Disegno a matita ritratto dell'uomo. Come disegnare un ritratto di una persona con una matita. Come disegnare un ritratto - come disegnare un viso e una pelle

Probabilmente, non ci sono persone al mondo che almeno una volta nella vita non abbiano preso in mano un pennello o una matita.

L'attività è eccitante e interessante, ma non facile. E raffigurare una persona su tela è forse uno dei compiti più difficili.

Per capire meglio come disegnare un ritratto, devi prima capire la classificazione: cosa sono?

Per genere	Per composizione	Per formato
Storico	Ritratto-dipinto	A tutta altezza
Psicologico	Ritratto ambulante	generazioni
Costume	Cerimoniale	Anca
Mitologico	Semi-parata	Vita alta
Famiglia	Gruppo	Il petto
Ritratto di uomo, donna, bambini	accoppiato	Sulle spalle
Auto ritratto	Individuale	Un quarto di giro
immobiliare-sociale	Camera	Pieno volto
Cartone animato, caricatura, miniatura		Profilo
Per foto		mezzo giro
		Tre quarti

Storico: l'immagine mostra una persona famosa nella storia. Spesso tali immagini sono state realizzate secondo le descrizioni sopravvissute dei contemporanei.

In costume: una persona appare in qualche forma. Può essere l'abito di un personaggio immaginario - un eroe di miti, film, fumetti, libri - o l'immagine di una persona reale, solitamente famosa. Ai vecchi tempi, erano proprio questi ritratti di nobiltà e sovrani che venivano resi cerimoniali, cioè a figura intera, su uno sfondo luminoso, con tutti gli attributi.

Ma il costume può essere più modesto, riflette solo l'occupazione - è un ritratto militare, immobiliare-sociale - quando viene provato il costume di un contadino, mercante, ecc.. Questo aspetto era di solito mezzo vestito - cioè con uno sfondo più modesto e non in piena crescita.

Mitologico: una creatura favolosa è scritta da una persona vivente.

I ritratti in costume, psicologici e storici assumono spesso la forma di un ritratto ambulante o di un ritratto dipinto, in cui i personaggi sono presentati in una certa atmosfera e ambiente.

Psicologico: l'obiettivo principale dell'artista è trasmettere sulla tela il mondo interiore, le esperienze dell'eroe.

Gruppo, coppia: raffigura un gruppo di persone in qualche modo collegate tra loro, ad esempio un ritratto di famiglia.

Individuale: l'intera composizione è dedicata a una persona.

Autoritratto: l'artista dipinge il proprio volto.

Caricatura, caricatura, miniatura: disegni semplici, realizzati, di regola, a matita, inchiostro o acquerello. Tali schizzi ricordano gli schizzi, poiché il disegnatore sceglie solo le caratteristiche di base del viso senza un disegno dettagliato. Caricature e caricature sono di natura umoristica, satirica per ridicolizzare l'oggetto.

Dalla fotografia: il ritratto dalla foto è una direzione piuttosto nuova, all'inizio non riconosciuta.

La camera è il tipo più comune. Sfondo neutro, disegno accurato dei dettagli, la figura di una persona è raffigurata fino alla vita, al petto o alle spalle.

Profilo

mezzo giro

Tre quarti

Cosa devi disegnare?

Prima di iniziare a disegnare lezioni, devi acquisire tutto ciò di cui hai bisogno. Il primo è il piano di lavoro.

Idealmente, questo dovrebbe essere un cavalletto, ma per la prima volta potrebbe funzionare un tavolo normale.

I cavalletti sono disponibili in metallo e legno.

Meglio scegliere con un supporto per accessori.

Per fissare il lenzuolo al cavalletto occorrono borchie per legno e calamite per metallo.

Ora ciò su cui dipingeremo è la tela.

I primi schizzi possono essere eseguiti in un normale album, ma per un disegno completo avrai bisogno di fogli A3.

Per le vernici, si consiglia di acquistare il proprio tipo di carta:

Carta Whatman - acrilico, tempera, tempera, olio;
carta spessa per acquerelli;
colorato - per pastelli, sanguigna, carbone;
carta da disegno, carta da disegno - per lavorare con una matita.

Utensili:

Coltello da cancelleria o affilacoltelli... Gli artisti professionisti usano un coltello clericale per affilare le matite: questo rende la punta della mina estremamente affilata e sottile, il che consente di disegnare linee chiare e uniformi. Imparare ad affilare con un coltello non è difficile: devi portare la lama dalla base di legno alla punta del piombo da tutti i lati, senza premere con forza il coltello.
La miscelazione delle vernici richiede una tavolozza... La cosa migliore è la plastica, è più facile lavare via la vernice da essa. Puoi acquistarlo nel negozio, ma i coperchi di plastica dei cosmetici, ecc. Funzioneranno anche come tavolozza.
spazzole... Per acquerello - scoiattolo o colonne. Sintetici, setole e materiali naturali sono adatti per tempera e tempera. Per acrilico, olio - setole e sintetici.
Spatola di metallo... Spatola per applicare e raschiare la vernice, ottima per acrilici e oli.
Benna per acqua, panni per mani e mani.

Materiali:

Matite... Avrai bisogno di un set di matite artistiche per disegnare di diversa durezza.
vernici... I più basilari sono tempera e acquerello. L'acrilico e la tempera differiscono per luminosità e densità, sono spesso consigliati per i bambini. La tecnica dell'olio è la più difficile.
pastelli... Pastelli per lavori colorati, sanguigna e carboncino per disegni monocromatici.

Da dove iniziare a imparare?

Le madri possono insegnare al loro bambino le basi del disegno da sole - non è così difficile come sembra a prima vista. La cosa principale è dedicare tempo agli affari ogni giorno e il risultato non tarderà ad arrivare.

Fasi della formazione:

Prima di tutto, devi provare a lavorare con tutti i materiali. Ognuno di loro ha la sua composizione, consistenza, caratteristiche: una macchia di guazzo si adatta perfettamente, le macchie di acquerello si diffondono uniformemente, una matita morbida disegna una linea spessa e satura e si macchia facilmente, una dura quasi graffia il foglio. Prendi un album o un taccuino e prova tutto quello che c'è a tuo piacimento.
Il prossimo passo è imparare a tenere correttamente il pennello e la matita. Ci sono tutti i tipi di opzioni su questo argomento, ma ognuno lo mantiene come meglio crede. C'è una regola generale: non è necessario tenere una matita come una penna quando si scrive, in modo che la mano non ostacoli il disegno. In questo caso, lo strumento dovrebbe "volare" nella mano, sia in alto che in basso e in tutte le direzioni. Pertanto, non stringiamo alla base, ma leggermente più in basso, quasi al centro, mentre l'indice e il pollice giacciono liberamente sul cono.
Ora come disegnare con una matita semplice:
- Per prima cosa, disegna delle linee... Dritto, obliquo, in un'onda, a semicerchio: gradualmente le linee risulteranno chiare e sicure. La cosa principale qui è la formazione.
- Schiudere... Innanzitutto, disegniamo tratti in una direzione, poi in diverse, quindi combiniamo, ad esempio, verticale e orizzontale, ma senza sovrapporli l'uno all'altro, ma posizionandoli perpendicolari l'uno all'altro. Il prossimo passo è disegnare semplici forme geometriche.
- ... Il concetto di prospettiva è che gli oggetti si restringono mentre si spostano da un certo punto all'orizzonte. La capacità di disegnare in prospettiva è necessaria quando è necessario rappresentare una figura di lato o girare la testa. Non è difficile vederla nell'ambiente circostante: può essere un corridoio, una stanza, una strada. Se presti attenzione, noterai che tutte le linee vanno obliquamente dal visore e si collegano in un punto. Per familiarizzare con un'immagine prospettica in pratica, iniziamo con il più semplice: una strada, un corridoio, ecc., Quindi disegniamo anche forme geometriche.
Mescoliamo diversi colori sulla tavolozza per ottenere sfumature. Si ritiene che ci siano solo tre colori primari: rosso, giallo, blu e tutti gli altri colori sono sfumature, il risultato della miscelazione. Quando lavoriamo con le vernici, ad eccezione degli acquerelli, usiamo il bianco.
Infine, puoi provare a disegnare una faccia. Schizziamo dalle immagini - all'inizio da quelle più semplici e da cartone animato, passando gradualmente a quelle più complesse.

Impara a disegnare un ritratto - Tutorial passo dopo passo per principianti

In questo tutorial disegneremo un volto di donna. Questo schema di disegno è universale; può essere usato per fare un ritratto sia di un ragazzo che di una ragazza.

Costruzione della testata e schema generale:

Lavorare con gli aerei

Ora disegniamo i piani sotto forma di forme geometriche. Iniziamo con il naso: delineamo la parte posteriore e le ali del naso con un rettangolo. Quindi selezioniamo il piano degli zigomi sotto forma di un trapezio, segniamo gli occhi e le labbra intorno.

Abbiamo suddiviso il disegno futuro in parti principali. Puoi disegnare la fronte, le sopracciglia e il mento allo stesso modo.

Particolare del viso - occhi, sopracciglia, naso, labbra, orecchie

Occhi e sopracciglia:

Disegna i contorni delle palpebre superiori e inferiori. Si prega di notare che le palpebre sono diverse l'una dall'altra, disegnare con molta attenzione per non perdere un singolo dettaglio.
Disegniamo l'intera iride, cioè la parte nascosta dalla palpebra superiore.
Definisco la pupilla e il flare (luce riflessa).
Passando all'ombreggiatura della superficie a specchio dell'occhio. Lascia l'evidenziazione non dipinta. L'iride dell'occhio è più scura sul bordo esterno e lungo il contorno - al centro e sulla pupilla è più chiara.
Lavoriamo sulle palpebre e sulla zona perioculare. Segniamo le ombre: sulla piega della palpebra superiore, inferiore, sul ponte del naso. Il bordo ciliare della palpebra inferiore rimane chiaro e il bianco dell'occhio è più scuro lungo il contorno al bordo della palpebra. L'ombra della palpebra superiore cade in parte sul bulbo oculare.
Crea volume con un tratto, dipingendo su tutta l'area, dalle sopracciglia alla palpebra inferiore.
Disegniamo le sopracciglia. Disegniamo la linea principale e da essa iniziamo a disegnare ogni capello con una matita morbida, tutto nella stessa direzione. Disegniamo anche le ciglia.

Delinea le parti principali: la schiena, le ali del naso, le narici. Dettaglia i bordi esterni e interni delle narici.
Aggiungi ombre. Dividi condizionalmente tutti i piani in tre: ombra, transizione, parte leggera (non lo tratteggiamo).
Ombreggiatura dettagliata.

Tracciamo lo schema generale. Prima di tutto, traccia una linea tra le labbra. Per fare ciò, disegna tre cerchi: due in basso, vicini l'uno all'altro, al posto del labbro inferiore, e uno in alto, al centro tra quelli inferiori, in modo che il cerchio cada nel foro tra di loro. La linea in cui tutti e tre i cerchi si incontrano sarà la linea tra le labbra. Delineamo il contorno delle labbra in cerchi, disegniamo gli angoli, diamo al labbro superiore la forma di una cipolla. Non dimenticare che il labbro inferiore è leggermente più grande di quello superiore.
Ombreggiatura. Il labbro superiore è sempre più scuro. Presta attenzione alle ombre laterali.
Diamo volume con l'aiuto dell'ombreggiatura, elaborando in dettaglio gli angoli, le ombre laterali e la linea tra le labbra.

Disegniamo con cura tutte le parti: riccioli, condotto uditivo, fossa, lobo.
Applichiamo l'ombra e facciamo l'ombreggiatura, concentrando in particolare l'attenzione sui piccoli dettagli, le transizioni dalla luce all'ombra: l'orecchio è il più difficile in questo senso.

Tratteggio e mezzitoni

Come già accennato, il volume dipende dalla corsa. Per dipingere un'immagine bella ed espressiva, devi essere esperto nella tecnica dell'ombreggiatura.

Idealmente, dovresti avere un set completo di matite di diversa morbidezza. Questo è importante non solo per la saturazione e la profondità dell'ombra (morbido dà un tono scuro profondo, duro - luce e linee chiare) - è importante sia tecnicamente che per trasmettere la densità e la struttura di un oggetto.

Uno schizzo è realizzato con una matita dura senza tratteggio, perché si sovrappone facilmente e non sarà visibile nella versione finale.

Matita morbida e disegna dolcemente. È ideale per le ombre e per trasmettere visivamente la morbidezza della natura raffigurata: sono bravi a disegnare capelli e vestiti.

La tecnica dell'ombreggiatura prevede la combinazione di tratti di diverse lunghezze e direzioni.

Tutti i tratti sono sovrapposti in modo uniforme, ordinato, l'uno all'altro, il tratto non dovrebbe essere "arruffato" e disordinato, non è necessario imporre troppi strati di ombreggiatura in un punto, altrimenti si sporcherà.

Per creare transizioni uniformi, ad esempio, per indicare una piega, imponiamo tratti brevi nel punto di transizione, utilizzando un tratto più lungo in altri punti.

Quando è necessario creare una transizione dal buio alla luce, creare mezzitoni: prima sfuma l'intero piano con il tono più chiaro, quindi dipingi sull'ombra con una matita più morbida.

In alcuni casi, puoi sfumare leggermente la transizione con la punta del dito, ad esempio quando disegni ombre sul ponte del naso.

Un esempio di creazione di un ritratto passo dopo passo nella foto:

Evidenzia e scurisci

L'ombreggiatura non viene eseguita con una matita dura. In modo che il tratto non sia visibile e le transizioni siano uniformi, i tratti dovrebbero essere molto piccoli.

Nei luoghi più scuri, intensifica il tono se necessario, sovrapponendo diversi strati di ombreggiatura. O non schiudiamo affatto i posti luminosi, o prendiamo il più difficile.

Puoi anche usare una gomma per creare un'evidenziazione.

Tutorial video su come disegnare un ritratto da una foto:

Ritratti per disegnare

Lavorare in natura è molto difficile. Prima di ciò, è consigliabile prendere un ritratto già disegnato e ripeterlo su carta. Questa pratica ti aiuterà a mettere le mani sopra e ad apprendere il lato tecnico del lavoro, oltre ad apprendere le tecniche a cui ricorrono gli artisti.

Come imparare a dipingere ritratti con le vernici?

Abbiamo capito come disegnare con una matita. Ora parleremo di dipingere con le vernici. Questo video parlerà di diverse tecniche completamente diverse, sia della pittura ad acquerello che del lavoro con l'olio. Ognuno può scegliere ciò che preferisce.

Disegnare con gli acquerelli. Esercitazione video:

Nozioni di base sulla pittura a olio per un principiante. Esercitazione video:

Nella conclusione dell'articolo, va notato che il segreto più importante del successo nel disegno è la perseveranza e l'allenamento quotidiano. Non dovresti arrenderti se non ha funzionato la prima volta. Riprova e riuscirai sicuramente a disegnare un ritratto.

Se hai mai preso in mano una matita e disegnato persone, molto probabilmente sai quanto sia difficile creare un ritratto di una persona. Infatti, oltre alle linee generali, è necessario utilizzare la grafica volumetrica, il gioco di luci e ombre. Questo deve essere fatto affinché l'immagine piatta prenda vita e appaia più realistica. Tuttavia, non tutti conoscono l'uso di tale tecnica. Pertanto, nel nostro articolo abbiamo deciso di parlare di come disegnare correttamente i ritratti delle persone.

Che cos'è un ritratto di una persona?

Prima di iniziare a disegnare, devi scoprire cos'è un ritratto. Fondamentalmente questa è un'immagine della testa (dalla parte superiore della testa alle spalle). Un po' meno spesso i ritratti ritraggono persone in piena crescita. Lo scopo di un tale disegno è la riproduzione più accurata dell'immagine che l'artista vede nell'immagine del modello. I ritratti possono essere dipinti con colori semplici e colori, pastelli, carboncino.

Ogni artista conosce una persona, indipendentemente dalla tecnica utilizzata e dagli strumenti a disposizione. In questo caso, il master esegue un disegno usando luci e ombre. Ma per ottenere un ritratto più o meno realistico e vicino al ritratto originale, è necessario esercitarsi. Come dimostra la pratica, devi realizzare almeno 50-100 disegni.

Questo è necessario per riempire la tua mano e sviluppare la tua tecnica sulla tela.

Quali sono i ritratti delle persone?

Prima di disegnare ritratti di persone, devi scoprire cosa sono. In questo caso, tutto dipende dal sesso e dall'età del modello con cui viene realizzato il ritratto. Ad esempio, le immagini possono essere femminili e maschili, infantili. Tuttavia, differiscono l'uno dall'altro. In particolare, il modello maschile differisce da quello femminile per la presenza più grossolana di un mento massiccio, negli uomini è più nitido e più ampio.

Inoltre, i ritratti maschili sono caratterizzati dalla presenza di parti sporgenti del viso: zigomi e sopracciglia. I modelli da donna, invece, hanno forme più arrotondate e angoli smussati nella zona della fronte e del mento.

Preparazione di tutti i materiali per la pittura

Nella prima fase, si consiglia di preparare un foglio di carta, alcune matite semplici con diversi livelli di morbidezza e una gomma. Gli artisti esperti utilizzano anche una gamma di strumenti aggiuntivi, come una spazzola elettrica, che funziona in modo più delicato e non lascia aloni come una normale gomma. Prima di disegnare ritratti di persone e renderli realistici, devi seguire attentamente le nostre istruzioni passo dopo passo.

E, naturalmente, prenditi cura del modello o trovane uno da cui dipingere il ritratto.

Scegli un campione semplice

Se stai appena iniziando a muovere i primi passi nelle arti visive, allora dovresti cercare foto o immagini che ritraggono ritratti non troppo complessi di persone. Per i principianti, non è desiderabile disegnare immagini realizzate con una tecnica complessa. Meglio scegliere una foto più semplice. Ad esempio, ti mostreremo come disegnare un'immagine femminile.

Determinazione della parte superiore e inferiore dell'immagine

Nel passaggio successivo, prendi un foglio di carta, esamina attentamente il tuo modello, studia tutti i dettagli e inizia a disegnare. Determina la parte superiore e inferiore dello schizzo futuro. Prendere misurazioni visive dei parametri della faccia dell'immagine. Questo deve essere fatto per ottenere l'immagine più accurata possibile. E in modo che tutto si adatti al tuo foglio di lavoro: capelli, fronte, mento, collo e possibilmente spalle.

Successivamente, disegniamo un ritratto di una persona in più fasi come segue: dividi il tuo foglio di carta esattamente a metà orizzontalmente; ripeti lo stesso verticalmente; dovresti avere quattro quadrati identici. In questo caso, non dovresti premere troppo sulla matita, poiché tutte queste linee sono ausiliarie e verranno successivamente cancellate.

Delimitare un piano su un foglio

Prendi una matita e vai in uno dei quadrati più vicini. Dividilo a metà. Fai lo stesso con entrambi i quadrati sul piano inferiore. Quindi dividere nuovamente a metà i quadrati inferiori.

Delinea l'ovale del viso

Successivamente, disegniamo un ritratto di una persona in più fasi, iniziando con uno schizzo. Per fare ciò, vai alla linea di demarcazione orizzontale sul foglio, quindi, facendo un passo indietro di qualche centimetro dall'inizio della pagina, disegna le linee di la faccia. Tirali fino in fondo e arrotondali alla fine. Inoltre, le linee risultanti del viso dovrebbero idealmente essere completamente simmetriche. Quindi, otterrai un ovale del viso, delle guance, degli zigomi e del mento.

Delinea le linee del naso, della fronte e dei capelli

Nella fase successiva del disegno, al centro dell'ovale del viso, delineamo l'area del naso con due linee. Delineamo più chiaramente il mento e le linee nell'area dei capelli. Facciamo un rientro nell'area della fronte. E poi disegniamo frangia e capelli con movimenti ondulatori.

Ti diremo inoltre come disegnare un ritratto di una persona con una matita, usando l'ombreggiatura e una gomma.

Come disegnare le sopracciglia e le ali del naso

Il prossimo passo è disegnare le sopracciglia e le ali del naso. Sposta la matita sul piano superiore del disegno. Fai un passo indietro rispetto alla fronte e agli zigomi. Disegna le sopracciglia che ricordano due archi identici e simmetrici, leggermente rialzati. Quindi passiamo al disegno del naso. Per fare ciò, nel mezzo di due strisce (le abbiamo realizzate nel passaggio precedente) disegna le parti superiore e inferiore del naso. Il resto del viso è affilato.

Parleremo di come disegnare un ritratto di una persona usando luci e ombre in seguito, quando la nostra immagine sarà completamente pronta.

Come disegnare occhi e narici

Il prossimo passo è disegnare i contorni degli occhi e delle narici. Per fare ciò, disegna chiaramente due linee sotto le sopracciglia e disegna ovali leggermente allungati per gli occhi. Quindi disegna le pupille, le palpebre e le ciglia al loro interno. Scendi al naso e punta le narici.

Come disegnare labbra e orecchie

Nella fase finale della creazione di uno schizzo, eseguiamo una piccola piega a goccia sotto il naso e disegniamo le labbra. Quindi, disegna le orecchie e parte del collo. Lo schizzo è pronto. Non resta che sfumare tutte le parti del viso usando una matita più dura e una gomma. Allo stesso tempo, in quelle aree in cui esageri un po 'con l'ombra, puoi creare aree bianche con l'aiuto di una gomma.

Ora sai come disegnare ritratti di persone con una matita normale.

Ora possiamo dare un'occhiata da vicino ai dettagli. E inizieremo con la faccia. Il volto umano è la prima cosa a cui prestiamo attenzione in ogni situazione, e questo vale anche per l'arte in un certo modo: l'osservatore prenderà in considerazione prima di tutto un volto con i tuoi tratti caratteristici. Trasmettere il tuo viso su carta, soprattutto disegnando espressioni espressive vivaci, vale senza dubbio lo sforzo.

In questo tutorial, introdurremo i componenti principali disegnare un volto - proporzioni, lineamenti e scorci, e nelle prossime lezioni daremo un'occhiata più da vicino alle varie espressioni facciali.

1. Le proporzioni del viso

Pieno volto:

In questa posizione il cranio sarà un cerchio piatto a cui si aggiunge il contorno della mandibola, che generalmente forma la forma di un uovo, appuntito in basso. Due linee, perpendicolari al centro, dividono "l'uovo" in quattro parti. Per distribuire le caratteristiche del viso:

- Segna i punti medi delle metà sinistra e destra della linea orizzontale. Ci saranno occhi in questi punti.

- Dividi la linea di fondo verticale in cinque parti uguali. La punta del naso sarà al secondo punto dal centro. La piega delle labbra sarà al terzo punto dal centro, una corrente verso il basso dalla punta del naso.

- Dividere la metà superiore della testa in quattro parti uguali: l'attaccatura dei capelli (se la persona non ha zone calve) si troverà tra il secondo e il terzo punto dal centro. L'orecchio si troverà tra la palpebra superiore e la punta del naso (se il viso è a livello). Quando una persona guarda in alto o in basso, la posizione delle orecchie cambia.

È utile sapere che la larghezza del viso è la larghezza di cinque occhi o leggermente inferiore. La distanza tra gli occhi è uguale alla larghezza di un occhio. Non è tipico per le persone avere occhi spalancati o troppo ravvicinati, ma questo è sempre evidente (gli occhi spalancati danno a una persona un'espressione infantile innocente e quelli stretti per qualche motivo suscitano in noi sospetti). Anche la distanza tra il labbro inferiore e il mento è uguale alla larghezza di un occhio.

Un altro criterio per la misura è la lunghezza dell'indice sopra il pollice. Nel diagramma sottostante tutte le lunghezze sono contrassegnate secondo questo criterio: altezza dell'orecchio, distanza tra il livello di crescita dei peli e il livello delle sopracciglia, distanza tra sopracciglia e naso, distanza tra naso e mento, distanza tra le pupille.

Profilo:

Di lato, anche la forma della testa ricorda un uovo, ma puntata di lato. Le linee centrali ora dividono la testa in parti anteriore (faccia) e posteriore (teschio).

Dal lato del cranio:

- L'orecchio si trova appena dietro la linea centrale. Per dimensioni e posizione, si trova anche tra la palpebra superiore e la punta del naso.
- La profondità del cranio varia tra i due punti della linea separati (come mostrato nel passaggio 4).

Dal lato del viso:

- I tratti del viso si trovano allo stesso modo del viso intero.

- L'approfondimento del ponte del naso coincide con la linea centrale o si trova leggermente più in alto.

- Il punto più prominente sarà il livello del sopracciglio (1 punto dal centro).

2. Caratteristiche del viso

Occhi e sopracciglia

L'occhio è costituito da due semplici archi, a forma di mandorla. Non ci sono regole rigide qui, poiché le forme degli occhi possono essere completamente diverse, ma ci sono anche raccomandazioni generali:

- L'angolo esterno degli occhi è più alto dell'angolo interno e non viceversa.

- Se confrontiamo l'occhio con le mandorle, la parte arrotondata della pupilla sarà dal lato dell'angolo interno, decrescente verso l'angolo esterno.

Dettagli degli occhi

- L'iride è parzialmente nascosta dietro la palpebra superiore. Attraversa la palpebra inferiore solo se la persona guarda in basso o strizza gli occhi (la palpebra inferiore si alza).

- Le ciglia si curvano verso l'esterno e sono più corte sulla palpebra inferiore (infatti, non è necessario disegnarle ogni volta).

- Se vuoi raffigurare l'ovale del canale lacrimale nell'angolo interno dell'occhio, oltre a mostrare lo spessore della palpebra inferiore, dipende interamente dalle tue preferenze; i dettagli in eccesso non sembrano sempre appropriati. L'aggiunta di tali dettagli è proporzionale alla complessità del disegno.

- Lo stesso può essere applicato per disegnare la piega della palpebra - aggiunge espressività e rende l'aspetto meno disturbato. Penso che sia meglio non aggiungere una piega se stai facendo un disegno stilizzato o il tuo disegno è troppo piccolo.

L'occhio di profilo ricorda la punta di una freccia (i lati possono essere concavi e convessi), con una piccola indicazione della palpebra superiore e, facoltativamente, di quella inferiore. Nella vita, non vediamo l'iride di profilo, ma vediamo il bianco dell'occhio. Quando stavo lavorando alla lezione, molti hanno detto che "sembra strano", quindi l'iride deve ancora essere contrassegnata.

Per quanto riguarda le sopracciglia, è più facile disegnarle dopo gli occhi per ripetere la curva della palpebra superiore. La maggior parte della lunghezza del sopracciglio guarda verso l'interno e la sua punta è sempre leggermente più corta.

Di profilo, la forma del sopracciglio cambia: diventa come una virgola. Questa "virgola" continua il livello delle ciglia (dove si piegano). A volte il sopracciglio sembra essere un tutt'uno con le ciglia, quindi puoi disegnare una curva anche per la parte superiore dell'occhio e il bordo del sopracciglio.

Il naso è solitamente a forma di cuneo: è più facile da visualizzare e rendere tridimensionale prima di aggiungere dettagli.

Il setto e i lati del naso sono piatti, cosa che si noterà nel disegno finito, tuttavia, già in fase di schizzo, devono essere indicati per distribuire successivamente correttamente i dettagli. Nel nostro cuneo, la parte piatta inferiore è un triangolo troncato che collega le ali e la punta del naso. Le ali si curvano verso il setto, formando le narici - nota che se viste dal basso, le linee che formano i lati del setto sono in primo piano, parallele al viso. Il setto sporge più in basso delle ali (se visto di fronte), il che significa che se visto da , la narice distale non sarà visibile, rispettivamente.

La parte più difficile del disegnare un naso può essere decidere quali parti del naso è meglio non rappresentare per un risultato dall'aspetto naturale. Non devi sempre disegnare completamente le ali del naso (dove si collegano al viso) e nella maggior parte dei casi il disegno sembra migliore se disegni solo la parte inferiore del naso. Lo stesso vale per le quattro linee del setto nasale, nel punto in cui si collegano al viso - nella maggior parte dei casi sarà meglio se si disegna solo la parte inferiore del naso (ali, narici, setto) - si puoi alternativamente chiudere le linee con il dito per assicurarti di questo ... Se la testa è girata di , diventa necessario disegnare le linee del ponte del naso. Ci vuole molta osservazione e prove ed errori per riconoscere le caratteristiche uniche del naso. I fumettisti hanno questa caratteristica: devi considerare attentamente i contorni dei nasi per capire perché sono raffigurati in questo modo. Torneremo di nuovo su questa domanda nelle prossime lezioni.

Le labbra

Suggerimenti per rappresentare bocca e labbra:

- Per prima cosa devi disegnare la piega delle labbra, in quanto è la più lineare e la più scura delle tre linee quasi parallele che formano la bocca. In effetti, non è una linea continua: è costituita da diverse curve implicite. Nell'immagine qui sotto, puoi vedere esempi esagerati del movimento della linea della bocca: nota che seguono la linea del labbro superiore. Questa linea può essere "ammorbidita" in diversi modi: la depressione sopra il labbro può essere più stretta (per distinguere gli angoli) o così ampia da diventare invisibile. Può essere il contrario: il labbro inferiore è così pieno che crea la sensazione di tenere il broncio. Se trovi difficile attenersi alla simmetria in questa fase, prova a iniziare dal centro e traccia una linea su ciascun lato.

- Gli angoli superiori delle labbra sono più visibili, ma puoi ammorbidirli disegnando due ampie curve, oppure ammorbidirli così tanto da non essere più visibili.

- Il labbro inferiore assomiglia sicuramente a una curva regolare, ma può essere quasi piatto o piuttosto arrotondato. Il mio consiglio è di segnare il labbro inferiore con almeno il solito trattino sotto il bordo inferiore.

- Il labbro superiore è quasi sempre più stretto di quello inferiore e sporge meno in avanti. Se il suo contorno è delineato, dovrebbe essere più pronunciato, poiché il labbro inferiore risalta già con la sua ombra (non dovrebbe superare le dimensioni del labbro).

- Di profilo, le labbra hanno la forma di una punta di freccia e la sporgenza del labbro superiore diventa evidente. Anche le labbra hanno una forma diversa: quella superiore è piatta e posizionata in diagonale e quella inferiore è più arrotondata.

- La piega delle labbra di profilo devia verso il basso, a partire dall'intersezione delle labbra. Anche se la persona sorride, la linea scende e risale nell'area degli angoli. Non alzare mai il livello della linea quando si disegna di profilo.

Orecchie

La parte principale dell'orecchio (se disegnata correttamente) ha la forma di una lettera CON all'esterno e la forma di una lettera capovolta tu dall'interno (bordo della cartilagine dell'orecchio superiore). Spesso dipingono di meno tu sopra il lobo dell'orecchio (puoi mettere il dito sull'orecchio), che va oltre nella lettera più piccola CON... I dettagli dell'orecchio sono raffigurati intorno all'apertura dell'orecchio stesso (ma non sempre) e le loro forme possono essere molto diverse da persona a persona. Il disegno può essere stilizzato: ad esempio, nel disegno sottostante, l'orecchio nel suo aspetto generale ricorda i simboli allungati "@".

Quando il viso è rivolto in pieno volto, le orecchie sono raffigurate di profilo, rispettivamente:

- Il lobo, precedentemente designato come una U rovesciata, è ora visibile separatamente - lo stesso quando guardi la piastra di lato e poi vedi il suo fondo come se fosse più vicino a te.

- La forma dell'apertura dell'orecchio ricorda una goccia e risalta sullo sfondo generale dell'orecchio.

- Lo spessore dell'orecchio da questo angolo dipende dalla vicinanza alla testa, questo è un altro fattore individuale. Tuttavia, l'orecchio sporge sempre in avanti - questo è successo nel corso dell'evoluzione.

Visto da dietro, l'orecchio sembra separato dal corpo, principalmente un lobo collegato alla testa da un canale. Non sottovalutare le dimensioni del canale: la sua funzione è quella di sporgere le orecchie. Da questo punto di vista, il canale è più pesante del lobo.

3. Angoli

Poiché la testa è basata su un cerchio, dove i contorni indicano le caratteristiche del viso, cambiare l'angolazione della testa è più facile di quanto sembri a prima vista. Tuttavia, è ancora più importante osservare la posizione della testa delle persone da diverse angolazioni nella vita per ricordare tutte le creste e le depressioni che si sovrappongono nel modo più inaspettato. Il naso indubbiamente si allontana notevolmente dalla testa (sporgono anche le sopracciglia, gli zigomi, il centro delle labbra e il mento); allo stesso tempo, le orbite e i lati della bocca formano delle cavità nel nostro "cerchio".

Quando tu ed io abbiamo disegnato una faccia di fronte e di profilo, abbiamo semplificato il compito in un'immagine bidimensionale, dove tutte le linee erano piatte. Per tutti gli altri angoli, dobbiamo riorganizzare il nostro pensiero in un mondo tridimensionale e renderci conto che la forma di un uovo è in realtà un uovo, e le linee che abbiamo usato prima per posizionare i lineamenti del viso intersecano questo uovo come l'equatore e i meridiani su un globo: al minimo cambiando la posizione della testa, vedremo che sono arrotondati. Posizionare le caratteristiche del viso è solo disegnare linee che si intersecano con una certa angolazione - ora ce ne sono tre. Possiamo di nuovo dividere la testa in parti superiori e inferiori, "tagliando" il nostro "uovo", ma ora dobbiamo tenere a mente: i componenti più vicini a noi sembrano più spessi. Lo stesso vale per disegnare una faccia in uno stato alzato o abbassato.

L'uomo guarda in basso

- Tutte le caratteristiche sono piegate verso l'alto e le orecchie "si alzano".

- Poiché il naso sporge in avanti, la sua punta scende al di sotto del segno originale, quindi sembra che ora sia più vicino alle labbra, e se la persona abbassa la testa ancora più in basso, il nom chiuderà parzialmente le labbra. Da questa angolazione, non è necessario disegnare ulteriori dettagli del naso: il ponte del naso e le ali saranno sufficienti.

- Le arcate sopracciliari sono abbastanza piatte, ma possono essere arcuate di nuovo se la testa è troppo inclinata.

- La palpebra superiore degli occhi diventa più espressiva ed è sufficiente cambiare leggermente la posizione della testa in modo che nascondano completamente le orbite degli occhi.

- Il labbro superiore è quasi invisibile e il labbro inferiore è ingrandito.

Uomo che guarda in alto

- Tutte le linee dei tratti del viso tendono verso il basso; anche le orecchie si muovono verso il basso.

- Il labbro superiore è visibile per intero (cosa che non accade in pieno viso). Le labbra ora appaiono imbronciate.

- Le sopracciglia sono più arcuate e la palpebra inferiore è sollevata, il che fa sembrare gli occhi socchiusi.

- La parte inferiore del naso è ora completamente visibile, entrambe le narici sono chiaramente visualizzate.

l'uomo si gira

Quando vediamo una persona quasi completamente girata dall'altra parte, le arcate sopracciliari e gli zigomi rimangono dalle caratteristiche visibili. La scollatura si sovrappone alla mascella ed è vicino all'orecchio. Quando la persona si gira, vediamo anche le ciglia.
Inoltre, girando, possiamo vedere parte della linea del sopracciglio e la sporgenza della palpebra inferiore; la punta del naso appare anche proprio dietro la guancia.
Quando la persona si gira quasi di profilo, compaiono i bulbi oculari e le labbra (sebbene la piega tra le labbra sia piccola) e la linea del collo si fonde con la linea del mento. Possiamo ancora vedere la porzione della guancia che copre l'ala del naso.

È ora di esercitarsi

Usa una tecnica di schizzo veloce per disegnare le espressioni facciali che noti intorno a te in un bar o per strada.

Non cercare di dettagliare tutte le caratteristiche e non aver paura di commettere errori, l'importante è trasmettere le caratteristiche da diverse angolazioni.

Se trovi difficile disegnare in volume, prendi un vero uovo (puoi bollirlo, per ogni evenienza). Disegna tre linee al centro e aggiungi linee di divisione. Osserva e disegna l'uovo con linee di contorno da lati diversi: in questo modo sentirai come si comporteranno le linee e le distanze tra loro in angoli diversi. Puoi disegnare i tratti del viso sulla superficie dell'uovo lungo le linee principali e tracciare come cambiano di dimensioni mentre l'uovo ruota.

Il ritratto trasmette non solo le caratteristiche esterne del viso, ma riflette anche il mondo interiore di una persona, il suo atteggiamento nei confronti della realtà e il suo stato emotivo in un determinato momento. Un ritratto, infatti, come qualsiasi altro dipinto di genere, è la disposizione di linee, forme e colori su tela o carta in modo che la loro combinazione finale ripeta la forma di un volto umano.

Sembra quasi magia? Per posizionare correttamente le stesse linee, forme e sfumature sulla carta, devi prima di tutto studiare le proporzioni del viso di una persona (quando si disegna un ritratto, devono essere osservate senza fallo) e la loro dipendenza dai movimenti, dalla direzione e dalla forma della testa.

Che cos'è un ritratto?

Indipendentemente dal livello di abilità, lavorarci è intimidatorio per qualsiasi artista. Il notevole pittore John Singer Sargent ha dato al ritratto due caratteristiche con cui ogni artista sarebbe d'accordo:

"Ogni volta che dipingo un ritratto, soprattutto su ordinazione, perdo un amico".
"Un ritratto è un dipinto in cui le labbra finiscono per avere un aspetto diverso."

Il ritratto è uno dei generi più difficili di disegno e pittura. Il motivo è che l'artista spesso lavora su ordinazione e la pressione dall'esterno interferisce con il processo creativo. Il ritratto visto dal cliente è spesso diverso da quello dell'artista. Inoltre, lavorare sull'immagine di un volto umano richiede conoscenze speciali e una buona dose di pazienza.

Perché studiare le proporzioni?

Le proporzioni sono necessarie per capire come gli oggetti si trovano l'uno rispetto all'altro in rapporto dimensionale, planare e intermedio. Se anche un minimo di realismo è importante per un ritratto, questo non può essere ottenuto senza conoscerne le proporzioni. Nessuno, d'altra parte, ha cancellato i ritratti astratti.

La conoscenza delle proporzioni aiuta a trasmettere non solo i tratti del viso, ma anche le emozioni e le espressioni facciali di una persona. Conoscendo la dipendenza del cambiamento nell'aspetto dalla posizione della testa, dallo stato emotivo del modello e dall'illuminazione, l'artista può trasferire il carattere e l'umore di una persona sulla tela, creando così un oggetto d'arte. Ma per questo è necessario conoscere le proporzioni corrette del viso ed essere in grado di costruire una composizione secondo le regole.

Proporzioni perfette

Durante l'Alto Rinascimento, Raffaello creò dipinti che erano considerati lo standard della perfezione. Infatti, tutte le proporzioni ideali odierne hanno origine nei volti ovali delle Madonne di Raffaello.

Se disegni una linea verticale proprio al centro del viso e la dividi in tre parti: dall'attaccatura dei capelli alle sopracciglia, dalle sopracciglia alla punta del naso e dalla punta del naso al mento, allora l'ideale faccia avrà queste parti uguali. L'immagine sotto mostra le proporzioni ideali del viso di una persona, un diagramma per disegnare e costruire un ovale ideale del viso, nonché il rapporto tra le caratteristiche principali. Vale la pena considerare che l'ideale di un volto maschile è caratterizzato da caratteristiche più spigolose, ma nonostante ciò, la loro posizione principale corrisponde allo schema presentato.

Sulla base di questo schema, le proporzioni ideali di un viso quando si disegna un ritratto corrispondono alla seguente formula:

BC = CE = EF.
AD = DF.
O = KL = PK.

Forma del viso

Le proporzioni correttamente costruite del viso di una persona quando si disegna un ritratto dipendono in gran parte dalla forma di questo viso. Raffaello, ha creato un ovale perfetto, e la natura non limita la perfezione a una sola forma geometrica.

Probabilmente, è più conveniente studiare la costruzione delle proporzioni e il loro cambiamento durante il movimento su una faccia idealmente ovale, per questo ci sono molti metodi e tecniche che verranno discussi di seguito, ma l'essenza di un ritratto non sta nel creare un ideale, ma nel raffigurare una persona con tutte le sue caratteristiche e imperfezioni. Ecco perché è importante sapere quale può essere la forma del viso e come influisce sulla costruzione delle proporzioni quando si disegnano i ritratti.

Facce arrotondate

viso allungato ha una forma arrotondata dell'attaccatura dei capelli e del mento. La linea mediana verticale del viso è molto più lunga dell'orizzontale. La caratteristica dei visi allungati è solitamente una fronte alta e una grande distanza tra il labbro superiore e la base del naso. Di solito la larghezza della fronte è circa la stessa della larghezza degli zigomi.

faccia ovale simile nella forma ad un uovo capovolto. Gli zigomi sono la sua parte più larga, poi c'è una fronte leggermente meno ampia e una mascella relativamente stretta. La lunghezza della faccia ovale è leggermente maggiore della sua larghezza.

Viso tondo caratterizzato da linee mediane quasi uguali delle sezioni verticali e orizzontali del viso. Gli zigomi larghi sono levigati da una linea del mento liscia e arrotondata.

Facce angolari

Faccia rettangolare caratterizzato da una mascella ampia, accentuata da un mento angolare e da un'attaccatura dei capelli diritta. La linea mediana della sezione verticale è molto più lunga di quella orizzontale. La larghezza della fronte di una persona con una faccia rettangolare è approssimativamente uguale alla larghezza degli zigomi.

Triangolare differisce dalla cuoriforme solo nell'attaccatura dei capelli, in quella triangolare è dritta. Una caratteristica di questa forma del viso sono gli zigomi alti e un mento molto stretto e appuntito, mentre gli zigomi sono larghi quasi quanto la fronte. La linea di sezione verticale della faccia triangolare è solitamente leggermente più lunga di quella orizzontale.

Forma quadrata caratteristica delle persone con zigomi bassi e larghi e un mento angoloso. La lunghezza di una faccia quadrata è uguale alla sua larghezza.

Trapezoidale definito da una mascella larga, zigomi bassi e una fronte stretta. Di solito, su una faccia del genere, il mento è angolare e largo e gli zigomi sono molto più larghi della fronte.

forma di diamante al viso sono dati fronte e mento proporzionalmente stretti, quest'ultimo solitamente appuntito. Gli zigomi alti sono la parte più larga del viso a forma di diamante e la sua sezione orizzontale è molto più piccola di quella verticale.

Costruzione corretta del viso

La costruzione corretta quando si disegna un ritratto si basa sulla misurazione delle caratteristiche facciali del modello e sulla distanza tra loro. Ogni ritratto è individuale, così come non esistono due volti assolutamente identici, ad eccezione dei gemelli. Le formule per il calcolo delle proporzioni forniscono solo consigli di base, in seguito ai quali è possibile facilitare notevolmente il processo di disegno.

Per creare i propri personaggi o disegnare volti dalla memoria, è estremamente importante conoscere il corretto trasferimento delle proporzioni. È importante ricordare qui che la forma della testa è molto più complicata di un uovo rovesciato o di un ovale, e quindi vale la pena seguire le regole per evitare gli occhi sulla fronte o una bocca troppo piccola.

Contorni del viso

Per prima cosa, disegna un cerchio: questa sarà la parte più ampia del cranio. Come sai, le caratteristiche principali del viso si svolgono sotto il cerchio. Per determinare approssimativamente la loro posizione, dividiamo il cerchio a metà verticalmente e continuiamo la linea verso il basso in modo che il contorno inferiore del cerchio lo divida esattamente a metà. La parte inferiore della linea sarà il mento. Dai lati del cerchio al "mento" devi disegnare linee che diventeranno i contorni preliminari degli zigomi e delle guance.

Se il ritratto è disegnato dal viso del modello o dalla memoria, puoi correggere la forma con alcune linee chiare, determinare la larghezza approssimativa del mento e l'attaccatura dei capelli. Vale la pena notare che i capelli nel ritratto occuperanno una parte del cerchio che è stato disegnato all'inizio.

Occhi e sopracciglia

Traccia una linea orizzontale alla base del cerchio, perpendicolare alla prima. Gli occhi si trovano su questa linea. È su di esso, non più in alto, non importa quanto vuoi! La linea orizzontale deve essere divisa in cinque parti uguali, ciascuna uguale alla larghezza dell'occhio. La sezione centrale potrebbe essere leggermente più ampia. Gli occhi si trovano ai lati di lei. Per calcolare ulteriormente le proporzioni, è meglio indicare dove si troveranno gli alunni.

Per determinare quanto in alto dovrebbero essere le sopracciglia sopra gli occhi, dividi il cerchio in quattro parti uguali, dal basso verso l'alto. Le sopracciglia saranno posizionate lungo una linea orizzontale direttamente sopra gli occhi.

Naso e labbra

La linea verticale della faccia inferiore dovrebbe essere dimezzata. Il segno centrale è dove dovrebbe essere la base del naso. La larghezza del naso può essere facilmente determinata disegnando linee parallele verso il basso dagli angoli interni degli occhi.

Il resto, dal naso al mento, deve essere nuovamente dimezzato. La linea di mezzo coincide con la linea della bocca, cioè il labbro superiore si trova direttamente sopra di esso e il labbro inferiore si trova al di sotto di esso. La larghezza della bocca può essere calcolata disegnando linee parallele verso il basso dal centro delle pupille. La larghezza del mento è solitamente uguale a quella del naso.

La costruzione delle proporzioni di un volto umano sopra descritta è un metodo semplificato ed è adatta a volti ideali, di cui non ce ne sono così tanti in natura.

Questo tutorial da un artista professionista e imparerai come disegnare un ritratto di una donna. La lezione è suddivisa in più parti, in cui esaminerai gli strumenti per disegnare un ritratto e i passaggi per disegnare un viso, vedi disegnare i capelli in dettaglio. La maggior parte degli artisti inizia disegnando un volto, ma questo autore ha un approccio diverso, inizia prima a disegnare l'occhio e gradualmente passa ad altre parti del viso della ragazza. Clicca sulle immagini, hanno tutte una grande espansione.

Utensili.

Carta .

io uso la carta Cartoncino Bristol di Daler Rowney 250g/m2- esattamente ciò che è nella foto, variano solo le dimensioni. È denso e abbastanza liscio da rendere l'ombreggiatura più morbida.

Matite.

Mi sono imbattuta in una matita Rotring, non so se è buona o cattiva rispetto ad altre, ma mi sta bene. Uso matite con mina spessa 0,35 mm(il lavoro principale sul ritratto è stato fatto da lui), 0,5 mm(Di solito lo uso per disegnare i capelli, non dettagliato, perché una matita da 0,35 mm può gestirlo) e 0,7 mm matita.

gomma elettrica.

Cancella molto più pulito di una normale gomma e sembra più pulito. La mia scelta è caduta su Gomma da cancellare elettrica Derwent.

Klyachka.

Io uso un nag da Faber Castell... Uno strumento molto utile, per il fatto che prende qualsiasi forma tu voglia. Di solito lo uso per evidenziare i punti salienti negli occhi, evidenziare alcune ciocche di capelli e altri lavori fini.

sfumatura.

È un bastoncino di carta di diverso spessore, appuntito alle due estremità, solitamente utilizzato nei punti in cui è necessario ammorbidire il tono.

Come disegnare gli occhi.

Di solito inizio a disegnare un ritratto con gli occhi, perché in relazione ad esso e alle sue dimensioni, costruisco il ritratto e altre parti del viso, non posso dire di farlo perfettamente, ma cerco di farlo in modo più accurato con ogni ritratto, allenando l'occhio. Segnalo la pupilla, segnalo l'iride e segnalo la forma e le dimensioni dell'occhio.

Nel secondo passaggio, sto cercando il punto più leggero sull'iride per colorare l'intera iride, non premere sulla matita, prova a fare tratti solidi, come se disegnassi un anello che si espande gradualmente.

Il terzo passaggio consiste nell'iniziare l'ombreggiatura, l'aggiunta di striature, ecc. L'importante è non lasciarsi trasportare e non rendere gli occhi troppo scuri.

Ecco come appare approssimativamente l'occhio finito. Ricorda che la palpebra ha volume, quindi non dipingere mai le ciglia come se uscissero direttamente dall'occhio.

Disegna il secondo occhio allo stesso modo, lungo la strada segnando le linee dove si troveranno i capelli. Non dimenticare di cliccare sull'immagine per ingrandirla.

Come disegnare un ritratto: come disegnare un viso e una pelle.

Quando entrambi gli occhi sono disegnati, è già più facile disegnare la forma del viso e notare se ci sono distorsioni da qualche parte. Lungo la strada, delineo le linee dei capelli e delle ciocche sul lato destro dell'immagine.

In questo passaggio, disegno il naso e la bocca. Prova a schiudere ordinatamente, non comunque. Segui la direzione dei tratti. Puoi aggiungere ombre e mezzitoni poco a poco

In questo passaggio, rifinisco la bocca, dipingo nei piccoli dettagli, come le lumeggiature sulle labbra (se uso il trucco). Dopo questa fase, di solito cerco di completare le linee del viso in modo che non ci siano distorsioni. E nella fase successiva, finisco finalmente di disegnare le linee del viso, delineare i capelli, segnare i punti in cui giacciono le ciocche e i capelli arruffati (e di solito non succede senza di loro).

Quindi inizio a dipingere ombre e mezzitoni sul viso per dargli una certa dimensione.

E infine, disegno tutto il resto che è vicino al viso (capelli, capi di abbigliamento, pelle del collo e delle spalle, gioielli) in modo da non tornarci sopra.

Come disegnare i capelli con una matita.

Quando inizio a disegnare i capelli, descrivo come cadono i fili, dove hanno punti scuri, dove sono chiari, dove i capelli riflettono la luce. Di norma, qui è collegata una matita da 0,5 mm, perché non faccio molti dettagli nei miei capelli. Le eccezioni sono i singoli capelli che sono usciti dai fili e i fili arruffati.

Quindi schiudo, cambio periodicamente la pressione e l'angolo di inclinazione per rendere i capelli più vari. Quando disegni i capelli, non fare movimenti con una matita "avanti e indietro", tratteggia solo in una direzione, diciamo dall'alto verso il basso, quindi c'è meno possibilità che i capelli varino notevolmente nel tono e si distinguano fortemente dal resto . Cambia l'angolazione di tanto in tanto perché i tuoi capelli non sono così dritti.

Quando hai finito con le parti chiare dei capelli, puoi aggiungere capelli più scuri, ma non dimenticare di lasciare a volte piccoli spazi tra di loro, in modo che i capelli non sembrino una massa monocromatica e puoi selezionare singoli fili che si trovano sotto altri fili, o viceversa, sopra di essi. E mentre continui, molto probabilmente sarai in grado di disegnare i capelli senza spendere troppo tempo e fatica. Per schiarire alcuni capelli, usa un nag, arricciandolo in modo che sia piatto, abbastanza sottile da evidenziare i capelli.

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