Arta Veneției reprezintă o variantă deosebită a dezvoltării înseși principiilor culturii artistice a Renașterii în raport cu toate celelalte centre ale artei renascentiste din Italia.

Cronologic, arta Renașterii a luat contur la Veneția puțin mai târziu decât în ​​majoritatea celorlalte centre majore ale Italiei din acea epocă. S-a dezvoltat, în special, mai târziu decât în ​​Florența și, în general, în Toscana. Formarea principiilor culturii artistice a Renașterii în artele vizuale de la Veneția a început abia în secolul al XV-lea. Acest lucru nu a fost în niciun caz determinat de înapoierea economică a Veneției. Dimpotrivă, Veneția, alături de Florența, Pisa, Genova, Milano, era unul dintre cele mai dezvoltate centre economice ale Italiei la acea vreme. Vinovată pentru această întârziere este transformarea timpurie a Veneției într-o mare putere comercială și, în plus, predominant comercială, mai degrabă decât producătoare, care a început în secolul al XII-lea și a fost accelerată mai ales în timpul cruciadelor.

Pictura venețiană, remarcată prin bogăția și bogăția sa de culoare, a atins o deosebită înflorire. Admirația păgână pentru frumusețea fizică a fost combinată aici cu interesul pentru viața spirituală a unei persoane. Percepția senzorială a lumii a fost mai imediată decât cea a florentinilor și a determinat dezvoltarea peisajului.

Un exemplu tipic al întârzierii temporare a culturii venețiene în tranziția ei către Renaștere în comparație cu alte regiuni ale Italiei este arhitectura Palatului Dogilor (secolul al XIV-lea). În pictură, vitalitatea extrem de caracteristică a tradițiilor medievale se reflectă clar în lucrarea gotică târzie a maeștrilor de la sfârșitul secolului al XIV-lea, precum Lorenzo și Stefano Veneziano. Ei se fac simțiți chiar și în opera unor astfel de artiști din secolul al XV-lea, a căror artă era deja destul de renascentist în natură. Așa sunt „Madonele” de Bartolomeo, Alvise Vivarini și aceasta este opera lui Carlo Crivelli, un maestru delicat și grațios al Renașterii timpurii. În arta sa, reminiscențele medievale se simt mult mai puternic decât la artiștii contemporani din Toscana și Umbria. Caracteristic este faptul că tendințele de fapt proto-non-asanțe, analoge cu arta lui Cavalini și Giotto, care au lucrat și în Republica Venețiană (unul dintre cele mai bune cicluri ale sale a fost creat pentru Padova), s-au făcut simțite slab și sporadic.

Abia cam de la mijlocul secolului al XV-lea putem spune că procesul inevitabil și firesc de trecere a artei venețiane la poziții seculare, caracteristic întregii culturi artistice a Renașterii, începe în sfârșit să se realizeze pe deplin. Originalitatea quattrocento-ului venețian s-a manifestat în principal în dorința de festivitate sporită a culorii, pentru o combinație particulară de realism subtil cu decorativitate în compoziție, într-un interes mai mare pentru fundalul peisajului, în mediul peisagistic din jurul unei persoane; și este caracteristic faptul că interesul pentru peisajul orașului, poate, a fost chiar mai dezvoltat decât interesul pentru peisajul natural. În a doua jumătate a secolului al XV-lea a avut loc formarea școlii renascentiste la Veneția ca un fenomen semnificativ și original care a ocupat un loc important în arta Renașterii italiene. În acest moment, odată cu arta arhaizatorului Crivelli, a luat contur și opera lui Antonello da Messina, luptă pentru o percepție mai holistică, generalizată a lumii, o percepție poetică, decorativă și monumentală. Nu mult mai târziu, apare o linie mai narativă în dezvoltarea artei lui Gentile Bellini și Carpaccio.

De remarcat că trăsăturile caracteristice ale școlii venețiane au fost tocmai dezvoltarea predominantă a picturii în ulei și dezvoltarea mult mai slabă a picturii în frescă. În timpul trecerii de la sistemul medieval la sistemul realist renascentist al picturii monumentale, venețienii, în mod firesc, la fel ca majoritatea popoarelor care au trecut din Evul Mediu în stadiul Renașterii în dezvoltarea culturii artistice, au abandonat aproape complet mozaicurile. Culoarea sa extrem de strălucitoare și decorativă nu a mai putut îndeplini pe deplin noile sarcini artistice. Desigur, tehnica mozaicului a continuat să fie folosită, dar rolul ei devine din ce în ce mai puțin vizibil. Folosind tehnica mozaicului, încă în Renaștere era posibil să se obțină rezultate relativ satisfăcătoare nevoilor estetice ale vremii. Dar doar proprietățile specifice ale mozaicului smalt, strălucirea sa sonoră unică, pâlpâirea suprarealistă și, în același timp, decorativitatea sporită a efectului general nu au putut fi obținute în condițiile noului ideal artistic al utilizării lor cu drepturi depline. Adevărat, strălucirea luminoasă crescută a picturii mozaice pâlpâitoare irizabile, deși transformată, indirect, a influențat pictura renascentist a Veneției, care gravita mereu spre claritatea sonoră și bogăția strălucitoare a culorii. Dar sistemul stilistic însuși, cu care era asociat mozaicul și, în consecință, tehnica acestuia, a trebuit, cu unele excepții, să părăsească sfera picturii monumentale la scară largă. Tehnica mozaicului în sine, folosită acum mai des în scopuri mai private și înguste, mai degrabă de natură decorativă și aplicată, nu a fost complet uitată de venețieni. Mai mult decât atât, atelierele de mozaic venețian au fost una dintre acele vetre care au adus tradițiile tehnicii mozaicului, în special smaltul, în vremea noastră.

Datorită „luminozității sale”, pictura cu vitralii și-a păstrat o oarecare semnificație, deși trebuie să admitem că nu a avut niciodată, nici în Veneția, nici în Italia în ansamblu, aceeași semnificație ca în cultura gotică a Franței și Germaniei. O idee a regândirii plastice renascentiste a strălucirii vizionare a picturii vitralii medievale este dată de „Sfântul Gheorghe” (secolul al XVI-lea) de Mochetto în biserica San Giovanni e Paolo.

În general, în arta Renașterii, dezvoltarea picturii monumentale s-a desfășurat fie sub forme de pictură în frescă, fie pe baza unei dezvoltări parțiale a temperei, și în principal pe utilizarea monumentală și decorativă a picturii în ulei (panouri de perete) .

Fresca este o tehnică cu ajutorul căreia au fost create în epoca Renașterii timpurii și înaltei capodopere precum ciclul Masaccio, strofele lui Rafael și picturile Capelei Sixtine ale lui Michelangelo. Dar, în clima venețiană, și-a dezvăluit foarte devreme instabilitatea și nu a fost răspândită în secolul al XVI-lea. Astfel, frescele curții germane „Fondaco dei Tedeschi” (1508), realizate de Giorgione cu participarea tânărului Tizian, au fost aproape complet distruse. Au supraviețuit doar câteva fragmente pe jumătate decolorate, stricate de umezeală, printre care figura unei femei goale executată de Giorgione, plină de farmec aproape praxitelean. Așadar, locul picturii murale, în sensul propriu al cuvântului, a fost luat de un panou de perete pe pânză, conceput pentru o încăpere anume și realizat folosind tehnica picturii în ulei.

Pictura în ulei a primit o dezvoltare deosebit de largă și bogată la Veneția, însă, nu numai pentru că părea cea mai convenabilă pentru înlocuirea unei fresce cu o altă tehnică de pictură adaptată unui climat umed, ci și pentru că dorința de a transmite imaginea unei persoane în apropiere. legătura cu mediul natural înconjurător, interesul pentru întruchiparea realistă a bogăției tonale și coloristice a lumii vizibile ar putea fi dezvăluit cu o completitudine și flexibilitate deosebite în tehnica picturii în ulei. În acest sens, pictura cu tempera pe scânduri în compoziții de șevalet, plăcută prin puterea sa mare de culoare și sonoritatea clar radiantă, dar mai decorativă în natură, a trebuit să cedeze în mod natural uleiul, iar acest proces de înlocuire a temperei cu pictura în ulei a fost realizat în mod deosebit cu consecvență. afară în Veneţia. Nu trebuie uitat că pentru pictorii venețieni o proprietate deosebit de valoroasă a picturii în ulei părea a fi capacitatea sa de a fi mai flexibilă în comparație cu tempera și chiar cu o frescă, de a transmite culorile deschise și nuanțele spațiale ale mediului înconjurător. o persoană, capacitatea de a sculpta încet și sonor forma corpului uman.

Creativitate Giorgione.

Giorgione - artist italian, reprezentant al școlii venețiane de pictură; unul dintre cei mai mari maeștri ai Înaltei Renașteri.

Giorgione s-a născut în micul oraș Castelfranco, Veneto, lângă Veneția.

Numele real al artistului este Giorgio, dar de obicei era numit cu porecla Giorgione..

Din păcate, nici manuscrisele artistului, nici însemnările sale despre artă, pictură și muzică nu au supraviețuit, nici măcar scrisorile sale nu au supraviețuit. Fiind foarte tânăr Giorgione a ajuns la Veneția. Se știe că la vârsta de șaisprezece ani, pictorul italian fusese deja pregătit și lucrase în atelierul celebrului artist venețian Giovanni Bellini. De fapt, în pictura de la Veneția s-au manifestat cel mai clar noile idei umaniste. Pictura venețiană de la începutul secolului al XVI-lea era de o natură sincer seculară.

Deja la sfârșitul secolului al XV-lea, în locul icoanelor la Veneția, au apărut mici picturi de șevalet, satisfacând gusturile individuale ale clienților. Artiștii sunt acum interesați nu numai de om, ci și de mediul său, de peisaj. Giorgione a fost primul dintre toți pictorii italieni care au început să atribuie un loc important în picturile religioase, mitologice și istorice unui peisaj inventat poetic, frumos și nu străin de peisaj natural. Alături de compoziții pe teme religioase („Adorarea păstorilor”,), pictorul italian a creat picturi pe subiecte laice, mitologice, tocmai în opera sa a căpătat semnificație predominantă. În lucrările lui Giorgione („Judith”; „Trei filozofi”; „Furtuna”; „Venus adormită”), ideile poetice ale artistului despre bogăția forțelor vitale ascunse în lume și în om sunt dezvăluite nu în acțiune, dar într-o stare de spiritualitate universală tăcută.

Madona din Castelfranco este cea mai mare ca dimensiune (200 x 152 cm) și singura lucrare pe care Giorgione a scris-o pentru biserică.

În lucrările ulterioare ale lui Giorgione („Venus adormită”; „Concert la țară”), tema principală a operei artistului a fost pe deplin determinată - unitatea armonioasă a omului și a naturii. Este întruchipată în descoperirile lui Giorgione în domeniul limbajului artistic, care a jucat un rol important în dezvoltarea picturii europene în ulei. Păstrând claritatea volumului, puritatea și expresivitatea melodică a contururilor, Giorgione, cu ajutorul clarobscurului moale și transparent, a realizat o fuziune organică a figurii umane cu peisajul și a obținut o integritate picturală fără precedent a tabloului. El a dat o căldură și o prospețime plină de sânge sunetului principalelor pete de culoare, combinându-le cu o multitudine de nuanțe colorate, interconectate cu gradațiile luminii și tinzând spre unitatea tonală. Conceptul creativ al lui Giorgione a refractat într-un mod deosebit ideile natural-filosofice care i-au fost contemporane, care au influențat formarea umanismului venețian și au reflectat îndrăgostirea de frumusețea omului și a vieții pământești, caracteristice Renașterii.

Celebrul tablou al lui Giorgione „Furtuna” a împodobit galeria patronului Gabriele Vendramin, „Trei filozofi” a fost în colecția lui Taddeo Contarini, pictura „Venus adormită” a fost odată în colecția muzicianului Girolamo Marcello. Giorgione, fiind prieten cu acești iubitori de artă, a avut ocazia să studieze colecțiile umaniștilor (se știe că clientul său Gabriel Vendramin „avea multe tablouri extrem de valoroase ale unor excelenți maeștri și multe hărți desenate manual, antichități, multe cărți, capete. , busturi, vaze, medalii de antichități ”), care, fără îndoială, s-a reflectat în opera sa, într-un rafinament și spiritualitate deosebită a imaginilor, într-o pasiune pentru teme literare, laice. Orientarea generală a operei pictorului a determinat colorarea intim-lirică a portretelor sale („Portret de tânăr”; așa-numita „Laura”).

Conceptul creativ al pictorului italian într-un mod deosebit a refractat conceptele natural-filosofice ale timpului, a avut un efect transformator asupra picturii școlii venețiene și a fost dezvoltat în continuare de elevul său Titian. În ciuda efemerității vieții lui Giorgione, a avut mulți studenți, mai târziu artiști celebri și celebri, de exemplu. Sebastiano del Piombo, Giovanni da Udine, Francisco Torbido (Il Moro) și, bineînțeles, Tiziano Veccelio. Un număr semnificativ de pictori au imitat conceptul creativ și stilul lui Giorgione, inclusiv Lorenzo Lotto, Palma cel Bătrân, Giovanni Cariani, Paris Bordone, Colleone, Zanki, Pordenone, Girol Pennaki, Rocco Marcone și alții, ale căror picturi au fost uneori atribuite drept lucrări de marele maestru... Pictorul venețian al înaltei Renașteri Giorgio Barbarelli din Castelfranco în pictura sa a dezvăluit armonia rafinată a unei persoane bogate din punct de vedere spiritual și perfectă din punct de vedere fizic. La fel ca și a lui Leonardo da Vinci, opera lui Giorgione se remarcă prin intelectualism profund și inteligență aparent cristalină. Dar, spre deosebire de operele lui da Vinci, al căror lirism profund al artei este foarte ascuns și, parcă, subordonat patosului intelectualismului rațional, principiul liric, în acordul său clar cu principiul rațional din picturile lui Giorgione, se face simțit. cu o putere extraordinară. Pictorul italian a murit devreme, Giorgione a murit la Veneția în timpul unei epidemii de ciumă din toamna anului 1510.

The Holy Family, 1500, National Gallery of Art, Washington

Procesul prin foc al lui Moise, 1500-1501, Uffizi, Florența

Curtea lui Solomon, 1500-1501, Uffizi, Florența

„Judith”, 1504, Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

„Madona din Castelfranco”. 1504, Catedrala Sf. Liberal, Castelfranco

„Madona care citește”. 1505, Muzeul Ashmolean, Oxford

Adorarea Magilor, 1506-1507, National Gallery, Londra

Adorarea ciobanilor, 1505-1510, National Gallery of Art, Washington

„Laura”, 1506, Kunsthistorisches Museum, Viena

„Băiatul cu săgeata”, 1506, Kunsthistorisches Museum, Viena

„Bătrâna”, 1508, Galeria Academiei (Veneția)

„Furtună”, aprox. 1508, Galeria Accademia, Veneția.

Venus adormită, c. 1508, Galeria Vechilor Maeștri, Dresda.

Trei filozofi, 1509, Kunsthistorisches Museum, Viena

„Portretul unui tânăr”, 1508-1510, Muzeul de Arte Plastice, Budapesta.

Creativitatea maeștrilor care au lucrat la Veneția, unul dintre cele mai importante centre ale vieții intelectuale și artistice a Italiei în secolul al XVI-lea, a căpătat o colorare cu totul aparte. Până atunci, aici se dezvoltase o cultură arhitecturală excepțional de unică și de înaltă, legată indisolubil de istoria orașului, specificul construcției sale și particularitățile vieții venețiane.

Veneția a uimit mulți vizitatori și străini prin amploarea relațiilor internaționale, numărul uriaș de nave ancorate în Laguna și la digurile din mijlocul orașului, mărfuri exotice pe terasamentul dei Schiavoni și mai departe, în centrul comercial de la Veneția (lângă podul Rialto). A fost izbitor fastul festivităților bisericești și al ceremoniilor civile, care s-au transformat în fantastice parade navale.

Aerul liber al Renașterii și al umanismului nu a fost constrâns la Veneția de regimul contrareformei. Pe tot parcursul secolului al XVI-lea. aici s-a păstrat libertatea religioasă, știința s-a dezvoltat mai mult sau mai puțin liber, iar tipografia sa extins.

După 1527, când mulți umaniști și artiști au părăsit Roma, Veneția a devenit refugiul lor. Aretino, Sansovino, Serlio au venit aici. La fel ca la Roma, și înainte de asta la Florența, Urbino, Mantua etc., aici s-a dezvoltat din ce în ce mai mult patronajul și pasiunea pentru colecția de manuscrise, cărți, opere de artă. Nobilimea venețiană s-a întrecut pentru a decora orașul cu clădiri publice fine și palate private, pictate și decorate cu sculptură. Entuziasmul general pentru știință a fost exprimat în publicarea unor tratate academice, de exemplu, lucrarea de matematică aplicată a lui Luca Pacioli „Despre proporția divină”, publicată încă din 1509. În literatură au înflorit o varietate de genuri - de la epistolar la dramatic. .

Înălțimi remarcabile atinse în secolul al XVI-lea. Pictura venețiană. Aici, în compozițiile cu mai multe figuri ale lui Carpaccio (1480-1520), unul dintre primii pictori adevărați peisagistici, în grandioasele pânze festive ale lui Veronese (1528-1588) s-a născut arta culorii. Un tezaur inepuizabil de imagini umane a fost creat de genialul Tizian (1477-1576); Tintoretto (1518-1594) a atins un nivel înalt de dramaturgie.

Schimbările din arhitectura venețiană nu au fost mai puțin semnificative. În perioada analizată, sistemul de mijloace artistice și expresive care s-a dezvoltat în Toscana și Roma a fost adaptat nevoilor locale, iar tradițiile locale s-au îmbinat cu monumentalitatea romană. Așa a luat contur la Veneția o versiune complet originală a stilului clasic al Renașterii. Caracterul acestui stil a fost determinat, pe de o parte, de stabilitatea tradițiilor bizantine, orientale și gotice, reelaborate inițial și ferm asimilate de Veneția conservatoare, iar pe de altă parte, de trăsăturile unice ale peisajului venețian.

Unicitatea locației Veneției pe insulele din mijlocul lagunei, etanșeitatea clădirilor, întrerupte doar pe alocuri de piețe mici, rețeaua dezordonată de canale și străzi înguste, uneori mai mici de un metru, legate prin numeroase poduri, primatul căilor navigabile și gondolelor ca principal mijloc de transport - acestea sunt cele mai caracteristice trăsături ale acestui oraș unic, în care chiar și o zonă mică a căpătat semnificația unei săli deschise (Fig. 23).

Aspectul său, care a supraviețuit până în vremea noastră, a prins în cele din urmă contur în secolul al XVI-lea, când Marele Canal - principala cale navigabilă - a fost decorat cu o serie de palate maiestuoase, iar dezvoltarea principalelor centre publice și comerciale ale orașului a fost decorată. hotărât în ​​cele din urmă.

Sansovino, după ce a înțeles corect semnificația urbanistică a Pieței San Marco, a deschis-o către un canal și o lagună, găsind mijloacele necesare pentru a exprima în arhitectură însăși esența orașului ca capitală a unei puternice puteri maritime. Palladio și Longena, care au lucrat după Sansovino, au finalizat formarea siluetei orașului prin plasarea mai multor biserici în punctele decisive de planificare ale orașului (mănăstirea San Giorgio Maggiore, bisericile Il Redentore și Santa Maria della Salute. caracteristici ale unui cultura arhitecturală deosebită și foarte înaltă a Veneției (Fig. 24, 25, 26).

Fig. 24. Veneția. Casa de pe digul Ross; în dreapta - unul dintre canale
Fig. 25. Veneția. Canalul Onyi Santi; dreapta palazetto pe curtea Solda
Fig. 26. Veneția. Clădiri de locuit din secolul al XVI-lea: 1 - casa pe Calle dei Furlani; 2 - o casă pe Salidzada dei Greci; 3 - casa pe terasamentul Ross; 4 - case pe Campo Santa Marina; 5 - o casă pe terasamentul San Giuseppe; 6 - palazetto pe curtea Solda; 7 - palazetto pe calle del Olio

În construcția obișnuită de locuințe din Veneția din secolul al XVI-lea.în principal tipurile dezvoltate care se dezvoltaseră în secolul precedent sau chiar mai devreme. Pentru cele mai sărace pături ale populației, au continuat să fie ridicate complexe de clădiri cu mai multe secții, situate paralel cu laturile unei curți înguste, conținând spații separate și apartamente pentru familiile servitorilor inferiori ai republicii (casa de pe Campo Santa Marina vezi Fig. 26.4); case construite cu două și mai multe secțiuni cu apartamente pe unul sau două etaje fiecare, cu intrări și scări independente; case ale dezvoltatorilor mai înstăriți cu două apartamente situate unul deasupra celuilalt și izolate după același principiu (casă pe calle dei Furlani, vezi fig. 26.1); locuințe ale negustorilor, apropiindu-se deja după plan de palatele nobilimii venețiene, dar prin natura și scara arhitecturii, au rămas în întregime în cercul clădirilor obișnuite.

Până în secolul al XVI-lea, se pare că tehnicile de planificare, tehnicile constructive și compoziția fațadei clădirilor prinseseră în sfârșit contur. Ele au format aspectul arhitectural al clădirilor rezidențiale comune din Veneția, care a supraviețuit până în zilele noastre.

Trăsăturile caracteristice ale caselor din secolul al XVI-lea. s-au înregistrat în primul rând o creștere a numărului de etaje de la două sau trei la trei sau patru etaje și o extindere a clădirilor; deci, lăţimea pomanilor în secolele XII şi XIII. era egală, de regulă, cu adâncimea unei camere; în secolul XV. clădirile rezidențiale aveau de obicei deja două rânduri de camere, dar acum aceasta a devenit regula și, în unele cazuri, chiar și apartamente întregi sunt orientate pe o parte a fațadei (complexul de pe Campo Santa Marina). Aceste împrejurări, precum și dorința de izolare indispensabilă a fiecărui apartament, au condus la dezvoltarea unei amenajări extrem de sofisticate a secțiilor.

Constructorii necunoscuți au dat dovadă de o mare ingeniozitate, amenajând curți iluminate, făcând intrări la etajele întâi și superioare din diferite laturi ale clădirii, înscriind una deasupra celorlalte etaje de scări care duc la diferite apartamente (cum se poate observa în unele desene ale lui Leonardo da Vinci) , susținând etaje separate de scări pe pereții longitudinali dublați ai carenei. Din secolul al XVI-lea. în clădirile de locuit, ca și în palate, se găsesc uneori scările în spirală; cel mai faimos exemplu este scara în spirală exterioară, cu arcade din Palazzo Contarini-Minelli (secolele XV-XVI).

În casele blocate s-a implantat o structură etaj cu etaj a vestibulului (așa-numita „aule”), care deservește două sau trei camere sau apartamente - caracteristică care era răspândită mai devreme în casele individuale mai bogate sau în palatele de nobilimea. Această caracteristică de planificare a devenit tipică în secolul următor în locuințele pentru săraci, care aveau un plan compact cu apartamente și camere grupate în jurul unei curți închise de lumină.

Prin secolele XV-XVI. au fost stabilite şi formele şi metodele utilajelor de construcţii. Cu solurile venețiene saturate cu apă, reducerea greutății clădirii a fost de mare importanță. Multă vreme, grămezi de lemn au servit drept baze, dar dacă mai devreme au folosit grămezi scurti (aproximativ un metru lungime), care au servit doar pentru compactarea solului și nu pentru a transfera presiunea clădirii către straturile mai dense subiacente, atunci din secolul al XVI-lea. au început să conducă grămezi lungi (9 bucăți pe 1 m2). Deasupra acestora a fost amenajat un gratar din stejar sau zada, pe care s-a pus o fundatie de piatra pe un mortar de ciment. Peretii portanti au fost realizati cu grosimea de 2-3 caramizi.

Tavanele erau din lemn, deoarece bolțile, care aveau o greutate semnificativă, necesitau o zidărie mai masivă de pereți care să poată absorbi forța. Grinzile erau așezate destul de des (distanța dintre ele era de la o lățime și jumătate până la două lățimi ale grinzilor) și erau de obicei lăsate necusute. Dar în casele, palatele și clădirile publice mai bogate, acestea erau tivite, pictate și decorate cu sculpturi în lemn și bătăi. Podelele din plăci de piatră sau cărămizi așezate pe un strat intermediar din plastic au oferit structurii o oarecare flexibilitate și capacitatea de a rezista așezării inegale a pereților. Travele incintei au fost determinate de lungimea cheresteaua importată (4,8-7,2 m), care de obicei nu era tăiată. Acoperișurile au fost făcute înclinate, cu țigle pe căpriori de lemn, uneori cu scurgere de piatră de-a lungul marginii.

Deși casele erau în general neîncălzite, în bucătării și în camera de zi sau hol principal a fost instalat un șemineu. Casele aveau un sistem de canalizare, deși unul primitiv - în bucătărie se făceau toalete, în nișe deasupra coloanelor cu canale încastrate în perete. Prizele de desfacere la maree înaltă erau inundate cu apă, iar la maree joasă transporta apele uzate în lagună. O metodă similară a fost găsită în alte orașe din Italia (de exemplu, în Milano).

Fig. 27. Veneția. Wells. În curtea lui Volto Santo, secolul al XV-lea; în curtea Bisericii San Giovanni Crisostomo; planul și secțiunea unei curți cu fântână (schema sistemului de drenaj)

Alimentarea cu apă în Veneția a ocupat de mult timp (din secolul al XII-lea) autoritățile orașului, deoarece chiar și acviferele adânci furnizau apă sărată potrivită doar pentru nevoile casnice. Fântânile potabile - principala sursă de alimentare cu apă, au fost umplute cu precipitații atmosferice, a căror colectare de pe acoperișurile clădirilor și de pe suprafața curților necesită dispozitive foarte complexe (Fig. 27). Pe toată suprafața curții pavate s-a colectat apă de ploaie, care a coborât până la patru găuri. Prin ele pătrundea într-un fel de chesoane-galerie, scufundate într-un strat de nisip, care servea drept filtru, și curgea pe fundul unui vast rezervor de lut înfipt în pământ (forma și mărimea acestuia depindeau de formă și dimensiunea curții). Fântânile erau de obicei construite de autoritățile orașului sau de orășeni eminenti. Bolile fântânilor de piatră, marmură sau chiar bronz, pliate cu apă, acoperite cu sculpturi și decorate cu stema donatorului, erau adevărate opere de artă (o fântână de bronz în curtea Palatului Dogilor).

Fațadele clădirilor rezidențiale obișnuite din Veneția au reprezentat o dovadă clară a faptului că calitățile estetice și artistice înalte ale unei clădiri pot fi atinse prin utilizarea cu pricepere a formelor elementare, necesare funcțional sau structural, fără a introduce detalii suplimentare complexe și utilizarea materialelor costisitoare. Pereții de cărămidă ai caselor erau uneori tencuiți și vopsiți cu gri sau roșu. Pe acest fundal, s-au remarcat ramele de piatră albă ale ușilor și ferestrelor. Placarea cu marmură a fost folosită numai în casele oamenilor bogați și în palate.

Expresivitatea artistică a fațadelor a fost determinată de atelier, uneori de o grupare virtuoasă de deschideri de ferestre și coșuri și balcoane ieșite din planul fațadei (acestea din urmă au apărut în secolul al XV-lea doar în locuințe mai bogate). Adesea a existat o alternanță etaj cu etaj a ferestrelor și pereților - aranjarea lor nu era pe aceeași verticală (cum ar fi, de exemplu, fațadele din față ale caselor de pe Campo Santa Marina sau fațada unei case de pe terasamentul San Giuseppe , vezi Fig. 26). Principalele camere de zi și zonele comune (aul) se remarcau pe fațadă prin deschideri duble și construite arcuite. Opoziția contrastantă a deschiderilor și a pereților este o tehnică tradițională pentru arhitectura venețiană; a primit o dezvoltare splendidă în case și palate mai bogate.

Pentru construcția obișnuită de locuințe în secolul al XVI-lea, precum și în secolul al XV-lea, magazinele sunt caracteristice, ocupând uneori toate spațiile de la primul etaj cu vedere la stradă din casă. Fiecare magazin sau atelier al unui meșter avea o intrare independentă cu o vitrină acoperită cu arhitravă de lemn pe stâlpi pătrați zvelți săpați dintr-o singură bucată de piatră.

Spre deosebire de magazine, galeriile de la primul etaj al caselor pe rând au fost amenajate numai atunci când nu exista altă ocazie de a face un pasaj de-a lungul casei. Dar au fost o trăsătură distinctivă a clădirilor și ansamblurilor publice - galerii arcuite se găsesc în toate structurile ansamblului central venețian: în Palatul Dogilor, Biblioteca Sansovino, Procurațiile Vechi și Noi; în incinta comercială Fabbrique Nuove lângă Rialto, în Palatul de Dieci Savi. În casele mai bogate erau răspândite terasele de lemn ridicate deasupra acoperișurilor, numite (ca la Roma) altani, care cu greu au supraviețuit, dar sunt binecunoscute din picturi și desene.

Complex rezidențial pe Campo Santa Marina(Fig. 26.4), formată din două clădiri paralele cu patru etaje, legate la capăt printr-un arc decorativ, poate servi drept exemplu de construcție pentru săraci. Centrul fiecărei secții tipice de aici era o sală care se repetă pe etaje, în jurul căreia se grupau spațiile de locuit, destinate la etajele trei și patru pentru ocupare cameră cu cameră. Sediul de la etajul doi ar putea fi transformat într-un apartament independent datorită amenajării intrărilor separate și a scărilor. Primul etaj era ocupat de magazine.

Casa pe Calle dei Furlani(Fig. 26.1) este un exemplu de locuință ceva mai bogată. Ca și în multe alte case venețiene, situate pe o întindere îngustă de teren, încăperile principale de la etajele al doilea și al treilea ocupau întreaga lățime a clădirii de-a lungul fațadei. Două apartamente izolate au fost amenajate pe două etaje fiecare. Scara către al doilea apartament începea într-o curte mică iluminată.

Casă pe malul apei din San Giuseppe(Fig. 26.5) a aparținut în întregime unui proprietar. Două magazine au fost închiriate. În mijlocul casei se afla un vestibul cu o scară, pe ale cărui laturi erau grupate restul incintelor.

Palazetto pe curtea Solda(Fig. 26.5; datat cu exactitate 1560) aparținea negustorului Aleviz Solta, care locuia aici cu o familie de 20 de persoane. Această clădire, cu o sală centrală evidențiată pe fațadă de un grup de ferestre arcuite, se apropie de tipul unui palat, deși toate încăperile din ea sunt mici și destinate locuirii, și nu festivităților și ceremoniilor fastuoase. Fațadele clădirii sunt în mod corespunzător modeste.

Caracteristicile care s-au dezvoltat în construcția obișnuită de locuințe din Veneția sunt, de asemenea, caracteristice palatelor nobilimii. Curtea nu este centrul compoziției în ele, ci este mutată în adâncimea sitului. Aul iese în evidență printre sălile de ceremonie de la etajul doi. Toate mijloacele de expresie arhitecturală se concentrează pe fațada principală orientată spre canal; fațadele laterale și posterioare sunt lăsate dezordonate și adesea nelucrate.

De remarcat lejeritatea constructivă a arhitecturii palatului, suprafața relativ mare a deschiderilor și amplasarea acestora specifică Veneției (un grup de deschideri bogat prelucrate de-a lungul axei fațadei și două ferestre simetrice - accente - de-a lungul marginilor). a planului faţadei).

O nouă tendință care a pătruns în arhitectura Veneției la sfârșitul secolului al XV-lea, care a primit aici o culoare locală pronunțată în opera lui Pietro Lombardo împreună cu fiii săi și Antonio Rizzo, care a executat diverse lucrări în Palatul Dogilor și în Piazza San Marco. , în primele decenii ale secolului al XVI-lea. a continuat să se dezvolte. Contemporanul lor a lucrat în același spirit. Spaventoși stăpânii tinerei generații - Bartolomeo Bon cel Tânăr , Scarpanino si etc.

Bartolomeo Bon cel Tânăr(decedat în 1525), care i-a succedat lui Pietro Lombardo ca arhitect-șef al Palatului Dogilor, a continuat în același timp construcția Vechilor Procurări în Piazza San Marco, a înființat școala San Rocco și a început construcția Palazzo dei Camerlenghi la Podul Rialto. Ambele, la fel ca multe dintre celelalte clădiri ale sale, au fost finalizate ulterior de Scarpanino (decedat în 1549).

Palazzo dei Camerlenghi(Fig. 28) - sediul colectorilor de taxe venețiene - în ciuda asemănării exterioare cu palatele nobilimii venețiene, diferă prin amenajarea și orientarea fațadei principale, care dă nu spre Marele Canal, ci spre Podul Rialto. Această amenajare a palatului asigura legătura acestuia cu clădirile comerciale situate în jur. Camerele sunt grupate simetric de-a lungul laturilor coridorului, de-a lungul întregii clădiri. Fațadele, gotice în structură, au fost tăiate complet la etajele al doilea și al treilea cu ferestre duble și triple arcuite, însă, datorită divizărilor de ordine, au căpătat deja o ordine pur renascentist (vezi Fig. 39).

Scuola di San Rocco(1517-1549) - un exemplu tipic de clădire cu o structură clasică clară de ordonare a fațadei, combinată cu incrustațiile bogate de marmură tradiționale pentru Veneția. În înfățișarea sa, totuși, mulțumită smulgerii antablelor și introducerii de frontoane care unesc deschiderile arcuite în perechi, s-au conturat trăsături inerente arhitecturii epocii următoare, căreia îi aparțin și interioarele a două încăperi mari pictate de Tintoretto. (Fig. 29).

Scarpagnino, împreună cu Spavento (decedat în 1509), a reconstruit o clădire mare de depozite a negustorilor germani Fondaccodei Tedeschi (1505-1508) - un carré cu mai multe etaje, cu o curte spațioasă și un debarcader cu logie cu vedere la un canal mare (împodobite cu Giorgione și Tizian). pereții clădirii de afară cu fresce, însă nu au supraviețuit). Aceiași doi meșteri au construit așa-numitele Fabbrique Vecchi - clădiri pentru birouri comerciale, dotate cu magazine și arcade la parter (vezi Fig. 39, 41).

În arhitectura de cult de la începutul secolului al XVI-lea. ar trebui notat Biserica San Salvatore, fondată de Giorgio Spavento, care completează o linie importantă în dezvoltarea tipului bazilical al templului. În toate cele trei nave ale sale (dintre care cea din mijloc este de două ori mai lată decât cele laterale), s-a realizat o alternanță secvențială de pătrate, acoperite cu cupole semisferice, și înguste, acoperite cu bolți semicirculare, celule de plan, ceea ce a realizat un o mai mare claritate a construcției spațiale, în care, însă, centrul este mai puțin pronunțat (vezi. fig. 58).

O nouă etapă în dezvoltarea arhitecturii renascentiste la Veneția a început odată cu sosirea maeștrilor romani. Acestea au fost în primul rând Sebastiano Serlio , arhitect și teoretician.

Serlio(născut în 1475 la Bologna, murit în 1555 la Fontainebleau în Franța) până în 1527 a locuit la Roma, unde a lucrat cu Peruzzi. De acolo s-a mutat la Veneția. Aici a sfătuit proiectarea Bisericii San Francesco della Vigna (1533), a realizat desene pentru tavanul Bisericii Bibliotecii San Marco (1538) și desene ale scenei pentru teatrul din Casa Colleoni Porto din Vicenza. (1539), precum și un model pentru reconstrucția bazilicii...

După ce a intrat în slujba regelui francez Francisc I, Serlio a fost numit în 1541 arhitect-șef al palatului de la Fontainebleau. Cea mai importantă clădire din Franța a fost castelul d'Ancy le Fran.

Serlio este cunoscut în primul rând pentru munca sa teoretică. Tratatul său de arhitectură a început să apară în 1537 în cărți separate.

Activitățile lui Serlio au contribuit în mare măsură la revitalizarea interesului societății venețiane pentru teoria arhitecturii, în special în problemele armoniei și proporțiilor, după cum reiese din discuția și un fel de concurs organizat în 1533 în legătură cu proiectarea biserica San Francesco della Vigna, începută după planurile lui Sansovino (vezi. fig. 58). Fațada bisericii, în care ordinea mare a părții centrale era combinată cu o ordine mică corespunzătoare navelor laterale, a fost finalizată abia în 1568-1572. proiectat de Palladio.

Serlio este creditat la Veneția doar cu finalizarea palatelor Cena, dar multe dintre planurile și fațadele clădirilor descrise în tratatul său, pentru care a folosit moștenirea lui Peruzzi, au avut o mare influență nu numai asupra contemporanilor săi, ci și pe multe generații ulterioare de arhitecți din Italia și din alte țări. ...

Cel mai mare maestru care a determinat dezvoltarea arhitecturii venețiane în secolul al XVI-lea a fost Jacopo Sansovino , elev al lui Bramante, care s-a stabilit la Veneția după jefuirea Romei.

Jacopo Tatti(1486-1570), care a luat porecla Sansovino, s-a născut la Florența și a murit la Veneția. Prima jumătate a vieții a fost petrecută la Roma (1503-1510 și 1518-1527) și la Florența (1510-1517), unde a lucrat în principal ca sculptor.

În 1520 a participat la un concurs pentru proiectarea Bisericii San Giovanni dei Fiorentini. În 1527, Sansovino s-a mutat la Veneția, unde în 1529 a devenit șeful Procuratorilor din San Marco, adică șeful tuturor lucrărilor de construcție ale Republicii Venețiane.

Cele mai importante lucrări de arhitectură ale sale din Veneția includ: restaurarea cupolelor Catedralei San Marco; construirea scuolei della Misericordia (1532-1545); dezvoltarea centrului public al orașului - Piazza San Marco și Piazzetta, unde a finalizat Vechile Procurări și a ridicat Biblioteca (1537-1554, finalizată de Scamozzi) și Lodgetta (din 1537); construcția unei monetări - Dzekka (din 1537); decorarea Scarii de Aur din Palatul Dogilor (1554); Palazzo Corner della Ca Grande (din 1532); proiecte ale palatelor Grimani si Dolphin Manin; finalizarea centrului comercial al orașului cu construcția Fabbrique Nuove și a pieței Rialto (1552-1555); construirea bisericilor San Fantino (1549-1564), San Maurizio etc.

Sansovino a fost cel care a făcut pașii decisivi pentru aplicarea stilului „clasic” predominant la Roma la tradițiile arhitecturale din Veneția.

Palazzo Corner della Ca Grande(Fig. 30) - un exemplu de prelucrare a tipului compozit de palate florentine și romane în conformitate cu cerințele și gusturile venețiene.

Spre deosebire de majoritatea palatelor venețiene ridicate pe loturi mici, a fost posibil să se amenajeze o curte mare în Palatul de la Colț. Totuşi, dacă în palatele florentine din secolul al XV-lea. și secolul al XVI-lea roman. locuințele erau amplasate static în jurul curții, care constituia centrul vieții închise a unui oraș bogat și nucleul întregii compoziții, dar aici Sansovino aranjează toate premisele în conformitate cu una dintre cele mai importante funcții ale vieții aristocratice venețiane. : festivaluri și recepții magnifice. Prin urmare, un grup de camere se desfășoară solemn de-a lungul liniei de mișcare a oaspeților de la loggia de intrare (dig) prin holul spațios și scările până la sălile de recepție de la etajul principal (al doilea și, de fapt, al treilea), cu ferestre către fatada, spre intinderea apoasa a canalului.

Primul etaj și etajele intermediare (de serviciu), ridicate la subsol, sunt unite prin zidărie rustică puternică, care formează nivelul inferior al fațadelor principale și curții. Următoarele etaje (holurile de recepție din ele corespund la două etaje de locuințe) sunt exprimate pe fațada principală prin două niveluri de coloane trei sferturi ale ordinelor ionice și compozite. Plasticitatea bogată, ritmul accentuat al coloanelor așezate în perechi și ferestrele largi arcuite cu balcoane conferă clădirii o splendoare excepțională.

Alocarea loggiei centrale de intrare, scara piramidală care coboară ospitalier la apă, raportul de piloni îngustați și deschideri lărgite - toate acestea sunt specifice arhitecturii palatului venețian din secolul al XVI-lea.

Sansovino nu se limita în niciun caz la palate. Și deși faima lui de-a lungul vieții a fost asociată în mare măsură cu sculptura (în care rolul său a fost comparat cu cel al lui Tițian în pictură), principalul merit al lui Sansovino este finalizarea ansamblului central al orașului (Fig. 31-33).

Reconstrucția teritoriului adiacent Palatului Dogilor, între Piazza San Marco și dig, a început în 1537 cu construcția a trei structuri deodată - Zekki, o nouă Bibliotecă (în locul hambarelor de cereale) și Logetta (în locul hambarelor de cereale). o clădire distrusă de fulger la poalele Campanilului). Sansovino, evaluând corect posibilitățile de extindere și finalizare a Pieței San Marco, a început să demoleze clădirile haotice care o despărțeau de lagună, creând apoi un fermecător Piazzetta.

Astfel, a deschis oportunități excelente de organizare a festivalurilor și ceremoniilor solemne de stat care erau îndrăgite de venețieni, care afirmau puterea Republicii Venețiane și se jucau pe apă, în fața Palatului Dogilor și în apropierea catedralei. Fațada de nord a Bibliotecii a predeterminat a treia latură și forma generală a Pieței San Marco, care a fost apoi finalizată prin construcția Noii Procuraturi și a clădirii din partea de vest (1810). Steagurile, ridicate în 1505 de A. Leopardi și pavajul din marmură, formează un element esențial al acestei săli grandioase deschise (175 m lungime, 56-82 m lățime), care a devenit centrul vieții publice din Veneția și dă vedere la fantasticul de bogat cinci- faţada arcuită a catedralei.

Fig. 36. Veneția. Biblioteca San Marco. Planuri și fațadă, bibliotecă și Lodgett. J. Sansovino

Biblioteca San Marco(Fig. 35, 36), destinată colecției de cărți și manuscrise, donată în 1468 Republicii Veneția de către Cardinalul Vissarion, - o clădire lungă (aproximativ 80 m), realizată în întregime din marmură albă. Îi lipsește propriul centru de compoziție. Fațada sa este o arcade de ordine cu două niveluri (cu coloane trei sferturi ale ordinului toscan în partea de jos și ionică în partea de sus), neobișnuit de bogată în plastic și clarobscur. Arcada inferioară formează o logie adâncă, lată de jumătate de corp. În spatele lui se află o serie de spații comerciale și intrarea în bibliotecă, marcată de cariatide. O scară grandioasă în mijlocul clădirii duce la etajul al doilea, la vestibul (terminat ulterior de Scamozzi) și prin aceasta în holul principal al bibliotecii.

Sansovino a încercat să aplice o nouă construcție a unui tavan boltit suspendat în hol, din cărămidă, dar bolta și o parte din zid s-au prăbușit (1545). Bolta eliptică existentă, decorată cu picturi ale lui Titian și Veronese, este realizată din stuc.

Deschiderile arcuite ale etajului doi, luate impreuna ca o galerie continua, se sprijina pe coloane duble ionice care dezvolta plasticitatea fatadei in profunzime. Datorită acestui fapt, întreaga grosime a peretelui participă la formarea aspectului exterior al structurii. O friză triglifă înaltă între etaje și o friză și mai dezvoltată a antablamentului superior acoperit cu reliefuri, ascunzând în spatele acestuia etajul al treilea al clădirii cu încăperi de utilitate și încununat cu o cornișă bogată cu balustradă și sculpturi, combină ambele etaje ale clădirii. bibliotecă într-o compoziție holistică, de neîntrecut în splendoarea festivă și solemnitate.

La poalele Campanilului San Marco, maestrul a ridicat o sculptură ornamentată Lodgett legând turnul medieval cu structurile ulterioare ale ansamblului (Lodgetta a fost distrusă în timpul căderii Campanilului în 1902; în 1911, ambele structuri au fost restaurate). În timpul ceremoniilor și festivităților publice, terasa Lodgetta, puțin ridicată deasupra nivelului pieței, a servit drept tribună nobililor venețieni. Situată la intersecția dintre Piazza San Marco și Piazzetta, această mică clădire cu o fațadă de marmură albă cu o mansardă înaltă acoperită cu reliefuri și încoronată cu o balustradă este un element important al ansamblului strălucitor al centrului venețian.

Situat în spatele bibliotecii, lângă fațada sa din față, Zekka (montăria) are un aspect mai închis, aproape auster. Miezul clădirii este curtea, care la parter servește drept singur mijloc de comunicare între încăperile din jur, care ocupă întreaga adâncime a clădirilor (Fig. 37). Clădirea este realizată din marmură gri. Plasticitatea pereților este complicată de materialele rustice și ramele ferestrelor, nunțile care sunt grele și se ceartă cu linia orizontală ușoară a arhitravei subțiri aflate deasupra. Cornișa puternic proeminentă de la etajul doi, se pare, ar fi trebuit să încununeze întreaga clădire (al treilea etaj a fost adăugat mai târziu, dar în timpul vieții lui Sansovino); acum dezbrăcă întreaga compoziție a unei fațade supraîncărcate de detalii.

Remarcabilă este libertatea cu care etajele Zekki, mai joase decât etajele bibliotecii, se învecinează cu acestea din urmă, subliniind diferența de scop și aspect al clădirilor (vezi Fig. 36).

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. arhitecții Rusconi, Antonio da Ponte, Scamozzi și Palladio au lucrat la Veneția.

Rusconi(c. 1520-1587) a început în 1563 construcția unei închisori, ridicată pe terasamentul dei Schiavoni și despărțită de Palatul Dogilor doar printr-un canal îngust (Fig. 33, 38). Miezul clădirii era alcătuit din rânduri de celule solitare, adevărate saci de piatră, despărțite de pereții exteriori printr-un coridor care nu le lăsa prizonierilor nicio comunicare cu lumea exterioară. Fațada austeră din marmură gri a fost realizată de A. da Ponte după moartea lui Rusconi.

Antonio da Ponte (1512-1597) a finalizat centrul comercial de la Veneția, unde a construit podul de piatră Rialto (1588-1592), al cărui arc cu o singură travă este încadrat de două rânduri de bănci (Fig. 40).

Fig. 38. Veneția. Închisoare, din 1563 Rusconi, din 1589 A. da Ponte. Plan, fatada de vest si un fragment din cea sudica; Podul suspinelor
	Orez. 43. Sabbioneta. Teatru și Primărie, 1588 Scamozzi

Vincenzo Scamozzi , autorul unor tratate teoretice, a fost în același timp și ultimul mare arhitect al Cinquecento la Veneția.

Vincenzo Scamozzi(1552-1616) - fiul arhitectului Giovanni Scamozzi. În Vicenza a construit numeroase palate, printre care Porta (1592) și Trissino (1592); a finalizat construcția Teatrului Olimpico, Palladio (1585) etc. La Veneția, Scamozzi a construit Noua Procuratură (începută în 1584), palatele Consiliului Local (1558), Contarini (1606) etc. Palatul Dogilor ( 1586), proiecte ale Podului Rialto (1587). A finalizat construcția și decorarea sediului Bibliotecii Sansovino (1597), a participat la finalizarea fațadei Bisericii San Giorgio Maggiore (1601), etc. A construit vilele Verlato lângă Vicenza (1574), Pisani lângă Lonigo (1576), Trevisan pe Piave (1609) și alții.Activitățile sale s-au extins și în alte orașe din Italia: Padova - Biserica San Gaetano (1586); Bergamo - Palazzo Publiko (1611); Genova - Palatul Ravaschieri (1611); Sabbioneta - palatul ducal, primăria și teatrul (1588; fig. 43).

Scamozzi a mai vizitat Ungaria, Moravia, Silezia, Austria și alte state, a proiectat palate în Polonia pentru Ducele de Sbaras (1604), în Boemia, Catedrala din Salzburg (1611), fortificațiile Nancy din Franța etc.

Scamozzi a participat la o serie de lucrări de fortificație și inginerie (întemeierea cetății Palma, 1593; proiectul unui pod peste Piave).

Rezultatele studiului și schițele monumentelor antice (călătorie la Roma și Napoli în 1577-1581) au fost publicate de Scamozzi în 1581 în cartea „Conversații despre antichitățile romane”.

Concluzia activității sale a fost tratatul teoretic „Concepte generale de arhitectură”, publicat la Veneția (1615).

Construcțiile timpurii ale lui Scamozzi s-au caracterizat printr-o binecunoscută uscăciune a formelor și o tendință către o interpretare plană a fațadei (Vila Verlato lângă Vicenza). Dar cea mai importantă lucrare venețiană a lui Scamozzi este Noi urmăriri penale(1584), unde a construit 17 arcade (restul au fost terminate de elevul său Longen), construite în spiritul lui Sansovino (Fig. 42). Scamozzi a bazat această compoziție pe ritmul puternic și plasticitatea bogată a porticelor arcuite ale Bibliotecii. După ce a inclus etajul al treilea în compoziție, a rezolvat ușor și convingător problema alăturării Procurațiilor cu trei etaje la Bibliotecă, facilitând cornișa de încoronare și ținând cont subtil de faptul că joncțiunea clădirilor este parțial ascunsă de campanil. . În acest fel, a reușit să conecteze bine ambele clădiri cu ansamblul din Piazza San Marco.

Deși în timp Scamozzi este ultimul mare arhitect al Renașterii, adevăratul său finalizator a fost Palladio- cel mai profund și unic maestru al arhitecturii nord-italiene de la mijlocul secolului al XVI-lea.

Capitolul „Arhitectura Italiei de Nord”, subsecțiunea „Arhitectura Italiei 1520-1580”, secțiunea „Arhitectura Renașterii în Italia”, enciclopedia „Istoria generală a arhitecturii. Volumul V. Arhitectura Europei de Vest secolele XV-XVI. Renaştere". Redactor responsabil: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Marcuson (Introducere, J. Romano, Sanmicheli, Veneția, Palladio), A.I. Opochinskaya (Clădiri rezidențiale din Veneția), A.G. Cires (Teatrul Palladian, Alessi). Moscova, Stroyizdat, 1967

Renașterea venețiană este o parte separată și particulară a Renașterii italiene generale. Aici a început mai târziu, dar a durat mult mai mult. Rolul tradițiilor antice la Veneția a fost cel mai mic, iar legătura cu dezvoltarea ulterioară a picturii europene a fost cea mai directă. Pictura a predominat la Veneția, caracterizată prin culori strălucitoare, bogate și vesele.

Epoca Înaltei Renașteri (în italiană sună ca „Cinquecento”) din Veneția a luat aproape întregul secol al XVI-lea. Mulți artiști remarcabili au pictat în maniera liberă și veselă a Renașterii venețiane.

Artistul Giovanni Bellini a reprezentat trecerea de la Renașterea timpurie la cea înaltă. Faimosul tablou îi aparține" Lacul Madonna„Este o pictură minunată care întruchipează visele unei epoci de aur sau a unui paradis pământesc.

Student al lui Giovanni Bellini, pictorul Giorgione este considerat primul maestru al Renașterii din Veneția. pânza lui" Venus adormit„- una dintre cele mai poetice imagini ale corpului gol din arta mondială. Această lucrare este o altă întruchipare a visului oamenilor simpli, fericiți și nevinovați, care trăiesc în deplină armonie cu natura.

Există o pictură în Muzeul Ermitaj de Stat "Judith", care aparține și pensulei lui Giorgione. Această lucrare a devenit un exemplu viu de realizare a unei imagini tridimensionale nu numai cu ajutorul clarobscurului, ci și folosind tehnica gradării luminii.

Giorgione „Judith”

Paolo Veronese poate fi considerat cel mai tipic artist din Veneția. Compozițiile sale la scară largă, cu mai multe figuri sunt dedicate imaginii cinelor fastuoase în palazzo venețian cu muzicieni, bufoni și câini. Nu este nimic religios la ei. "Ultima cina"- aceasta este o imagine a frumuseții lumii în manifestări pământești ingenue și admirație pentru perfecțiunea cărnii frumoase.

Paolo Veronese „Cina cea de taină”

opera lui Tizian

Evoluția picturii venețiane din Cinquecento s-a reflectat în opera lui Titian, care a lucrat la început împreună cu Giorgione și i-a fost apropiat. Acest lucru se reflectă în maniera creativă a artistului în lucrările „Iubire cerească și iubire pământească”, „Flora”. Imaginile feminine ale lui Tizian sunt natura însăși, strălucind cu frumusețe veșnică.

- regele pictorilor. Deține numeroase descoperiri în domeniul picturii, printre care se pot numi bogăția culorii, modelarea culorilor, formele originale și utilizarea nuanțelor culorilor. Contribuția lui Tițian la arta Renașterii venețiane este enormă, el a avut o mare influență asupra priceperii pictorilor din perioada ulterioară.

Tizianul tarziu este deja aproape de limbajul artistic al lui Velazquez si Rembrandt: raportul de tonuri, pete, dinamismul loviturii, textura suprafetei vopselei. Venețienii și Tițian au înlocuit dominația liniei cu avantajele gamei de culori.

Titian Vecellio „Autoportret” (circa 1567)

Tehnica de pictură a Ticinului este izbitoare și astăzi, pentru că este o mizerie de vopsele. În mâinile artistului, vopselele erau un fel de lut, din care pictorul își sculpta lucrările. Se știe că până la sfârșitul vieții, Titian și-a scris pânzele cu ajutorul degetelor. deci această comparație este mai mult decât adecvată.

Titian „Denariu al Cezarului” (aproximativ 1516)

Picturi de Titian Vecellio

Printre picturile lui Tizian se numără următoarele:

• "Assunta"

• „Bacchus și Ariadna”

• „Venus din Urbinskaya”

• „Portretul Papei Paul al III-lea”

• „Portretul Laviniei”

• „Venus în fața oglinzii”

• „Magdalena pocăită”

• "Sfantul Sebastian"

Pitoresc și sentiment O formele volumetrice ale lui Tizian sunt în deplin echilibru. Figurile sale sunt pline de un simț al vieții și al mișcării. Noutatea tehnicii compoziționale, culoarea neobișnuită, pensulele libere sunt o trăsătură distinctivă a picturii lui Tițian. Cele mai bune trăsături ale școlii venețiane a Renașterii au fost întruchipate în opera sa.

Trăsături caracteristice picturii renascentiste venețiane

Ultimul luminat al Cinquecentoului venețian este pictorul Tintoretto. Cunoscut pentru picturile sale „Bătălia Arhanghelului Mihail cu Satana”și „Cina cea de Taină”. Artele vizuale au întruchipat ideea renascentist a idealului, credința în puterea rațiunii, visul unei persoane frumoase, puternice, o personalitate dezvoltată armonios.

Jacopo Tintoretto „Bătălia Arhanghelului Mihail cu Satana” (1590)
Jacopo Tintoretto „Răstignirea”

Au fost create lucrări artistice pe subiecte religioase și mitologice tradiționale. Datorită acestui fapt, modernitatea a fost ridicată la rangul de eternitate, afirmând astfel natura divină a unei persoane reale. Principiile principale ale imaginii în această perioadă au fost imitarea naturii și realitatea personajelor. Un tablou este un fel de fereastră către lume, pentru că artistul înfățișează pe el ceea ce a văzut în realitate.

Jacopo Tintoretto „Cina cea de taină”

Arta picturii s-a bazat pe realizările diverselor științe. Pictorii au stăpânit cu succes imaginea în perspectivă. În această perioadă, creativitatea a devenit personală. Operele de artă de șevalet se dezvoltă din ce în ce mai mult.

Jacopo Tintoretto „Paradisul”

În pictură se conturează un sistem de genuri, care include următoarele genuri:

• religios - mitologic;
• istoric;
• peisaj de zi cu zi;
• portret.

În această perioadă apare și gravura, iar desenul joacă un rol important. Operele de artă sunt apreciate de la sine ca un fenomen artistic. Una dintre cele mai importante senzații în percepția lor este plăcerea. Reproduceri de înaltă calitate ale picturilor din Renașterea venețiană vor fi un plus minunat pentru interior.

1 din 34

Prezentare pe tema:

Slide nr. 1

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 2

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 3

Descriere diapozitiv:

Condițiile naturale unice au determinat în mare măsură trăsăturile caracteristice arhitecturii venețiane. Orașul, situat pe 118 insule, este împărțit de 160 de canale, peste care sunt aruncate aproximativ 400 de poduri. Majoritatea clădirilor de aici sunt construite pe piloni, casele sunt strâns cuibărite unele lângă altele.

Slide nr. 4

Descriere diapozitiv:

În volumul unei minunate panorame Palate și temple plutitoare, Parcă la ancora curții, Parcă așteaptă ca vântul care trece să-și învârte pânzele! Frumusețea venerabilă arată gânditor și vag a Palatelor! Pe pereții lor sunt scrisuri de secole, Dar farmecele lor nu merită, Când conturul lor este trasat Sub strălucirea albă a lunii. Tăiătorul acestor fortărețe sumbre a dat moliciune, umflătură și margine, Și ca o dantelă transparentă Prin țesătura lor de piatră. Cât de misterios este totul, cât de ciudat În acest regat de o frumusețe minunată: Umbra unui vis poetic cade constant asupra tuturor... P. A. Vyazemsky. „Fotografia Veneției”

Slide nr. 5

Descriere diapozitiv:

Biblioteca Jacopo Sansovino din San Marco 1536 Veneția. Formarea orașului a fost finalizată cu participarea celebrului arhitect Jacopo Sansovino (1486-1570), elev al lui Bramante. El a construit aici clădirea noii biblioteci din San Marco. Clădirea cu două etaje cu o fațadă ajurata a fost decorată cu arcade de ordine antică. La primul etaj, în spatele galeriei, se aflau spații comerciale, iar la al doilea, biblioteca în sine. Arcade mari, decorațiuni sculpturale, reliefuri pe frize - toate acestea conferă clădirii o eleganță și o festivitate deosebite.

Slide nr. 6

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 7

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 8

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 9

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 10

Descriere diapozitiv:

Cel mai mare arhitect al Veneției a fost Andrea Palladio (1508-1580), al cărui stil se distinge prin perfecțiunea în construcția ordinelor antice, completitatea naturală și ordinea strictă a compozițiilor, claritatea și oportunitatea planificării, legătura dintre structurile arhitecturale și natura înconjurătoare.

Slide nr. 11

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 12

Descriere diapozitiv:

Palatul Dogilor din Veneția Palatul a găzduit nu numai căminul șefului orașului Dogilor. Dar și orașul și sălile de judecată, o închisoare. Și, de asemenea, gigantul Zala del Maggiorio Consiglio - sediul reprezentanților aleși ai poporului din parlamentul venețian. Ornamentul în formă de zăbrele dă impresia unuia oriental, dar deschiderea fațadei prin arcade avea deja o tradiție îndelungată la Veneția, care a înflorit în construcția palatelor gotice târziu.

Slide nr. 13

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 14

Descriere diapozitiv:

Kad, Oro. Veneția. 1421-1440 „Casa de Aur” – așa se traduce Kad, Oro – una dintre cele mai vechi clădiri din Veneția. A fost construită din ordinul lui Marino Contarini, procurorul Catedralei San Marco. Numele i-a apărut deoarece inițial ornamentele și decorațiunile sculpturale erau aurite. Impresia a fost sporita si mai mult de faptul ca casa, stralucitoare de flori albastre si rosii, se reflecta in apele canalului.

Slide nr. 15

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 16

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 17

Descriere diapozitiv:

Giovanni Bellini (c. 1430-1516) Giovanni Bellini (c. 1430-1516) este considerat pe bună dreptate fondatorul școlii venețiane de pictură, al cărei stil se distinge prin noblețe rafinată și culoare strălucitoare. A creat multe tablouri înfățișând Madone, simple și serioase, puțin gânditoare și mereu triste. Deține o serie de portrete ale contemporanilor săi - cetățeni eminenti ai Veneției, care visau să se vadă surprinși pe pânzele marelui maestru.

Slide nr. 18

Descriere diapozitiv:

Priviți trăsăturile extrem de expresive ale Dogului Leonardo Loredano - șeful guvernului Republicii Veneția. Concentrat și calm, Doge este înfățișat în detaliu - de la riduri adânci pe o față în vârstă până la îmbrăcăminte bogată din brocart. Trăsăturile feței subțiri, buzele strâns comprimate trădează izolarea firii sale. Tonurile reci ale veșmintelor de ceremonie ies în evidență clar pe fundalul azur. Artistul a reușit cu pricepere să întruchipeze trăsăturile unei persoane care a intrat în istorie ca persecutor al științei și iluminismului. Giovanni Bellini. Portretul Dogului Leonardo Loredano. 1501 National Gallery, Londra

Slide nr. 19

Descriere diapozitiv:

Bellini a avut mulți studenți, cărora le-a transmis cu generozitate bogata sa experiență creativă. Printre aceștia s-au remarcat doi artiști - Giorgione și Titian. Viața lui Giorgione (1476 / 1477-1510), învăluită în mister, a fost scurtă și strălucitoare. În pricepere, el a rivalizat cu Leonardo însuși. Potrivit lui Vasari, „natura l-a înzestrat cu un talent atât de ușor și fericit, culoarea lui în ulei și frescă era fie vie și strălucitoare, uneori moale și uniformă și atât de umbrită în trecerile de la lumină; la umbra că mulți dintre maeștrii de atunci l-au recunoscut ca un artist născut să dea viață figurilor...”

Slide nr. 20

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 21

Descriere diapozitiv:

Giorgione. Judith. 1502 Frumoasa și blândă Judith nu este deloc războinică. Privirea ei este îndreptată spre pământ, iar în postura ei umilă nu există nici măcar o urmă de cruzime și violență. Dimpotrivă, ea este percepută ca personificată de cea mai înaltă dreptate și milă. A uitat artistul de povestea biblică? Singurul lucru care amintește de el este un trofeu groaznic, pe care Judith îl călcă cu grijă sub picior! Ne este greu să credem că această femeie ar fi putut comite o crimă atât de brutală. Judith nu se bucură de victoria pe care a câștigat-o, dar a închis ochii și ascultă, zâmbind ușor cu colțurile buzelor. Această imagine spiritualizată conține totul: tandrețe și demnitate, blândețe și regret, forță interioară și farmec. Starea de spirit a imaginii este sporită de peisajul liric. Un fundal blând aerisit, un cer de dimineață abia roz, un trunchi puternic de copac tăiat de marginea unui cadru, vegetația atent trasată sunt concepute pentru a crea o dispoziție elegiacă și a atrage atenția asupra aspectului psihologic al legendei biblice.

Slide nr. 22

Descriere diapozitiv:

Giorgione. Venus adormită. 1507 „-1508” Venus adormită, una dintre cele mai perfecte imagini feminine ale Renașterii, este adevărata capodopera a lui Giorgione. Venus, vechea zeiță a iubirii și a frumuseții, se află în mijlocul unei pajiști deluroase pe un văl roșu închis.

Slide nr. 23

Descriere diapozitiv:

Giorgione. Venus adormită. 1507 "-1508 Galerie de imagini, Dresda Ea doarme senină. Tabloul naturii conferă o înălțime și castitate deosebită acestei imagini. În spatele lui Venus, la orizont, se află un cer spațios cu nori albi, o creastă joasă de munți albaștri, un blând. poteca care duce la acoperit de vegetație O stâncă abruptă, un profil bizar al unui deal, ecou contururile figurii unei zeițe, un grup de clădiri aparent nelocuite, ierburi și flori din pajiște sunt executate cu grijă de artist.Toate deasupra liniștii si pasiuni.Ea se odihneste cu timiditate In frumusetea ei solemna.Sub impresia „Venus adormita” de Giorgione, artisti din diferite generatii – Titian si Durer, Poussin si Velasquez, Rembrandt si Rubens, Gauguin si Manet – si-au creat lucrarile pe acest subiect.

Slide nr. 24

Descriere diapozitiv:

Lumea artistică a artistului spaniol Titian din secolul al XVII-lea. Diego Velazquez a scris: „La Veneția - toată perfecțiunea frumuseții! Dau primul loc picturii, al cărei stindard este Titian.” Titian a trăit o viață lungă (aproape un secol!) (1477-1576) și a câștigat faima mondială alături de alți titani ai Înaltei Renașteri. Contemporanii săi au fost Columb și Copernic, Shakespeare și Giordano Bruno. La vârsta de nouă ani a fost trimis la atelierul unui mozaicist, a studiat la Veneția cu Bellini, iar mai târziu a devenit asistent al lui Giorgione. Moștenirea creativă a artistului, care poseda un temperament înfloritor și o diligență uimitoare, este vastă. Lucrând într-o varietate de genuri, el a reușit să exprime spiritul și starea de spirit a epocii sale.

Slide nr. 25

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 26

Descriere diapozitiv:

Cum era Titian? Privește autoportretul său (1567-1568), realizat la vârsta de 90 de ani. Vedem un bătrân înalt, cu trăsături mari, masculine. S-a aplecat ușor sub greutatea hainelor lui întunecate și împăturite. O fâșie îngustă de guler taie ca o grindă într-o barbă argintie luxuriantă. Bonita neagră accentuează tensiunea profilului său robust. Degetele mâinii drepte strâng ușor mâna fragilă. Fără îndoială, avem o fire activă, creativă, plină de sete de viață. Artistul s-a aplecat în față, de parcă ar fi privit în fața interlocutorului său. Privirea discernătoare a unei persoane, înțeleaptă prin experiența de viață, este demnă și calmă. Ținuta neagră este bogată și sofisticată, este combinată armonios cu schema de culori argintie. Au fost scrise numeroase studii despre stăpânirea culorii de către Tizian. cianogen. Auto portret. 67-1568 bieniu Prado, Madrid „La culoare este de neegalat... merge în pas cu natura însăși. În picturile sale, culoarea concurează și se joacă cu umbrele, așa cum se întâmplă în natura însăși ”(L. Dolce).

Slide nr. 27

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 28

Descriere diapozitiv:

„Venus din Urbinskaya” este o adevărată capodopera a artistului. Contemporanii spuneau despre acest tablou că Tizian, spre deosebire de Giorgione, sub influența căruia a fost cu siguranță influențat, „a deschis ochii lui Venus și am văzut privirea umedă a unei femei îndrăgostite, promițând o mare fericire”. Într-adevăr, el a glorificat frumusețea strălucitoare a unei femei, pictând-o în interiorul unei case venețiane bogate. Pe fundal, două servitoare sunt ocupate cu treburile casnice: scot toalete pentru amantă dintr-un cufăr mare. La picioarele lui Venus, încovoiat într-o minge, un câine mic moțește. Totul este obișnuit, simplu și natural și, în același timp, sublim simbolic.

Slide nr. 29

Descriere diapozitiv:

Fața unei femei întinsă pe un pat de dormit este frumoasă. Ea se uită mândră și calmă direct la privitor, deloc jenată de frumusețea ei orbitoare. Aproape că nu există umbre pe corpul ei, iar cearceaful mototolit nu face decât să sublinieze armonia grațioasă și căldura corpului ei elastic. Țesătură roșie sub cearșaf, perdeaua roșie, hainele roșii ale uneia dintre femei de serviciu, covoarele de aceeași culoare creează o culoare fierbinte și tremurătoare. Poza este plină de simbolism. Venus este zeița iubirii conjugale, multe detalii vorbesc despre asta. O vază cu mirt pe fereastră simbolizează constanța, un trandafir în mâna lui Venus este un semn al iubirii îndelungate, iar un câine ghemuit la picioarele ei este un simbol tradițional al fidelității.

Slide nr. 30

Descriere diapozitiv:

„Pocăită Maria Magdalena” Pictura lui Tițian „Pocăită Maria Magdalena” înfățișează un mare păcătos care a spălat cândva picioarele lui Hristos cu lacrimi și a fost iertat cu generozitate de ei. De atunci și până la moartea lui Isus, Maria Magdalena nu l-a părăsit. Ea le-a povestit oamenilor și despre minunata Sa Înviere. Lăsând deoparte cartea Sfintei Scripturi, ea se roagă cu stăruință, fixându-și ochii spre cer. Fața ei pătată de lacrimi, valuri de păr des și liber, un gest expresiv al unei mâini frumoase lipite de piept, haine simple au fost pictate de artistă cu o grijă și pricepere deosebită. În apropiere se află un ulcior de sticlă și un craniu - o amintire simbolică a trecătoarei vieții și morții pământești. Cerul sumbru furtunos, munții stâncoși și copacii care se legănează de vânt subliniază dramatismul a ceea ce se întâmplă. Titian. Maria Magdalena pocăită. Pe la 1565 Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Slide nr. 31

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 32

Descriere diapozitiv:

„Portretul unui tânăr cu mănușă” este una dintre cele mai bune creații ale lui Titian. Tonurile predominante, austere, întunecate sunt menite să sporească sentimentele de anxietate și tensiune. Mâinile și fața smulse de lumină vă permit să aruncați o privire mai atentă asupra subiectului. Fără îndoială, avem în fața noastră o personalitate spiritualizată, care se caracterizează prin inteligență, noblețe și, în același timp - amărăciunea îndoielii și a dezamăgirii. În ochii tânărului există un gând îngrijorat despre viață, confuzia spirituală a unui om curajos și hotărât. O privire tensionată „în sine” mărturisește discordia tragică a sufletului, căutarea dureroasă a „Eului” propriu. În ultimii ani ai vieții, stăpânind perfect elementul culoare, Tizian a lucrat într-o manieră deosebită. Iată cum a povestit unul dintre elevii săi despre asta:

Slide nr. 33

Descriere diapozitiv:

Titian a lucrat într-o manieră specială. Iată cum a povestit unul dintre elevii săi despre asta: „Tițian și-a acoperit pânzele cu o masă colorată, parcă ar fi servit... fundația pentru ceea ce a vrut să exprime în viitor. Eu însumi am văzut o astfel de vopsea realizată energic, executată cu o pensulă dens saturată fie într-un ton de roșu pur, „care avea scopul de a contura un semiton, fie cu văruire. Cu aceeași pensulă, scufundându-l în roșu, apoi în negru, apoi in vopsea galbena, a lucrat relieful Cu aceeasi mare pricepere, cu ajutorul a doar patru culori, a evocat din uitare promisiunea unei figuri frumoase... A facut ultima retusare cu lovituri usoare ale degetelor, netezind. tranzițiile de la cele mai strălucitoare lumini la semitonuri și frecând un ton în altul.cu degetul, a aplicat o umbră groasă în orice colț pentru a spori acest loc... Spre final, a scris cu adevărat mai mult cu degetele decât cu pensula. "

Slide nr. 34

Descriere diapozitiv:

Renașterea a oferit lumii un număr mare de artiști, sculptori și arhitecți cu adevărat talentați. Și plimbându-ne prin Veneția, vizitându-i palatul și bisericile de peste tot poți admira creațiile lor. Cu acest material, cu note scurte pentru memoria unora dintre artiștii școlii venețiane găsite pe internet, îmi închei recenzia despre călătoria noastră la Veneția.

Se crede că perioada de glorie a artelor, numită Renaștere sau Renaștere, datează din a doua jumătate a secolului al XIII-lea. Dar nu voi viza o trecere în revistă completă, ci mă voi limita la informații despre unii dintre maeștrii venețieni ale căror lucrări sunt menționate în rapoartele mele.

Bellini Gentile (1429-1507).

Gentile Bellini este un pictor și sculptor venețian. Bellini este un nume de familie creativ celebru, tatăl său Jacopo Bellini și fratele Giovanni Bellini au fost, de asemenea, artiști. Pe lângă faptul că s-a născut la Veneția, nu s-au păstrat alte informații despre tinerețea artistului și etapele incipiente ale operei artistului.

În 1466, Gentile Bellini finaliza pictura Scuola San Marco, începută de tatăl său. Prima sa lucrare independentă cunoscută - pictarea ușilor orgii Catedralei San Marco, datată 1465. În 1474 a început să lucreze la pânze monumentale mari la Palatul Dogilor. Din păcate, au murit într-un incendiu în 1577.

Din 1479 până în 1451 a lucrat la Istanbul ca pictor de curte al sultanului Mehmed al II-lea, a creat o serie de picturi în care a încercat să îmbine estetica Renașterii italiene cu tradițiile artei orientale. După ce s-a întors în patria sa, artistul a continuat să creeze picturi istorice de gen cu priveliști ale Veneției, inclusiv în colaborare cu alți maeștri.

Aducând un omagiu talentului și influenței fără îndoială ale pictorului, experții de la Galeria Națională din Londra consideră că acesta este considerabil inferior fratelui său Giovanni Bellini.

Aducând un omagiu talentului și influenței fără îndoială ale pictorului, experții de la Galeria Națională din Londra consideră că acesta este considerabil inferior fratelui său Giovanni Bellini.

Bellini Giovanni (1430-1516).

Giovanni Bellini a devenit un maestru recunoscut în timpul vieții sale, a avut multe comenzi prestigioase, dar soarta sa creatoare, precum și soarta celor mai importante lucrări ale sale, este slab documentată și datarea majorității picturilor este aproximativă.

Mai multe Madone aparțin perioadei timpurii a operei artistului, una dintre ele, „Madona greacă” de la Galeria Brera (Milano), a împodobit Palatul Dogilor și a venit la Milano „mulțumită” lui Napoleon. O altă temă a operei sale este Plângerea lui Hristos sau Piețea, lectura artistului a acestei scene a devenit prototipul pentru o serie întreagă de picturi cu jumătatea figurii a lui Hristos mort falnic deasupra sarcofagului.

Între 1460 și 1464, Giovani Bellinion a fost implicat în realizarea altarelor pentru biserica Santa Maria della Carita. Lucrarea sa „Tripticul Sf. Lawrence "," Tripticul Sf. Sebastian "," Tripticul Madonei "și "Tripticul Nașterii Domnului" se află acum în Galeria Accademia, Veneția. Următoarea lucrare majoră a maestrului este polipticul Sfântului Vincenzo Ferrer din Catedrala Santi Giovanni e Paolo, format din nouă picturi.

De-a lungul timpului, prin anii 1470, pictura lui Bellini a devenit mai puțin dramatică, dar mai moale și mai emoționantă. Acest lucru se reflectă în pictura altarului de la Pesaro cu scene din Încoronarea Mariei. În jurul anului 1480, Giovanni a pictat „Madona cu Pruncul cu șase sfinți” pentru altarul bisericii venețiane San Jobbe (Sf. Iov), care a devenit imediat una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale. Următoarea lucrare majoră a artistului este un triptic cu Madona și Sfinții Nicolae și Petru în Catedrala Santa Maria dei Frari.

1488 datează de la „Madona și Pruncul cu Sfinții Marcu și Augustin și Agostino Barbarigo îngenunchiat” pentru Biserica San Pietro Mucenic din Murano. Cercetătorii îl consideră un punct de cotitură în opera lui Bellini, prima experiență a maestrului în domeniul picturii tonale, care va deveni baza lucrării lui Giorgione și a altor maeștri venețieni de mai târziu.

Continuarea și dezvoltarea acestei linii creative este tabloul „Holy Interview” (Veneția, Galeria Academiei). Pe ea se vede cum din întunericul spațiului lumina smulge figurile Madonei, Sf. Catherine și St. Magdalena, unită de tăcere și gânduri sacre.

Giovanni Bellini a pictat și portrete, sunt puține la număr, dar semnificative în rezultate.

Giorgione (1476-1510).

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, mai cunoscut sub numele de Giorgione, un alt reprezentant celebru al școlii venețiane de pictură, s-a născut în orășelul Castelfranco Veneto de lângă Veneția.

Calea sa creativă s-a dovedit a fi foarte scurtă - în 1493 s-a mutat la Veneția, devenind studentul lui Giovanni Bellini. În 1497 a apărut prima sa lucrare independentă - „Hristos purtând crucea”, în 1504 a interpretat în orașul său natal, Castelfranco, retabloul „Madona din Castelfranco”, singurul tablou pentru ceruvian. În 1507-1508 a fost implicat în picturile în frescă din curtea germană. A murit în octombrie-noiembrie 1510 în timpul unei epidemii de ciumă.

Din cele mai timpurii lucrări ale maestrului, se manifestă principala trăsătură a artei lui Giorgione - o idee poetică a bogăției forțelor vitale ascunse în lume și în om, a cărei prezență se dezvăluie nu în acțiune, ci într-o stare. de spiritualitate universală tăcută.

Giorgione a acordat o mare atenție peisajului, care nu era doar un fundal pentru figurile din prim-plan, dar a jucat un rol important în transmiterea adâncimii spațiului și crearea unei impresii asupra picturii. În lucrările ulterioare ale lui Giorgione, tema principală a operei artistului a fost pe deplin determinată - unitatea armonioasă a omului și a naturii.

Moștenirea artistică a lui Giorgione a avut o mare influență asupra multor artiști italieni, unele lucrări neterminate ale lui Giorgione au fost adăugate după moartea sa de către Titian.

Jacopo Sansovino (1486-1570).

Jacopo Sansovino este un sculptor și arhitect renascentist. Născut la Florența, a lucrat la Roma, a adus o contribuție uriașă la arhitectura Veneției.

În 1527, Sansovino a părăsit Roma, intenționând să plece în Franța, dar a rămas la Veneția. Aici a fost pus în circulație de către Tizian, iar contractul pentru restaurarea cupolei principale a Bazilicii San Marco l-a obligat să renunțe la planurile sale. Curând Sansovino a devenit arhitectul principal al Republicii Venețiane.

Sansovino a adus o contribuție uriașă la arhitectura Veneției. Sub conducerea sa, clădirea Bibliotecii Marciana din Piazza San Marciana, Loggetta, Biserica San Gimignano, Biserica San Francesco della Vigna, Biserica San Giuliano, Fațada Colțului Palatului de pe Grand Canal, Piatra funerară a Dogului Francesco Venier în Biserica San Salvador au fost construite.

Ca sculptor, Sansovino a sculptat statuia lui Marte și Neptun, instalată pe scara principală a Palatului Dogilor. Sansovino a murit în noiembrie 1570 la Veneția.

Tizian (1490-1576).

Tiziano Vecellio este un pictor italian, cel mai mare reprezentant al școlii venețiane a Înaltei și Târzii Renașteri. Numele lui Titian este la egalitate cu artiștii renascentiste precum Michelangelo, Leonardo da Vinci și Rafael.

Tițian a pictat tablouri pe subiecte biblice și mitologice, a devenit faimos ca portretist. A primit ordine de la regi și papi, cardinali, duci și prinți. Titian nu avea nici treizeci de ani când a fost recunoscut drept cel mai bun pictor al Veneției.

Acest maestru merită mult mai mult decât câteva rânduri în acest articol. Dar am o scuză. În primul rând, scriu în primul rând despre artiștii venețieni, iar Tizian este un fenomen nu doar de anvergură italiană, ci și de scară mondială. În al doilea rând, scriu despre artiști venețieni demni, dar ale căror nume poate nici nu sunt foarte cunoscute unui cerc larg, dar despre Tițian știe toată lumea, despre el s-a scris mult.

Și să nu mai vorbim de el ar fi cumva ciudat. Picturile le-am ales la întâmplare, doar mi-au plăcut.

Andrea Palladio (1508-1580).

Andrea Palladio, pe numele real Andrea di Pietro - arhitect venețian al Renașterii târzii. Fondatorul direcției „Palladianismului”, ca stadiu incipient al clasicismului. Stilul său se bazează pe aderarea strictă la simetrie, luând în considerare perspectivele și împrumutând principiile arhitecturii clasice a templului din Grecia Antică și Roma Antică. Probabil cel mai influent arhitect din istoria arhitecturii.

Născut la Padova, în 1524 s-a mutat la Vicenza, a lucrat ca cioplitor și sculptor. A lucrat ca arhitect în toată regiunea. Am făcut cunoștință cu multe monumente remarcabile ale arhitecturii romane antice și renascentiste în timpul călătoriilor la Verona (1538-1540), Veneția (1538-1539), Roma (1541-1548; 1550-1554) și alte orașe. Experiența și principiile creative ale lui Palladio s-au format atât ca rezultat al studiului lui Vitruvius, cât și al studiului arhitecturii și al tratatelor arhitecților din secolul al XV-lea. Din 1558, Paladio lucrează în principal în Veneția.

În Veneția, Palladio, comandat de Biserică, a finalizat mai multe proiecte și a construit o serie de biserici - San Pietro in Castello, mănăstirea Bisericii Santa Maria della Carita (acum Muzeele Academiei), fațada bisericilor din San Francesco della Vigna, San Giorgio Maggiore, Il Redentore, Santa Maria della Presentation, Santa Lucia. Palladio a proiectat fațadele bisericilor contemporane, urmând exemplul templelor romane antice. Influența templelor, de obicei sub formă de cruce, a devenit mai târziu semnul său distinctiv.

În oraș și în împrejurimi, Palladio a construit palazzo și vile. Proiectat de Palladio, ține întotdeauna cont de particularitățile mediului, structura ar trebui să arate la fel de bine din toate părțile. În plus, arhitectura palladiană prevede portice sau loggii, permițând proprietarilor să-și contemple terenul sau împrejurimile.

Palladianul timpuriu a fost caracterizat de ferestre speciale, care sunt de obicei numite Palladian în onoarea lui. Acestea constau din trei lumeni: un lumen central mare cu un arc deasupra și două lumeni laterale mici, separate de lumenul central prin pilaștri.

În 1570, Palladio a publicat cele patru cărți despre arhitectură, care a influențat foarte mult mulți arhitecți din întreaga Europă.

Palm cel Tânăr (1544-1628).

Giacomo Palma cel Tânăr (Palma il Giovine), un cunoscut artist venețian cu o tehnică semnificativ dezvoltată, nu mai avea talentul predecesorilor săi. Inițial a lucrat sub influența lui Tintoretto, apoi timp de opt ani a studiat la Roma Rafael, Michelangelo și Caravaggio.

Cu toate acestea, el este un artist venețian și picturile sale împodobesc palatul și templele din Veneția, ele se află în colecții private și în muzee din întreaga lume. Cele mai bune lucrări ale sale sunt „Hristos în brațele Sfintei Fecioare” și „Apostoli la mormântul Fecioarei Maria”.

Tiepolo (1696-1770).

Giovanni Battista Tiepolo a trăit și a lucrat într-o epocă diferită, dar și-a lăsat o amprentă asupra culturii Veneției. Tiepolo este cel mai mare artist rococo italian, specializat în crearea de fresce și gravuri, poate ultimul din galaxia marilor reprezentanți ai școlii venețiane.

Tiepolo s-a născut în martie 1696 la Veneția, într-o familie departe de a fi creativă. Tatăl lui era căpitan, un om de naștere simplă. A reușit să studieze pictura, criticii de artă notează că cea mai puternică influență asupra lui au fost maeștrii Renașterii, în special Paolo Veronese și Giovanni Bellini.
La vârsta de 19 ani, Tiepolo a finalizat prima sa comisie de pictură - tabloul „Sacrificiul lui Isaac”.

Din 1726 până în 1728, Tiepolo a lucrat pentru un aristocrat din Udine, pictând capela și palatul cu fresce. Această lucrare i-a adus faimă și noi comenzi, făcându-l un pictor la modă. În anii următori, a lucrat intens la Veneția, precum și la Milano și Bergamo.

Până în 1750, pictorul venețian a câștigat faima generală europeană și și-a creat opera central europeană - pictură cu fresce la reședința Würzburg. La întoarcerea sa în Italia, Tiepolo a fost ales președinte al Academiei din Padova.

Tiepolo și-a încheiat cariera în Spania, unde în 1761 a fost invitat de regele Carol al III-lea. Tiepolo a murit la Madrid în martie 1770.

Și termin o serie de articole despre Veneția, obiectivele ei și operele de artă. Sper cu adevărat că în viitorul apropiat, previzibil, voi vizita din nou Veneția, voi folosi notițele mele și voi compensa mai mult ceea ce nu am reușit să fac în această călătorie.