Världsutställning i Paris 1900 vad som visades. Världsutställningars historia (många bilder)

Världens första pariserhjul, den första skrivmaskinen, den första telegrafmaskinen, de första datorerna och rymdsatelliterna – allt detta blir allmänt känt på världsutställningarna (Expo), där olika länder visar upp sina prestationer. På senare år har utställningar även använts av länder som ett verktyg för att behålla sin nationella image.

Vanity fair eller mänsklighetens idé om en ideal värld, vad världsutställningar är och vad som finns kvar som ett arv efter deras slut i TASS-materialet.

Expos historia

Föregångaren till World Exhibitions Expo anses vara stora utställningar av industriprodukter i Paris, som hållits sedan 1798.

1849 föreslog British Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce och dess president, Prince Albert (make till drottning Victoria av Storbritannien) att hålla en liknande utställning i England. Till skillnad från Parisutställningarna, där bara fransmännen visade sina produkter, bjöd britterna in industrimän från hela världen.

Från 1 maj till 11 oktober 1851 hölls den stora utställningen av industriella verk av alla nationer i Londons Hyde Park. Den erkändes senare som den första världsutställningen. Dess motto var: "Låt alla folk arbeta tillsammans för en stor sak - förbättringen av mänskligheten."

För utställningen byggdes Crystal Palace, en utställningshall, som blev en förebild för paviljongerna till efterföljande stora utställningar.

Från och med 1867 (världsutställningen i Paris) började deltagande länder bygga nationella paviljonger för att visa upp sina utställningar.

Den 22 november 1928 antogs konventionen om internationella utställningar i Paris. Enligt detta dokument har världsutställningar sedan 1930 hållits under överinseende av International Exhibitions Bureau (BIA). Presidiets medlemmar är 168 stater, inklusive Ryssland.

När organisationen skapades fick 34 utställningar som hade ägt rum tidigare status som "World". Sedan 1986 har alla världsutställningar kallats Expo.

Totalt har 61 världsutställningar hållits sedan 1851. Rekordhållaren för antalet besökare (mer än 73 miljoner människor), antalet deltagande länder (192) och kostnaden för att hålla (mer än 5 miljarder dollar) var Expo 2010 i Shanghai (Kina). http://tass.ru/ekonomika/2027250

Och nu ett foto från världsutställningarnas historia:

Efter utställningens slut, som ett resultat av långa debatter i det engelska samhället, var det möjligt att överföra palatset till en ny plats. Under de första 30 åren efter återuppbyggnaden (1854-1884) hölls regelbundna idrottstävlingar, utställningar och konserter i palatset. Det fanns också växthus och ett menageri, som förstördes av den första branden 1866.

Den andra branden i Crystal Palace inträffade 1936. Huvudbyggnaden totalförstördes. The School of Art - en av de sista byggnaderna på Paxtons tid, brann ner 1950. De enda minnen som finns kvar från världsutställningarnas första paviljong är fotografier och traditionen att bygga paviljonger

Från och med 1867 (världsutställningen i Paris) började deltagande länder bygga nationella paviljonger för att visa upp sina utställningar. Senare växte traditionen att skapa utställningssymboler fram. Således byggdes Eiffeltornet som en "port" till Parisutställningen 1889. På bilden: början av byggandet av tornet, 1887.

1893 års världsutställning i Chicago ägnades åt 400-årsdagen av upptäckten av Amerika och utsågs officiellt efter Christopher Columbus. Den demonstrerade för första gången en elmotor, en dynamo och en växelströmsgenerator. Världens första pariserhjul byggdes speciellt för utställningen. Hjulet med en diameter på 75 m designades av Pittsburghs ingenjör George W. Ferris. Det var han som vann tävlingen om att skapa ett "visitkort" för utställningen, som kunde överglänsa Eiffeltornet. På bilden: pariserhjul. Den drevs av två ångmaskiner med en kapacitet på 1000 hk. Med. och arbetade till 1904.

Det finns tre perioder i historien om utvecklingen av världsutställningar. Den första - från 1851 till 1938 - kallas industrialiseringsperioden. Under dessa år var huvudsyftet med utställningar handel och demonstration av industriella uppfinningar och landvinningar. På bilden: 47-meterstorn vid huvudentrén till världsutställningen i Barcelona 1929. Tornen, som påminner om klocktornet i San Marco-katedralen i Venedig och kallas Venetian, byggdes av arkitekten Ramon Reventos. Detta är nu ingången till Barcelonamässan

1935 års internationella utställning i Bryssel blev en slags arena för kamp för nya och gamla trender inom arkitekturen. Ett slående exempel är utställningspaviljongen, gjord i art déco-stil och känd som Grand Palace (bilden). Paviljongen är fortfarande en symbol för Expo i Bryssel

Utställningen i Paris 1937 hölls under mottot "Konst och teknik i det moderna livet." På bilden: Sovjetisk paviljong på utställningen

Två byggnader återstod från Paris-utställningen: Palatset i Tokyo (numera Museet för modern konst i Paris) och Palais de Chaillot (bilden). För närvarande huserar Palais de Chaillot Museum of Man, National Maritime Museum, Museum of Monuments of France och ett akvarium.

Den andra perioden i världsutställningarnas historia, under parollen om kulturellt utbyte och att se mot framtiden, började med utställningen i New York (1939 -1940). Dess motton var "The Dawn of a New Day" och "Building the World Tomorrow." Den totala utställningsytan var nästan 5 kvadratmeter. km (det här rekordet har ännu inte slagits). Utställningen besöktes av över fyrtio miljoner människor. På bilden: utsikt över utställningsområdet

Symbolerna för utställningen i New York var Trilon och Perisphere – en 210 meter lång trihedrisk obelisk och en boll med en diameter på 56 meter. De var förbundna med världens längsta rulltrappa, och inuti bollen fanns ett diorama som heter "Demokrati". Båda strukturerna har inte överlevt. På bilden: Utställningsområde: Constitution Alley. I förgrunden står tryckfrihetsstatyn. En gigantisk staty av George Washington står mot bakgrund av Trylon och Perisphere i slutet av gränden

Den första utställningen efter andra världskriget var utställningen i Bryssel 1958. Foto: allmän bild av utställningsområdet

Emblemet för utställningen i Bryssel är Atomium. Denna byggnad symboliserar atomåldern och den fredliga användningen av atomenergi. Designad av arkitekten Andre Waterkein och byggd under ledning av arkitekterna Andre och Michel Polak. Det är fortfarande ett av Bryssels landmärken. På bilden: Sovjetiska turister nära Atomium, 1958.

Jag hade en gång tillfälle att prata om 1900 års världsutställning i Paris med en utbildad dam.
– Och vad representerade Ryssland där? Matryoshka dockor? – hon blev uppriktigt överraskad.
Det är svårt att bekämpa myter och legender.
Men i början av 1900-talet utvecklades den ryska ekonomin snabbt, landet hade något att presentera på världsutställningen i Paris, där den ryska utställningen skapade en verklig sensation. Frankrikes industri- och handelsminister Millerand kallade den ryska utställningen "den mest intressanta attraktionen på Paris Labor Day".
Den totala utställningsytan för Ryssland på utställningen var 24 000 kvm, och det fanns betydligt fler utställningskompositioner än andra länder kunde föreställa sig.
Under utställningen fick den ryska utställningen 1 589 priser: 212 högsta (Grand Prix), 370 guldmedaljer, 436 silver, 347 brons och 224 hedersomnämnanden.
"Vi är under inflytande av den känsla av överraskning och beundran vi upplevde när vi besökte den ryska avdelningen. Inom några år har rysk industri och handel genomgått en sådan utveckling som förvånar alla som har möjlighet att bilda sig en uppfattning om vägen gick på så kort tid. Utvecklingen är så stor att den väcker många tankar”, skrev den franska tidningen Liberte.

Vy över världsutställningen, som samlade de bästa prestationerna i världsekonomin. Utställningen var en riktig händelse, den varade i 5 månader och fick mer än 50 miljoner besökare. Ett antal strukturer uppfördes speciellt för utställningen i Paris - Eiffeltornet, Pont Alexandre III, etc.

Nicholas II Avenue med de små och stora palatsen på mässområdet.
Mer information om arkitekturen för den ryska avdelningen av Parisutställningen: http://www.prometeus.nsc.ru/biblio/wex1900/ovchin90.ssi

Alexander III-bron, uppkallad efter den ryske kejsaren.

Paviljong av ryska utkanten med byggnader i stil med Moskva och Kazan Kreml. Inuti var paviljongen dekorerad med 28 stora konstnärliga paneler med scener av livet i Centralasien, Kaukasus, Sibirien, Fjärran Östern och Norden. De flesta av panelerna gjordes av Konstantin Korovin.

Panel av Konstantin Korovin för den ryska paviljongen

Ryska avenyn

Illustrerad utgåva "Ryssland på världsutställningen i Paris 1900": http://humus.dreamwidth.org/8873846.html

Krasnoyarsk järnvägsbron över Jenisej, 1800- och 1900-talets skift. Broprojektet belönades med utställningens guldmedalj, som delades ut förbehållslöst av en kommission ledd av Gustav Eiffel.
Allt relaterat till byggandet av den transsibiriska järnvägen, ett projekt utan motstycke i komplexitet och skala, fick de högsta betygen.

Skulptur "Ryssland" N.A. Laveretsky, Kasli-gjutning, 1896
Figuren prydde ingången till paviljongen med en järngjuteriutställning.

Genombruten gjutjärnspaviljong från Kasli gjutning, belönad med Grand Prix på utställningen.

Järnvägsutrustning producerad i Ryssland presenterades framgångsrikt på utställningen.
Krigsministeriets statliga paviljong erbjöd avancerad utveckling inom vapenområdet. Ryska hästuppfödare tog med sig vackra hästar till utställningen.

Byggutställningarna blev en stor framgång. Även rysk cement och tegel fick mycket höga betyg.
De snidade träelementen för konstruktion - pelare, paneler, räcken, etc. - var fantastiska i sin finhet i arbetet. Ryska snickare förvånade gästerna, inför alla, med en yxa, och utförde sådana detaljer som fransmännen använde en uppsättning verktyg för.
Fönster, målat glas och tekniskt glas, spisplattor, modern utrustning för uppvärmning och ventilation av lokaler, producerade i Ryssland, hittade många köpare utomlands under utställningen.
Takjärn, producerat i Lysva och beställt på utställningen, täcker fortfarande taken på det brittiska parlamentsbyggnaden och Notre Dame-katedralen.
Förutom bygg-, metallurgiska och ingenjörsutställningar var rysk lätt industri också brett representerad - inredningsartiklar, möbler, textilier, porslin och kristall. Särskild glädje orsakades av paviljongen av Kuznetsovs porslinsfabriker, byggd enligt designen av arkitekten Shekhtel.

Tallrik från Kuznetsov-tjänsten presenterad på utställningen

Dekorativ tallrik framtagen speciellt för invigningen av utställningen

Fajansikonostas, tillverkad på Kuznetsovs fabriker och presenterad i Paris. För närvarande belägen i Marjansky Lazne, Tjeckien

Ett antal utmärkelser delades ut till spetsar, broderier och andra föremål av ryska kvinnors handarbete, som kännetecknades av deras smak, delikatess och otroliga skicklighet.

Utställningspriskatalog

Varorna från Popov-tehandelsföretaget, vodka och alkoholhaltiga varor från Smirnovs och Shustovs och prins Golitsyns druvviner presenterades brett. Den statliga alkoholhandeln hade en separat paviljong nära Eiffeltornet, där män hade stor glädje av att ta emot små souvenirflaskor med vodka. Livsmedelsprodukter från Ryssland kunde smakas på flera snackbarer och restauranger, parisarna värderade deras kvalitet mycket högt.

På invalidernas esplanad byggdes en separat paviljong för kejsarinnan Mary-institutionerna - ryska välgörenhetsorganisationer som arbetar med socialt bistånd.

I ett försök att samla in så många intressanta utställningar som möjligt godkände den ryska regeringen ett antal förmåner för utställare: gratis tillhandahållande av lokaler på utställningen, godkännande på bekostnad av statskassan av utgifter för att skicka utställningar, försäkring under transitering, arrangemang och utsmyckning av den ryska avdelningen ("Utkast till bestämmelser om den ryska avdelningen vid utställningen", 1897).
Ryssland spenderade 5 226 tusen rubel på deltagande i Paris-utställningen, där regeringen tilldelade 2 226 tusen rubel och institutioner och utställare tog på sig 3 000 tusen rubel. Den "högsta etablerade kommissionen" för beredningen av den ryska avdelningen leddes av direktören för avdelningen för handel och tillverkning V.I. Kovalevsky. Prins V.N. Tenishev utsågs till generalkommissarie för den ryska avdelningen,

Detta var den fjärde världsutställningen i Frankrike. Som alla tidigare föreställningar låg den i centrala Paris - på Champ de Mars, Quai d'Orsay och tvärtom tvärs över Seine - i Trocadero-området. Utställningsområdet, som upptog mer än 70 hektar, tillhandahölls av staden utan kostnad. Utställningen förvandlades till ett unikt experimentellt bygglaboratorium. Här byggdes byggnader och strukturer gjorda av metall, som i termer av djärvheten i deras tekniska tänkande och deras enorma storlek låg många år före världens praxis. Det storslagna 300 meter höga metalltornet, designat av Gustav Eiffel vid Seines strand, var dubbelt så högt som de högsta byggnaderna i världen. Ingenjören Bourdon deltog i designen tillsammans med Eiffel, och den byggdes av flera entreprenörer: Gobert, Nougnier, Cachelin, Salle och Sauvestre. Alla delar av tornet tillverkades på fabriksmässigt sätt. Dess konstruktion varade i 7 månader. Tornets dynamiska sammansättning visade nya estetiska möjligheter för metallarkitekturen.

Bakom Eiffeltornet fanns olika utställningsbyggnader, vars huvudroll spelades av det lyxiga industripalatset. På kupolen av denna byggnad, 65 meter hög, installerades en enorm kvinnlig figur som personifierar Frankrike.

Bakom industripalatset ritat av arkitekten F.L. Duter och ingenjör M.Zh. Contamena byggde ett riktigt mästerverk av ingenjörskonst - Maskinpalatset. Längden på denna gigantiska trespannsbyggnad var 420 m, mittspannet 115 m och frihöjden 45 m. Unik för den tiden var centralhallens lätta bärande struktur. Den bestod av tjugo gitter tregångsbågar vilande direkt på fundamentet. Byggnaden hade en ovanlig observationsplattform som fungerade enligt principen om en travers. Den transporterade mer än 200 besökare längs hela den storslagna paviljongen och gjorde det möjligt för dem att uppifrån se en varierad utställning - den modernaste för den tiden och de flesta av dem arbetande maskiner.

Maskinpalatset var en speciellt utställningsbyggnad, enastående i världsarkitekturens historia. Han ändrade de vanliga idéerna i samband med fördelningen av massor i konventionella strukturer. Den berömda arkitekturhistorikern Siegfried Gideon skrev om detta: "En sådan fritt täckt rumslig volym innebar en seger över materia som var helt okänd fram till nu." Denna arkitektur, som uttryckte maskintillverkningens nya möjligheter, stod i kontrast till den rådande traditionen av dekoration och eklekticism där andra utställningsbyggnader upprätthölls.

Tyvärr demonterades Maskinpalatset, liksom de flesta unika utställningsbyggnader på 1800-talet, efter stängningen av världsutställningen. Eiffeltornet hade mer tur. Trots många protester och framställningar från parisiska författare, konstnärer, skulptörer och arkitekter som följde med byggandet av tornet, och även efter att utställningen stängts, överlevde den. Två decennier senare blev den dessutom en symbol för staden. Ironiskt nog inspirerade Eiffeltornet poeter och konstnärer att skapa enastående verk på 1900-talet.

I Parisutställningen 1889 deltog 29 länder officiellt och ytterligare 11 länder deltog inofficiellt. Ryssland, liksom de flesta monarkiska stater, vägrade att officiellt delta i showen, "tidspunkten att sammanfalla med 100-årsdagen av avrättningen av den franske kungen." Utställningen lockade 56 tusen deltagare. Cirka 62 tusen utställningar var tematiskt uppdelade i 9 grupper och 83 klasser:

1: a gruppen - konstföremål;

2:a gruppen – ämnen uppfostran och utbildning;

3:e gruppen – möbler, brons, klockor, mattor, lyxartiklar;

4:e gruppen - tyger, klänningar, smycken, toaletttillbehör;

5:e gruppen – gruvindustri, råvaror och deras bearbetning;

6:e gruppen - mekaniskt bearbetade föremål;

7:e gruppen - mat;

8:e gruppen – jordbruk, vinframställning, fiske;

9:e gruppen – trädgårdsarbete.

Vilket unikt presenterades på denna show? Mest imponerande var motoravdelningen. Bland ångenheterna dominerade den amerikanska Corlis maskiner. Den stora kollyftmaskinen på 1200 hästkrafter var fantastisk. Utvecklingen av maskinteknik säkerställdes av den snabba tillväxten av stålsmältning med de senaste processerna. På utställningen visades tillsammans med Bessemer- och Martin-processerna avfosforiseringen av metall i omvandlare med Thomas-metoden. Här demonstrerades för första gången prover på bilar: en trehjulig bil av Karl Benz och en fyrhjulig bil av Gottlieb Daimler.

Elavdelningen var mycket beundrad. Belysningsutrustning, glödlampor, telefoner och telegrafen fascinerade allmänheten. Av särskilt intresse var montern med många uppfinningar av Thomas Edison. Besökare stod i kö i timmar för att lyssna på hans fonograf. Stora framsteg inom elektroteknik, särskilt inom belysningsområdet, bidrog starkt till själva utställningens prakt. Effektiv och säker elektrisk belysning gjorde det möjligt att besöka utställningen på kvällen. Gas och elektricitet användes för att belysa utställningen, men gas var klart sämre än den senare. Palmen tillhörde glödlampor. Intressant nog brann också 70 Yablochkov-ljus i trädgårdarna och på bron över Seine.

Det har skett betydande framsteg i utvecklingen av kemisk teknik. Många nya kemiska produkter demonstrerades här: artificiell alkaloid, indigo, sackarin, celluloid, etc.

Utställningen sammanföll med 50-årsdagen av fotografiets uppfinning. En omfattande utställning introducerade allmänheten till den segerrika spridningen av "ljusmåleri" över hela världen.

Utställningsarrangörerna anordnade ytterligare flera tematiska specialutställningar, bland vilka avsnittet "History of Human Dwelling" var av största intresse. Författaren till idén var den berömda franske arkitekten Charles Garnier. Enligt hans design byggdes 44 byggnader, som representerar en improviserad retrospektiv av bostadshus från olika nationer från stenåldern till 1600-talet. Parisutställningen 1889 började en tradition av att bygga bosättningar av "exotiska" folk, som fortsatte fram till mitten av nittonhundratalet.

Trots att Ryssland inte deltog officiellt i Paris-showen var den ryska avdelningen fortfarande privat representerad. Det ockuperade en yta på 3800 kvadratmeter. m i det stora galleriet i Industripalatset. 820 av våra landsmän ställde ut sina utställningar här.

Rysslands inofficiella deltagande i utställningen påverkade oundvikligen dess kvalitet. Kostnaderna för att delta i utställningen föll denna gång helt på utställarna själva. Det fanns inga ryska utställningar på maskinavdelningen. Gruvsektionen speglade inte den ryska gruvindustrins tillstånd och var betydligt sämre än liknande sektioner hos oss vid tidigare världsutställningar. Ryska konstnärer var också dåligt representerade på Palace of Fine Arts. Ändå fick 671 ryska utställare priser - 19 hedersdiplom, 128 guld, 184 silver, 210 bronsmedaljer och 130 hedersomnämnanden, d.v.s. mer än 80 % av det totala antalet världsutställningar.

Bland de viktigaste utställningarna från den ryska avdelningen stack samlingen av jordar som skickades av professor V.V. ut. Dokuchaev. Av särskilt intresse var "kuben" av svart jord som hämtades från Voronezh och senare överfördes till Sorbonne-universitetet. Samlingen av ryska jordar fick en guldmedalj på utställningen, och dess kompilator tilldelades medaljen "För merit inom jordbruket." Besökare och press noterade kvaliteten på Kuznetsovs fajans, Batashev och Vorontsovs Tula samovars, Morozovs kalikos, Novinskys pälsar, Labzins Pavlovo Posad sjalar, Greenwalds jaktmöbler och gosedjur, Alibers stenprodukter. Särskilt beröm gavs Savins läder, Svirskys möbler, Chopins brons, silverbestick av Khlebnikov och Ovchinnikov, Frachets cupronickel och Auerbachs kvicksilvermalmprover. Den första tillverkaren av rysk konjak, grundare av berömda konjakfabriker i Kizlyar, Jerevan och Tbilisi D.Z. Saradzhiev tilldelades två guldmedaljer på en gång.

Parisiska tidningar talade entusiastiskt om konserterna med rysk musik i Trocadero-palatset. Här uppträdde en symfoniorkester under ledning av N.A. Rimsky-Korsakov.

Den ryska restaurangen "i nationell smak", som sattes upp på Eiffeltornets första plattform under utställningen, fick stor framgång bland den parisiska allmänheten. Bland "History of Dwellings" stack också det "ryska huset" som byggdes av fransmännen ut. Det var en fri improvisation på temat ett tvåvånings bojarhus från 1400-talet.

Världsutställningen 1889 förvandlades till en kolossal högtid - en massiv helgdag och samtidigt en industrihelg. Det gav många nya idéer och förbättringar som bidrog till mänsklighetens framsteg.

Utställningens symbol var mötet mellan det nya 1900-talet. Den dominerande stilen på utställningen var jugend. Under sju månader besöktes utställningen av mer än 50 miljoner människor, vilket är en rekordsiffra än i dag. 35 länder presenterade sina utställningar i 18 tematiska avsnitt. Utställningen pågick från 15 april till 12 november 1900. Det besöktes av över 50 miljoner människor (ett världsrekord på den tiden) och gav en inkomst på 7 miljoner franc till den franska statskassan. Över 76 tusen deltagare deltog i utställningen, utställningsytan var 1,12 km².

År 1900 beslutade det ryska imperiets regering att demonstrera landets tekniska kraft så fullständigt som möjligt. Parisarna träffades halvvägs och tilldelade Ryssland mer än 24 000 m² för utställningen. Men i slutändan visade sig inte ens detta område vara tillräckligt.

Artikeln, baserad på memoarer och brev, visar ryska besökares motsägelsefulla intryck från världsutställningarna i Paris 1889 och 1900, som blev de mest besökta och där den ryska kulturens landvinningar presenterades mest levande.

Under andra hälften av 1800-talet. Världsutställningar var prototyper av moderna biennaler, internationella ekonomiska forum och festivaler. Sedan den första sammankomsten 1851 började världsutställningarna för handel, industri och konst få ökande popularitet och prestige - de kallades "möten mellan nationer".

Tack vare det framväxande Institutet för PR och professionell reklam var det möjligt att presentera organisationen och dess produkter här, vilket stärkte dess konkurrenskraft i ditt land och i världen. På världsutställningarna tävlade de inte bara, utan kommunicerade också, gjorde affärer, utbytte teknik och inledde ett långsiktigt samarbete. Intresset hos ryska entreprenörer, specialister, högt uppsatta tjänstemän, journalister och vanliga människor för "dejting av folk" var mycket stort. Varje sådan utställning åtföljdes av internationella kongresser, där en mängd olika ämnen diskuterades.

För dåtidens partnerstater blev den nationella industrins deltagande i världsutställningar ett viktigt sätt att lösa utrikespolitiska problem. Det viktigaste var dock att hundratusentals besökare kunde bekanta sig med levnadssätt och prestationer från olika länder och folk, i synnerhet Ryssland, som fortfarande förblev ett exotiskt land för många. Tusentals turister, specialister, resenärer och helt enkelt nyfikna människor lockades av resultaten av vetenskapliga och industriella aktiviteter: bilar, sällsynta hantverk, koloniala varor, såväl som atmosfären av en internationell semester: " <...>Gatorna är särskilt livliga, - skrev en besökare till 1889 års utställning, konstnären M. V. Nesterov, - vilken typ av folk kommer du inte att se här: araber i sina dräkter, svarta, mulatter, indianer».

Krimkriget gjorde det omöjligt för Ryssland att delta i den första världsutställningen i Paris 1855. O. von Bismarck skrev att på sin höjdpunkt - den 15 augusti 1855 (Napoleon I:s födelsedag) - eskorterades ryska fångar genom Paris gator. . Men Ryssland deltog senare i världsutställningarna i Paris 1867, 1878, 1889 och 1900. Världsutställningarna 1889 och 1900 förtjänar särskild uppmärksamhet, vid vilka vårt land var tydligast representerat.

Om världsutställningen 1867 var enligt N.M. Shchapov, en symbol för ett "triumferande, men inte bestående imperium", så är utställningen 1889 en "triumferande men inte bestående republik." Den första dagen besökte cirka 500 tusen människor det. Tidpunkten för utställningen att sammanfalla med årsdagen av den stora franska revolutionen, såväl som interna ryska händelser (den tsaristiska regeringens kamp med revolutionärerna) bestämde den ryska regeringens vägran att officiellt delta i dess arbete. Därför sammanställdes den ryska utställningen huvudsakligen genom ansträngningar och medel från intresserade företag, institutioner och individer. Allt som var kopplat till Ryssland var extremt populärt och ryssarna behandlades här med stor sympati: " <...>Ryssar firas här. Nyligen var jag på utställningen av Pasteur och Charcot (tror jag), - skrev M.V. Nesterov, - de hälsades, vid den tiden såg de en rysk student, genast plockade de upp honom, började vagga honom och ropade - "Leve Ryssland och leve Frankrike!" – Utställningen tillkännagavs och liknande historier finns ofta här". En av de mest besökta och mest imponerande paviljongerna var "Maskinpalatset" ("något slags helvete", med M. V. Nesterovs ord), där nya teknikmodeller demonstrerades.

Den ryska paviljongen på utställningen i Paris såg mer ut som en liten stad. Den byggdes i rysk stil och liknade med många av dess funktioner (torn, valmtak, pannväggar, mönstrade fönster och verandor) Kreml i Moskva. I närheten byggdes Kustarnaya Street med typiska ryska herrgårdar, hyddor och en lantlig träkyrka. Huvudfokus för den omfattande utställningen låg på etnografin i de så kallade utkanterna - Sibirien, Fjärran Norden, Centralasien och Kaukasus.

Besökande ryska konstnärer, till exempel M. V. Nesterov, var främst intresserade av den franska avdelningen för målning: " <...>... sjutton salar. Allt det bästa från Frankrike finns här, många av dem har fått världsberömdhet. Allt detta är häpnadsväckande till en början, briljansen överraskar, modet är extraordinärt, du går som i en dumhet, dina ben ger vika för trötthet och allt nytt och nytt ligger framför dig...<...>Men allt detta är bra, vackert, originellt, men inte briljant, och bland fransmännen finns genier som vände upp och ner på allt. Inte en enda nation har lämnat dem, från oss, många syndare, till amerikanerna. Den första och störste av de moderna fransmännen är enligt min mening Bastien-Lepage. Var och en av hans saker är en händelse, det är en hel volym av visdom, vänlighet och poesi» .

När det gäller utställningen av den ryska avdelningen för konst, så var den, enligt M. V. Nesterov, inte den mest framgångsrika: "Den ryska avdelningen är skamlig", skrev han till sina släktingar. Många verk fick dock uppmärksamhet, till exempel målningar av K.E. Makovsky, som fick guldmedalj här.

Höjdpunkten på utställningen var Eiffeltornet, en klarröd trevåningsstruktur i metall 305 m hög uppförd på Champs de Mars - "en saga av Jules Verne". Hon, som tornar upp sig över utställningen, som "en jätte över de små killarna", chockade både fransmän och utlänningar: " På kvällen åkte vi till Notre Dame de Paris, längs vägen kunde vi fortfarande se Eiffeltornet i fjärran. Det är som en pelare på himlen, täckt av dimma nedanför, bara dess topp är tydligt synlig med en elektrisk ficklampa." Jag blev förvånad över dess belysning, liksom hela utställningen: " <...>en särskilt storslagen utsikt över Trocadéro. Det var fyllt med eld, Eiffeltornet var helt rött, som het gelé. Fontänerna sjösattes och flödade med flerfärgat vatten: ibland grönt, ibland lila, ibland rött, ibland regnbåge - vackert och majestätiskt» .

Vem som helst kunde klättra upp i tornet, andra lika extrema tjänster erbjöds också: " <...>inte än
Jag bestämde mig," skrev V.M. Vasnetsov, "kanske skulle jag föredra att klättra (för samma pris av 5 franc) i en ballong, du kommer att vara några arshins högre än tornet, och de kommer att ge dig ett diplom som du flög, förmodligen, på egen hand 400 meter.” från jorden» .

Till hungriga besökares tjänst stod den så kallade "ryska hyddan från 1400-talet", där en viss Dmitry Filimonovich, en Ufa-handlare, handlade: " <...>Utanför finns svart bröd, samovar, inuti är det täckt med rött, och på hyllorna står ryska träfat, och på bordet står en stor samovar.<...>Grupper av nyfikna människor närmar sig kojan och tittar på den som om det vore en vildes hem, ler och går vidare.". I "ryska Izba" kan du prova traditionella ryska rätter: kålsoppa, gröt, te. Så, M.V. Nesterov, överraskande fransk, drack fem glas te och gick "som om ingenting hade hänt." .

Vid utställningen 1889 undertryckte Frankrike, som de säger, alla andra länder och uppvisade, i jämförelse med dem, mycket mer kvalitetsprodukter. Men det fanns något att skryta om i den ryska avdelningen också. <...>Baranovs och Morozovs calicos, Sapozhnikovs silke och brokad, Khlebnikovs och Ovchinnikovs silver är bra. I tekniska nyheter provade vi telefonen - en opera sändes till utställningen från ett avstånd av 5 kilometer. Krematoriet var också en nyhet". På utställningen beundrade de "silke, sammet, möbler, brons, porslin, konstgjorda blommor, sammetsklänningar ("mindlessness") och slutligen maskinrummet, där alla maskiner arbetade, och allmänheten tittade på dem från bron i rörelse. långsamt under taket; glödande fontäner ("hur vackra de är och det är omöjligt att säga<...>""). Ryssarna gläds åt kalejdoskopet av intryck, för vilket de faktiskt kom: " <...>du kommer inte att se någonting - Almeys dans från Algeriet och den kinesiska teatern i Annam-avdelningen och galopperandet av trasiga Kairopojkar på vita åsnor. Vi provade orientaliskt kaffe och allt möjligt annat du kan se här» .

Världsutställningen i Paris 1900 sammanfattade resultaten från förra seklet och överträffade alla tidigare utställningar i pris och prakt. Till det yttre såg det "anspråkslöst", "stort" och "sträcker sig många mil". Arkitekturen påminde om "Nemetti Garden" - en teater i St. Petersburg, grundad av skådespelerskan V. A. Linskaya-Nemetti. För att locka allmänheten och lönsamhet installerades många platser för underhållning och underhållning på utställningsplatsen, till exempel ett pariserhjul med en diameter på 93 m, ett stort teleskop, en gigantisk jordglob och mycket mer. Den parisiska tunnelbanan öppnades i juli 1900 och blev en av de mest unika och intressanta utställningarna för franska och utländska besökare.

Ryssland, som Frankrikes främsta handels-, kultur- och militärpolitiska partner, tog den mest aktiva och synliga delen i denna storslagna händelse. För första gången hade Ryssland sina egna separata nationella paviljonger här. Den huvudsakliga var belägen på en sluttning i Trocadero-parken, som den franska allmänheten " girigt attackerad<...>dels för att det nästan inte fanns något annat att se på utställningen, dels för känslan av den där "aiiense" som nu genomsyrar den minsta kontakt mellan franska och ryska» .

I närheten låg "Hantverkspaviljongen", som visade dekorativ och brukskonst, verk av traditionellt och modernt folkhantverk. Efter att utställningen avslutats uttryckte den franska pressen beklagande över att invånarna i denna "by" - de ryska arbetarna som byggde den - hade försvunnit: "Fransmännen förundrades över sina pälsmössor, kepsar med lädervisir, deras rufsade skägg, håret klippt i parentes, deras barnsliga, godmodiga ögon och milda leenden. Våra arbetare överraskade särskilt sina franska kamrater med deras konstnärliga förmåga att svänga en yxa och använda den för att göra saker av trä som en fransman använder en hel rad olika verktyg för.". Ett intressant meddelande, också relaterat till byggandet av en hantverkspaviljong, gjordes på Society of Architects av A. A. Staborovsky, en producent av verk i den ryska avdelningen av världsutställningen. Han sa att den första omgången ryska snickare som kom för att bygga avdelningen skapade en riktig sensation i Paris.

För det första verkade ryska arbetare, tack vare sina röda skjortor och smorda stövlar, som en sällsynt kuriosa för fransmännen: "Pojkarna sprang efter dem i en folkmassa, sprang före, ropade till dem "lev 1a Russie!", gav dem tobak, cigaretter och tidningar att läsa, som våra bönder använde till cigaretter. De vuxna visade också sin tillgivenhet för dem och bjöd dem på konjak, som våra arbetare drack i glas öl och störtade företaget som samlats runt i häpnad. Den vackra hälften av människosläktet förblev inte heller likgiltig för œs petits Russes. Folk började komma till kommissariatet för information om vissa arbetares materiella välbefinnande; en ung kille var inte gift bara för att han visade sig redan vara gift" .

För det andra verkade själva arbetsmetoderna och arrangemanget av det ryska livet åtminstone konstigt och överraskande för fransmännen. Till exempel var fransmännen fruktansvärt rädda för brand, och därför användes de strängaste brandsäkerhetsåtgärderna på utställningen: « <...>Det krävdes mycket kraft att få tillstånd att bygga en rysk spis och kök åt arbetarna. Den ryska kaminen skrämde fransmännen och de föreslog att man skulle installera gaseldar.”. Dessutom, för att påskynda arbetet, trots närvaron av 125 ryska snickare, var fransmännen fortfarande tvungna att anställas: "De franska snickarna var inte helt bekväma: de hade inga yxor och visste inte hur de skulle hugga. De ryska arbetarna, med sin naturliga intelligens och intelligens, samt sin uthållighet och förmåga att anpassa sig till alla slags omständigheter, väckte stor förvåning bland fransmännen. Med sina nästan primitiva verktyg uppnådde våra arbetare ibland samma resultat som fransmännen. De franska snickarna förundrade sig över våra arbetares yxskicklighet och började köpa reservyxor av dem, och eftersom våra snickare var ovilliga att skiljas från sitt enda verktyg, stal fransmännen utan att tveka våra yxor, eftersom det inte finns något att få tag på. i Paris."

Det bör noteras att fransmännen, när de stötte på vanliga ryska människor, alltid beundrades av sina egenskaper som hjälpsamhet, skicklighet och smidighet: de ersatte ibland många verktyg med en yxa, med vilken de utförde mirakel. Detta hindrade dock inte fransmännen från att inse sin överlägsenhet över de ryska arbetarna. Och faktiskt, tack vare sin skolutbildning, har de kommit långt fram. «<...>Alla våra förmän förstod inte teckningen lika bra som de franska vanliga arbetarna. De utför de mest komplexa designerna och ritningarna extremt enkelt och exakt. När de tittade på vårt arbete kunde de inte förstå vår ram, konsoler, byggnadsställningar etc. och försökte föreslå sina egna metoder. Alla träbyggnader och torn uppfördes av franska snickare utan byggnadsställningar, men med hjälp av prefabricerade stegar, och vanan att arbeta på detta sätt utvecklade i dem akrobaternas förmågor, så att våra arbetare själva kallade dem "desperata" .

I allmänhet visade arbetet på utställningen att begåvade och kunniga ryska arbetare endast saknar grundläggande skolutbildning och teknisk utbildning, vilket ryska ingenjörer ångrade vid varje steg: "Vår arbetare är en begåvad självlärd person, vilket framgår av det faktum att allt inte gjordes sämre än franska proffs, enbart tack vare hans förmåga." .

På utställningen byggdes också en militärpaviljong. Men i allmänhet var platsen som ryssarna fick, enligt prinsessan M.K. Tenisheva, "extremt olönsamt<...>, eftersom den ryska avdelningen på utställningen inte blev så spektakulär som den kunde ha varit.<...>Men trots den olyckliga platsen var vissa ryska departement fortfarande mycket intressanta.” .

Världsutställningen 1900 blev den mest besökta i hela deras tidigare historia - över 48 miljoner människor. Konstnären I. S. Ostroukhov skrev till V. D. Polenov i september 1900: «<...>Jag levde från morgon till kväll på utställningen, som är tusen gånger mer intressant och seriös än båda de jag såg 1878 och 1889. Den här utställningen är verkligen värd att se." .

Alla var inte nöjda med omfattningen av den storskaliga aktionen, eftersom dessa "vallfärdsplatser till varufetisch" med sin "vitala nerv - fetischism" byggde upp ett "varuuniversum", där det ibland inte fanns tillräckligt med utrymme för Parisarna själva: "Parisern känner sig som förstörd, han är strypt, krossad av det exotiska element som har utvecklats under ramarna av industripalatset<.>Närvaron av 500 000 utlänningar i Paris manifesteras i första hand av trycket från trängsel vid huvudstadens huvudpunkter och den totala omöjligheten att få en hyrd vagn."- Läs i Ryssland om utställningen 1855.

Enligt ryska observationer kunde samma bild observeras decennier senare, bara i ännu större skala: "Den här typen av internationella relationer, - skrev P. Boborykin, - sätta en stämpel på den (Paris) inte till förmån för det som var huvudattraktionen i det parisiska gatulivet. Utställningar utvecklade jakten på nyfiken nyhet, översvämmade Paris med alla typer av besökande människor som bara följer lockelsen av reklam och nyfikenhet.". . Det första intrycket av konstnären E. D. Polenova från utställningen 1889 var lika obehagligt som fr.o.m. "stor, billig och obegåvad reklam. Det finns mycket populärt tryck", skrev hon, "men väldigt lite subtilitet.". Det var senare, efter en mer noggrann studie, som hon hittade mycket intressant här. Den största nackdelen med utställningen, enligt konstnären, var att den "för stor, och en bra sak går förlorad i ett stort antal oviktiga, mediokra och ofta även dåliga saker." » . ”Att bo i Paris är bra, - skrev hon till E. G. Mamontova, - men inte när det är utställning, annars är det fruktansvärt tröttsamt.<...>Jag känner mig väldigt energisk igen i anden, vilket inte var fallet första gången jag kom hit.” .

Mänsklighetens prestationer framkallade ibland blandade känslor av glädje och fasa bland vissa representanter för den ryska intelligentsian, eftersom det var nästan omöjligt att föreställa sig en ännu mer avancerad utveckling av vetenskap och teknik. Oöverträffade framsteg, som tränger in som en pil i resultatet av 1800-talet, var enligt inhemska observatörers åsikt skyldig att nå någon form av återvändsgränd och leda till förnedring. Från Paris 1889, där man "resolut kan glömma allt, far, mor, klan och stam", skrev V. Vasnetsov: "Hur är det med utställningen? Detta tycker jag är något fruktansvärt i dess oändlighet, i dess gränslösa ansamling av rikedom, arbete, kultur (!), genialitet, talang. Jag inbillar mig verkligen att detta måste vara skrämmande, för vart ska man gå? Vad mer återstår att göra? Samtidigt kommer människor att gå ännu längre. Gud! Ja, det här är redan ganska läskigt! Det kommer säkert att finnas folk att äta! ». För den religiöse filosofen N. Fedorov verkade utställningen i Paris 1889 och den franska utställningen i Moskva ("och detta under ett år som det hungriga året 1891") nästan animerade monster: "Att förvänta sig att en blind kraft, given till kontrollen över detta medvetna väsen och inte kontrollerad av den, själv endast skulle producera gott, bara ge goda skördar, är höjden av barnslighet<...>. Hur kan man inte säga att Herren uppenbarligen var arg på vår fortsatta minoritet!”. Han trodde att industri och handel är "allt denna lilla sak som den moderna människan är så stolt över, som hon samlar från alla hörn av jorden under det olämpliga namnet "World (Utställningar)" och som håller under det mänskliga tänkandets ok och aktivitet, även de fysiska kontoren och laboratorierna är alla bara "barns" vetenskaper.

I oktober 1900 åkte 18-åriga Margarita Sabashnikova, en framtida berömd konstnär, poetess, författare och hustru till poeten M. Voloshin, till Paris: "Den älskade stadens ansikte"<...>", minns hon, "blev förvrängd av det här monstret - det var så jag uppfattade utställningen.<....>Jag kände mig vilsen i detta liv och rörelse. Trocadero-vattenfallen, upplysta av tomtebloss, Louise Fullers virvlande kjolar, också upplysta av tomtebloss, den berömda skönheten Cleo de Merodes falska exotiska danser, och särskilt den bländande publiken lämnade bara en känsla av tomhet och förtvivlan i min själ. Bland alla typer av maskiner och glasögon spökade frågor om meningen med hela denna kultur och meningen med livet i allmänhet mig hela tiden.”. På utställningen - kvintessensen av materiella och tekniska framsteg, vars naturalism sårade den känsliga unga själen så, blev Sabashnikova verkligen förtjust bara av den japanska teatern med den berömda skådespelerskan Sadayakko, den första kvinnan på den japanska scenen: ”Den här konsten”, tänkte jag, ”kommer från den antika kulturen, varför är sådan konst otillgänglig för oss i vår tid? Forntida kulturer var konstnärligt överlägsna vår! .

Filantropen och samlaren av samlingar av ryska antikviteter, hustru till generalkommissionären för det ryska departementet, M.K. Tenisheva, som spelade en av de ledande rollerna i att organisera Rysslands framgångar vid internationell representation, skriver om det "nervösa liv och rörelse i Paris" , trötthet från det hypersurrande livet i "världens huvudstad". Själva utställningen lämnade några trevliga intryck i hennes minne: «<...>Jag anser att det är ett fullständigt misslyckande. Det fanns inget originellt eller nytt i det, och när jag studerade och undersökte det, kunde jag inte uthärda annat än trötthet. Från och med dess läge och samma Eiffeltorn, som redan var ett öga innan utställningen, slutade med den totala nedgången av kreativitet som upptäcktes av den franska nationen - allt tillsammans var obehagligt. De fattiga fransmännen kunde inte bryta sig loss från Ludvig XVI:s stil, och alla de hastigt uppförda byggnaderna bar prägel av en smaknedgång och vittnade om de konstnärliga målens fattigdom. Det var äckligt att se denna oändliga rad av byggnader, enorma utställningsbodar, med gipslister. När jag tittade på dem tänkte jag att om Frankrike inte ansträngde sig och bröt dessa bojor av två århundradens kopiering av ett otvivelaktigt stort förflutet, skulle det dö för konsten, och det skulle inte vara så lätt att återfödas. Till och med brukskonsten och dess gren, som tidigare utgjorde Frankrikes glans - "l" art precieux", står nu mycket lågt där." .

V. Vasnetsov skrev till sin bror i september 1900: ”Intrycken du fick från utställningen uppmuntrar dig inte riktigt att gå dit. Du kommer att bli trött, men du kommer inte att ta bort något väsentligt i din själ. Varför lurade de oss att platsen för våra målningar är underbar!”. Den franske politiska journalisten A. Leroy-Beaulieu var också en stark motståndare till världsutställningarna. De, enligt honom, på grund av sin otroligt växande storlek och kostnader, blir mer och mer omöjliga och värdelösa, och förvandlas till någon sorts basarer där besökaren bara letar efter underhållning. Han drömde att utställningen 1900 skulle bli den sista.

Bibliografi

1. Ancelot, J.-A. Sex mois en Russie. Lettres Écrites a M. X.-B. Saintines, en 1826, a l "âpoque du Couronnement de S. M. Empereur. 2-me âd. / Ancelot J.-A. - Paris, 1827. - 48 sid.
2. Benjamin, V. Paris, artonhundratalets huvudstad. / Benjamin V. // Ett konstverk i en tidevarv av dess tekniska reproducerbarhet; under. ed. Yu. A. Frisk. - M.: Medium, 1996. - S. 48-60.
3. Bismarck Otto von. Memoarer, memoarer. - Volym 1. / O. Bismarck. - M.: AST, Mn.: Harvest, 2002. - 592 sid.
4. Boborykin, P. Världens huvudstäder. Trettio år av minnen. / Boborykin P. - M., Sphinx, 1911. - 516 sid.
5. Vasnetsov, V. M. Brev. Dagböcker. Minnen. Samtida domar / V. M. Vasnetsov; komp., inledning. Konst. och notera. N. A. Yaroslavtseva. - M.: Konst, 1987. - 496 sid.
6. Voloshina, M. (Sabashnikova, M.V.) Grön orm. Berättelsen om mitt liv / M. Voloshina; översättning från den. M. N. Zhemchuzhnikova; inträde Konst. S. O. Prokofiev. - M.: Enigma, 1993. - 413 sid.
7. Världsutställningen i Paris 1900 i illustrationer och beskrivningar; komp. M. A. Orlov: illustrerad tillägg till "Bulletin of Foreign Literature" 1900 - St. Petersburg, 1900. - 165 sid.
8. Utländska nyheter // Samtida. 1855. - T. 53. - P.68-69
9. Nesterov, M. V. Brev. Favoriter / M. V. Nesterov // - L.: Konst, 1988. - 536 sid.
10. Ronin, V.K. Ryssland vid världsutställningarna 1885 och 1894 / V.K. Ronin // Slaviska studier. - 1994. - Nr 4. - S. 3-22.
11. Ryska arbetare vid byggandet av Parisutställningen // New Times. - 1900. - N:o 8853, 19 oktober. - S. 3-4.
12. Sacharova, E. V. Vasily Dmitrievich Polenov. Elena Dmitrievna Polenova. Krönika av en familj av konstnärer: allmän upplaga av A. I. Leonov / E. V. Sakharova - M.: Konst, 1964. - 838 s.
13. Tenisheva, M.K. Impressions of my life / M.K. Tenisheva - L.: Art, 1991. - 288 s.
14. Fedorov, N.F. Frågan om broderskap eller släktskap, om orsakerna till icke-broderliga, orelaterade, d.v.s. icke-fredligt, världens tillstånd och om medel för att återställa släktskap: En anteckning från de olärda till forskarna, andliga och sekulära, till troende och icke-troende / N.F. Fedorov. - MAST:
AST M.: Guardian, 2006. - 539 sid.
15. Shchapov N.M. Jag trodde på Ryssland. Familjehistoria och minnen av en ingenjör om Moskva och det postrevolutionära Ryssland / N.M. Shchapov - M.: Mosgorarkhiv, 1998. - 336 s.

En kopia av någon annans material

→ 1900

Politik och kultur

1 / 2

Årets viktigaste händelse

Världsutställning i Paris. Panorama över Champ de Mars från galleriet i Trocadero Palace
1900

Vy över en del av världsutställningen från bron på Seine
Paris, 1900
Zhivago Foundation, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Moskva

Världsutställningen i Paris, som överträffade alla tidigare utställningar inte bara i Frankrike, utan också någon annanstans (de hölls på olika kontinenter, men främst i Västeuropa), var verkligen årets huvudhändelse. Det väckte uppmärksamhet från hela världen och provocerade ankomsten av ett aldrig tidigare skådat antal turister i landet: från april till november besökte 50 860 801 människor Frankrike - mer än hela befolkningen.

Ingång till tunnelbanan på Boulevard Pasteur i Paris, designad av Hector Guimard
OK. 1900
Roger-Viollet / East News

I juli öppnade den första tunnelbanelinjen i Paris - en triumf av teknik och konst (tunnelbaneentréerna, sofistikerade ur dekorativ synvinkel, var inredda i jugendstil enligt Hector Guimards design). Det är nu möjligt att resa från ena änden av Paris till den andra på bara 25 minuter istället för en och en halv timme.
Imponerande byggnader dök upp på båda sidor om Seine. På vänstra stranden ligger Orsay-stationen, som efter mer än sju decennier, som ett resultat av en stor intern ombyggnad, blev Orsay-museet, 1800-talskonstens främsta centrum. På högra stranden växte det stora och små palatsen (Grand Palais och Petit Palais), varifrån Alexander III-bron kastades över Seine; själva namnet påminde om de ständigt växande rysk-franska banden. Dessa byggnader förkroppsligade på ett synligt sätt Belle Epoque - en kvartssekelperiod av fransk historia, abrupt avbruten av första världskrigets utbrott.

1 / 2

Världsutställning i Paris. Utsikt över Pont Alexandre III
1900

Världsutställning i Paris. Pont Alexandre III och Invalides esplanad
1900
Zhivago Foundation, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Moskva

Bland de mest anmärkningsvärda attraktionerna i utställningen var också den sedan länge bortglömda "Parisian Woman" - en lite märklig symbol för den stora staden med stora bröst och orientalisk stil, skapad genom insatser av skulptören Paul Moreau-Vautier. Denna fem meter långa staty med utsträckta armar som välkomnade hela världen och krönte en enorm båge på Place de la Concorde, kunde helt enkelt inte överleva länge, eftersom den var gjuten av gips.

Världsutställning i Paris. Skulpturer i centralhallen i Grand Palais
1900
Zhivago Foundation, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Moskva

Huvuddelen av världsutställningen ägnades åt industrins prestationer, men många hundra konstverk från olika länder visades också där för alla smaker - från de pompösa skapelserna av mästarna i de parisiska salongerna till målningarna av impressionisterna , Georges Seurat och andra motståndare till officiell konst som fick medborgarrätt här. (I. S. Ostroukhov utsågs till arrangör av den stora ryska avdelningen för målningsutställningen). Konstälskare och helt enkelt människor som gillar att stirra strömmade till Paris från hela världen. Utställningen besöktes av många ryska målare och kulturpersonligheter, inklusive bröderna Shchukin.

Världsutställning i Paris. Fransk målning på Grand Palais
1900
Roger-Viollet / East News

Som en del av världsutställningen lanserades två utställningar, vars arrangörer eftersträvade långt ifrån samma mål. En utställning, Ten Year Exhibition (Exposition Decennale), fokuserad på verk från de senaste åren, tillät inte målningar av impressionisterna och deras anhängare i dess hallar. Vid en annan, hundraårsjubileet, kunde impressionisterna representeras, men endast med verk utförda före 1890 (århundradet räknades från den stora revolutionen). Denna dispens uppnåddes av de akademiska kretsarna i Frankrike, som inte ville popularisera de senaste trenderna inom måleriet, präglade av målningarna av Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir och Paul Cézanne. Målningar av de sistnämnda skickades till hundraårsutställningen av Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard och ett antal kända samlare (14 verk av Monet, 7 av Degas, 8 av Alfred Sisley, etc.) Hur som helst, erkännandet av impressionisterna till den internationella arenan innebar deras erkännande i resten av världens ögon. I det ögonblicket hade M. A. Morozov och S. I. Shchukin knappt börjat samla på ny fransk målning, och I. A. Morozov tänkte fortfarande bara på en sådan idé, men det var redan klart för dem att, oavsett hur deras bröder i Moskva behandlade sin hobby enligt enl. köpmannaklassen, den väg de har valt är den rätta och inte så riskabel. Samtidigt säljer en av de ryska pionjärerna inom ny fransk målning, I. I. Shchukin, tvärtom det mesta av sin samling impressionister för att helt byta till gamla mästare.

Unge Pablo Picasso
1904

I samband med utställningen av sina målningar på världsutställningen kommer den unge spanjoren Pablo Picasso till Paris för första gången – och dröjer sig kvar där och blir nära förknippad med kolonin spanska modernister som bosatte sig i Montmartre: han suger girigt till sig nya akuta intryck. om livet och konsten i Paris.

Avantgardets andra framtida titan, Henri Matisse, står vid denna tidpunkt på tröskeln till radikala förändringar i sitt öde. Han undviker de vältrampade och lovande vägarna som salongen och konstakademin erbjuder, målar först i impressionismens anda, sedan påverkas han av Vincent Van Goghs konst, men hans målningar lockar inte heller någon av de nya älskare. målning eller Marchands: han var nog för före sig själv. I början av 1900 tvingades Matisse tjäna pengar som målare och deltog som daglönare i utsmyckningen av Grand Palais, en enorm, nybyggd byggnad designad för att hysa målningar och skulpturer.

Grand Palais, Paris
1900
Arkiv för Pushkin-museet im. A. S. Pushkina

Inriktningen av kreativa krafter i den franska huvudstaden vid den tiden kännetecknades av exceptionellt stor mångfald och avsevärt ökad tolerans mot alla innovationer på kort tid, eftersom världsutställningen 1900 i sig inte var något annat än en kolossal parad av innovationer. Vägarna för att bestiga den parisiska konstnärliga Olympen förlorar gradvis sin standardisering och legitimitet. Salongsförmåner och utmärkelser lockar unga artister allt mindre. Å andra sidan är anhängare av officiellt godkänd konst alltmer villiga att adoptera det som först nyligen skulle ha utsatts för det mest avgörande fördömandet av den akademiska Areopagus. Detta hänvisar i synnerhet till den utbredda användningen av Art Nouveau-tekniker (Art Nouveau).

1 / 2

Maurice Denis
Hyllning till Cezanne
1900
Canvas, olja. 180 x 240
Orsay-museet, Paris

Pierre Bonnard
Man och kvinna
1900
Canvas, olja. 115 x 72,5
Orsay-museet, Paris

Det är karakteristiskt att Maurice Denis, en av jugend- och symbolismens upphöjdare, målar ett stort gruppporträtt "Tribute to Cezanne" (Orsay-museet, Paris), som visar sina vänner vördnadsfullt lyssna på Mästaren från Aix. En skarpsinnig kritiker som hade utmärkta kunskaper inte bara av penseln, utan också av ordet, Denis förstod perfekt hur viktig en plats Paul Cézanne redan hade intagit i det franska måleriet, även om han fortfarande var väldigt långt ifrån allmänt erkännande.

Gruppen av nabis, som Maurice Denis tillhörde, nominerade sedan sina mest begåvade mästare - Edouard Vuillard och Pierre Bonnard. I "Man and Woman" (Museum Orsay, Paris) tar Bonnard enkelt och djärvt upp frågor om psykologi och könens opposition, som vid den tiden fick en akut social resonans och oroade inte bara vetenskapsmän och medicinska arbetare, utan också allt tänkande. människor.

Den växande förståelsen för måleriets koloristiska grundvalar ledde till att neo-impressionismens ställning stärktes på den parisiska scenen, såväl som till att denna stil utvidgades utanför Frankrikes gränser. Unga artister är märkbart attraherade av Paul Signac och Henri Edmond Cross.

Världsbefolkning

År 1900, århundradets sista år, drev själva kronologins logik att göra en inventering och på ett omfattande sätt ta hänsyn till olika indikatorer, särskilt sedan 1800-talet blev, åtminstone för Europa, eran av civilisationens största landvinningar. Det beräknades särskilt att jordklotet bebos av 1617 miljoner människor (denna siffra har ökat med 711 miljoner under århundradet). År 1900 fanns det 132 miljoner människor i Ryssland, 40 i Frankrike och 76 i det största landet på västra halvklotet, USA.

"Boxeruppror"

Soldater från Eight Power Alliance och europeiska rekryter som undertryckte boxerupproret i Kina
1900

Europeiska stater, inklusive Ryssland, började undertrycka "Boxerupproret" i Kina, riktat mot västerländsk expansion. Som ett resultat antog Kina en "öppen dörr"-policy.

Det första numret av tidningen "Iskra"
december 1900

G.V. Plechanov och V.I. Lenin grundade den marxistiska tidningen Iskra i exil. Den illegala pressen bidrog till spridningen av regeringsfientliga känslor i Ryssland.

1 / 2

Rysslands utveckling

Att lägga den stora sibiriska rutten.
Tsarevich Nikolai Alexandrovich transporterar personligen en skottkärra med jord till vägbädden i Vladivostok.
19 maj 1891

Fångar asfalterar en del av den stora sibiriska rutten.
Sent XIX - början av XX-talet.

Tillsammans med USA, England, Tyskland och Frankrike har Ryssland blivit en av världens ledande industrimakter. Landets finansiella ställning förblev ganska stark: den dåvarande rubeln backades upp av guld och var värd hälften av den amerikanska dollarn. Det ryska järnvägsnätet utvecklades och en del av den stora sibiriska rutten anlades, vars byggande började 1891.

Ny i kunskap om världen

1900 är verkligen ett milstolpedatum. Poängen ligger inte i magin med ett runt tal som stänger en period och meddelar om början av en ny tid, utan i bildandet av nya förutsättningar för intellektuell medvetenhet om världen, där exakta vetenskaper samexisterar med esoteriska modeflugor och rationalism åtföljs av tro på sakramenten. Dagen innan nästa århundrade är ett vägskäl för en mängd olika upptäckter inom de exakta vetenskaperna och humaniora, inom litteratur och konst. Max Planck, grundaren av kvantteorin, härleder strålningens lag. Färgfotografiets era börjar. Edmund Husserl ger ut Logical Investigations, Sigmund Freud ger ut The Interpretation of Dreams (ryska översättningen kommer 1913), och Henri Bergson ger ut boken The Comic.

1 / 2

Tvåsekelskiftet av rysk kultur

Mikhail Vrubel
Ledenets stad. Scenografiskiss för operan "The Tale of Tsar Saltan" av Rimsky-Korsakov (fragment)
1900

Mikhail Vrubel
Svanprinsessan (fragment)
1900
Canvas, olja. 142,5 x 93,5
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Den ryska kulturen närmade sig 1800-talets slutpunkt med många betydande landvinningar som tål jämförelse med de högsta världsstandarderna, särskilt inom litteratur och musik. En karakteristisk egenskap för denna period av utveckling av rysk kultur var heltäckande, syntetisk, universalitet - med djup uppmärksamhet på den nationella karaktären hos det valda temat, bilden, motivet. År 1900 demonstrerades denna unika sammansmältning av kvaliteter, särskilt av N. A. Rimsky-Korsakovs opera "Sagan om Tsar Saltan", som förmodligen inte var den bästa skapelsen av denna kompositör och ändå inte har förlorat sin betydelse. "Saltan" sattes upp på Moskvas privata opera, produktionen designades av M. A. Vrubel. Rollen som Svanprinsessan utfördes av konstnärens fru N.I. Zabela-Vrubel. Många år senare beundrade B.V. Asafiev de "exceptionella ljud-ljus-färgglada bilderna" i denna föreställning.