Ren konst i rysk litteratur. "Ren konst": F.I. Tyutchev. Vad är "ren konst"

Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritik

Design. Ordlista med termer

Estetik. encyklopedisk ordbok

Ren konst

("konst för konstens skull")

ett komplex av världsbilder, kreativa principer, estetiska idéer och smakpreferenser, baserade på idéerna om konstens egenvärde, dess frihet från sociala krav, offentliga behov, disciplinära instruktioner av moralisk, ideologisk, politisk karaktär och andra normativa faktorer. Det uppstod som ett holistiskt estetiskt koncept i Frankrike på 1800-talet. Innan dess fanns det i form av episodiska tänkesätt och privata kreativa förkärlek hos enskilda konstnärer. Olika aspekter av denna konstnärliga och estetiska position övervägdes i G. E. Lessings verk (“ Laocoon"), I. Kant (" Kritik mot omdöme"), F. Schiller (" Brev om estetisk utbildning"), En viktig roll i den teoretiska motiveringen och offentliga presentationen av begreppet "ren konst" spelades av den franske författaren Théophile Gautier. I förordet till sin roman "Mademoiselle de Maupin" (1836) formulerade han dess grundläggande principer, vars essens var att syftet med vilket konsten finns är konsten själv. En framträdande plats i komplexet av idéer och begrepp som tjänar begreppet "konst för konstens skull" upptogs av den semantiska bilden av "elfenbenstornet", som betecknar konstnärens position av fullständig isolering från vardagens vardagliga liv.

Skolan för "ren konst" växte fram på 50- och 60-talen. XIX århundradet Poeter i denna rörelse koncentrerade sin uppmärksamhet om kategorin skönhet och filosofi i livet och försökte rör inte i sina verk "heta ämnen politik, sociala konflikter osv. De största representanterna för "ren konst" var F.I. Tyutchev och A.A. Fet.

Tyutchevs estetiska åsikter bildades under påverkan av Pushkin, vars minne poeten behandlade mycket vördnadsfullt: " Rysslands hjärta kommer inte att glömma dig, som dess första kärlek.». Utmärkande för poesin Tyutchev - i hennes filosofi. Teman i Tyutchevs dikter är varierande, men det dominerande motivet är det författarens filosofiska reflektion– vare sig det är intima texter eller texter om naturen osv.

Naturen framstår för poeten som en perfekt, ideal kategori, därav ilskan mot likgiltiga människor som inte kan se naturens naturlighet och förstå dess språk: " Inte vad du tror, ​​naturen: // Inte en cast, inte ett själlöst ansikte - // Den har en själ, den har frihet, // Den har kärlek, den har språk" Subtil observation, värme, lyrik och till och med confessionalism manifesteras i dikterna "Det finns i den ursprungliga hösten", "Lyst flyter i sjön", etc.

Naturen är nära sammankopplad – genom osynliga förbindelser – med människan, den ”tänkande vassen”. Människan betraktas av poeten som en del av naturen, medan naturen själv av honom ses som universums harmoniska oändlighet. Den mänskliga själen ses som en hemlighet som måste bevaras: " Vet bara hur du ska leva inom dig själv, // Det finns en hel värld i din själ"("Silentium!").

För Tyutchev är kärlek en "dödlig duell", men samtidigt är den också den största lyckan. Drama, katastrofal passion, en storm av känslor presenteras i Tyutchevs kärlekstexter: " O, vad mördande vi älskar, // Som i passionernas våldsamma blindhet // Vi förstör helt säkert, // Vad är vårt hjärta varmt!».

En djup kärlek till E. Denisyeva, en passionerad kvinna som liknar Dostojevskijs kvinnor, och hennes tidiga död var drivkraften till skapandet av "Denisyevsky"-cykeln av dikter, vars huvuddrag är bekännelse, sympati för en kvinna och önskan att förstå hennes själ.

Tyutchevs kärlek till fosterlandet är besläktad med Loremonts kärlek - en konstig, motsägelsefull känsla. För poeten är Ryssland djupt och okänt, och dess själ är originell och irrationell: " Du kan inte förstå Ryssland med ditt sinne, // Du kan inte mäta det med en vanlig arshin: // Det har blivit speciellt – // Du kan bara tro på Ryssland».

Temat för poeten och poesin avslöjas specifikt av Tyutchev: poeten, enligt författaren, måste alltid stå i händelsernas centrum och endast genom detta "engagemang" i det stora kan han föreviga sig själv: " Lycklig är han som besökte denna värld // I sina ödesdigra stunder! // Han kallades av de alla goda // Som samtalspartner vid en fest"(Cicero).

Idén om tidens förgänglighet, diskussioner om liv och död, om mänsklig lycka är de dominerande motiven för Tyutchevs dikter, som betonar djupet och mångsidigheten i hans poesi: " Det är inte givet till oss att förutsäga // Hur vårt ord kommer att reagera, // Och vi ges sympati, // Hur nåd ges till oss».

Glad litteraturstudie!

webbplats, vid kopiering av material helt eller delvis krävs en länk till källan.

Svar från Mark Stepanov[guru]
Ett estetiskt koncept som hävdar konstens egenvärde från politiken och det offentliga livet.
Enkelt uttryckt, teorin att konst är självförsörjande och oberoende.
I Ryssland sloganen "konst för konstens skull" i mitten av 1800-talet. var polemiskt motsatt den naturliga skolan, eller den "gogoliska riktningen", d.v.s. realistisk konst, och kritiserades av ryska revolutionära demokrater (V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov), som såg källan till skönhet i verkligheten och bekräftade idéerna om medborgerlig konst.

Svar från Irina Gubanova[guru]
Den estetiska teorin om "ren konst" förenade många poeters verk som inte satte några politiska eller didaktiska mål och mål för konsten. De hävdade att konst är "ren" - den är "renad" från teman förknippade med kampen i det revolutionärt-demokratiska lägret, bonderevolutionens idéer. Det enda konstobjektet för poeten är skönhet, som ger ren glädje och förstör lidande, och källan till skönhet i världen är naturen, kreativiteten och kärleken. Poeterna i skolan för "ren konst" drog sig tillbaka från den verkliga verklighetens problem, från dess sociala laster och motsägelser, in i den rena poetiska själens sublima värld, in i deras fantasivärld. En poet är en Gud-inspirerad skapare, och hans mål är att förkroppsliga världens gudomliga skönhet i poesi.
Inte för vardagliga bekymmer,
Inte för vinning, inte för strider,
Vi föddes för att inspirera
För söta ljud och böner.
Fet var en sann anhängare av "ren konst". Hans tankar: ”Om en låt träffar lyssnarens hjärtsträng, då är den sann och rätt. Annars är det en onödig kläduniform och poesi måste klara sig utan instruktioner och moraliska läror” - kunde inte accepteras av revolutionärt-demokratiska kritiker. Därför förstördes hans poesi, och i sin person, all "ren konst". Denna bedömning av Fets arbete togs senare upp av kritiken av socialistisk realism.

Svar från Misha Marochink[nybörjare]
"Ren konst" ("konst för konstens skull")? - namnet på ett antal estetiska koncept som försvarade den konstnärliga kreativitetens oberoende från politiska, ideologiska, sociala faktorer och bekräftade "eviga värden"? - kärlek, skönhet, natur, kreativitet osv.

Svar från Angelina Korolchenko[nybörjare]
"konst för konstens skull")
ett komplex av världsbilder, kreativa principer, estetiska idéer och smakpreferenser, baserade på idéerna om konstens egenvärde, dess frihet från sociala krav, offentliga behov, disciplinära instruktioner av moralisk, ideologisk, politisk karaktär och andra normativa faktorer. Det uppstod som ett holistiskt estetiskt koncept i Frankrike på 1800-talet. Innan dess fanns det i form av episodiska tänkesätt och privata kreativa förkärlek hos enskilda konstnärer. Olika aspekter av denna konstnärliga och estetiska position övervägdes i verk av G. E. Lessing ("Laocoon"), I. Kant ("Kritik av omdömet"), F. Schiller ("Letters on Aesthetic Education"), en viktig roll i teoretiska motivering och offentlig presentation Begreppet "ren konst" spelades av den franske författaren Théophile Gautier. I förordet till sin roman "Mademoiselle de Maupin" (1836) formulerade han dess grundläggande principer, vars essens var att syftet med vilket konsten finns är konsten själv. En framträdande plats i komplexet av idéer och begrepp som tjänar begreppet "konst för konstens skull" upptogs av den semantiska bilden av "elfenbenstornet", som betecknar konstnärens position av fullständig isolering från vardagens vardagliga liv.

480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Avhandling - 480 RUR, leverans 10 minuter, dygnet runt, sju dagar i veckan och helgdagar

Gaponenko, Petr Adamovich. Poesi av "ren konst": traditioner och innovation: avhandling... Doktor i filologi: 01/10/01 / Gaponenko Petr Adamovich; [Plats för försvar: Federal State Educational Institute of Higher Professional Education "Moscow State University"] - Moskva, 2011. - 377 s.: ill.

Introduktion

Kapitel I. A.A. Fet. Estetik och poetik. Kreativa kontakter med F.I. Tyutchev och I.S. Turgenev 46

1. Fetovs skönhetsfilosofi och dess förhållande till Pushkins tradition 46

2. Kreativt porträtt av Fet i två poetiska budskap 57

3. Nyheten i Fets metaforiska språk 66

4. Naturen i Fet och Tyutchevs poetiska värld. Likheter och skillnader i poeternas naturfilosofiska syn 75

5. Naturen och människan i verk av Fet och Turgenev: typologi av estetiska situationer för poeten och prosaförfattaren 85

Kapitel II. A.K.s estetiska värld Tolstoj 109

1. Tolstoj i bedömningar av kritiker och författares arbete 109

2. Början på Tolstojs kreativa väg 122

3. Poeten Tolstojs konstnärliga metod och kreativa process 135

3.1 Tal och genreform av Tolstojs dikter 135

3.2 Principer för att arbeta med en konstnärlig bild 143

3.3 Tolstojs romantiska intuition 151

3.4 Tolstoj som mästare på vers 158

4. Tolstoj och poetisk tradition 166

Kapitel III. Sfärer av "ideal" och "verkliga" i verk av A.N. Maykov 187

1. Det poetiska ordet av A.N. Maykova och F.I. Tyutcheva 187

2. Maykovs poetiska cykel "Excelsior": idéer, bilder, poetik 193

3. Dröm och verklighet i Maykovs texter 202

4. Maykovs epos: dikterna "Vandraren" och "Drömmarna" och det "lyriska dramat" "Tre dödsfall" 216

4.1 Poetiken i dikten "Vandraren" 216

4.2 Poetens moraliska och estetiska ideal i dikten "Drömmar" 226

4.3 Maykovs historiska koncept i det "lyriska dramat" "Three Deaths" 237

Kapitel IV. Ja.L. Polonsky och "ren konst": attraktion och avstötning 264

1. "Kaukasisk" diktcykel av Polonsky: idéer, motiv, bilder 264

2. Bildandet av Polonskys poetiska system. Egenskaper i poetens världsbild 277

3. Andliga och moraliska uppdrag av den sene Polonsky 295

Kapitel V "Fetovskoe" och "Nekrasovskoe" i verk av A.H. Apukhtina 306

1. Drag av innehållet i Apukhtins poesi. Principer för medvetenhet och skildring av livet 306

2. Genren av psykologisk novell i verk av Apukhtin och Polonsky. Förbindelser med rysk realistisk psykologisk prosa 319

3. Apukhtin och poetisk tradition 330

Slutsats 350

Litteratur 360

Introduktion till arbetet

"Ren konst, eller "konst för konstens skull", som den moderna "Literary Encyclopedia of Terms and Concepts" tolkar detta begrepp, är ett konventionellt namn för ett antal estetiska idéer och begrepp, vars gemensamma yttre drag är bekräftelsen av det inneboende värdet av konstnärlig kreativitet, konstens oberoende från politik, sociala krav, utbildningsuppgifter 1.

Som regel är begreppen "ren konst" en reaktion på den ökade "utilitarismen" i vissa skolor och rörelser eller på försök att underordna konsten politisk makt eller social doktrin.

Ursprunget till rörelsen av "ren konst" i rysk litteratur går tillbaka till 40-talet av 1800-talet, när dess främsta representanter började sin poetiska verksamhet. På den tiden kunde ”ren” poesi i allmänhetens ögon fortfarande delvis bedömas som ett resultat av passivt motstånd mot myndigheterna, men från mitten av 50-talet blev slagorden ”ren konst” militanta, de var polemiskt motsatta till den "naturliga skolan" eller den "gogoliska riktningen".

Från andra hälften av 1800-talet var det mest akuta ämnet för tvisten Pushkins bedömningar om konstnärens frihet, uttryckta i dikterna "Poeten", "Poeten och folkmassan", "Till poeten" och andra. Motståndare till den "gogoliska riktningen" (A.V. Druzhinin, S.S. Dudyshkin, P.V. Annenkov) absolutiserade vissa lyriska formler från poeten ("Inte för vardagliga bekymmer", etc.), och framställde dem som huvudmotivet för Pushkins estetik och ignorerade deras specifika historisk betydelse. De reducerade Pushkins syntetiska känsla till bara dess första medlem, slet isär den i teser och antiteser.

Resolut förkastade "konst för konstens skull", N.G. Chernyshevsky och N.A. Dobrolyubov, på grund av deras välkända begränsningar, metafysiska karaktär och polemiska fördomar, avslöjade inte snävheten i den estetiska tolkningen av ett antal av Pushkins verk av anhängare av teorin om "konstnärskap" och vände sin kritik mot poeten själv, och erkände honom endast som en stor formmästare.

Samtida inkluderade A.A. i den så kallade skolan för "ren konst". Feta, A.N. Maykova, A.K. Tolstoy, N.F. Shcherbin, L.A. Meya, Ya.P. Polonsky, A.N. Apukhtina, A.A. Golenishcheva-Kutuzova, K.K. Sluchevsky, K.M. Fofanova och andra.

I avhandlingen betraktar vi endast fem av dem, dessa är Fet, Tolstoy, Maikov, Polonsky, Apukhtin. Valet av personligheter dikteras både av betydelsen och representativiteten hos dessa namn, och av närvaron i dessa poeters verk av ganska påtagliga karaktäristiska drag och egenheter som är inneboende i "ren" poesi. Nästan alla dessa poeter jämförs i sitt avhandlingsarbete med F.I. Tyutchev, men han passar inte helt in i det estetiska programmet för skolan för "ren konst", även om han i vissa aspekter av poetisk verksamhet kommer i kontakt med den. I allmänhet är Tyutchevs texter trageditexter parallellt med tragediromanen av F.M. Dostojevskij, och han själv, befann sig, så att säga, över tiden, vid Rysslands och västvärldens mest komplexa historiska vägskäl, och löste de viktigaste "förbannade", "sista" frågorna.

Poesi av "ren konst" som en av grenarna av rysk poesi under mitten och andra hälften av 1800-talet är en speciell riktning i litteraturen, mycket fruktbar och aktivt interagerande med rysk klassisk prosa, som kompletterar den på många sätt. Om prosa löste människans problem på ett specifikt sociohistoriskt material, utan att dock sky de universellt mänskliga aspekterna i hjältekaraktärernas personlighet, så sökte den "rena konstens" poesi lösa det i en universell skala, från en metafysisk position. Medlet för självbekräftelse av en kreativ personlighet var sökandet efter okonventionella sätt att konstnärligt förkroppsliga det ontologiska temat om förhållandet mellan människan och den förenade metafysiska principen. Poeterna utvecklade sin poetiska form, skarp och originell, med blick på psykologisk prosa.

Det finns mycket gemensamt i världsbilden och estetiska principer för representanter för "ren" poesi - vad som för dem samman och utgör kärnan i rörelsen, dess fysionomi. Detta är en större eller mindre grad av misstro mot det demokratiska lägret, en allmän förståelse för konstens väsen och uppgifter, en strikt distinktion mellan det "låga" och det "poetiska" i verkligheten, orientering mot en relativt snäv läsarkrets, opposition av verkligheten till den fria världen av poetiska drömmar, fokus på att skildra den inre världen människan, nedsänkning i djupet av anden, intensivt intresse för passioner, den mänskliga själens hemligheter, längtan efter det intuitiva och omedvetna, ökad uppmärksamhet på individuell, unik i en person.

I sitt arbete var poeterna för "ren konst" på ett eller annat sätt influerade av vissa filosofer - Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov med sin noggranna uppmärksamhet på psykets irrationella djup, önskan att tillhandahålla en tillförlitlig logisk och epistemologisk grund för metafysiken hos "all-one varelsen".

Konst är den enda ointresserade formen av kunskap som bygger på sakers kontemplativa väsen, det vill säga idéer. A.A. tyckte det. Fet. För A.K. Tolstojs konst är en bro mellan den jordiska världen och "andra världar", en väg till kunskap om det eviga och oändliga i den jordiska verklighetens former. Liknande synpunkter hade A.N. Maikov och andra poeter.

"Rena" textförfattare kännetecknas av lugn och idyllitet. Vi kan säga att en av konstanterna i deras holistiska världsbild är en idyllisk kronotop, som de tolkade på olika sätt under den kreativa processen. Den idylliska toposen blev den menings- och strukturbildande dominerande i poeternas konstnärliga världsbild. På en alleuropeisk skala var skolan för "konst för konstens skull" en analog till sådana fenomen som gruppen "parnassier" i Frankrike eller prerafaeliterna i England, som förkastade det moderna kapitalistiska samhället ur en ren estetisk synvinkel. .

Poeternas verk som tillhör rörelsen ”den rena konsten” ryms inte inom dessa ramar, och i allmänhet är det omöjligt att likställa poeternas estetiska deklarationer med deras kreativa praktik. Samtidigt som de förklarade konstens isolering från moderna sociopolitiska problem, höll de sig inte konsekvent till dessa principer. I praktiken har ingen av dem - varken Fet, Maikov eller A.K. Tolstoj, varken Polonskij eller Apukhtin, var en passionerad betraktare av livet.

Alla dessa poeter sökte finna skönhet i det jordiska och vanliga, att se det ideala och eviga i det vardagliga och övergående. Källan till kreativitet kan vara "Dubrovas musik" ("Octave" av A. Maykov), och en promenad i höstskogen ("När all natur darrar och lyser..." av A.K. Tolstoy), och "en samovar" som har fyllts på mer än en gång", och den gamla kvinnans "keps och glasögon" ("Village" av A. Fet), och ett meningslöst argument mellan vänner ("Quarrel" av A. Apukhtin). Musan framträder för poeten i skepnad av en vacker och helt jordnära flicka (”Muse” av A. Fet), vandrar med honom genom stadens gator (”Muse” av Ya. Polonsky).

Den långvariga försiktigheten mot "rena" lyriker förklaras inte av innehållet i deras verk som sådant. En ödesdiger roll i deras öde spelades av det faktum att de försökte återuppliva poesins frihet, dess oberoende från praktiska behov och "dagens trots" i en dramatisk situation - en situation som Dostojevskij i sin artikel "G.- Bov and the Question of Art” liknas på allvar vid jordbävningen i Lissabon. Världen delades upp i två läger - och båda lägren försökte ställa poesin till deras behov och krav.

Många vetenskapsmäns verk har på ett avgörande sätt reviderat de vanliga klichéerna i karaktäriseringen av dessa betydelsefulla poeter från den svåra tiden. Verken av framstående litteraturvetare D.D. Bagogo, B.Ya. Bukhshtaba, V.V. Kozhinova, B.O. Korman, N.N. Skatova, B.M. Eikhenbaum, I.G. Yampolsky skapade en text- och källstudiebas för att lösa många problem i samband med poeternas arbete av "ren konst", inklusive de problem som är av särskilt intresse för oss - kontinuitet och innovation.

Den senaste forskningen har avsevärt berikat vår förståelse av var och en av poeternas plats i historien om rysk kultur och poesi, det unika i deras poetiska system, deras estetiska åsikter, etc. Forskare lockas i första hand inte av ideologi, utan av den "hemliga friheten" som A. Blok talade om.

Inom vetenskapssamfundet har det funnits en tendens till en djupgående förståelse av essensen och oberoendet av poetiska system och konstnärliga världar skapade av ordkonstnärer, en förståelse för hur samma motiv i en viss författares konstnärliga system utvecklas till ett speciellt figurativt komplex, vars analys öppnar vägen för att identifiera poetens kreativa sätt.

Nyligen har det dykt upp studier: om Fet - A.A. Faustov "The Secret Circle: Toward the Semantics of Freedom in A. Fet" (Filologisk tidskrift - Issue 9. - Voronezh, 1997), A.V. Uspenskaya "Antologisk poesi av A.A. Feta" (Ryska vetenskapsakademins bibliografi, St. Petersburg, 1997), N.M. Arsenyakova "Text av A.A. Feta: Intermed. aspekter av poetik" (Orenburg: OGPU, 2003) och "Problems of poetics of A.A. Feta: en lärobok för universitetsstudenter..." (Orenburg: OGPU, 2004), L.M. Rosenblum: ”Fet och den ”rena konstens” estetik (I boken: ”A.A. Fet och hans litterära miljö.” – M.: IMLI RAS, 2008). (Lit. arv. T. 103. Bok 1); I.A. Kuzmina "Material för biografin om Fet" (rysk litteratur. – 2003. – Nr 1); om poeternas verk från slutet av 1800-talet L.P. Shchennikova "Rysk poetisk nyromantik från 1880-1890-talet: estetik, mytologi, fenomenologi" (S:t Petersburg, 2010). Avhandlingar ägnas också åt det kreativa arvet från poeterna av "ren konst".

Om vi ​​sammanfattar de individuella bedömningarna och slutsatserna i de senaste forskarnas forskning om begreppet "ren konst", kan vi härleda följande definition av denna litterära rörelse. "Ren konst" är en konst "lämplig utan mål", inspirerad av ett sublimt ideal, riktat i första hand till tillvarons substantiella problem, till förståelsen av världens innersta väsen, konst, fri från alla mål utanför den, vädjar till den transcendentala principen om den mänskliga personligheten som bärare av absolut frihet och absolut andlighet.

I de senaste verken om litteraturteori finner vi en differentierad användning av termen "ren konst", som fri, å ena sidan, från en didaktisk inriktning, och å andra sidan, som en konst som gör anspråk på "autonomi... isolering" från utomkonstnärlig verklighet” 1 .

I vår avhandling försökte vi fokusera på frågor som är dåligt förstådda och kontroversiella i vetenskapssamfundet. Vi ger oss inte till uppgift att ge en systematisk och konsekvent analys av den eller den poetens verk. Vi är främst intresserade av deras poetik, konstnärliga system, kreativa process, metod. Valet för en detaljerad analys av vissa dikter av en viss poet dikteras av önskan att identifiera den filosofiska och estetiska komponenten i kreativitet och är inte så mycket underordnad motiveringen av kontinuiteten mellan verk, utan förtydligandet av de funktionella attraktionerna. mellan dem.

Stång, nodal Problem avhandlingar är kontinuitet, innovation, engagemang klassiska poeter studerade Pushkin tradition, psykologi som det viktigaste inslaget i deras kreativa stil. Dessa frågor är ett slags "stag", tack vare vilket våra observationer angående poetiken hos A.A. Fet och A.K. Tolstoy, Ya.P. Polonsky och A.N. Maykova, A.N. Apukhtin bildar en komplett bild, vilket gör att man tydligt kan se både de gemensamma sakerna som förenar dem och de unikt individuella sakerna som utgör den kreativa fysionomi för var och en.

Dessa problem avslöjas utifrån de metodologiska principerna för A.S. Bushmina, D.D. Blagoy, artiklar publicerade i samlingen "Artistic Tradition in the Historical and Literary Process" (LGPI, 1988), B.A. Gilenson, T.N. Guryeva, forskning om poeter av "ren konst" (N.N. Skatov, V.I. Korovin, V.A. Koshelev, V.N. Kasatkina, L.M. Rosenblum, A.I. Lagunov, N.P. Kolosova, N.P. Sukhova, A.A. ov, I.M. Toibin...).

Många av poeterna i skolan för "ren konst" ansåg sig vara arvtagare till Pushkin, och de fortsatte objektivt, med vissa oundvikliga begränsningar, traditionerna för sin stora lärare. Viktigast av allt, i förhållande till poesi, för att förstå sin roll ministrar, utför plikt, - de följde honom säkert. Även om deras förbindelser med grundaren av ny rysk poesi hade gränser.

Avhandlingen undersöker också reflektionerna av M.Yu. Lermontova, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkova, E.A. Boratynsky, F.I. Tyutchev i poeternas verk som intresserar oss.

Det finns en välkänd svårighet problem med konstnärlig metod”rena” textförfattare på grund av dess otillräckliga utveckling och diskutabilitet. Vi har studerat denna fråga mer eller mindre ingående med exemplet på A.K. Tolstoj. Det visade sig att i ett komplext system av ömsesidigt beroende, ömsesidig påverkan av ämnet-tematisk grund, figurativt och ideologiskt innehåll, genre-talform - alla dessa komponenter i arbetet - ligger den konstnärliga och estetiska essensen av den romantiska typen av kreativitet.

Generellt sett är den kreativa metoden hos de poeter vi studerar en komplex, högst konstnärlig sammansmältning av heterogena element, där den romantiska principen fortfarande är avgörande. Poesins fokus på verkligheten, livets "jordiska rötter", naturbildernas plasticitet och folkpoetiska associationer för poeterna emellertid närmare 1800-talets realism. Samtidigt kommer A. Maykovs system av romantisk poesi i kontakt med nyklassicismen, och Fets med symbolism och impressionism.

Förknippas med den kreativa metoden konststil. Var och en av poeterna är, förutom de generiska stildrag som är karakteristiska för honom som representant för skolan för "ren konst", också utrustad med sin egen stilistiska signatur. Fet vänder sig till exempel till ett semantiskt rörligt ord, till dess övertoner och nyckfulla associationer. Maikov, precis och tydlig i användningen av ord, i återgivningen av färger och ljud, ger ordet en viss skönhet, estetiserar det. Det poetiska tänkandets associativitet, multiplicerad med historiens "känsla" och komplicerad av en medveten korrelation med Pushkins och andra poeters konstnärliga värld, förutbestämde den djupa originaliteten i A.K.s stilistiska stil. Tolstoj. Hans förkärlek för tjocka och ljusa färger kombineras med halvtoner och hints. Vardagen - och ett metaforiskt genombrott i idealets sfär, som leder in i ett djupt perspektiv, utvidgar utrymmet för poetens själ - detta är tecknen på Polonskys individuella stil. En uppsättning traditionell fraseologi och vokabulär - och ett genombrott i det privata, konstruktiva, konkreta - är kännetecknen för Apukhtins stilistiska sätt.

Avhandlingen talar också om naturen psykologism romantiska poeter, om diktens inverkan, med dess förmåga att utvidga och generalisera betydelserna, begreppen och idéerna som är inneboende i den, på prosan av I.S. Turgeneva, L.N. Tolstoy, F.M. Dostojevskij.

Med sin förmåga att fånga det subtila och ömtåliga mentala livet förutsåg poeterna Tolstojs "själens dialektik", Turgenevs "hemliga" psykologi och Dostojevskijs upptäckt av psykologisk analys inom mentallivets sfär. Den romantiska personifieringen i texterna till Fet (liksom Tyutchev) gav upphov till många anhängare bland ryska realistiska författare, främst I.S. Turgenev. Detta återspeglades till exempel i överföringen av subtila egenskaper i naturen till dem, i höjningen av relationerna till naturen till dess filosofiska spiritualisering. Det är ingen slump att samtida ansåg Turgenevs karakteristiska egenskap vara "poesi", det vill säga uppmärksamhet på själens "ideala" rörelser. Under inflytande av Fet i prosan av L.N. Tolstoj uppträdde ett slags "lyrisk "fräckhet", vilket uppmärksammades av B.M. Eikhenbaum (Se hans verk "Leo Tolstoj. Sjuttiotalet." - L., 1960. - S. 214-215).

I sin tur tog poeterna själva hänsyn till prestationerna av rysk psykologisk prosa. Förresten skrev de prosa tillsammans med poesi. De attraherades av henne av en törst efter detaljerad konstnärlig psykologi, Tolstojs förmåga att i ett ord fånga och befästa en flyktig psykologisk nyans, en nyans av stämning. Litteraturens psykologisering var ett särskilt uttryck för den breda processen för personlig frigörelse i Ryssland på 1800-talet.

Mot en bred historisk och litterär bakgrund undersöker vi poeternas konstnärliga, estetiska, andliga intellektuella passioner i samband med de litterära uppdragen och kampen under deras ganska svåra tid. Vi försökte dock att inte isolera oss i en snäv krets av sammanhang och undertexter, alla dessa "intertextuella analyser", med tanke på att dikter inte föds från poesi, utan från de trauman och blåmärken som livet lämnar i poetens själ. "Skapande kraft smider sin krona endast av mental ångest" (A. Maikov).

Relevansen av vår forskningär betingad både av den moderna kulturella situationen, otänkbar utan verk av betydande poeter av "ren konst", och av behovet av att skapa en helhetsbild av detta fenomenala fenomen av rysk litteratur som en estetisk och filosofisk enhet. Av ingen liten betydelse är det faktum att i vår samtidas uppfattning motsätter sig poeterna från Nekrasov-skolan och representanter för "ren" poesi inte längre varandra, utan den ena kompletterar den andra.

Målet med vårt arbete är att identifiera särdragen i den klassiska traditionens brytning och funktion i de poeter som studeras, att avslöja begreppet personlighet i deras verk, originaliteten hos den konstnärliga metoden och stilen, att komplettera och förtydliga deras litterära, estetiska och ideologiska sammanhang. För att uppnå detta ställs följande in: uppgifter:

att bestämma definitionerna genom vilka kreativ individualitet avslöjas och som inte är en godtycklig uppsättning egenskaper, utan ett paradigm, för att identifiera vad som är oföränderligt för var och en av poeterna;

att visa oberoendet hos poetiska system och konstnärliga världar skapade av "rena" lyriker med en gemensamhet av filosofiska, etiska och estetiska ideal;

överväga de kreativa förbindelserna där poeterna var med varandra;

Studera lyriska kompositioner, den konstnärliga tidens rörelse, den metaforiska kompositionen av texter;

visa poeternas organiska engagemang i den klassiska Pusjkintraditionen.

Grundläggande bestämmelser inlämnade till försvar.

1. Många poeter som tillhörde rörelsen "ren konst", i sin poetiska praktik, bröt ofta mot dess principer och principer. Å andra sidan var inte alla lika präglade av bokstavligen alla drag och tendenser i den riktning som betraktades; Det betyder inte alls att riktningen i sig upphör att vara ett verkligt och konkret historiskt fenomen på grund av detta. Detta förstod hans samtida – både de som sympatiserade med honom och hans motståndare.

2. Den verkliga grunden för "rena" lyrikers kreativitet är i slutändan inte världen av "eviga idéer", "prototyper" (som de outtröttligt och polemiskt poängterat upprepade i sina estetiska deklarationer), utan fenomenens värld, verkliga världen (där de är kända för att ignorera sociala konflikter). Deras arbete kan inte helt skiljas från utvecklingen av rysk realism, om än inom vissa gränser. Begreppet "ren konst" inkluderar mycket av det som rysk litteratur blev känd för under perioden av akut social splittring på 50-70-talet av 1800-talet: realism (som ett sätt att skildra livet) och romantisk spiritualitet (psykologism) av bilden och det subtilaste sambandet med människans andliga och moraliska strävanden, och skyddet av frihet, skönhet, poetisering av individens kreativa möjligheter och slutligen "renheten" i sig, det vill säga fulländningen av formerna för konstnärliga skapelser.

3. För att reducera bedömningen av var och en av poeterna till att klargöra de individuella egenskaperna hos en given poetisk talang till vad som utgör den personliga egenheten i hans inre poetiska värld, bör man samtidigt ta hänsyn till poetens inre beroende av det föregående. litteraturens historiska rörelse och de olika förbindelser som han var i med sina bröder i poesiverkstaden.

4. Politiska och filosofiska-estetiska åsikter, såväl som drag i världsbilden, bestämmer arten av det lyriska "jag", som förenar dikterna från en viss poet i läsarens uppfattning. När det gäller poeterna i rörelsen under övervägande, för många av dem är ett av de anmärkningsvärda särdragen i det lyriska "jag" deras ständiga betoning på det senares förhållande till universum, med kosmos, och temat "Jag och kosmos” kontrasteras ofta med temat ”Jag och samhället”, ”Jag och människor”. Det lyriska "jaget" och dess naturliga miljö är oskiljaktigt förenade av en gemensam grund, de går in i en enda källa till vara, i en enda livsrot. I det lyriska systemet för en sådan romantisk poet är det viktigaste inte den direkta bilden av en person, utan en viss syn på verkligheten som organiserar den poetiska bilden.

5. Naturen hos poeternas konstnärliga metod: metoden är i grunden romantisk, men berikad med inslag av realism, och i andra fall – nyklassicism (A. Maikov) och impressionism och symbolism (A. Fet).

6. Psykologin av den lyriska kreativiteten hos poeter som påverkades av rysk psykologisk prosa och i sin tur påverkade prosan med sin växande uppmärksamhet på "känslans detaljer" är ett viktigt inslag i deras kreativa sätt. Som ett resultat av en sådan interaktion berikades inte bara poeternas lyriska poesi - den hade i sin tur ett starkt inflytande på prosanens karaktär. I poesin råder som regel syntes, en djärv kombination av poetiska detaljer med bred generalisering - egenskaper som särskilt lockade prosaförfattare.

7. "Ren konst" spelade en viktig roll i framväxten av symbolism och andra modernistiska rörelser i slutet av 1800-talet. I de litterära skolor som uppstod efter symbolism (ego-futurism, imagism och delvis akmeism) har idén om "ren konst" i huvudsak uttömt sig på rysk mark.

Verkets teoretiska betydelse och vetenskaplig nyhetär att den - med hänsyn till privata definitioner formulerade av vetenskapsmän - ger sin egen definition av begreppet "ren konst", som tar hänsyn till komplexiteten i dess typologiska egenskaper så mycket som möjligt, men inte löser upp dess konceptuella väsen i detta komplexitet. Frågan har klargjorts om de drag och tendenser som gör att vi kan tala om poeternas faktiska tillhörighet till den riktning som kallas "ren konst", eller "konst för konstens skull". Avhandlingarna introducerar förtydliganden och tillägg till sådana problem som filosofin om skönhet och universell harmoni i verk av A. Fet och I.S. Turgenev och dess förhållande till Pushkin-traditionen; utvecklingen av den konstnärliga metoden av A.K. Tolstoj; originaliteten i Maykovs romantik, klädd i strikta "klassiska" former, men inte reducerad till passiv kontemplation; interaktion mellan poesi och prosa; specificitet för genren poetisk psykologisk novell.

Studieämne– problemet med kontinuitet i samband och innovativa strävanden i poeternas verk av "ren konst".

Studieobjektär poeternas lyriska verk, i vissa fall - episka och dramatiska verk (dikter "Drömmar", "Vandrare", "lyriskt drama" "Tre dödsfall" av Maykov).

Metodisk grund för avhandlingen fungerat som teoretiska utvecklingar av forskare om sätt att studera texten i ett konstverk, om det lyriska systemet och den lyriska hjälten, om författarens problem i lyrisk poesi, om grunderna för realistisk och romantisk poetik, om romantiken som en metod och som ett konstnärligt system (verk av V. Vinogradov, G. Vinokur, O. Larmina, A. Fedorova, A. Chicherina, L. Ginzburg, Y. Lotman, S. Kibalnik, V. Toporov, Y. Lebedeva, V Kotelnikova, S. Fomichev, F. Stepun...).

När vi utvecklar poeternas filosofiska och världsbildande positioner förlitar vi oss på de filosofiska konstruktionerna av Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyova.

Forskningsmetoder. Verket använder principerna för en holistisk analys av konstverk i nära ömsesidigt beroende med historiskt-litterära, jämförande-typologiska och systematiska metoder.

Vetenskaplig och praktisk betydelse av arbetetär att dess resultat kan användas i utvecklingen av allmänna och speciella kurser om rysk litteraturs historia under mitten och andra hälften av 1800-talet.

Godkännande av erhållna arbetsresultat genomfördes i form av rapporter vid vetenskapliga interuniversitetskonferenser vid Kalinin State University (1974, 1979), Kuibyshev State Pedagogical Institute (1978), Kaliningrad State University (1994), samt vid en vetenskaplig konferens vid Oryol State University tillägnad 180-årsdagen av A. Fets födelse (2000), och pedagogiska läsningar vid Oryol Institute for Advanced Training of Teachers, tillägnad Oryol-författare (1998, 2000, 2002, 2005, 2010). Avhandlingsmaterialet diskuterades vid möten vid Institutionen för historia för rysk litteratur under 1000-1800-talen vid OSU.

De arbeten som avhandlingsstudenten utarbetade baserat på forskningsmaterialet publicerades i tidskrifterna "Russian Literature", "Literature at School", "Russian Language at School", "Russian Literature", "Russian Speech", såväl som i hans böcker "Stjärntrådar av poesi. Essäer om rysk poesi" (Orel, 1995), "En klangfull inspirationskälla. Ovanför sidorna av rysk poesi" (Orel, 2001).

Arbetsstruktur: består av en inledning, fem kapitel, en avslutning och en referenslista.

Kreativt porträtt av Fet i två poetiska budskap

I januari 1889 firades det för att markera femtioårsdagen av A.A.s poetiska verksamhet. Feta. EN. Maikov och Ya.P. Polonsky tilltalade dagens hjälte med poetiska budskap.

Båda meddelandena, som Fet rapporterade i brev till sina författare, gjorde ett stort intryck på L. Tolstoy. ”I ögonblicket för att skriva dessa rader”, läser vi i ett brev till Maykov, ”kom Leo Tolstoj för att träffa mig och tittade inte utan förakt på vår bror poeten; men även den där, när jag läste dina och Polonskys dikter högt för honom, sa: ”Dikter skrivna av en viss anledning har alltid en viss nyans av avsikt; men i dikterna du läser är fri inspiration synlig och allt som å ena sidan var synligt för Maykov, och å andra sidan för Polonsky, återspeglades fullt ut i dem." När han kommenterade denna kommentar av Tolstoj, betonade Fet: "Jag anser att dessa ord i fiendens mun är en triumf av din musas skönhet, som den som Helen förtjänar från de äldste på Skei-tornet"2.

Dagens hjälte själv blev berörd av de "verkligen dyrbara raderna" i Maykovskys dikt, och kallade bildligt Polonskys budskap "den doftande och frodiga ros av Paestum", och tillade att detta är en "ojämförligt elegant, för alltid exemplarisk" dikt, innehållet varav enligt hans mening inte kan förklaras ”det finns grov hädelse”1.

Anmärkningen om "hädning" för att förklara innehållet i en dikt, polemiskt tillspetsat och inte utan en del chockerande, är generellt sett rättvis och rättvis inte bara i förhållande till Polonskys dikt, utan också i förhållande till vilken poetisk text som helst. Bara han själv kan säga till poeten - detta är sanningen. Och ändå är det ibland svårt att göra utan att på något sätt försöka förklara innehållet i en poetisk skapelse, att förstå "hemligheten" med dess estetiska inverkan, att tränga in i poetens konstnärliga avsikt. Låt oss försöka läsa de poetiska budskapen från båda poeterna och förstå varför i dem, skrivna "vid tillfälle", detta "vid tillfälle" inte känns. Här är meddelandet från Ya. Polonsky:

Tårarna föll, kärleken snyftade; och alel

Varm gryning, och de drömmarna som vi i hemlighet omhuldade i våra hjärtan,

Näktergalens trilla bar – och lät som en storm

Havet av en ilsken våg - tankarna mognade och dånade

Gråmåsar...

Gudarna startade detta spel; Fet engagerade sig i deras världsspel och sjöng...

Hans sånger var främmande för fåfänger och ögonblick av entusiasm, främmande för flödet av våra favoritidéer; - Hans urgamla sånger - i dem den eviga tyngdlagen Mot livet - och bacchanternas salighet och älvornas klagomål - Naturen fann sina reflektioner i dem, Hans inspiration var orimlig och vild för Många; men gudarnas hemlighet kräver känsliga människor.

Det var inte för inte som musikens upphöjda geni älskade kombinationerna av hans ord, svetsade till "något" av andlig eld, poesins geni såg i verserna av sin sanning flimret, Droppar där solen är med sin reflekterade stråle

De sa till oss: "Jag är solen!" Och låt geni av kunskap

Med ett ständigt nyfiket sinne som går in i förnekelse,

Gå förbi! - Naken Fet är bekant för det ryska hjärtat...

Hela laddningen av det poetiska budskapet är gömd i dess första strof, känslomässigt intensiv och psykologiskt rik, och de två sista stroferna "förklarar" innehållet i den första och avslöjar innebörden av metaforen i den. Det är denna inledande strof som är svårast att ”återberätta” och förklara dess innehåll. Byggd" på den psykologiska parallellismen mellan vad som händer i naturen och vad som händer i den mänskliga själen, framkallar den en hel rad associationer som vidgar diktens rumsliga och tidsmässiga perspektiv och leder in i världen: Fetovs bilder.

Natten, stjärnornas darrande strålglans, kärlekens snyftningar, drömmar, näktergalens trilla - allt detta är bekanta för oss tecken på Fetovs konstnärliga värld. Och poängen ligger inte så mycket i dessa tecken, som signalerar att vi från de första raderna är nedsänkta i Fetovs element, utan i det faktum att Fetovs bilder visar sig vara förbundna med varandra på Fetovs sätt - inte genom handling, utan av en vanlig känslomässig färgning. Så kombinerar Polonsky bilderna av tårar, kärlek, gryning, en näktergals trilla, å ena sidan, och havets arga våg, tankar, måsar, å andra sidan. Efter exemplet Fet, kolliderar Polonsky verbala bilder som uttrycker heterogena idéer (trillan av en näktergal och en storm). Han finner också andra medel som ökar poesins uttryck, optimerar det poetiska talets rytmiska och intonationsstruktur och mättar det med semantisk och estetisk information. Dessa inkluderar: inversion, överföring av en del av en syntaktisk hel fras från en versrad till en annan, vers- och intraradspauser, spel av konsonanser, samt ett speciellt arrangemang av skiljetecken. Detta bör diskuteras separat. Polonsky övervinner "imperfektionerna" i traditionell interpunktion, och tillgriper att skapa sin egen, författarens - detta dikteras av önskan att förmedla fullheten av de känslor och stämningar som ägde honom. Detta är placeringen av tecknet för den underordnade kopplingen av meningar - ett kommatecken med ett bindestreck - mellan sammansatta meningar:

Tårarna föll, kärleken snyftade...

Polonskys favorit skiljetecken i den första strofen i hans poetiska dedikation till Fet visar sig vara ett streck som delar upp fraser i känslomässiga segment. I andra fall saknar poeten ett streck, och då använder han det tillsammans med andra karaktärer, till exempel ett semikolon. Vi möter en sådan märklig, ovanlig interpunktiondesign av en komplex syntaktisk struktur, på grund av den ökade semantiska betydelsen av relationerna mellan dess delar, i den andra strofen av dikten:

Hans sånger var främmande för fåfänger och ögonblick av entusiasm, främmande för flödet av våra favoritidéer; -Hans sånger är uråldriga - i dem finns den eviga gravitationens lag mot livet - och en bacchantes lycka och älvornas klagomål...

Intonationens känslomässiga betydelse förstärks också av ellipser, som Polonsky använder inte för att förmedla semantisk ofullständighet eller återhållsamhet, utan för att uttrycka särdragen i intonationen av en talfras - känslomässigt förhöjd och långsam. Eftersom Polonsky föredrar utökade syntaktiska konstruktioner-perioder, använder han nästan aldrig en punkt som skiljetecken.

Använder flitigt Polonsky transfer (enjambement). Orsakad av diskrepansen mellan den rytmiska uppdelningen av det poetiska talet och dess syntaktiska uppdelning, ger överföring, som bekant, upphov till talad vers, som kännetecknas av ett stort antal intraline expressiva pauser.

Ljudupprepningen är också mycket uttrycksfull. Den första versen fascinerar oss med mjukheten i vokalljud:

Nätterna flödade förbi - stjärnorna sände darrande sina strålar i avgrunden...

Med ljudupprepningen av det klangfulla r, m, l skapar poeten en nästan fysisk känsla av bruset från havsvallen: och stormen gjorde ljud

Havet av arga vågor - tankarna mognade och gråmåsarna svävade i höjden...

Den uttrycksfulla klangorganisationen här stöds av inre rim: ripe - rai.

Diktens egenartade rytmisk-strofiska form ger utrymme för intonationsrörelse. Varje strof består av sju verser med två omväxlande ramsor. Denna sällsynta form av strofisk struktur av poetiskt tal med dess rytmiska organisation (hexameter dactyl) tillåter poeten att uttrycka motsvarande stämning med maximal fullständighet. Den sjuradiga strofen visade sig i detta fall vara den perfekta formen för att kombinera verbal musikalitet med subtil psykologism.

Mottagaren av meddelandet (A. Fet) beundrade Polonskys "omedelbara helande ström ... uppfriskande och berusande inspiration" och anmärkte omedelbart: "Vår dumma rutin snubblar ofta till och med över den underbara mekanismen i dina dikter, som söker en originell rytm. För dessa anhängare av rutin betyder ordet poesi jambisk tetrameter, och de kommer aldrig att förstå att de bisarra sprången hos dina älva dansare är förbundna med en gemensam, oklanderlig harmoni.”1

Tal och genreform av Tolstojs dikter

Tolstoj är inte rädd för traditionell ordanvändning, sedvanliga poetiska epitet och jämförelser. Han opererar fritt med en viss uppsättning fraseologiska medel som presenteras av traditionen. I nästan varje dikt av Tolstoj kan man lätt hitta vissa fraseologiska modeller som används för att beteckna ett relativt begränsat antal känslor och tillstånd. Sålunda, när poeten skildrar en smärtsam känsla, ett förtryckande tillstånd, använder poeten bilden av en börda ("Jag hörde om Krotonsky-kämpens bedrift ..."), band, kedjor, bojor ("Till B.M. Markevich," " Dimman stiger längst ner i forsen...” ."). Tolstoj använder i stor utsträckning bilderna av "varje virvelvind" ("Inte vinden, som blåser från en höjd..."), "livets brus", "oroligt brum" ("Ibland, bland livets bekymmer och brus... ”). För att förmedla det tillstånd som uppslukar en person, eller i syfte att perifrasiskt namnge havet, vänder sig poeten till bilden av avgrunden ("Han ledde längs strängarna; de föll...", "Vågorna stiger som berg. ..”).

Men traditionella poetiska fraser i Tolstojs konstnärliga system anpassade sig till nya stilkrav, förvandlades och fick specifika betydelser som förlorats i den poetiska traditionen. I dikten "Åh, om du bara kunde för ett ögonblick..." tycks Tolstoj ta till stabila, traditionella bildspråk:

Åh, om du bara kunde, även för ett enda ögonblick, Glöm din sorg, glöm dina olyckor! Åh, om jag bara en gång kunde se ditt ansikte, Som jag visste det i mina lyckligaste år.

När en tår lyser i dina ögon, O, om bara denna sorg kunde passera i en rusning, Som ett förbigående åskväder i en varm vår, Som en skugga från moln som springer över fälten!

Här fortsätter poeten till stor del Zhukovskys tradition, vänder sig till romantik-melodisk intonation och lyfter fram den subjektiva lyriska principen. "Sorgsdom", "motgång", "lyckligaste år" - alla dessa är "poetiker" som har blivit vanlig poetisk fraseologi. Men i stil med lyrikern Tolstoj (dikten har en tydligt uttryckt biografisk undertext, den är riktad till Sofya Andreevna Miller) förändras de. Tolstoj återför poetisk konkrethet till de abstrakta formlerna för elegisk sorg. Möjliga värden; Dessa formler implementeras av sammanhanget. Poetisk: bilden, "en tår lyser upp", lyser upp hela verket inifrån, informerar; nya nyanser för honom: Under inflytande av denna bild börjar orden låta poetiskt oväntade. Den här bilden verkar fokusera andlighetens atmosfär som är karakteristisk för Tolstoys intima psykologiska texter. Detta är en slags semantisk explosion: Det finns ytterligare två bilder i den här dikten, tack vare vilka individen vinner seger över det "eviga" - ett åskväder som passerar och en skugga från molnen som rinner nerför hästsvansen. De flyttar vår uppmärksamhet från människans andliga liv till naturfenomen och tvingar oss också att poetiskt "återuppliva" orden i traditionell, klassisk poetisk fraseologi:

Trots all sin höga enkelhet bygger dikten: "Det började bli mörkt, den varma dagen blek gäckande;..." är också baserad på bilder som är mycket traditionella och välbekanta: "det är dimma över sjön", "en kväll". tyst timme", "ledsna ögon", "din milda bild" . Hela diktens poetiska struktur är baserad på melodiska romantikupprepningar, på romantiskt färgade ordförråd: Och det är allt. dikten passar inte helt in i den existerande traditionen: poeten övervinner den. Lexikalt material som tas emot som ett arv bearbetas subtilt och nästan omärkligt. Tolstoj återupplivar så att säga versens semantiska samband, utdrag ur orden - genom deras speciella urval och kombination med varandra - subtila särskiljande nyanser... I dikten är två ord placerade nästan sida vid sida, hänförliga till det psykologiska utseendet hos en kvinna och att ingå ologiska relationer med varandra: "leende" och "ledsna ögon." Dessa ord kolliderar med varandra och ger inte bara en uppfattning om komplexiteten i hjältinnans sinnestillstånd, utan orsakar också en slags "estetisk reaktion" och skapar en djup undertext för hela pjäsen. De drar in alla andra ord i sin omloppsbana.

Det började mörkna, den varma dagen bleknade omärkligt, dimman sträckte sig som en remsa över sjön, och din milda bild, bekant och älskad, flöt framför mig i den stilla kvällstimmen.

Det var samma leende som jag älskar, Och den mjuka flätan nystas upp som förut, Och de sorgsna ögonen, fortfarande längtande, Såg på mig i den stilla kvällstimmen... (126)

De traditionella poetiska stödjande orden i dikten "Eftersom jag är ensam, eftersom du är långt borta..." ("själens öga", "orolig halvsömn", "min själs syster") är bildsymboler som uttrycker romantisk idén om en mystisk förbindelse mellan två släktsjälar. Alla dessa ord används i sina direkta, ursprungliga betydelser, och samtidigt utför de också en romantisk funktion: de uttrycker ett visst inre tillstånd hos en person. Ordens konkrethet och materialitet reduceras till ingenting. Det "vaknande ögat" i kombination med "själen" översätts till ett obetydligt, generaliserat plan och blir en metafor.

Det bildmässiga elementet är förvisso närvarande här, men det presenteras i enlighet med det konstnärliga perspektivets romantiska metod och är underordnat målen att förkroppsliga den lyriska hjältens subjektivt komplexa mentala tillstånd. Denna hjälte kan etablera andliga förbindelser med sin älskade på avstånd: han "ser" hennes "tysta ödmjuka ansikte", han är fylld av "smärtsam lycka", han "känner" "i en orolig halvsömn" hennes "kärleksfulla" blick”, vänder han sig till slut mot henne med frågor: ”Säg mig, är vi genomsyrade av samma tankar? / Och ser du den disiga bilden av din bror, / Böjd över dig med ett sorgset leende?”

En romantisk talfras i allmänhet och den aktuella dikten i synnerhet kännetecknas av närvaron av accentuerande lexem i den. Tolstoj, som det var, placerar de viktigaste lexemen i hela diktens utrymme, som betecknar det andliga livets fenomen och processer. Tack vare detta visar sig talfrasen vara känslomässigt uttrycksfull. Dess uttrycksfullhet underlättas också av olika kompositions- och stilistiska medel och tekniker. Poeten använder inversioner ("I en orolig halvsömn, när jag glömmer mig själv"), perifraser ("min själs syster"). Emotionell spänning skapas av intimt tilltal ("Vi är, säg mig, genomsyrade av en tanke?"), och syntaktiska parallellism ("sedan jag..." - "sedan du...") och upprepningar (upprepade två gånger " i en orolig halvsömn”), och med ett högtidligt ”och” i början av några verser och slutligen med retoriska frågor och utrop. Hela dikten är i huvudsak inrymd i tre enkla grammatiska enheter-satser (motsvarande tre strofer), förvandlade till ett slags utökad period. I det komplexa systemet av de listade kompositions- och stilistiska medlen, i den metallologiska vokabulären, döljs den uttrycksfulla kraften hos en romantisk talfras.

Ord som präglas av litterär tradition1 och som bär de betydelser som utvecklats av den ingår i nya semantiska kombinationer i denna dikt. Ordet "jag känner" i kombination med "kärleksfull blick" fungerar som en stämgaffel, som gör hela dikten på hög stämning. I detta sammanhang har detta ord fått, så att säga, ytterligare betydelser, tack vare vilka associationer uppstår förknippade med poetens andliga inställning till kärleken och kvinnan han älskar: poetens "andliga" syn och "andliga" hörsel är så akuta att han kan på avstånd "känna" blicken från någon som står honom nära:

Min själs syster! med ett leende av deltagande böjer sig Ditt tysta, ödmjuka ansikte mot mig, Och jag, fylld av smärtsam lycka, känner din kärleksfulla blick i en orolig halvsömn. (151)

I Tolstojs dikter, som just diskuterats och i många andra, är i första hand poetens personlighet, omfånget av hans subjektiva idéer om världen, uttrycket för hans andliga upplevelser. Den intonationsuttryckande principen i dem får stor betydelse. Tolstojs texter kännetecknas främst av elegiska intonationer, som han försökte övervinna, men inte alltid framgångsrikt: "lusten efter optimism i livet stod i oförsonlig motsägelse med social existens"1. De elegiska stämningar som ofta återfinns i Tolstojs texter har ett unikt innehåll, som å ena sidan uttrycker särdragen i poetens mentala sammansättning, och å andra sidan vissa aspekter av erans sociala stämning. Tolstojs romantiska världsbild kännetecknas av "ångest för bräckligheten i en ofullkomlig, men ändå nära och välbekant värld, välbekanta grunder." Detta drag i Tolstojs poetiska tänkande förverkligas i synnerhet i talformen för hans dikter.

Poetens moraliska och estetiska ideal i dikten "Drömmar"

Dikt av A.N. Maikovs "Drömmar", arbete som varade från 1855 till 1859, ger en tydlig uppfattning om författarens komplexa och motsägelsefulla politiska position och estetiska åsikter. Den har gått igenom en lång resa av förändringar och tillägg, vilket vittnar om poetens ihärdiga ansträngningar att få ett adekvat uttryck för de tankar och idéer som berör honom. De poetiska fördelarna med "Drömmar" hyllades enhälligt av Maykovs samtida. I. A. Goncharov, till exempel, skrev till deras författare: "Enligt min mening är inget så starkt" bevisar din uppriktiga och ivrig service till konsten som denna dikt: Du skapade utan att oroa dig för censur, om pressen, du var en sann poet i den och i utförande, lika mycket i avsikt.”

Dikten "Drömmar" dök upp i den första boken av "Russian Word" för 1859 med censuranteckningar, indikerade i publikationen med två rader med prickar. Dessa lagförslag publicerades av I.G. Yampolsky2.

Dikten består av fyra sånger och en dedikation som är självbiografisk till sin natur. Den fångar Maykovs tankar om syftet och meningen med den mänskliga existensen, om människans plats i livets "gränslösa hav", om förhållandet mellan det poetiska idealet och verkligheten, om syftet med konsten, om Rysslands utvecklingsvägar och allt. av mänskligheten.

Konventionella poetiska bilder av drömmar används av poeten för att symboliskt skildra glädjen över hans bildning, andliga mognad och mognad, hans förvärv av Sanningen, för vilken han lämnar "himlen i sin fars hus" och som, i hans övertygelse, kommer att låt honom, sångaren, återuppliva människor "för nya, bättre dagar" och kommer att ge frälsning och välstånd till hela världen.

Maykova är för det första en värld där livets "kalla upplevelse" är generaliserat. Denna erfarenhet tar hjälten genom lidande ("genom tårar, sorg och sorl") och bidrar till hans självbestämmande, tillväxt av makt över sig själv, och höjer slutligen sångaren till en sådan "höjd från vilken världen är klar."

Således avslöjas riktningen för sökandet efter sanning, vägen för mänsklig självkännedom och samtidigt kunskap om mänsklighetens "mystiska öde" för läsaren av "Drömmar".

I att hitta sanningen, genom att. Enligt Maykov spelar "strikt förnuft" en viktig roll: kunskap lyfter en person och liknar honom med Gud. Servera inte. Är det möjligt att det i den tredje låten finns Maykovskys "ande"? Hjälten är "förvirrad" av bilden av ruinen av vetenskapens tempel:

"Vetenskapen är ett uppror!" upprepade de högt för kungen... .

Den vågade kofoten rörde vid hans altare.

Branden släcktes och som ett minne

För utseendets skull fanns inskriptionen endast kvar på byggnaden. (776)

Unga människor; "Vetenskapens präster" som gjorde "galna planer" väntar på det föga avundsvärda ödet för fångar som är fjättrade i bojor: "de jämställdes med skurkarna genom avrättning."

Det är ingen slump att Maykovskys hjälte i hans sökande efter sanning åtföljs av en "vördnadsvärd vandrare" - personifieringen av förnuftet. Är det sant; denna "följeslagare lämnar hjälten halvvägs med alla sina tvivel! och oro och ger efter för faror. För Maykov är den närmaste vägen till sanningen fortfarande inte i argumenten från ett stolt, självsäkert sinne, utan i poetisk uppenbarelse. I dikten "Spring1 delirium (M.P. Zablotsky)", publicerad ett år innan arbetet med dikten "Drömmar" började - i den fjärde boken av "Contemporary" för 1854 uttrycker poeten direkt den innersta tanken: "det levande ordet av sanning" uppnås, inte genom vetenskaplig kunskap; inte genom "system sammanfogade logiskt och harmoniskt" och poesi; Därav den fromma beundran för konst, poesi; bekräftelse av poetens exklusiva kallelse:

Den ljusa våren av en evigt ny vetenskap flödar inom dig! I dig skapar en levande tanke ett ord.

Stroferna i dikten "Drömmar" genomsyras av samma tanke. I sin första sång, som berättar om Maykovs barndomsår tillbringade nära Moskva på sin fars gods, besöker musan först en lättpåverkad pojke, som med bävan lyssnar på sin mors berättelser "om de första dagarna av skapelsen" "enligt 1 Moseboken. ”:

Sedan dess har Herrens finger berört mig, och han vaknade av passivitet.

Och i många år senare kom jag ihåg detta ögonblick,

Och jag tillägnade honom min första barndikt. (763)

Och i den fjärde låten, samma musa "lyfter slöjan" från den "stora hemligheten", lyser upp hjälten med "nytt ljus" av "många år långa händelser", hjälper honom att övervinna tvivel och hitta tro:

Som ljudet av osynliga vatten, i det ögonblicket som kommer kände jag melankolin och glädjen av inspiration... (784)

På senare tid led hjälten av otro och själsförödande skepsis ("Nej! Jag har inget mer hyckleri med livet, / Det finns inget att älska i det, och det finns inget att tro på!" - 779), han var förtryckt av mänsklighetens framtid ("I folkens öden läste jag: "Det finns inget hopp!" - 779), förlorade livet all mening,

Och mörkrets dystre furste, med en tiara i pannan, går segerfullt som en linjal över jorden. (778)

Musan hjälpte hjälten att hitta meningen med livet; hon avslöjade för honom universella mänskliga värden, helgade av evangeliets ideal om "enkla och vänliga känslor." Efter att ha frestat "sin ande i en hård kamp", efter att ha gått igenom prövningar och lidande, återvänder hjälten i slutet av dikten till sina föräldrars tak - är denna cirkulära väg inte ett bevis på att Maykov försöker bekräfta läsaren i tanken: sann lycka är i människan själv, i sin förmåga självförbättring? Med andra ord, författaren till "Drömmar" försöker hitta försoning mellan ideal och verklighet i en romantisk persons självnjutning med sin själs rikedom. Det sociala översätts alltså till planet av filosofiska, estetiska och psykologiska formler:

Frihet, ropade jag, är inte en fest, inte blodets slaveri, utan andens triumf och kärlekens nåd! (770)

I det här fallet är likheten mellan Maykovs estetiska ideal och det som Zjukovskij uttrycker i elegin "Theon och Aeschines" med dess motstånd mot "oförgängliga" varor och "föränderliga" varor lätt att fastställa. Theon-Zhukovsky finner lycka i hög kärlek, i kontemplationen av "skapelsen full av härlighet", i "sötheten av sublima tankar." För honom finns det ingen motsättning mellan ideal och verklighet, vars fulla djup och bitterhet Aeschines upplevde.

Med allt detta förefaller det oss som om det är omöjligt att reducera Maykovs estetiska åsikter till ortodox kristendom. I religiös känsla såg han garantin för folkets moraliska hälsa:

När du, driven av outsläckbar melankoli, går in i templet och står där i tystnad, Förlorad i den stora skaran, Som en del av en lidande själ, - Ofrivilligt kommer din sorg att drunkna i den, Och du känner att din ande plötsligt har flödat Mystiskt. in i sitt hemhav Och samtidigt rusar till himlen med honom...

("När vi drivs av outsläcklig melankoli...", 111)

Men poeten var inte en religiös person i ordets strikta mening.

Ett av Maikovs brev till I.S. kan fungera som en slags avkodning av det estetiska ideal som finns i "Drömmar". Nikitin, där han instruerade Voronezh-poeten: "Utveckla en inre människa i dig själv, som Kristus lär ... För Guds skull, lyda endast denna universella moral, och inte moral tagen från en viss vinkel ur något partis synvinkel . Oroa dig inte för dessa fester och skolor. Vi borde ha en egen skola, OM vi verkligen behöver det. om vi kallar en viss livssyn för en skola.” Och vidare: "Låt passionerna koka och bråka omkring oss, vår värld är konst, men konsten tjänar moraliska principer, konst som har sitt ursprung inte från den flygande franska och pamfletterande musan, utan direkt från de bibliska profeterna."1

Naturligtvis, i det här fallet, instruerade Maikov inte bara Nikitin, utan uttryckte också sina egna omhuldade övertygelser.

Drag av innehållet i Apukhtins poesi. Principer för medvetenhet och skildring av livet

EN. Apukhtin kom in i litteraturen under eran av den sociala vändpunkten på 50-60-talet och det nya intresset för poesi som sammanföll med den, men etablerade sig i den mycket senare - först på 80-talet, under den så kallade "tidlösheten".

Hans första dikter, helt perfekta i poetisk teknik, dök upp i tryck redan 1854-1855 - författaren var fjorton år gammal, han studerade vid den privilegierade Imperial School of Law. Den unge mannen fick här ett rykte som en "fenomenal pojkepoet"; många förutspådde för honom den "nya Pushkins härlighet". ÄR. Turgenev förutspådde till exempel att Apukhtins dikter skulle utgöra en hel poetisk era.

De första poetiska experimenten publicerades i oansenliga publikationer. Men i septembernumret av tidskriften Sovremennik för 1859 publicerades en cykel av små lyriska dikter "Village Sketches". Som Konstantin Sluchevsky, som började sin karriär samtidigt som Apukhtin, vittnade, "att dyka upp i Sovremennik innebar att omedelbart bli en kändis." Och faktiskt, "Village Sketches" gjorde Apukhtin känd under hela sin läsning av Ryssland. Poeten gynnades av A. Fet, ansett som lovande av N. Dobrolyubov, med stöd av N. Nekrasov, publicerad i tidningen "Time" av F. Dostojevskij.

Men när den sociala och litterära kampen intensifierades, föll ett hagl av parodier och hårda kritiska attacker över den unge poeten (V. Kurochkina, D. Minaev). Apukhtin framstod som en poet av "ren konst", mot vilken "Iskra-isterna" länge hade kämpat. D. Minaev i "Russian Word" parodierade den "programmatiska" dikten "Modern developments", där dess författare, som riktade sig till sina motståndare, poeter med revolutionär-demokratisk inriktning, med irritation skrev att han var trött på deras "själlösa fraser, / Från ord som darrar av hat" Och så utbrast han: "Jag vill tro på något, / Älska något av hela mitt hjärta!"1

Poetens reaktion på attackerna och förlöjligandet visade sig vara så akut att han slutade publicera och tystnade under en tid, med hänvisning till önskan att stå utanför den politiska kampen, på avstånd från alla litterära grupper och trender. I ett brev till sin före detta klasskamrat vid School of Law P.I. Till Tjajkovskij (1865) utropade han med samma skärpa som i den ovan citerade dikten "Modern Developments": "Inga krafter kommer att tvinga mig att gå in på en arena belamrad av elakheter, fördömanden och ... seminarister!"2

Efter att ha tagit examen från college med lysande framgång (1859) började Apukhtin tjänstgöra i justitieministeriet, men lämnade det snart, gick till Kaluga-provinsen och tjänstgjorde sedan i Orel i två år, som en speciell tjänsteman. instruktioner under Oryols guvernör.

I mitten av 60-talet återvände han från Orel till S:t Petersburg och började tjänstgöra i inrikesministeriet. Leder en frånvarande sekulär livsstil. Håller sig borta från litterära kretsar.

Först från 70-talet dök hans verk ibland upp i tryck (tidningen "Grazhdanin", tidskrifter "Nove", "Russian Thought", etc.). De bästa kompositörerna - Tchaikovsky och Rachmaninov, Arensky och Prokofiev - skriver musik till poetens ord. Apukhtins romanser, zigenardikter och elegier finns i många listor, hörs från scenen och förs vidare från mun till mun.

År 1886 publicerade den fyrtiosexårige poeten sin första lyriksamling, som återupptäckte hans verk för den ryska läsaren. Det visade sig att han i litteraturen blev en exponent för en hel generations tankar och stämningar, ett tecken på sin tid. Många av hans dikter, skrivna tidigare, uppfattades som "dagens".

De rådande motiven i poetens världsbild under denna period var de motiv som åtföljde hans tidiga verk: trötthet, apati, maktlös klagomål - huvuddragen i åttiotalets sociala, andliga, poetiska atmosfär, en allmänt ogynnsam era för poesi, ”en era av allmän förtvivlan", som Apukhtin definierade det i den poetiska berättelsen "Från åklagarens papper." Han gav en exakt diagnos av dåtidens hjältes själ, förgiftad av skepticismens gift: "Och det finns ingen varm plats i dig för tro, / och det finns ingen styrka i dig för otro!" (166)

I Apukhtins småskaliga poetiska arv urskiljs intimt-berättande texter och femme-genren tydligt. Linjen av intimt berättande representeras av dagboksdikter ("Ett år i klostret"), monologdikter ("Från åklagarens papper", "Madman", "Innan operationen"), poetiska meddelanden ("Till bröderna," "Till A.G. Rubinstein. Enligt om "historiska konserter", "Till slavofilierna".) Alla kan villkorligt klassificeras som en genre av original bekännelse, präglad av äkta uppriktighet, uppriktighet och subtil psykologism. Samma egenskaper kännetecknas också av romanser ("Jag besegrade henne, dödlig kärlek ...", "Flugs", "Oavsett om dagen regerar, eller nattens tystnad ...", "Inget svar, inte ett ord, inte en hälsning ...", "Ett par fack")

Temat tragisk maktlöshet, meningslöshet, kaos, fragmentering varierar i olika aspekter. Och även om problemen med många verk inte är direkt relaterade till åttiotalets "tidlöshet", återspeglade de ändå, med sällsynt psykologisk och känslomässig uttrycksfullhet, med djupt inre drama, idéerna och oron hos den generation som upplevde populismens kris och revolutionära ideals fall. Poeten skildrar vanliga vardagsdramer och fångar smärtan hos en "trött själ".

I dikten "Muse" (1883) får hopplösheten en rent deklarativ karaktär: "Min röst kommer att låta ensam i öknen, / En trött själs rop finner inte sympati...". Människor har förgiftat livet med förräderi och förtal, döden i sig är mer barmhärtig än dem, den är "varmare än dessa bröder".

Hjältens rastlösa medvetande, jagad av livet, återges med stor konstnärlig kraft i dikten "Ett år i klostret" (1883). Hjälten flyr "från lögnens, svekets och svekvärlden" till klostret, men inte ens där finner han "fred" och återvänder vid det första samtalet från en kvinna till sällskapet med "vulgära, onda personer" som han hatar, bittert inser att han är ett "patetiskt lik." själ" och att han "inte har någon plats i världen"...

Vänner börjar ett meningslöst argument. "Som om de roar sig med vansinnig fiendskap", förstör de sin vänskap med "glädjelösa, hårda, onda" ord. De kom inte ihåg, det "uppriktiga, varma ordet" talade inte - och försoning ägde inte rum, deras hjärtan lämnades "utan kärlek och förlåtelse" ("Krig", 1883). Dikter om ett gräl lämnar ett smärtsamt intryck och återupplivar Gogols berömda "Det är tråkigt i den här världen, mina herrar!"

I dikterna "Från åklagarens papper" (1883) och "Madman" (1890) finns samma genomträngande smärta för en person som förvrängs av en "sanslös och ond" livsstil. Och det är inte bara de personliga motiven till melankoli och besvikelse som dessa dikter talar om. "Alltför mycket mänsklig sorg återspeglades i dem", konstaterar G.A. Bialy, - så att detta bara kunde genereras av personliga omständigheter”1.

Traditionella bilder och symboler för dåtidens poesi blir ofta handlingsbildande inslag i en lyrisk pjäs. Sålunda bildar den lyriska handlingen i dikten "En glädjelös dröm har utmattat mig från livet..." (1872) en metaforisk bild av ett fängelse:

Jag är fängslad i mitt förflutna, som i ett fängelse

Under överinseende av en ond fångvaktare. Vill jag gå, vill jag kliva -

Den ödesdigra väggen släpper inte in, Bara bojorna låter, och bröstet drar ihop sig,

Ja, ett sömnlöst samvete plågar, (144)

För Apukhtin är temat fängelse inte en slumpmässig bild, utan ett verkligt problem med den moderna människans existens. Precis som andra bilder: drömmar, "längtan", "brinnande tårar", "dödliga minnen", "mäktig passion", andlig "tystnad", kärleksdrömmar, "upprorisk själ", "galen glöd", "sinnessjuk svartsjuka" "- alla dessa är integrerade attribut av Apukhtins texter, kött av dess kött.

Strukturen i dikten "Till poesi" ("I de dagar då de breda vågorna...", 1881) bestäms av de uttrycksfulla bilderna - färgerna i "den obönhörliga fientlighetens ande", den "isiga skorpan" som höll liv , "fängelsehålorna, de mystiska krafterna" som skakar jorden . Dessa och liknande konventionella bilder, som lokaliserar den lyriska situationen i tid och rum, skapar en imponerande bild av "övergångstiden". För poeten smälter en passionerad fördömande av social ondska samman med universell, kosmisk ondska, med "jordens osanningar".

"Ren konst"- konst för konstens skull.

Biljett nr 8

1. Fantasygenren i världslitteraturen på 1900-talet (Ray Bradbury "Fahrenheit 451◦")

Fahrenheit 451 är en dystopisk science fiction-roman av Ray Bradbury, publicerad 1953.

Epigrafen i romanen säger att antändningstemperaturen för papper är 451 °F. Romanen beskriver ett totalitärt samhälle, som bygger på masskultur och konsumtionstänkande, där alla böcker som får dig att tänka på livet är föremål för förbränning, och människor som kan kritiskt tänkande förbjuds. Romanens huvudperson, Guy Montag, arbetar som en "brandman" (vilket i boken innebär att bränna böcker), övertygad om att han gör sitt jobb "för mänsklighetens bästa". Men snart blir han desillusionerad av idealen i det samhälle som han är en del av, blir utstött och ansluter sig till en liten underjordisk grupp av marginaliserade människor, vars anhängare memorerar böckers texter för att rädda dem åt eftervärlden.

Romanen filmades 1966. 1984, som en del av tv-antologin "This Fantastic World", filmades tv-pjäsen "The Sign of the Salamander", baserad på romanen av Bradbury och novellen "The Little Criminal" av Edward William Ludwig. Sedan 2007 har St. Petersburg Yuventa-teatern visat pjäsen "Symphony of Fire", baserad på romanen. R. Bradburys idé användes för att skapa filmen "Equilibrium". 2011 släppte gruppen Aria kompositionen "Symphony of Fire" i deras album Phoenix, baserad på romanen.

Ray Bradbury skrev den här romanen på en lånad skrivmaskin från Los Angeles Public Library. Texten är baserad på den opublicerade berättelsen "Firefighter" (1949), samt berättelsen "Pedestrian". Och för första gången publicerades romanen i delar i de första numren av Playboy magazine

Komplott

Romanen "Fahrenheit 451" berättar historien om ett totalitärt samhälle där litteratur är förbjuden, och brandmän måste bränna alla förbjudna böcker de hittar, tillsammans med ägarnas hem. Ägarna till böckerna är föremål för arrestering, en av dem skickas till och med till ett sinnessjukhus. Författaren skildrade människor som tappat kontakten med varandra, med naturen, med mänsklighetens intellektuella arv. Människor rusar till eller från jobbet, pratar aldrig om vad de tycker eller känner, pratar bara om meningslösa och tomma saker, beundrar bara materiella värden. Hemma omger de sig med interaktiv tv, projicerad direkt på väggarna, som har inbyggda vakuumkolvar, och fyller sin fritid med att titta på tv-program, oändliga och korkade serier. Den till synes "välmående" staten är dock på gränsen till ett totalt destruktivt krig, som fortfarande är avsett att börja i slutet av arbetet.

Romanens huvudperson, "brandmannen" Guy Montag, träffar en sjuttonårig tjej, Clarissa McLellan, och börjar inse att ett annat liv är möjligt. Clarissa anses märklig på grund av sin fascination för naturen, hennes önskan att prata om känslor och tankar och att helt enkelt leva. Montag älskar sitt jobb, men tar i hemlighet böcker från flera hus som han skulle bränna. Clarissas död, som blir påkörd av en bil, ett möte med en kvinna som vägrar lämna sitt eget hus, arg på fotogen och själv slår en tändsticka på räcket och bränner sig tillsammans med böckerna, ökar Guys inre oenighet. Senare kommer Guy att komma ihåg namnet "Ridley", som låter i kvinnans fras: "Var modig, Ridley. Av Guds nåd kommer vi att tända ett ljus i England idag, som jag tror att de aldrig kommer att släcka." (Beatty förklarar för Montag den gamla kvinnans ord: "En man vid namn Latimer sa detta till en man som hette Nicholas Ridley, när de var brändes på bål för kätteri i Oxford den 16 oktober 1555". Montag bestämmer sig för att sluta sitt jobb efter händelsen. Han låtsas vara sjuk för en dag.

Brandkårskapten Beatty ger Guy en dag att återhämta sig och säger att varje brandman har sådana här ögonblick i sitt liv. Men efter det tipsar han honom om att Montag ska ta med boken (som Montag stal från en kvinnas hus och gömde under kudden) och bränna den. Beatty hävdar att poängen med att förstöra böcker är att göra alla glada. Han förklarar för Montag att utan böcker kommer det inte att finnas några motstridiga tankar och teorier och ingen kommer att sticka ut, bli smartare än sin granne. Och med böcker - "vem vet vem som kan bli målet för en påläst person?" Livet för medborgarna i detta samhälle är helt fritt från negativa känslor - allt de gör är att ha kul. Till och med en persons död har "förenklats" - nu kremeras de dödas lik bokstavligen inom fem minuter, för att inte störa någon. Montag försöker reda ut sina tankar, ber Mildred hjälpa honom med detta, börjar ta ut böcker ur gömslet bakom ventilationsgallret och läser utdrag ur dem, men hans fru förstår honom inte, hon är förskräckt över vad som händer , och skriker att han kommer att förstöra dem. Hon flyttar bort från honom, sätter på sig hörlurar (skalradio), kommunicerar med sina tv-"släktingar" och med sina grannar.

Guy minns gubben Faber, som han träffade för ett år sedan i parken. Gubben gömde något i sin vänstra rockficka vid åsynen av Montag, hoppade upp som om han ville fly, men Montag stoppade honom, började sedan prata om vädret etc. Gubben var först rädd, men sedan medgav att han var en före detta professor i engelska, blev djärvare, blev mer pratsam och reciterade flera dikter utantill. Båda undvek att nämna att Montag var brandman. Faber skrev ner sin adress åt honom på ett papper: "För ditt arkivskåp," sa den gamle mannen, "ifall du bestämmer dig för att bli arg på mig." Guy hittar den före detta professorns kort genom att öppna garderoben i sovrummet, i en låda märkt "Kommande utredningar" och ringer Faber. Han kommer till sitt hem med Bibeln och förlåter honom att lyssna på honom, lära honom att förstå vad han läser. Faber ger Montag en "hörapparat", en kulliknande radiomottagare i metall med vilken han kan kommunicera med sin samtalspartner. De kommer överens om att de ska agera tillsammans, göra kopior av böcker med hjälp av en skrivare som är bekant för Faber, vänta på kriget som kommer att förstöra den nuvarande ordningen och hoppas att sedan, i den efterföljande tystnaden, deras viskningar kommer att höras .

Guy återvänder till jobbet med en hörselkapsel i örat. Mildred (Montags fru), och dessförinnan två grannar, Miss Clara Felice och Mrs. Bowels, för vilka han, arg på grund av deras tomma prat, läste dikten "The Shore of Dover", rapporterar att Montag förvarar böcker hemma. Beatty ordnar allt så att Guy kommer till uppmaningen att bränna ner sitt eget hus. Han övervakades av en mekanisk hund, som Montag alltid var rädd för. Han var säker på att hunden var emot honom. På Beattys instruktioner bränner Guy ner sitt eget hus, och släpper sedan ut en ström av flytande lågor från en eldkastare, dödar Beatty, som medvetet provocerade honom att göra det, bedövar två brandmän och bränner en mekanisk hund. Men den mekaniska hunden lyckas ändå slå honom med en prokainål, ett av Guys ben blir domnat, och detta saktar ner hans rörelse. Överallt hörs sirenernas yl, polisbilar jagar honom och en organiserad jakt börjar från luften i polishelikoptrar.

Guy blir nästan påkörd av en bil, men räddas av sitt fall. "Föraren insåg i tid, han insåg inte ens, men kände att en bil som rusade i full fart, stötte på en liggande kropp, oundvikligen skulle vända och kasta ut alla." Så i sista sekund gjorde bilen en skarp sväng och åkte runt Montag. Guy plockar upp böckerna och lämnar dem hemma hos Miss Black och hennes brandmansman. Därefter går han till den tidigare professorns hus. Där slår husets ägare på tv:n, och de får veta om jakten som sänds från luften och att en ny mekanisk hund har tagits in för att spåra brottslingen. Montag råder sin allierade att bränna överkastet, kasta en stol i spisen, torka av möblerna och alla dörrhandtag med alkohol, bränna mattan i korridoren och förstöra alla saker och föremål som han rörde vid; Faber borde sätta på ventilationen i alla rum med full effekt, strö malpåse på allt i huset, sätta igång bevattningssystemen i trädgården med all kraft och tvätta stigarna från flankerna för att avbryta Guys spår. De kommer överens om att träffas i St Louis om en vecka eller två, förutsatt att de förblir vid liv. Montag måste skriva till den tidigare professorn per poste restante på adressen till huvudpostkontoret. Faber åkte dit med en femtimmarsbuss för att hälsa på sin skrivarvän. Guy tar en resväska med sin kollegas gamla saker och lämnar sitt hus.

Efter Fabers instruktioner tar sig Montag till floden, byter om till sina kläder, går i vattnet, strömmen tar upp honom och bär honom in i mörkret. Den mekaniska hunden tappar sin doft nära floden. När Guy kommer upp ur vattnet går han in i skogen, hittar ett järnvägsspår som leder från staden till det inre av landet, ser en eld i fjärran och följer dess ljus. Där träffar han en grupp människor som är väldigt vänliga mot honom. Bland dem: Granger, som skrev en bok som heter "Fingers of One Hand. Korrekt förhållande mellan individen och samhället"; Fred Clement - en gång Thomas Hardy-stolen vid Cambridge University; Dr. Simmons från University of California, expert på Orgetas och Gassets arbete; Professor West, som för många år sedan vid Columbia University gjorde ett betydande bidrag till vetenskapen om etik, nu en uråldrig och bortglömd vetenskap; Pastor Padover höll flera predikningar för trettio år sedan och inom en vecka förlorade han sina församlingsmedlemmar på grund av sitt sätt att tänka. De har en bärbar TV, så de känner Guy in absentia. Han får en flaska färglös vätska att dricka för att ändra det kemiska indexet för svett. Om en halvtimme, sa Granger, skulle Guy lukta som två helt olika personer. På tv tittar de på en reenactment av Montags död – istället dödar en mekanisk hund en slumpmässig förbipasserande med en prokainål. Det visar sig vidare att Guys nya bekantskaper är en del av en gemenskap som lagrar rader av litterära verk i deras huvuden tills tyranni förstörs och litterär kultur återskapas (de är rädda för att spara tryckta böcker, eftersom de kan ge bort rebellernas plats ). Var och en av dem minns ett litterärt verk utantill. Montag, som minns flera avsnitt från de bibliska böckerna Predikaren och Uppenbarelseboken, ansluter sig till deras gemenskap. På ett ögonblick börjar och slutar kriget, och en grupp professorer, tillsammans med Guy, ser på långt håll hur staden förstörs av en atombomb. I detta ögonblick ser, känner eller föreställer sig Montag, efter att ha kastat sig platt på marken, att han ser Mildreds död. Han minns att de träffades i Chicago. Faber undviker döden; vid denna tidpunkt sitter han på en buss och reser från en stad till en annan (från en punkt av förstörelse till en annan). Efter katastrofen gav sig nya likasinnade iväg på en resa, var och en tänkte på sitt eget. "Senare, när solen går upp högt och värmer dem med sin värme, kommer de att börja prata<…>Montag kände att orden vaknade och vaknade till liv inom honom. Vad kommer han att säga när hans tur kommer?<…>"Och på båda sidor om floden finns livets träd, som bär frukt tolv gånger, och ger sin frukt varje månad och trädets löv för att läka folken..." Ja, tänkte Montag, det är vad jag ska göra. berätta för dem vid middagstid. Vid middagstid... När vi närmar oss staden.”