなたは確かに美しいプレゼンテーションのために服でフィギュアを描くことができるでしょう。 私はいつもこれをします:私はインターネット上で必要な動きを見つけ、鉛筆で一枚の紙を取り、画面の前に座ってスケッチします。 そのように:

→サイズ法は、標準サイズの鉛筆を描くことができる方法です。 雑誌に掲載されているテンプレートはこのタイプであり、このシステムで描画されるすべてのモデルテンプレートは、人間の測定に基づいていません。 これが、事前に印刷されたテンプレートを使用していて、良い結果が必要な場合は、それらを個人の測定値に適合させる必要がある理由です。

→実用的な方法とは、個人的な測定から始めて、モデルを描くための数学的計算を妨げる分数の測定を使用して、報告者と呼ばれる特別なコマンドを使用して漫画を作成できる方法です。 通常、この方法は特許を取得しており、すぐに使用できますが、ここでも、縫製前にテスト服を作成します。 最も一般的な方法はです。



スケッチする機能には、描写されたオブジェクトのパーツ間の関係を簡単にキャプチャできる場合、複数回の繰り返しの経験も伴います。 要するに、プロポーションのような最小限の基本を取り、それを絵画に捧げられる昼と夜で乗算します。 服を描くのに、飛行中、踊り、ジャンプなどの体は必要ないので、独学の過程で自分で解決できないことは間違いないでしょう!

漫画を描く方法は他にもありますが、今のところ、連絡を取りたい場合は、それらを検索できます。 ただし、漫画を描くのは簡単ではないことを忘れないでください。 そして、基本的にはたくさんの練習をします! 次に、必要なすべてのテンプレートを描画できます。 これがこのミニファッションデザインガイドの第2部です! あなたは最初の部分が好きでしたか?

前のエピソードでは、最初の数字を描き始める方法を簡単に説明し、プロポーション、鉛筆の種類、マークの使用について説明しました。 人物像を確立する方法を理解し、線を作成せずに最初のプロジェクトをスケッチしたら、次のステップは何ですか?

頑張れ! 私自身はまだ多くのことを知りません...勉強してもう一度勉強するために!

あなた自身の服のデザインを考え出すことは非常にエキサイティングな経験です。 そして、ファッションデザイナーだけがそれに取り組んでいるわけではありません。 紙に画像を作成する機能は、服を正しく組み合わせて、最も効果的な色の組み合わせを選択するのに役立ちます。

急いで急いでドレスを手に取ってはいけません。人物、安全マーク、マニュアルスピードで実行する必要があります。 服のデザインの美しさは、人から人へと変化し、誰も同じように描くことはなく、それぞれが独自のスタイルを作り出すことです。

図面の様式。 設計者の選択により、これらの不要な解剖学的要素を白い線に置き換えるか、単にスペースを残すことで排除できます。 顔の場合:目、眉毛、鼻、口を完全に削除するか、削除したアイテムに漠然と関連する線に置き換えることができますが、作業が大幅にスピードアップします。

紙の上の人体ワイヤーフレームの再構築

経験豊富なデザイナーは、モデルに服をスケッチすることを好みます。 真の、著名なファッションの達人は、フィギュアの古典的なプロポーションをめったに観察しません。 それらのモデルは通常、定型化と呼ばれます。

服とモデルを一緒に描く方法を学ぶために、解剖学を深く研究する必要はありません。 簡単なスケッチを行うには、ボディのワイヤーフレームを構成する基本的な線をマスターする必要があります。

腕と脚は、等高線または2本の単純ではるかに単純な線に置き換えることができます。 非常に詳細な顔で、時間が足りない場合は貴重な時間がかかります。 これらのオプションのいくつかは次のとおりです。削除されたアイテムを参照する、速度の有無にかかわらず描画される非常に少数の線ですが、一般的な消去の不安を大幅に軽減します。 スタイリングが得意な場合は、消去を回避できます。手は自動的に実行されますが、わずかな変更でも、定型化された図と「一致」します。

人体の高品質な描画には、1時間以上かかる場合があります。 思考の設計飛行は非常に速いので、アイデアを失わないように、ほんの数分で人の輪郭を描くことができる必要があります

スケルトンを描くとき、​​あなたには人の筋肉と骨を下げる権利があります。 これは、フィギュアのボリュームとその上の将来のファッションアイテムの正しい位置を大まかに把握するために必要です。

そして、これが私のアキレス腱です:腕と脚。 それらをうまく動かす方法はありません、それらを解剖学的に正しくする方法はありません。 慌てる必要はありません。これらは体の中で最も難しい部分です。グラファイトをシート上でスライドさせて、2つまたは3つのシンプルで迅速な線を作成します。

もちろん、靴の足のつま先ですが! 彼は通常、コレクションやプロジェクトの最終的な衣装でペイントします。このプロジェクトでは、カラフルなドレスがうまく設計され、色合いの選択だけでなく、靴を含むすべてのアクセサリーを使用して設計されています。 顔を定型化する場所に小さなアスタリスク。

モデルの描画を現実に近づけたい場合は、比率を明確に観察してください。 頭の楕円形から始めます。 クラシック解剖学の規則に従って、モデルの高さは7.5頭(つまり、1:7.5)である必要があります。 ただし、1:8など、より高いオプションも許可されます。 この比率はモデル標準に近いです。

8つのモジュールの体型が気に入らないですか? 比率を理解した後、足と腕を少し伸ばして、1つまたは2つのモジュールをバストしてみてください。 このフィギュアはスリムで、背の高い細いモデルのシルエットに似ています。 少しのエクササイズで、これらの新しい形状のプロポーションを調整し、独自のキャラクターを持ち始めることができます。これは、オートマトンの手に深く浸透します。

シンプルで、明らかに8〜9個のモジュールで、スタイリングが始まります。 上のサムネイル画像と、頭、胸、骨盤が同じ高さである、著しく単純化された細長い画像の比較。 しかし、デザイナーはどのように設計するのでしょうか? あなたはあなた自身の衣料品ラインを立ち上げたいですか?

モデルを正面から描画する場合は、2つの台形を使用して胴体を描画します。 アッパーの広いベースは肩の役割を果たし、ロワーのベースは太ももになります。 台形(脊椎の一部)の間に必ず短い線を引いてください。 線を使って脚を描き、正しく曲げます。 上から始めて、破線を外側に、次に内側に描きます。 ジグザグパターンで膝を描きます。 それからまた、少し外側と内側に。 モデルを横から描くときは、台形の代わりに楕円を使用してください。

インターネットに関するすべての情報を見つけることができることはわかっていますが、特定のトピックに関するより詳細で正確で十分に説明された記事を見つけたい場合は、コンテンツや画像に不満を感じることがあります。 私の目標はあなたの時間を節約することです。

このブログの最初の記事では、会社やスタイルオフィスで作業しているときにmodコレクションがどのように作成されるかを見ました。 ただし、この投稿では、私の専門的な経験に基づいた設計プロセスの技術的および創造的な部分に焦点を当てています。

ファッションコレクションを作成するためにあなたがする必要があること

提示された情報は非常に完全で明確であるため、両方の記事は補完的です。 それだけではありません。各記事の中には、役立つ画像の段階的な例があります。 最初のステップは、コレクションミッションを作成することです おしゃれな服つまり、コレクションのプロファイルとインスピレーションであり、そのために定義する必要があります。

できるだけペイントしてみてください。 新しいポーズを自由に試して、手描きモデルのバランスを試してみてください。 いつでも作成できるようにするには、手元に用意してください。

  • 裏地のないメモ帳
  • シャープペンシル
  • 消しゴム

モデルの上に服をスケッチする

簡略化した図を描いたら、服に進みます。 それはあなたのイメージに完成した外観を与え、文字通りあなたのワイヤーフレームに命を吹き込みます。 服はデザイナーのスケッチの主要なリンクであり、モデルは装飾の役割を果たしていることを忘れないでください。

そのため、多くのデザイナーは紙に実在の人物を再現しようとはしていません。 マスターの主な重点は、描かれた服の独自性にあります。

たとえば、モデルにドレスを着せることにしたとします。 2つのポイントを決定します:ウエストが行く場所と長さは何ですか。 裾をスケッチし、胴体から腰へのスムーズな(またはそうでない)移行を行います。 次に、残りの外側の線(袖、肩、スカート)を作成します。 その後、胸と襟ぐりの描画に進みます。 あなたの服に装飾品を広げてください。 最後に、折り目、色、靴を追加します。

同じ方法で他のアイデアを実装します。 常に衣装の一般的な輪郭、画像からより詳細なものに移動します。 必要に応じて、描かれた衣装の方向(仕事、日付、旅行など)を決定する背景と詳細を図面に追加します。