poezie greacă. Poezia greacă Contemporan al poetului grec Homer care

Ulise în poemul lui Homer vorbește despre insula Creta. Astăzi, insula Creta, parte a Greciei, este locuită de aproximativ jumătate de milion de oameni. Locuitorii se ocupă în principal de agricultură. Industria este slab dezvoltată, nu există căi ferate. Într-un cuvânt, abundența pe care o raportează Homer nu este acum pe insula Creta și în
deloc. Până în anii 70 ai secolului al XIX-lea, locuitorii Cretei habar n-aveau că sub picioarele lor în pământ zăcea în ruine o civilizație străveche care a fost cândva perla Mediteranei.

Un anume negustor cretan pe nume Minos Halokerinos, care a trăit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, cu numele faimosului rege Minos, a dat peste ruinele unei clădiri străvechi și a găsit ustensile antice. Rapoartele despre această descoperire s-au răspândit în întreaga lume și l-au interesat pe celebrul G. Schliemann, dar englezul Arthur Evans a început săpăturile în 1900, care a devenit descoperitorul culturii cretane. Evans a văzut magnificul palat al lui Minos (cum îl numea Evans), cu mai multe etaje, cu un număr mare de camere, coridoare, băi, depozite, cu alimentare cu apă și canalizare. În sălile palatului pereții erau pictați cu fresce. Alături de vase uriașe (pithos), arme și bijuterii, s-au găsit tăblițe cu scris. Homer nu a mințit, Creta a fost cu adevărat centrul bogăției și artelor antichității.

Cultura creto-miceniană aparent pierdută avea, fără îndoială, propria ei literatură. Totuși, din ea nu a mai rămas nimic în afară de scrieri pe tăblițe de lut, care au fost descifrate abia în 1953 de englezii Ventris și Chadwig. Cu toate acestea, cultura creto-miceniană nu poate fi ignorată în istoria literaturii. Aceasta este legătura dintre cultura Egiptului Antic și cultura elenă.

Până în secolul al XX-lea, știința, în esență, nu știa nimic despre antichitățile Cretei, cu excepția mărturiilor lui Homer, Herodot, Tucidide și Diodor, care erau percepute ca un material legendar, de basm.

Perioada de glorie a culturii cretane se pare că datează de la mijlocul mileniului II î.Hr. e. Tradițiile îl leagă de numele regelui Minos. „Minos, după cum știm din legendă, a fost primul care a dobândit o flotă, luând stăpânire pe o mare parte a mării, care acum se numește elenă”, a scris istoricul grec antic Tucidide. Herodot l-a numit pe Minos „stăpânul mării”. Orașele cretane nu aveau fortificații. Aparent, Creta avea o flotă excelentă, care asigura complet securitatea orașelor sale. Tucidide și Diodor îl considerau pe Minos grec. Homer l-a numit „interlocutorul lui Kronion”.

...Epopeea homerică și toată mitologia sunt principala moștenire pe care grecii au transferat-o de la barbarie la civilizație.
F. Engels

Homer este atât de mare, atât de semnificativ atât pentru istoria spirituală a lumii antice, cât și pentru epocile ulterioare din istoria întregii omeniri, încât o întreagă cultură ar trebui să poarte pe bună dreptate numele lui.

Homer era un grec, se pare că din ionii de pe țărmurile Asiei Mici.

În zilele noastre, în familia de cinci miliarde a umanității, există relativ puțini greci: cam 12 milioane, iar o treime dintre ei trăiesc în afara Greciei. Au fost cândva o forță culturală uriașă în lume, răspândindu-și influența mult dincolo de granițele metropolei.

Triburile grecești antice, desigur, nu erau un singur popor și nu se numeau greci. Așa le-au numit mai târziu romanii după unul dintre micile triburi din sudul Italiei. Ei înșiși se numeau eleni. Ascendența elenă se pierde în secolul al XII-lea î.Hr. e. Populația indigenă de la acea vreme, se pare, erau pelasgii, iar triburile venite din Asia Mică și din nordul Peninsulei Balcanice s-au contopit cu ei.

Cum erau grecii în acele vremuri îndepărtate? Aceste zile sunt relativ scurte (165-170 cm), cu părul ondulat închis la culoare, pielea închisă la culoare și ochii întunecați. În acele vremuri, înălțimea oamenilor, judecând după săpăturile arheologice, atingea 180 cm.

Homer îi numește pe ahei „cu cap creț”, Menelau „cu păr blond” sau „cu păr auriu”. Agameda, un vindecător străvechi care „știa toate ierburile medicinale atâta timp cât le purta pământul”, avea și părul deschis. Ulise și, probabil, majoritatea grecilor erau cu părul blond. Homer pictează pitoresc înfățișarea eroilor săi. Agamemnon este înalt și slab, Ulise este mai scund și îndesat. Stând lângă Menelaus, era oarecum inferior lui, dar stând jos părea „mai atrăgător”. Menelaus a vorbit puțin, fluent, dar greu, „în mod izbitor”, exprimându-se direct, „incongru”. Portretul lui Ulise din Iliada este magnific. Așa că s-a ridicat, și-a lăsat ochii în jos, i-a așezat pe pământ, a stat liniștit, nemișcat, de parcă ar fi căutat și n-ar fi putut găsi cuvinte și n-a știut ce să spună, „ca un om simplu”. Ce este, sau este fără cuvinte de furie, sau este complet prost, nearticulat, „sărac de minte”? Dar apoi o voce a izbucnit din pieptul său puternic și un discurs, „ca un viscol puternic, a năvălit de pe buze” - „Nu, nimeni nu ar îndrăzni să concureze cu Ulise în cuvinte”.

Homer a surprins detalii din viețile contemporanilor săi. Uneori, ele nu sunt diferite de ceea ce am observat în zilele noastre. Aici el povestește cum un băiat care se joacă construiește ceva pe malul mării din nisip umed și apoi „îl împrăștie cu mâna și piciorul, zbuciindu-se” sau cum „meskurile jugulare” (hinii) „trag grindul unei nave sau un catarg uriaș dintr-un înalt. munte de-a lungul unui drum crunt de bucăți...”, sau cum se odihnește o persoană care lucrează:

…soțul tăietorului de lemne începe să-și pregătească cina,
Stând sub un munte umbros, când mâinile mele se săturaseră deja,
Pădurea răstoarnă pădurea înaltă, iar langoarea își găsește drum în suflet,
Simțurile îi sunt copleșite de foamea de mâncare dulce.

Homer este foarte detaliat - din descrierile sale se poate imagina în mod viu procesul de muncă al unui bărbat din zilele sale. Poetul, se pare, era apropiat de oamenii de rând, poate că în tinerețe el însuși a construit plute și corăbii și a navigat pe „marea fără margini”. Acest lucru se poate simți în cât de detaliat și, poate, de dragoste, descrie munca lui Ulise construindu-și pluta:

A început să taie copaci și în curând a terminat lucrarea,
A tăiat douăzeci de bușteni, i-a curățat cu cupru ascuțit
L-a răzuit fără probleme, apoi l-a nivelat, tăind-o de-a lungul cordonului.
Atunci Calypso s-a întors la el cu un burghiu.
A început să foreze grinzile și, după ce a găurit totul, le-a adunat,
Le-am cusut împreună cu șuruburi lungi și le-am împins cu vârfuri mari.

etc. (V). Folosind descrierea detaliată și iubitoare a lui Homer, tâmplarul din zilele noastre va construi în mod liber structura realizată de Ulise.

Homer a descris cu acuratețe și detaliu orașele în care au trăit contemporanii și compatrioții săi. Orașul zilelor sale apare imaginației noastre destul de realist și vizibil cu străzi și piețe, biserici și case ale cetățenilor și chiar anexe:

...Pereții îl înconjoară cu lacune;
Debarcaderul este înconjurat de un dig adânc pe ambele părți: intrarea
Debarcaderul este aglomerat de nave la dreapta și la stânga
Malul este căptușit, iar fiecare dintre ele se află sub un acoperiș de protecție;
Există, de asemenea, o zonă comercială în jurul Templului Poseidon,
Stând ferm pe pietrele cioplite ale celor uriașe; aborda
Toate navele de acolo, o rezervă de pânze și frânghii în vastă
Sunt depozitate clădirile, unde se pregătesc și vâsle netede.

Zidurile orașului sunt „minunat de frumoase”, Homer nu uită să introducă, pentru că orășenii timpului său s-au gândit nu numai la inaccesibilitatea și rezistența zidurilor, ci și la frumusețea lor.

Învățăm, deși în termeni generali, despre existența medicinei în zilele lui Homer. Armata aheilor avea propriul doctor, un anume Machaon, fiul lui Asclepius, zeul vindecarii. A examinat rana lui Menelaus, a stors sângele și a stropit pe ea „medicamente”. Homer nu spune exact care au fost aceste mijloace. E un secret. I-a fost dezvăluit lui Asclepius de centaurul Chiron, cea mai bună creatură cu chip de bărbat și corp de cal, educatorul multor eroi - Hercule, Ahile, Jason.

Vindecarea este efectuată nu numai de oameni special instruiți, „fiii lui Asclepius” sau vindecători precum Agameda cu părul blond, ci și de războinici individuali care au învățat anumite rețete. Atât eroul Ahile i-a cunoscut de la centaurul Chiron, cât și Patroclu, care le-a învățat de la Ahile.

Homer a descris chiar și operația chirurgicală:

După ce a întins eroul, a folosit un cuțit din înțepătura tunului
L-am decupat cu o pană amară și l-am spălat cu apă caldă.
Sânge negru și mâini stropite cu rădăcina uzată
Durere amară, vindecătoare, care este complet pentru el
Durerea se potolește: sângele a scăzut, iar ulcerul s-a uscat.

Grecii îl considerau pe Homer primul și cel mai mare poet al lor. Cu toate acestea, poezia sa a încununat o mare cultură creată de mai mult de o generație. Ar fi naiv să credem că, ca un miracol, a apărut pe pământ necultivat. Știm puține despre ce l-a precedat, dar însuși sistemul de gândire poetică a marelui bătrân, lumea ideilor sale morale și estetice, sugerează că acesta este punctul culminant al unui proces cultural vechi de secole, o generalizare strălucită a intereselor spirituale. și idealurile unei societăți care a parcurs deja un drum lung în formarea sa istorică. Istoricii cred că Grecia în timpul lui Homer nu a mai fost la fel de bogată și foarte dezvoltată ca în epoca creto-micenică anterioară. Aparent, războaiele intertribale și invazia unor triburi noi, mai puțin dezvoltate, au avut un impact, care a întârziat și chiar a împins Grecia oarecum înapoi. Dar vom folosi poeziile lui Homer, iar în ele imaginea este diferită. (Poate că acestea sunt doar amintiri poetice ale vremurilor demult trecute?) Judecând după descrierile lui Homer, popoarele care au locuit țărmurile Asiei Mici, Peninsula Balcanică, insulele Mării Egee și întregul Orient.
Mediteraneană, trăită bogat, Troia era deja un oraș bine construit, cu suprafețe largi.

Înălțimea culturii este evidențiată de obiectele de uz casnic descrise de Homer.

Lira pe care a cântat Ahile era „magnific, decorată elegant”, cu un „pandantiv de argint deasupra”.

Cortul lui are scaune și covoare mov luxoase. Pe masă sunt „coșuri frumoase” pentru pâine.

Vorbind despre Helen care stă la războaie de țesut, Homer nu omite să arunce o privire spre pânză: se dovedește a fi o „copertă ușoară, îndoită”, ceva ca o tapiserie antică, care înfățișa scene din războiul troian („bătălii, isprăvi ale troienilor trasi de cai și ale lui Danaev"). Trebuie să presupunem că pe vremea lui Homer, episoadele războiului troian au făcut obiectul nu numai tradițiilor și cântecelor orale, ci și creațiilor picturale și plastice.

Înălțimea culturii materiale generale a lumii în epoca lui Homer este evidențiată și de trucurile cosmetice ale zeiței Hera, descrise colorat de poet. Poetul descrie în detaliu, cu încântare, decorul zeiței, toate subtilitățile toaletei femeilor, frumusețea ei:

Mi-am pus cercei frumoși cu pandantive triple în urechi,
Cei care jucau strălucitor: zeița strălucea cu farmec de jur împrejur.
Suverana Hera a umbrit capul cu o acoperire usoara.
Luxuriantă, nouă, care, ca soarele, strălucea de alb.
Ea a legat frumusețea unei matrițe magnifice de picioarele ei frumoase,
Împodobând astfel corpul cu decorațiuni încântătoare pentru ochi,
Hera a ieșit din minciună...

Poetului îi place să-și fixeze privirea asupra armurii militare, îmbrăcămintei, carele, desenând în detaliu fiecare detaliu al acestora. Folosind descrierile sale, este posibil să recreați cu exactitate obiectele de uz casnic folosite de contemporanii săi. Carul Herei avea două roți de cupru cu opt spițe pe o osie de fier. Roțile aveau jante de aur, cu vârfuri de cupru bine așezate, iar butucii erau rotunjiți cu argint. Corpul era asigurat cu curele, bogat împodobite cu argint și aur. Două console se înălțau deasupra ei, bara de remorcare era tunsă cu argint, iar hamul cu aur. „O minune de privit!”

Și iată o descriere a ținutei războinicului: Paris, mergând la luptă cu Menelaus, își pune jambiere „ luxuriante” pe „picioarele albe”, strângându-le cu catarame de argint, și-a pus armură de cupru pe piept, a aruncat o curea și un argint. a bătut pe umăr sabia cu o lamă de aramă, și i-a pus pe cap un coif lucios cu creastă și coamă de cal, a luat în mâini o suliță grea.

Astfel de arme, desigur, erau voluminoase și grele, iar Homer, raportând moartea unuia sau altuia războinic, încheie de obicei scena cu fraza: „Cu un zgomot a căzut la pământ, iar armura a tunat asupra celor căzuți”. Armura era mândria războinicului, proprietatea lui și destul de scumpă, așa că câștigătorul se grăbea să o ia de pe învins, era un trofeu onorabil și bogat.

Nu exista încă un aparat de stat pe vremea lui Homer, popoarele trăiau în simplitate patriarhală, producând totul pe kleros (alocația lor). Dar începuturile fiscalității apar deja. „S-a răsplătit pentru pierdere cu o colecție bogată de la oameni”, spune Alkina în poem. Stratificarea de clasă era deja destul de pronunțată în societatea greacă din zilele lui Homer. Poetul descrie plin de culoare viața elitei oamenilor, luxul caselor, hainele și viața confortabilă. Este puțin probabil ca casa lui Ulise să fi fost foarte luxoasă, dar chiar și aici există „fotolii bogate de o măiestrie pricepută”, acestea sunt acoperite cu „țesătură cu model”, o bancă este plasată sub picioare, un „bazin de argint” pentru spălarea mâinilor, un „lavoar de aur”. „Masa netedă” era aparent ușoară, a fost împinsă înainte de un sclav. Sclavii și tinerii servesc mâncarea, menajera gestionează proviziile și le eliberează. Aici vestitorul se asigură că paharele nu sunt goale.

Casa lui Nestor era și ea bogată, unde a sosit fiul lui Ulise, Telemah, primit de bătrân ca oaspete de cinste. Îl așează pe Telemachus „într-o pace răsunătoare și spațioasă” pe un pat „fântuit”.

Fiica cea mică a lui Nestor l-a dus pe Telemachus la o baie rece, l-a spălat și l-a frecat cu „ulei pur”. Într-o tunică și o mantie bogată, tânărul fiu al lui Ulise a ieșit din baie, „ca un zeu cu o față strălucitoare”.

Homer a descris, de asemenea, sărbătorile bogate ale grecilor, la care, probabil, au fost invitați toți cetățenii liberi ai orașului, ca, de exemplu, în Pylos în timpul festivalului lui Poseidon („zeul cu părul azur”):

Erau nouă bănci acolo: pe bănci, cinci sute pe fiecare,
Oamenii stăteau și în fața fiecăruia erau nouă tauri.
După ce au gustat pântecele dulce, au ars deja coapsa înaintea lui Dumnezeu...

Homer a descris în detaliu cum, în timpul unei sărbători, tinerii răspândesc „băutura ușoară” în jurul cercului de oaspeți, „începând din dreapta, conform obiceiului”, cum aruncă în foc limbile animalelor de jertfă etc.

La sărbători se mânca carne (peștele nu era inclus în gama de delicatese), stropită cu generozitate cu boabe de orz. După sărbătoare, tinerii au cântat un imn către Dumnezeu („paean puternic”).

Soarta săracilor este tristă. Se poate judeca acest lucru după felul în care pretendenții Penelopei și chiar sclavii l-au tratat pe nerecunoscutul Ulise, care a venit în casa lui în zdrențe de cerșetor, ce distracție și-au făcut din cearta și lupta a doi cerșetori, dintre care unul era Ulise. deghizați („Pețitorii, împreunându-și mâinile, toți mureau de râs”):

Așteaptă, mă voi descurca cu tine, vagabond murdar:
Ești îndrăzneț în prezența domnilor nobili și nu timid la suflet.

Unul dintre pretendenți îl amenință pe Ulise. Amenințarea la adresa bătrânului cerșetor este și mai teribilă:

Te voi arunca în nava cu laturile negre și te voi trimite instantaneu
Pe continent către regele Ekhet, distrugătorul muritorilor.
El vă va tăia urechile și nasul cu aramă fără milă,
Îți va smulge rușinea și o va da crudă pentru a fi mâncată de câini.

Poezia lui Homer, desigur, era deja culmea unei culturi artistice foarte mari care nu a ajuns la noi. Ea l-a crescut, i-a modelat gustul artistic și l-a învățat să înțeleagă frumusețea fizică și morală. El a întruchipat cele mai înalte realizări ale acestei culturi în poezie ca un fiu strălucit al poporului său. În Grecia Antică exista un cult al frumuseții și, mai ales, al frumuseții fizice a unei persoane. Homer a surprins acest cult în poezie, iar marii sculptori ai Greciei, ceva mai târziu, în marmură.

Toți zeii, cu excepția, poate, șchiopul Hephaestus, erau frumoși. Homer vorbește constant despre frumusețea eroilor săi.
Elena, fiica Ledei, era atât de frumoasă încât toți pretendenții ei, și aceștia erau conducătorii orașelor-stat, pentru a evita insultele reciproce și conflictele civile, au convenit între ei să recunoască și să-l protejeze pe alesul ei, iar când Elena , deja soția lui Menelaus, a fost răpită de Paris și dusă din Micene la Troia, tratatul a intrat în vigoare. Toată Grecia a mers în Troia. Astfel a început marele război descris de Homer în Iliada. Paris, conform descrierilor lui Homer, este „strălucitor în frumusețe și îmbrăcăminte”, are „bucle luxuriante și farmec”. A primit „darul bun al Afroditei de aur” - frumusețea.

Totul în Homer este frumos: zei, oameni și toată Hella, „glorios pentru frumusețea femeilor sale”.

Homer descrie înfățișarea Elenei cu tandrețe sufletească. Așa că s-a ridicat, acoperită cu țesături argintii. Ea a spus, „lacrimi tandre curgându-i pe față”. Bătrânii au văzut-o. S-ar părea că toți ar trebui să fie înflăcărați de ură și indignare, pentru că a entuziasmat atâtea popoare și a adus atâtea necazuri locuitorilor Troiei. Dar bătrânii nu-și pot stăpâni admirația: este atât de bună, atât de frumoasă - acest „ramen de crin” Elena:

Bătrânii, de îndată ce au văzut-o pe Elena mergând spre turn,
Cei liniştiţi rosteau între ei discursuri înaripate;
Nu, este imposibil de condamnat că fiii Troiei și aheilor
O astfel de soție suferă abuzuri și necazuri atât de mult timp:
Cu adevărat, ea este ca zeițele eterne în frumusețe!

Pentru Homer, nu există oameni vinovați în lume, totul se face după voința zeilor, totuși, ei sunt supuși și marelui moirai - soarta. Helen este și ea nevinovată, evadarea ei din Micene este voința Afroditei. Bătrânul Priam, conducătorul Troiei asediate, tratează o tânără femeie cu grijă părintească. Văzând-o pe Elena, a strigat-o prietenesc: „Hai, copila mea dragă!... Ești nevinovat înaintea mea: doar zeii sunt vinovați”.

Desenând scena rănirii lui Menelaus, Homer aduce un omagiu frumuseții și aici: „coapsele erau pătate de sânge violet, picioarele abrupte și frumoase” - și le compară cu fildeșul „pătate de violet”. El îl aseamănă pe „tânărul” Simonisius, un troian ucis în luptă, cu un plop doborât, un „animal de companie de luncă umedă” care este „neted și curat”. Zeul Hermes a apărut în fața lui Priam, „ca un tânăr nobil în aparență, cu primul brad, a cărui tinerețe este fermecătoare”.

Priam, plângându-se de soartă și prevăzând moartea sa violentă, se teme mai ales că va apărea în ochii oamenilor într-o formă indecentă, cu un trup deformat de bătrânețe:

...O, e frumos pentru tânăr,
Indiferent cum minte, căzut în luptă și sfâșiat de aramă, -
Totul despre el și despre morți, indiferent de ceea ce este dezvăluit, este frumos!
Dacă părul cărunt și capul gri al unui bărbat,
Dacă câinii spurcă rușinea unui bătrân ucis, -
Nu există o soartă mai tristă pentru oamenii nefericiți.

Vorbind despre Ajax, Homer nu va nu remarca „frumusețea feței”, el va vorbi despre „frumoasele soții ahee”. Despre Ermia: „avea o imagine captivantă a unui tânăr cu puf virgin pe obraji proaspeți, într-o frumoasă culoare a tinereții.” Megapeid „captivat de frumusețea sa tinerească”. etc.

Homer gloriifică și frumusețea lucrurilor. Sunt create de artiști. El îi slăvește atât pe frații săi, „cântăreții care mângâie sufletul cu cuvântul divin”, cât și pe bijutieri pricepuți. Astfel, în punctul cel mai patetic al poveștii, Homer își fixează privirea pe o placă lucrată cu pricepere, nu poate să nu se oprească și să o descrie în detaliu:

Auriu, frumos, cu carlige duble
Mantaua era ținută cu o placă: maestrul a folosit cu pricepere placa
Un câine formidabil și în ghearele lui puternice un tânăr
Căprioară era sculptată: parcă vie, tremura; si infricosator
Câinele a privit-o furios și a încercat să scape din labe.
Ca să lupte, a lovit cu picioarele: de uimire acea placă
Ea a adus pe toți.

Mituri ale Greciei homerice

Miturile sunt prima formă de conștiință poetică a oamenilor. Ele cuprind filosofia lui, istoria, moravurile, obiceiurile, neliniştile, grijile, visele, idealurile şi, în final, întregul complex al vieţii sale spirituale.

Viața de zi cu zi a grecilor antici se desfășura în permanentă comunicare cu zeii. Această comunicare, desigur, nu a fost în realitate, ci în imaginație, dar aceasta nu a pierdut forța realității pentru el. Întreaga lume din jurul lui era locuită de zei. Pe cer și stele, în mări și râuri, în păduri și munți - peste tot vedea zei. Citindu-l pe Homer în aceste zile, nu putem percepe narațiunea sa ca pe o descriere realistă a evenimentelor adevărate. Pentru noi, aceasta este o minunată fantezie poetică. Pentru grecul antic, contemporan al poetului, era un adevăr de netăgăduit.

Când citim în Homer: „Tânărul Eos cu degete violet s-a ridicat din întuneric”, înțelegem că a venit dimineața, și nu doar dimineața, ci o dimineață strălucitoare, sudica, însorită, o dimineață frumoasă, avântată de suflarea proaspătă a lui. marea, o dimineață ca o tânără zeiță, pentru că Eos, numit aici, este „tânăr” și are „degete violete”. Greacul antic a perceput această frază în aceeași conotație emoțională, dar dacă pentru noi Eos este o imagine poetică, atunci pentru grecul antic a fost o ființă reală - o zeiță. Numele Eos i-a spus mult inimii. Știa atât povești frumoase, cât și tragice despre ea. Aceasta este zeița dimineții, sora lui Helios, zeul Soarelui și a Selene, zeița Lunii. Ea a născut stele și vânturi - Boreas reci și ascuțiți și Zefir moale și blând. Greacul antic și-a imaginat-o drept cea mai frumoasă tânără. Asemenea femeilor adevărate, obișnuite, a trăit viața inimii, s-a îndrăgostit și a suferit, s-a bucurat și s-a întristat. Ea nu a putut rezista frumuseții curajoase a zeului războiului Ares și astfel a stârnit mânia Afroditei, care era îndrăgostită de el. Zeița iubirii i-a insuflat ca pedeapsă o dorință constantă și nesățioasă. Eos s-a îndrăgostit de frumosul Orion și l-a răpit. Numele lui Orion a implicat un șir de legende noi. Era fiul zeului mării Poseidon. Tatăl său i-a dat capacitatea de a merge pe suprafața mării. A fost un vânător puternic și curajos, dar și îndrăzneț și arogant. L-a dezonorat pe tânărul Merope, iar tatăl fetei l-a orbit. Apoi, pentru a-și recăpăta vederea, s-a dus însuși la Helios, iar el, cu razele lui dătătoare de viață, i-a redat vederea. Orion a murit din cauza săgeții lui Artemis și a fost dus la cer. Acolo a devenit una dintre constelații.

Grecul știa și o altă poveste tristă despre zeița dimineții. L-a văzut odată pe tânărul troian Titon, fratele lui Priam, și, cucerită de frumusețea lui, l-a dus și i-a devenit iubit, dând naștere pe fiul său Memnon. Dragostea ei era atât de puternică încât l-a implorat pe Zeus să-i dea nemurirea, dar a uitat să ceară tinerețea veșnică. Frumosul Titon a devenit nemuritor, dar în fiecare zi se pierdea ceva în el. Viața a dispărut, dar nu a dispărut complet. În cele din urmă, a devenit decrepit: nu se mai putea mișca. Nefericita zeiță nu a putut decât să-și plângă amarnic greșeala ei fatală.

Ei spun că Tithon a personificat pentru grecii antici ziua care trecea, lumina care se stingea, dar nu s-a stins încă. Pot fi! Dar ce legendă minunată și incitantă despre acest fenomen natural a fost creată de imaginația poetică a unui popor strălucit!
Deci, Eos cu degete roz! Dimineaţă! Dimineața și tinerețea! Dimineata si frumusete! Dimineata si dragoste! Toate acestea s-au contopit în mintea grecilor antici, împletite în legende de o frumusețe uimitoare.

Citim în Homer următoarea frază: „A căzut o noapte grea de pe cerul amenințător”.

Noaptea (Nyx în greacă) este și o zeiță, dar numele ei este asociat cu alte imagini - cele sumbre. Ea este fiica Haosului și sora lui Erebus (întuneric) și, după cum scrie Homer, „regina nemuritorilor și a muritorilor”. Ea locuiește undeva în adâncurile Tartarului, unde își întâlnește antipodul și fratele ei Day pentru a-l înlocui în ciclul etern al zilelor.

Noaptea are copii și nepoți. Fiica ei Eris (cearta) a dat naștere la Ceartă, întristare, luptă, foamete, crimă. Această zeiță rea și insidioasă a sădit un măr al discordiei la nunta lui Peleus și Thetis și a condus națiuni întregi - grecii și troienii - la război.

Din Noapte, s-a născut formidabila zeiță a pedepsei Nemesis. Judecata ei este corectă și rapidă. Ea pedepsește răul făcut de om. Sculptorii au înfățișat-o ca fiind cea mai frumoasă (grecii nu puteau face altfel) femeie cu sabie, aripi și solzi (sabie - răzbunare, pedeapsă, pedeapsă; aripi - viteza pedepsei; cântare - echilibrarea vinovăției și pedepsei).

Noaptea a dat naștere nimfelor Hesperidelor. Ei locuiesc în vestul îndepărtat, lângă râul Ocean, într-o grădină frumoasă, și acolo păzesc mere care dau tinerețe veșnică. Fiul Nopții era zeul batjocoritor Mama, marea pasăre batjocoritoare și bătăuș. Este un defăimător, râde chiar și de zeii înșiși, iar Zeusul furios l-a alungat din regatul zeilor Olimpului.

Thanatos, zeul fără milă al morții, a fost și Fiul Nopții. Într-o zi, Sisif a reușit să-l înlănțuiască pe Thanatos, iar oamenii au încetat să moară, dar acest lucru nu a durat mult, iar Thanatos, eliberat, a început din nou să distrugă rasa umană.

Noaptea a avut trei fiice teribile: Moiras, zeițele destinului. Unul dintre ei se numea Lachetis (trage la sorți). Chiar înainte de a se naște o persoană, aceasta i-a determinat soarta în viață. Al doilea este Clotho (filator). Ea a întors un bărbat firul vieții lui. Iar al treilea este Atropos (inevitabil). Ea a rupt acest fir. Traducătorii ruși ai lui Homer Gnedich și Jukovski au numit în traducerile lor parcuri moira. Grecii nu cunoșteau un astfel de cuvânt, „parcuri” este un cuvânt latin, așa cum o numeau vechii romani moira, transferându-le în panteonul lor.

Poate cel mai frumos fiu al Nopții a fost Gymnos, zeul somnului. El este întotdeauna binefăcător, vindecă necazurile oamenilor, dă răgaz de griji și gânduri grele. Homer pictează o scenă dulce: Penelope se mâhnește în camerele ei pentru soțul ei dispărut, pentru fiul ei Telemachus, care este amenințat atât de „marea rea”, cât și de „ucigașii perfidă”, dar apoi... „Un somn liniștit a venit și a mângâiat-o. , și totul în ea s-a calmat.”

Homer îl numește „îndulcitorul”. El este și o ființă vie, un tânăr frumos care trăiește pe insula Lemnos, lângă izvorul uitării. De asemenea, are sentimente complet umane. Este îndrăgostit de unul dintre Charites, Pasiphae, îndrăgostit de multă vreme și fără speranță. Dar Hera avea nevoie de serviciul lui Zeus a trebuit să fie adormit. Gymnos ezită, temându-se de mânia celui mai puternic dintre zei. Dar Hera îi promite dragostea lui Pasiphae:

În sfârșit o vei îmbrățișa, o vei numi soția ta
Acel Pasifae, pentru care ai oftat toată ziua.

Și Gymnos este încântat, îi cere doar Herei să jure „pe Styx prin apă” că își va îndeplini promisiunea.

Grecii vedeau zei pretutindeni și erau frumoși în sentimentele lor nu divine, ci umane, a ridicat oamenii la idealul divinității, i-a redus pe zei la oameni, iar aceasta era puterea de atracție a mitologiei sale.

Cu toate acestea, mitologia greacă a suferit o anumită evoluție.

Primii zei, cei mai vechi, erau îngrozitori. Ei, prin înfățișarea și acțiunile lor, nu puteau decât să inspire frică. Omul era încă foarte slab și timid în fața forțelor de neînțeles și formidabile ale naturii. Marea furioasă, furtunile, valurile uriașe, toată imensitatea spațiului mării erau înspăimântătoare. O mișcare bruscă, inexplicabilă, a suprafeței pământului, care până atunci părea de neclintit, este un cutremur; explozii ale unui munte care suflă foc, pietre fierbinți care zboară spre cer, o coloană de fum și foc și un râu de foc care curge pe versanții muntelui; furtuni îngrozitoare, uragane, tornade, transformând totul în haos - toate acestea au șocat sufletele și au cerut explicații. Natura părea ostilă, gata să aducă omului moarte sau suferință în orice moment. Forțele naturii păreau niște ființe vii și erau înfricoșătoare. Zeii primei generații sunt fioroși. Uranus (cerul) și-a aruncat copiii în Tartar. Unul dintre titani (fiii lui Uranus și Gaia) (pământ) și-a castrat tatăl. Din sângele care s-a vărsat din rană, au crescut uriași monstruoși cu păr și barbă des și picioare de șarpe. Au fost distruși de zeii olimpici. S-a păstrat un fragment din friza altarului din Pergamon (secolul al II-lea î.Hr.), unde sculptura înfățișează Gigantomahia - bătălia zeilor olimpici cu giganții. Însă sculptorul, supunându-se cultului dominant al frumuseții, a înfățișat un uriaș cu inele uriașe de șarpe în loc de picioare, dar și cu un tors frumos și o față asemănătoare cu chipul lui Apollo.

Cronos, care și-a răsturnat tatăl, și-a devorat copiii. Pentru a-l salva pe Zeus, mama lui Rhea a aruncat în gura zeului tată o piatră uriașă în locul unui copil, pe care l-a înghițit calm. Lumea a fost locuită de monștri îngrozitori, iar omul a intrat curajos într-o luptă cu acești monștri.

A treia generație de zei - Zeus, Hera, Poseidon, Hades - zei homerici. Au purtat idealuri umaniste strălucitoare.

Zeii olimpieni îi invită pe oameni să participe la luptele lor cu uriașii groaznici, cu toți monștrii pe care i-a născut Gaia. Așa au apărut oamenii-eroi. Cuvântul rusesc „erou” este de origine greacă (eroi). Prima generație de greci s-a luptat cu monștri. Hercule a ucis, pe când era încă tânăr, leul lui Kiferon, apoi leul nemean, luând stăpânire pe pielea sa, invulnerabilă la săgeți, a ucis hidra lernaeană cu nouă capete, a curățat grajdurile lui Augeas și a ucis un taur monstru în Creta. Așa că a făcut douăsprezece lucrări, curățând lumea de murdărie și monștri. Eroul Cadmus, fiul regelui fenician, a ucis monstrul dragon și a fondat orașul Teba. Eroul Tezeu a ucis monstrul minotaur în Creta. Fiica lui Minos, îndrăgostită de Tezeu, l-a ajutat să iasă din labirint, ținându-se de un fir (firul Ariadnei). Eroii fac călătorii lungi. Argonauții, conduși de Jason, merg în îndepărtata Colchis și exploatează Lâna de Aur.

Următoarea generație de eroi luptă pe râul Scamander - acestea sunt deja personaje din poeziile lui Homer.

Istoria zeilor greci a trecut de la haos la ordine, de la urâțenie la frumusețe, de la zei la om. Lumea zeilor este patriarhală. Ei locuiesc pe Olimp. Fiecare dintre ei are propria sa casă, construită „după planuri creative” de fierarul, artistul și arhitectul șchiop Hephaestus. Ei se ceartă și se ceartă, se sărbătoresc și se bucură de cântarea Muzelor și de „sunetele frumoasei lire care zăngănește în mâinile lui Apollo” și, asemenea oamenilor, gustă „un vis dulce”. „Fericiți locuitori ai raiului!”

Olimp, unde se spune că și-au întemeiat mănăstirea
Doamne, unde vânturile nu bat, unde ploaia rece nu face zgomot,
Unde nu sunt furtuni de zăpadă iarna, unde aerul este fără nori
Este turnat cu azur deschis și pătruns cu cea mai dulce strălucire;
Acolo, pentru zei, toate zilele trec în bucurii nespuse.

Deși zeii trăiesc pe Olimpul înalt, ei sunt în permanentă comunicare cu oamenii, aproape ca prietenii, aproape ca vecinii. Mama lui Ahile, Thetis, îl informează pe fiul ei că ieri Zeus împreună cu toți zeii, „cu o mulțime de nemuritori”, a mers să viziteze apele îndepărtate ale Oceanului, la o sărbătoare cu „etiopienii imaculați”. Aparent, sărbătoarea trebuie să fi durat multe zile, pentru că Zeus s-a întors în Olimp abia în a douăsprezecea zi. Ideea țării etiopienilor este încă destul de vagă, ei trăiesc undeva la marginea pământului locuit, lângă apele îndepărtate ale Oceanului.

Zeii zburau, purtau sandale de aur cu aripi, precum Hermes, sau urcau sub forma unui nor. Thetis s-a ridicat „din marea spumoasă” cu „ceața timpurie”. Ea a apărut în fața fiului ei care plângea „ca un nor ușor”.
Pentru grecul antic, zeii i-au fost mereu aproape, îl ajutau sau îl împiedicau, îi apăreau sub forma unor persoane apropiate sau cunoscute de el. Cel mai adesea veneau la el în vis. Așadar, Atena a intrat în dormitorul Penelopei prin gaura cheii, „suflând prin aer”, și-a făcut apariția în fața surorii ei Iftima, „frumoasa fiică a bătrânului Icarius”, soția „puternicului Ephmel” și a început să-i adeverească. ea, care era într-un „adormire dulce” la porțile tăcute ale viselor, nu fii tristă. „Zeii, care duc o viață ușoară, îți interzic să plângi și să te plângi: Telemahul tău se va întoarce nevătămat.”

Zeii își trimit semnele oamenilor. Acesta era de obicei zborul păsărilor, cel mai adesea un vultur (în dreapta - noroc, în stânga - ghinion).
Oricare ar fi acțiunea serioasă pe care o plănuia grecul, prima sa preocupare a fost să-i liniștească pe zei, astfel încât ei să-l ajute. Pentru aceasta le-a sacrificat.

Homer a descris în detaliu actul de sacrificiu în onoarea zeiței Atena. Au adus cea mai bună junincă din turmă, i-au încălțat coarnele cu aur, fiii lui Nestor și-au spălat mâinile într-o cadă căptușită cu flori și au adus o cutie de orz. Nestor, spălându-se pe mâini, a luat un pumn de orz și l-a stropit pe capul junincii, fiii lui au făcut la fel, apoi au aruncat în foc lâna din capul junincii, rugându-se Atenei, iar apoi Trazimede a înfipt un secure în corpul ei. juninca a cazut. Femeile au strigat - fiicele lui Nestor, nurorile și soția lui „cu inima blândă”. Acest detaliu este minunat: cât de umane erau femeile din vremea lui Homer!

Grecii au întrebat și au implorat zeii, dar i-au și certat în inimile lor. Astfel, în duelul dintre Menelau și Paris, primul, când sabia i s-a rupt în bucăți de la o lovitură pe coiful lui Paris, „a strigat, privind întinsul cer: „Zeus, nici unul dintre nemuritori, ca tine, nu este rău. !”

Elena îi vorbește la fel de tăios și abuziv Afroditei când o cheamă în dormitor, unde Paris o așteaptă „pe un pat de frumusețe și îmbrăcăminte dăltuită”. „O, crud! Arzi să mă seduci din nou? Îmi arăți cu o înșelăciune răutăcioasă în inima ta? Du-te la preferatul tău... lânceind mereu cu el ca soție sau sclav.”
Nici măcar șeful zeilor nu este cruțat uneori. Unul dintre personajele lui Homer se adresează cerului în inimile sale: „Zeus Olimpianul și ai devenit deja un amant fals evident.” Zeii, desigur, își respectă liderul suprem. Când intră în palat (pe Olimp), toată lumea se ridică, nimeni nu îndrăznește să stea în prezența lui, dar soția lui Hera îl întâmpină cu desăvârșire (nu-l iartă pentru simpatiile sale față de troieni): „Care dintre nemuritori. este cu voi, trădătoare, consilii construite?

Zeus are sprâncene negre. Când le „spălă” în semn de acord, părul lui „mirosat” se ridică și Olimpul cu multe coline se scutură.

Oricât de formidabil este Zeus, îi este în mod clar frică de soția sa. Ea se ceartă cu el și „țipă” și poate „să-l jeneze cu un discurs insultător”. Când nimfa Tetis, mama lui Ahile, a apelat la el pentru ajutor, acesta „a oftat adânc”, îi răspunde: „Este o chestiune tristă, trezești ura aroganei Hera împotriva mea”, promite că o va ajuta, dar pentru ca lui soția nu știe despre asta: „Flecă acum, dar Hera nu te va vedea pe Olimp”.

Zeii, desigur, păzesc justiția. (Așa ar trebui să fie.) Și Zeus, „privind faptele noastre și pedepsindu-ne atrocitățile”, și pe toți ceilalți locuitori ai Olimpului.

Zeilor binecuvântați nu le plac faptele necinstite,
Ei apreciază acțiunile bune în oameni și dreptate.

Dar asta, după cum se spune, este ideal. De fapt, ei suferă de toate viciile oamenilor. Sunt înșelători, insidioși și răi. Hera și Atena îi urăsc și îi persecută pe toți troienii doar pentru că unul dintre ei, ciobanul Paris, a numit-o pe Afrodita, nu ei, cel mai frumos. Acesta din urmă patronează atât Parisul, cât și pe toți troienii, fără să-i pese deloc de dreptate.

Grecii se temeau de mânia zeilor și încercau în toate modurile posibile să-i potolească. Cu toate acestea, uneori îndrăzneau să ridice mâna împotriva lor. Astfel, în Iliada, Homer povestește cum, pe câmpul de luptă, freneticul Diomede, în călduri de furie, își aruncă sulița spre Afrodita, care încerca aici să-și salveze fiul Enea și i-a rănit „mâna duioasă”. „Sângele nemuritor a curs” al zeiței. Nu a fost sânge (la urma urmei, zeii sunt „fără sânge și sunt numiți nemuritori”), ci o umiditate specială, „care curge din locuitorii fericiți ai cerului”. Dar zeița suferea („În întunericul sentimentelor, trupul frumos a dispărut de suferință”) - „se îndepărtează, vagă, cu o întristare profundă”. Zeus, aflând despre necazul ei, i-a spus cu un zâmbet tată:

Dragă fiică! Războiul zgomotos nu este comandat pentru tine.
Fă lucrurile plăcute ale căsătoriilor dulci.

Se pare că eroii lui Homer nu fac un singur act mai mult sau mai puțin serios fără sfatul sau ordinul direct al zeilor: Agamemnon l-a insultat grav pe Ahile, războinicul înflăcărat a fost înflăcărat de mânie, mâna lui a întins mâna spre sabie, dar apoi Athena, trimis de Hera, i-a apărut privirii, a apărut, vizibil doar pe el și pe nimeni altcineva, și l-a oprit spunând: „Folosește cuvinte rele, dar nu atinge sabia cu mâna ta”. Și a ascultat, „strângându-și mâna puternică”, amintindu-și adevărul care a fost insuflat grecilor încă din copilărie: totul vine omului de la zei: și dragostea și moartea, care încununează viața. Este predeterminat de Moirai. Unii mor de o „boală lentă”, care, „sfâșiind trupul”, îi ia „sufletul epuizat”, alții brusc din „săgeata tăcută” a lui Artemis (femei) sau Apollo (bărbați).

Grecii credeau într-o viață de apoi, dar existența umbrelor a păstrat toate sentimentele unei persoane: de îndată ce „viața fierbinte părăsește oasele reci, zburând ca un vis, sufletul lor dispare”.

Homer a descris și Hades, regiunea morților. Trebuie să presupunem că cineva a vizitat totuși latitudinile nordice în acele vremuri îndepărtate, deoarece descrierea lui Hades este foarte asemănătoare cu descrierea nordului în timpul nopții polare: Helios (soarele) acolo „nu arată niciodată o față radiantă în ochi. de oameni”, „Noapte din timpuri imemoriale, împrejurimile sumbre îi înconjoară pe cei care locuiesc acolo”:

...Totul aici îi îngrozește pe cei vii; aleargă zgomotos aici
Râuri groaznice, pâraie mari; aici al Oceanului
Apele sunt adânci și nimeni nu poate înota peste ele.
Iar Ulise, care a ajuns acolo, a fost cuprins de „groază palidă”.

Toți morții, atât cei drepți, cât și ticăloșii, merg în Hades. Aceasta este soarta tuturor muritorilor. Ulise a văzut-o acolo pe mama „suferitorului fără bucurie” Oedip, Iocasta, care „a deschis însăși ușile lui Hades” (s-a sinucis), și pe propria sa mamă, Anticlea, care „a stricat viața dulce”, tânjind după el, Ulise. Și-a văzut acolo prietenul și tovarășul Ahile. Conversația care a avut loc între ei are un înțeles profund ea slăvește viața, singura („lumină veselă”, „viață dulce”!). În Hades, Ahile domnește peste morți, iar Ulise îi reproșează prietenului său că mormăiește:

Și așa a răspuns, oftând din greu:
- O, Ulise, nu spera să-mi dai nicio mângâiere în moarte;
Aș prefera să fiu în viață, ca un zilier care lucrează la câmp,
Să-mi câștig pâinea zilnică slujind un plugar sărac,
Mai degrabă decât să domnească peste morții fără suflet de aici, morții.

Acesta este Hades, sălașul morților. Dar există un loc și mai teribil - „Tartarul adânc”, chiar „ultima limită a pământului și a mării”. Este mai întunecat decât Hades, unde a vizitat Ulise, există întuneric veșnic:

Un abis îndepărtat, unde cel mai adânc abis este sub pământ:
Unde este o platformă de cupru și porți de fier, Tartarus.
La fel de departe de iad ca cerul strălucitor de acasă.

Zeii învinși lâncezesc acolo - tatăl lui Zeus Kron, cândva zeul suprem, acolo tatăl lui Prometeu, Titanul Iapetus, ei „nu se pot bucura niciodată de vântul sau de lumina soarelui care răsare”.

Grecul antic credea în existența, undeva pe Pământ, a frumoasei Champs Elysees, unde „trec zilele ușor lipsite de griji ale omului”. Acolo locuiesc cei norocoși. Homer nu spune cine exact, el doar desenează acest vis etern, ademenitor al umanității. Acolo:

„Nu sunt furtuni de zăpadă, nici ploaie, nici frig ale iernii” și „zefirul suflă dulce și zgomotos, trimis acolo de ocean cu o ușoară răcoare către oamenii binecuvântați”.

Personalitatea lui Homer

Nu încerca să afli unde s-a născut Homer și cine a fost.
Toate orașele se consideră cu mândrie patria lui;
Spiritul, nu locul, este important. Patria poetului -
Strălucirea Iliadei în sine, Odiseea în sine este o poveste.
Poet grec necunoscut. secolul II î.Hr e.

Așa au rezolvat în cele din urmă grecii antici disputa despre locul unde s-a născut marele poet, deși șapte orașe pretindeau că sunt patria autorului celebrelor poezii. Timpurile moderne au încetat deja să fie interesate de această problemă, dar dezbaterile în știință au izbucnit pe o altă problemă, dacă a existat un Homer, dacă aceasta este o imagine colectivă a unui poet și dacă poeziile au existat sub forma în pe care le cunoaștem acum. S-a sugerat că fiecare dintre cântecele lor a fost compusă separat de diferiți aeds și apoi numai ele au fost combinate și alcătuite o singură narațiune. Totuși, unitatea interioară a poeziei, pe care o simțim în timp ce o citim acum, unitatea și armonia narațiunii, întreaga logică unificată a conceptului său general, a sistemului figurativ, ne convinge că avem în fața noastră un singur creator, un genial. autor, care, poate, folosind individual deja existent cu mici cântece despre diverse episoade ale războiului troian și ale aventurilor lui Ulise, a compus poemul în întregime, pătrunzând întreaga sa țesătură cu un singur suflu poetic.

Homer a educat lumea antică. Grecul antic a studiat-o din copilărie și de-a lungul vieții a purtat în sine idei, imagini, sentimente generate în imaginația sa de poeziile marelui bătrân. Homer a modelat vederile, gusturile și moralitatea grecilor antici. Cele mai educate, cele mai rafinate minți ale lumii antice s-au închinat în fața autorității patriarhului culturii elene.

El este, desigur, fiul secolului său, poporul său. Din copilărie a absorbit morala și idealurile compatrioților săi, de aceea lumea sa morală este lumea morală a grecilor din timpul său. Dar acest lucru nu afectează în niciun fel calitățile sale personale individuale. Lumea sa spirituală interioară, pe care a dezvăluit-o cu atât de emoționantă putere poetică în poeziile sale, a devenit lumea tuturor cititorilor săi timp de mii de ani și chiar și noi, îndepărtați de el de secole și spațiu, experimentăm influența benefică a personalității sale, percepem ideile sale, conceptele despre bine și rău, frumos și urât. Cine dintre noi nu este entuziasmat de imaginea lui Agamemnon întorcându-se în patria sa și apoi de uciderea sa ticăloasă și perfidă?

A început să-și sărute patrie dragă; văzând din nou

La ce necazuri se putea aștepta Agamemnon în acel moment?
Ce suspiciuni ar trebui să ai față de cineva?

Între timp, la această oră îl aștepta moartea, iar din cei mai apropiați - soția sa Clitemnestra și o rudă.
Aegistha. Acesta din urmă, cu o „chemare blândă”, l-a adus „în bănuiala unui străin” în casă și l-a ucis „la un ospăț vesel”. Împreună cu fratele lui Agamemnon, Menelaus, suntem șocați de trădarea și de un final atât de tragic al revenirii fericite a eroului în patria sa:

... inima mea dulce a fost ruptă în bucăți:
După ce am plâns amar, am căzut la pământ, m-am simțit dezgustat
Viață, nici nu am vrut să mă uit la lumina soarelui și pentru o lungă perioadă de timp
A plâns și s-a întins îndelung pe pământ, plângând neconsolat.

Homer făcea să simtă urâciunea trădării, pentru că el însuși simțea ură și dezgust pentru toate actele crude și perfide, că era uman și nobil, iar această calitate personală a lui se simte în fiecare vers, în fiecare epitet.

Un poet străvechi necunoscut de noi are dreptate când spunea că important nu este locul în care s-a născut poetul, ci ceea ce a pus în poeziile sale - gândul său, sufletul său.

Citind Iliada și Odiseea, simțim constant prezența poetului, idealurile sale morale, politice și estetice, privim lumea prin ochii lui, iar această lume este frumoasă, pentru că așa i s-a părut poetului.

Povestea lui Homer este departe de a fi părtinitoare, dar el nu este lipsit de pasiune, este entuziasmat. Eroii săi se înfurie, pasiunile se joacă cu sufletul lor, împingându-i adesea la nebunie, poetul nu-i judecă. Narațiunea lui este impregnată de toleranță umană. Poziția sa în raport cu evenimentele care au loc în poeziile sale și cu personajele este similară cu poziția corului în teatrul antic. Corul se bucură, se întristează, dar nu se enervează niciodată, nu condamnă și nu se amestecă în evenimente.

Homer nu-și poate ascunde admirația constantă atât pentru lume, cât și pentru om. Lumea este grandioasă, grozavă, este frumoasă, poate fi formidabilă, poate aduce moartea unei persoane, dar nu suprimă o persoană. Omul se supune inevitabilității, căci și zeii îi ascultă, dar nu manifestă niciodată o înjosire de sine sclavă față de zei. Se ceartă, protestează și chiar țintește pe zei. Lumea este frumoasă în toate manifestările ei: în bine și în rău, în bucurie și în tragedie.

Și aceasta este poziția poetului însuși, acestea sunt semnele personalității sale.

În poeziile sale, Homer își exprimă și propriile opinii politice. El este pentru un singur conducător („nu există nimic bun în puteri multiple”). Conducătorul deține puterea de la Dumnezeu (i se dă „Sceptrul și Legile” de la Zeus). El este „obligat să spună cuvântul și să asculte”. Marea calitate a unui conducător este capacitatea de a asculta. Capacitatea de a asculta opinii, sfaturi, de a ține cont de situație, evenimente, împrejurări, de a fi flexibil, așa cum am spune în vremea noastră, este cel mai valoros lucru pe care îl poate avea un domnitor, iar cel mai înțelept Homer a înțeles bine acest lucru. Prin buzele bătrânului Nestor, el îi dă instrucțiuni conducătorului: „Împlică gândul altuia, dacă cineva inspirat de inima ta spune ceva bun”. Și, în același timp, Homer ne reamintește că „per total, o persoană nu poate ști totul”. Zeii îl înzestrează pe unul cu „capacitatea de a lupta”, pe celălalt cu „minte strălucitoare”, ale cărei roade „stă în picioare” și „triburile prosperă muritorilor”.

Homer îl laudă pe bunul conducător. Ulise era un rege bun și înțelept și își iubea poporul, „ca un tată bun”. Poetul repetă acest lucru de mai multe ori. Homer admiră natura:

Noapte…
Pe cer este aproximativ o lună de gazdă senin
Stelele par frumoase dacă aerul este calm;
Totul se deschide de jur împrejur - dealuri, munți înalți,
Doly; eterul ceresc deschide totul nemărginit;
Toate stelele sunt vizibile; iar păstorul, minunându-se, se bucură de sufletul său.

Și iată o poză de iarnă:

Zăpada se repezi și cade în fulgi dese
Iarna... zapada este continua;
Capetele celor mai înalți munți și vârfurile stâncilor,
Și stepe înflorite și plugari grași ai câmpului;
Zăpada cade pe țărmurile și digurile mării cenușii;
Valurile ei, năvălind înăuntru, îl absorb; dar orice altceva
El acoperă.

Vorbind, de exemplu, despre călătoria lui Telemachus în căutarea tatălui său, el vorbește despre dimineața care urmează.

S-ar părea o imagine simplă, nepretențioasă și locală. Soarele a răsărit, razele lui au început să joace... dar Homer i-a dat un caracter cosmic și universal:

Helios s-a ridicat din frumoasa mare și a apărut pe un aramă
Bolta cerului, să strălucească pentru zei și muritori nemuritori,
Soarta oamenilor care trăiesc pe pământ fertil este supusă soartei.

Atitudinea lui Homer față de evenimente, față de lume, față de om este exprimată în epitete și comparații, iar pentru el sunt vizuale, pitorești și încărcate emoțional. El este bun, infinit și înțelept. Așadar, el spune că Atena îndepărtează săgeata trasă în pieptul lui Menelaus, „precum o mamă blândă alungă o muscă de la fiul ei, care a adormit într-un somn dulce”.

Împreună cu Ulise și tovarășii săi, ne aflăm pe malul mării calde din sud. Suntem cuceriți de farmecul lumii și al vieții, înfățișate cu o putere atât de minunată de strălucitul poet: „Noaptea dumnezeiesc languidă a venit. Am adormit cu toții în sunetul valurilor care loveau malul”; O admirăm, alături de Homer, pe frumoasa Penelope, personificarea feminității eterne, când locuiește „în porțile tăcute ale viselor”, „plină de somn dulce”.

Fiecare cuvânt al lui Homer conține sufletul său, gândurile sale, bucuria sau tristețea lui, este colorat de sentimentul său, iar acest sentiment este întotdeauna moral și sublim.
bolnav
Aici ne arată pe Ulise, care este într-o durere profundă, departe de Itaca sa natală:

Stătea singur pe un mal stâncos, iar ochii lui
Erau în lacrimi; curgea încet, picătură cu picătură,
Viața pentru el este într-un dor constant pentru patria sa îndepărtată.

Și credem că, de dragul patriei sale, el ar putea, ca și cântărețul său Homer, să refuze atât nemurirea, cât și „tinerețea veșnică înflorită” pe care i-a oferit-o nimfa Calypso.

Homer iubește comparațiile ample de imagini. Devin ca nuvelele inserate, pline de dramă și dinamică. Vorbind despre felul în care plângea Ulise în timp ce-l asculta pe aed Demodocus, Homer se oprește brusc și ne abate către o altă nenorocire umană: după o luptă încăpățânată, un războinic a căzut în fața orașului asediat. El a luptat până la urmă, „lucându-se să-și salveze concetățenii și familia din ziua fatală”. Văzând cum se cutremură „în lupta muritorilor”, soția lui se aplecă spre el. Ea este în apropiere, e cu el. Acum, lipită de pieptul lui, ea stă în picioare, plângând tristă, deja văduvă, iar dușmanii ei o bat cu axele suliței, o smulg de trupul ei drag și „biata (Homer este frumos în compasiunea lui atotcuprinzătoare) este dus în sclavie și durere lungă”. Sclavie și durere lungă! Homer nu va uita să adauge că acolo, în captivitate, sclavie, obrajii ei se vor ofili de tristețe și plâns.

Poeziile lui Homer gloriifică viața, tinerețea și frumusețea omului. El aplică cele mai blânde epitete cuvintelor „viață” și „tinerețe”. Vedem în aceasta trăsăturile bătrâneții înțelepte. Homer era, fără îndoială, bătrân, știa multe, vedea multe, se gândea la multe. El poate vorbi deja despre „tinerețea frumoasă” și despre faptul că tinerețea este neglijentă, arogantă, că „tinerețea este rareori sensibilă”. Pe baza experienței sale extinse de viață și a reflecțiilor profunde, el poate trage concluzii triste despre om și soarta lui universală:

Zeii atotputernici ne-au judecat pe noi, nefericiți,
Să trăiești pe pământ în tristețe: numai zeii sunt fără griji.

Și de aici vine toleranța lui înțeleaptă. S-a uitat în sufletele oamenilor și a descris fierberea pasiunilor, fie ridicând o persoană în cerul celor mai înalte idealuri, fie aruncându-l în abisul atrocităților monstruoase. Homer nu și-a idealizat nici zeii, care erau asemănători oamenilor în toate, nici eroii săi, care erau asemănători zeilor lor atât în ​​vicii, cât și în virtuți. Bătrânul înțelept nu și-a permis să judece nici pe unul, nici pe celălalt. Erau mai înalți decât el. Pentru el, în esență, nu era nimeni de vină în lume. Totul - și răul și binele - totul vine de la zei, iar pentru zei (nu sunt nici atotputernici) - de la marea și atotputernita Soartă.

Nu știm nimic despre omul Homer. Cine este acest geniu creator? Unde s-a născut, în ce familie, unde a murit și a fost înmormântat? Doar un portret sculptural al unui bătrân orb a ajuns la noi. Acesta este Homer? - Cu greu. Dar el este viu, este cu noi, îi simțim apropierea. El este în poeziile lui. Aici este lumea lui, sufletul lui. Chiar și în acele vremuri îndepărtate, ar fi putut spune despre sine, ca poetul rus: „Nu, nu voi muri toți, sufletul din prețioasa liră va supraviețui cenușii mele și va scăpa de decădere...”

Iliada

Mânia, o zeiță, cântă...
Homer

Așa începe Iliada. Înțelegem cuvântul „cântă” ca o chemare la glorificare. Dar poetul nu se îndreaptă către muză pentru a glorifica mânia. El îi cere să-l ajute cu sinceritate (cu siguranță sincer, pentru că doar în adevăr a văzut demnitatea poveștii) să povestească despre treburile din antichitatea îndepărtată, despre bătălii și masacre și despre ce tulbură o explozie de furie incontrolabilă a unei persoane. poate provoca, dacă această persoană deține puterea și puterea în mâinile sale.

Mânie, furie și furie! Tema mâniei pătrunde în întregul poem. Nu se poate decât să se minuneze de unitatea conceptului și execuției.
Să urmărim istoria furiei, cum a început, cum s-a manifestat și cum s-a terminat.

Personajul principal al Iliadei și principalul purtător de furie este Ahile, fiul regelui Myrmidon Peleu, nepotul lui Aeacus și fiica zeului fluviului Asopa. Deci, Ahile coboară din zei, el este strănepotul lui Zeus. De asemenea, mama lui nu este o simplă muritoare. Ea este nimfa Thetis. Potrivit mitologiei grecești, pădurile, munții și râurile sunt locuite de creaturi frumoase și tinere - nimfe, „care trăiesc în plantații frumoase și în izvoare strălucitoare și în văi înflorite”. La munte acestea sunt oreade, în mări - nereide, în păduri - driade, în râuri - naiade. Una dintre aceste Nereide a fost mama lui Ahile, Thetis. Ea, desigur, nu poate pretinde egalitatea cu zeițele olimpice, dar ea intră mereu în Zeus, iar el o primește prietenos și afectuos.

Domeniul lui Ahile se află undeva în estul Greciei de nord, în Tesalia. Supuși tatălui său Peleus și, prin urmare, lui, Mirmidonii își au originea în furnici, așa cum indică chiar și numele lor. Cuvântul grecesc pentru furnică este myrmex. Mitul spune că în timpul domniei bunicului lui Ahile Eacus, zeița Hera, soția lui Zeus, a trimis o boală poporului său și toți s-au stins. Apoi Eak și-a oferit rugăciunile zeului principal, tatăl său, și i-a dat noi supuși - furnici, transformându-le în oameni.

Un lanț de evenimente îl leagă pe Ahile de Troia. Tragedia care avea să ducă în cele din urmă la distrugerea Troiei și a tuturor locuitorilor ei a început la nunta părinților săi, Thetis și Peleus. Toți zeii și zeițele au fost invitați la nuntă, cu excepția uneia - Zeița Discordiei. Zeița jignită a plantat insidios așa-numitul „măr al discordiei”, pe care era scris „pentru cei mai frumoși”. Trei zeițe și-au declarat imediat pretențiile față de el - Hera, Athena și Afrodita. Fiecare dintre ei se considera cea mai frumoasă. Zeus, deși era cel mai formidabil dintre zei, cunoscând caracterul zeițelor,
a evitat cu prudență decizia și i-a trimis ciobanului troian Paris, l-a lăsat să judece ca un străin și imparțial. Paris a fost, desigur, nu un simplu păstor, ci un tânăr prinț, fiul lui Priam și al lui Hecuba. La nașterea lui, Hecuba a avut un vis groaznic, de parcă ar fi născut nu un băiat, ci un brand arzător care a ars Troia. Regina înspăimântată l-a îndepărtat pe fiul născut din palat, iar el a crescut și s-a maturizat pe pantele împădurite ale Idei, pășnind.
animale Spre el s-au întors frumoșii locuitori ai Olimpului. Fiecare și-a promis daruri: Hera - putere, Atena - înțelepciune, Afrodita - dragostea celei mai frumoase dintre femeile din Hellas. Ultimul cadou i s-a părut cel mai atrăgător tânărului Paris, iar el i-a dat mărul Afroditei, câștigându-i favoarea constantă și ura la fel de constantă a celorlalți doi. A urmat călătoria sa, o ședere cu ospitalierul și simplul minte Menelaus, de la care și-a răpit frumoasa soție și nenumărate comori cu conivența Afroditei. Din cauza lor, aheii războinici și aliații lor, judecând după descrierea lui Homer, au ajuns la zidurile Troiei, în număr de aproximativ o sută de mii, pe corăbii cu mai multe vâsle de la 50 la 120 de războinici fiecare. Cincizeci de nave dintre ele erau comandate de conducător
Mirmidonii sunt puternicul Ahile, pe care îl vedem în Iliada tânăr, plin de putere, curaj și furie.

Din fundal, este necesar să subliniem încă două împrejurări. La nașterea lui, Thetis a fost prezis că fiul ei nu va trăi mult dacă ar vrea să lupte și să obțină gloria militară. Dacă este de acord cu obscuritatea, va trăi până la o bătrânețe coaptă în pace și prosperitate. Thetis, ca orice mamă, a ales-o pe cea din urmă pentru fiul ei. Când au început să adune o armată pentru campania împotriva Troiei, ea l-a ascuns în haine de femei pe insula Skyros, crezând că printre fiicele regelui Lycomedes va rămâne nerecunoscut. Dar ea nu cunoștea trucurile lui Ulise. Acesta din urmă, dorind să ademenească eroul într-o campanie, a venit la Skyros cu cadouri. Bineînțeles, era greu să deosebești tânărul Ahile, al cărui puf încă nu apăruse pe buza superioară, de fetele din jurul lui. Și Ulise a oferit o gamă de bijuterii pentru femei, iar printre ele se aflau săbii și sulițe. Fetele au ales bijuterii, Ahile a apucat sabia și a fost recunoscut.

Așadar, Thetis nu a reușit să-i ofere fiului ei o viață lungă și calmă, el a preferat o viață scurtă, dar plină de furtuni, neliniști și glorie. Ahile știa de moartea sa timpurie, alții știau despre ea și, mai ales, mama lui, pe care o vedem mereu tristă, tremurând de soarta lui.

O aură de tragedie îl înconjoară pe tânărul cap al lui Ahile. „Viața ta este scurtă, iar limita ei este aproape!...” – îi spune Thetis. „În vremuri rele, fiule, te-am născut în casă.” Homer ne amintește acest lucru de mai multe ori în poem, iar această umbră a morții iminente, care îl urmărește constant pe Ahile, ne înmoaie atitudinea față de tânărul erou. De asemenea, înmoaie inima blândă a lui Homer, care, neconsiderându-se dreptul de a judeca actele zeilor și eroilor antichității, nu poate descrie actele ferocității crude ale lui Ahile fără un înfior interior. Și sunt cu adevărat feroce.

Ahile este un temperament iute („furios”) și nestăpânit în mânie, sălbatic, furios și are memorie lungă.

Prietenul său, Patroclu, îl mustră în inimile sale:

Nemilos! Părintele tău nu a fost bunul Peleus,
Mama nu este Thetis; dar marea albastră, stânci sumbre
te-ai născut, aspru la inimă, ca tine!

Întreaga poezie, parcă printr-un singur nucleu, este pătrunsă de tema acestei mânii. Și Homer nu simpatizează cu acest sentiment esențial egoist, fără reproș, ambițios al eroului său. Ce a provocat această furie? Agamemnon, conducătorul militar suprem al trupelor tuturor aheilor, a luat prizonierul Briseis de la Ahile după ce a împărțit prada de război. A făcut acest lucru pentru că el însuși a trebuit să se despartă de prada sa, Chryseis, care a fost întors la tatăl său la ordinul lui Apollo. Agamemnon, așa cum l-a descris poetul, este curajos și puternic, ca toți războinicii, și înverșunat în luptă, dar nu stabil în decizii, susceptibil de panică și, poate, deloc inteligent. A luat prada de război de la Ahile fără să se gândească la consecințe. Atunci el va regreta profund și îi va oferi războinicului atât daruri bogate, cât și fecioarei luate. Dar Ahile le va respinge cu mândrie. Luptătorii săi, mai mult de două mii dintre ei, și el însuși rămân depărtați de lupte, iar aheii suferă o înfrângere după alta. Acum troienii, conduși de Hector, s-au apropiat de tabăra asediatorilor, apropiindu-se de corăbii pentru a le arde și a osândi la moarte pe toți nou-veniții. Mulți dintre ei, tovarășii recenti ai lui Ahile, au murit, dar el doar se bucură de eșecurile lor și îi mulțumește lui Zeus pentru asta.

Și abia în ultimul moment, când pericolul distrugerii generale planează asupra tuturor, a permis soldaților săi, în frunte cu Patroclu, să meargă în ajutorul aheilor. Patroclu a murit în această bătălie. Hector l-a ucis. Homer a descris în detaliu și colorat disputa și bătălia din jurul trupului lui Patroclu, pentru că purta armele lui Ahile; „Armura nemuritoare a unui om puternic”. Patroclu! Homer îl numește blând („cu inimă blândă”). În copilărie, a trăit o tragedie teribilă care a lăsat o amprentă de neșters pe sufletul său. Într-un joc de copii și o ceartă, și-a ucis accidental semenul său, fiul lui Amphidamas. Și nu mai puteam sta acasă. Menoetie, tatăl său, l-a adus pe băiat la Pelias. El, „primindu-l favorabil”, l-a crescut cu tandrețe împreună cu fiul său Ahile. De atunci, o prietenie inextricabilă i-a legat pe cei doi eroi.

În ierarhia socială, și a existat deja în Grecia în timpul lui Homer, Patroclu a fost plasat sub Ahile atât prin naștere, cât și prin statut, iar Menoetius și-a instruit fiul să se supună prietenului său, deși era mai tânăr decât el în ani.

Pentru Patroclu, care avea un caracter blând și flexibil, acest lucru nu a fost dificil, iar Ahile îl iubea mult. Ceea ce a însemnat Patroclu pentru el, a înțeles cu toată puterea după moartea sa. Durerea, ca toate sentimentele conducătorului pasionat și temperamental al Mirmidonilor, era frenetică. Și-a smuls părul, s-a rostogolit pe pământ, a țipat, a țipat. Și acum l-a cuprins un nou val de furie - mânie împotriva troienilor și mai ales a lui Hector, care și-a ucis prietenul.
A avut loc o împăcare cu Agamemnon.

Ahile s-a convins că resentimentele sale, îndepărtarea mândră de frații săi, le-au adus multe necazuri nu numai lor, camarazilor săi, ci și lui însuși. Acum s-a repezit în luptă împotriva troienilor cu amărăciune, cu o pasiune frenetică de a se răzbuna, de a chinui, de a ucide („un câmp negru sângeros curgea... sub dumnezeiescul Pelid, cai cu copite tari zdrobeau cadavre, scuturi și coifuri, toată axul de aramă și semicercul înalt al carului au fost stropite cu sânge de jos... Viteazul Pelid ...și-a pătat mâinile neapărate în sânge”).

Homer vorbește despre toate acestea cu teamă. Nu-și poate permite să învinovățească eroul, pentru că este un semizeu, nepotul lui Zeus, și nu este de el, bietul cântăreț, să judece cine are dreptate și cine greșește în această îngrozitoare bătălie a popoarelor. Dar, citind poezia, simțim cum bătrânul se înfioră în interior, înfățișând furia crudă a lui Ahile.

Troienii fug în panică, în căutarea mântuirii. Aici în fața lor se află pârâul groaznic al lui Scamander. Ei încearcă să se refugieze de-a lungul țărmurilor sale stâncoase. Degeaba îi depășește Ahile. „Oboșindu-și mâinile cu crimă”, alege dintre ei doisprezece tineri, înnebuniți de frică „ca niște copaci tineri”, le leagă mâinile și îi trimite în tabăra Myrmidon, pentru ca apoi să-l arunce pe Patroclu în foc ca un sacrificiu. Aici îl vede pe tânărul Licaon, cel mai mic dintre fiii lui Priam, și nu-i crede ochilor, pentru că destul de recent l-a capturat, atacându-l noaptea și l-a vândut ca sclav pe insula Lemnos, primind „o sută de dolari. la preț.” Prin ce minune a scăpat acest tânăr? Lycaon a fugit din Lemnos și, fericit, s-a bucurat de noua sa libertate și patrie, dar nu pentru mult timp. „Acasă timp de unsprezece zile m-am distrat cu prietenii mei” și pe a doisprezecea... e din nou la picioarele lui Ahile, neînarmat, fără scut, fără coif și chiar fără suliță:

Lycaon s-a apropiat pe jumătate mort,
Gata să îmbrățișeze picioarele lui Pelidu, își dori el indescriptibil
Evită moartea teribilă și aproape de moartea neagră.
Între timp, săgeata cu corp lung a fost purtată de Ahile cu piciorul treptător,
Gata să izbucnească, a alergat și și-a îmbrățișat picioarele,
După ce s-a ghemuit la vale; și sulița fluierând peste spatele lui,
Un sânge uman tremurător și lacom era înfipt în pământ.
Tânărul și-a îmbrățișat genunchii cu mâna stângă, implorând,
Cel drept a apucat sulița și, fără să o lase din mână,
Așa că s-a rugat lui Ahile, trimițând discursuri înaripate:
- Îți voi îmbrățișa picioarele, ai milă, Ahile, și ai milă!
Stau înaintea ta ca un implorător demn de milă!

Dar Ahile nu a cruțat. I-a spus că pe vremuri, înainte de moartea lui Patroclu, îi era uneori plăcut să-i ierte pe troieni și să-i elibereze, luând o răscumpărare, dar acum - tuturor „troienilor, morții și mai ales copiilor lui Priam!” I-a mai spus că nu e nevoie să plângă, că moartea se întâlnește chiar și pe cei mai buni decât el, Licaon, că a murit Patroclu, iar el însuși Ahile va muri și între timp:

Vezi cum sunt eu, frumos și maiestuos ca înfățișare,
Fiul unui tată celebru, am o zeiță pentru mamă!
Dar nici pe pământ nu pot scăpa de această soartă puternică.

„Mângâierea” nu l-a liniştit pe Licaon, el a realizat doar că nu va exista milă şi s-a supus. Homer pictează o scenă brutală a crimei cu un adevăr uluitor:

„... picioarele și inima tânărului au tremurat.
A scăpat săgeata cumplită și, tremurând, cu brațele întinse,
Ahile s-a așezat, smulgând repede sabia unul de celălalt,
Blocat în gât la umăr și până la mâner
Sabia a plonjat în măruntaie, prosternată în praful negru
S-a întins, prosternat, sângele curgând afară și inundând pământul.
Luând mortul de picior, Ahile l-a aruncat în râu,
Și, batjocorindu-l, a rostit discursuri cu pene:
„Întinde-te acolo, între pești! Pește lacom în jurul ulcerului
Îți vor linge sângele fără grijă! Nu mama pe pat
Trupul tău va fi întins să plângă, dar Xanth este trecător
Un val furtunos te va purta în sânul nemărginit al mării...
Așa că pieriți, troieni, până vom distruge Troia”.

Bunul și înțeleptul Homer, desigur, îi este milă de tânărul Lycaon, dar nu îndrăznește să judece însuși acțiunile lui Ahile și îl predă judecății zeului fluvial Xanthus. Iar „Xanthus s-a iritat crunt cu el”, „în chip de muritor, Dumnezeu a strigat din adâncul abis: „... Apele mele luminoase sunt pline de cadavrele morților... O, abține. ” Si dupa aceea:

O furtună teribilă de emoție a apărut în jurul lui Ahile,
Axele eroului se leagănă, căzând pe scutul lui; e pe picioare
Bole nu a putut rezista; a luat ulmul,
Gros, răspândit, iar ulmul, răsturnându-se cu rădăcinile sale,
Malul s-a prăbușit de la sine, a blocat apele care curgeau rapid
Ramurile sale sunt groase și se întind peste râu ca un pod,
Aplecându-se deasupra ei. Eroul, după ce a dispărut din abis,
De frică s-a repezit prin vale pentru a zbura pe picioarele lui iute,
Zeul furios nu era departe; dar, ridicându-se în spatele lui, a lovit
Axul cu capul negru, arzând pentru a-l opri pe Ahile
În isprăvile de război și Troia, protejează-i pe fii de crimă.

Și dacă nu ar fi fost Poseidon și Atena, care au venit la chemarea în ajutor și, „luând chip de oameni”, i-au dat mâinile și l-au mântuit, puternicul Ahile ar fi murit „o moarte fără glorie... ca un tânăr. porcir.”

Punctul culminant al poveștii mâniei lui Ahile a fost duelul său cu Hector. O mare tragedie umană se desfășoară în fața noastră. Homer ne-a pregătit pentru asta, profetind adesea moartea personajului principal al troienilor. Știm deja dinainte că Ahile va învinge, că Hector va cădea sub mâna lui, dar încă așteptăm un miracol până în ultimul moment - inimile noastre nu se pot împăca cu faptul că acest om glorios, singurul adevărat apărător al Troia, va cădea, doborâtă de sulița străinului.

Homer îl tratează pe Ahile cu trepidare și, poate, cu frică, îl înzestrează cu cele mai înalte virtuți militare, dar îl iubește pe Hector. Eroul troian este uman. Nu aruncă niciodată o privire piezișă către Helen, iar ea era vinovată de toate nenorocirile troienilor și nu i-a reproșat nici un cuvânt amar. Și nu avea nici un rău față de fratele său Paris și de la el veneau toate necazurile. I s-a întâmplat, supărat de efeminația, nepăsarea și lenea fratelui său, să arunce reproșuri mânioase, pentru că ar fi trebuit să înțeleagă că orașul este asediat, că inamicul era pe cale să distrugă zidurile și să distrugă pe toți. Dar de îndată ce Paris recunoaște că el, Hector, are dreptate și se supune, furia lui Hector se răcește și este gata să-l ierte totul:

„Prietene! „Ești un războinic curajos, adesea doar lent, reticent la muncă”, îi spune el, iar sufletul lui este chinuit pentru el și ar dori să-și protejeze fratele nepăsător de blasfemie și reproș. Cea mai sublimă poezie a sentimentelor conjugale și paterne sună în versurile lui Homer, înfățișând scena întâlnirii lui Hector cu Andromache și fiul său, încă copil, Astyanax. Această scenă este faimoasă. Timp de două mii de ani a stârnit inimile cititorilor și niciunul dintre cei care scriu despre Homer și poeziile lui nu a trecut în tăcere. A intrat în toate antologiile lumii.

Andromache este îngrijorată pentru soțul ei. Pentru ea, el este totul („Tu ești totul pentru mine acum - atât tată, cât și mamă dragă, tu și singurul meu frate, tu și soțul meu iubit”), pentru că toate rudele ei au fost ucise de Ahile, atacând orașul ei natal și ea. tatăl, Etiope mai mare și cei șapte frați ai ei. Și-a eliberat mama pentru o răscumpărare mare, dar ea a murit prea curând. Și acum toate speranțele, toate bucuriile și grijile lui Andromache sunt îndreptate către două ființe dragi ei - soțul și fiul ei. Fiul este încă un „copil fără cuvinte” - „drăguț, ca o stea strălucitoare”.

Homer își exprimă sentimentele cu epitete, metafore și comparații vii. Hector și-a numit fiul Scamandreus în onoarea râului Scamander (Xanthus), în timp ce troienii l-au numit Astyanax, ceea ce înseamnă „stăpânul orașului”. Hector a vrut să-l ia pe băiat în brațe și să-l îmbrățișeze, dar el, înspăimântat de coiful lui scânteietor și de „pieptene cu părul umplut”, a țipat și și-a lipit „haina magnifică a asistentei” la piept, iar fericitul tată a zâmbit, a scos coiful „magnific de strălucitor” (Homer nu poate trăi fără un epitet de imagine imaginați-vă care nu descrie nici o persoană, nici un obiect), îl pune pe pământ, luându-și fiul, „îl sărută, îl legănă”. Andromache le zâmbește printre lacrimi, iar Hector este „atins cu suflet”: „Bine! Nu-ți strica inima cu o durere nemoderată.”

Scena este plină de tragedie, pentru că Hector știe de iminenta distrugere a Troiei („Mă cunosc cu fermitate, convins și cu gândul și cu inima”), iar Andromaca știe acest lucru.

Hector nu este doar un războinic puternic și curajos, este un cetățean, iar Homer subliniază acest lucru tot timpul. Când Elena îi cere să intre în casă, să stea cu ei, să-i liniștească „sufletul îndurerat”, el îi răspunde că nu poate accepta invitația de bun venit, că îl așteaptă acolo, pe câmpul de luptă, că „sufletul lui este atras de apărarea concetăţenilor săi”. Când unul dintre luptători a arătat spre un vultur care zboară din stânga ca un semn rău (zburarea din stânga era considerată un semn rău), Hector i-a spus amenințător că disprețuiește semnele și nu-i pasă dacă păsările zboară din stânga sau dreapta. „Cel mai bun semn dintre toate este să lupți cu curaj pentru patrie!”

Acesta este Hector. Și acesta este ultimul lui ceas. Troienii au fugit în oraș în panică și au închis în grabă porțile, uitând de Hector. A rămas singur în afara zidurilor orașului, singur în fața unei mulțimi de dușmani. Inima lui Hector tremura și îi era frică de Ahile. Au alergat în jurul Troiei de trei ori. Toți zeii se uitau la ei și la troienii din zidurile orașului și la strigătul Priam, tatăl său. Zeus bunul s-a făcut milă de erou și a fost gata să-l ajute, să-l salveze de necazuri, dar Athena a intervenit, amintindu-i tatălui ei „nor negru” că din cele mai vechi timpuri soarta a destinat oamenilor o „moarte tristă”. Și Zeus i-a permis să accelereze rezultatul sângeros. Acțiunile zeiței au fost crude și perfide. Ea a apărut în fața lui Hector, luând imaginea lui Deiphobus. Hector a fost încântat, a fost mișcat de sacrificiul de sine al fratelui său, pentru că Deiphobus a îndrăznit să-i vină în ajutor, în timp ce alții au rămas în oraș și i-au privit indiferenți suferința. „Oh Deiphobe! Și ai fost întotdeauna amabil cu mine, încă din copilărie.” Atena, după chipul lui Deiphobus, recurge la mare înșelăciune, spune că atât mama, cât și tatăl lui l-au rugat (Deiphobus) să rămână, iar prietenii l-au rugat să nu părăsească orașul, dar că el, „plâns de dor” de el. , a venit la el pentru ajutor. Acum nu mai este nevoie să ezitați, nu mai este nevoie să economisiți sulițele și să înaintezi în luptă, împreună.
„Așa profețind, Pallas a făcut un pas înainte insidios”, scrie Homer. Și Hector a intrat în luptă. Ahile i-a aruncat o suliță și a ratat. Athena, nevăzută de Hector, ridică sulița și i-o întinse favoritului ei. Apoi Hector și-a aruncat sulița spre Ahile, sulița a lovit scutul și a sărit, pentru că însuși Hephaestus a forjat scutul. Hector îl sună pe Deiphobus, îi cere o a doua suliță, se uită în jur - nimeni! A înțeles trădarea rea ​​a zeiței. El, neînarmat, a rămas în fața dușmanului său de moarte:

Vai!.. Am crezut că fratele meu este cu mine...
El este între zidurile lui Ilium: Palas m-a înșelat,
Lângă mine este doar moartea!

Astfel s-a împlinit soarta gloriosului apărător al orașului. Murind deja, îi cere lui Ahile să nu-și bată joc de trup, ci să-l returneze acasă pentru o înmormântare decentă. Dar Ahile, arzând de mânie și de ură, îi spune:

„Degeaba, câine, îmi îmbrățișezi picioarele și te rogi pentru familia ta!
Eu însumi, dacă aș asculta mânia, te-aș rupe în bucăți,
Ți-aș devora trupul crud.”

Cu aceasta moare Hector - „în liniște sufletul, părăsindu-și buzele, coboară în Hades”. Ahile, „udat de sânge”, a început să-și rupă armura. Aheii care au alergat din nou și din nou au străpuns trupul deja neînsuflețit al eroului cu stiuțele lor, dar chiar și învins și mort, el era frumos, „toată lumea era uimită, privind creșterea și imaginea minunată”.

Ahile, însă, nu-și potolise încă mânia și „a conceput o faptă nedemnă”, și-a străpuns tendoanele picioarelor, și-a atașat curelele și a legat trupul lui Hector de un car, a condus caii, târând trupul pe drumul prăfuit. Capul frumos al eroului bătea de-a lungul drumului, buclele lui negre erau împrăștiate larg și acoperite de praf. Locuitorii Troiei priveau totul din zidurile orașului, bătrânul Priam plângea, își smulgea părul cărunt, Hecuba plângea, durerea lui Andromah era nemăsurată. Dar asta nu i-a potolit setea de răzbunare a lui Ahile, aducând trupul lui Hector în tabăra lui, el a continuat acolo „fapta nevrednică”, târându-și trupul în jurul mormântului lui Patroclu, „deci a înjurat în mânia lui divinul Hector”. Privind acest lucru din Olimp, Apollo „înclinat în argint” nu a putut suporta. El a acuzat zeii cu o acuzație gravă de răutate, ingratitudine față de Hector și favoare nedreaptă față de ucigașul său:

Te-ai hotărât să fii favorabil lui Ahile tâlharul,
Soțului care a alungat dreptatea din gândurile sale, din inima lui
A respins orice milă și, ca un leu, se gândește doar la ferocitate...
Așa că acest Pelid a distrus orice milă și și-a pierdut rușinea...
Soțul frenetic insultă pământul, pământul mut.

Homer nu menționează nicăieri celebrul călcâi al lui Ahile, singurul punct slab din corpul eroului. Și, aparent, nu întâmplător atunci duelul său cu Hector ar părea o crimă monstruoasă, pentru că în fața lui troianul ar apărea neînarmat (vulnerabil).

Care este vina lui Ahile? Și, fără îndoială, poartă în sine o vinovăție tragică. De ce îl condamnă Homer în tăcere? Iar condamnarea este aproape evidentă. În pierderea simțului proporției. Aici avem în fața noastră una dintre cele mai mari porunci ale grecilor antici atât în ​​viață, cât și în artă - simțul proporției. Orice exagerare, orice abatere de la normă este plină de dezastru.

Ahile încalcă în mod constant granițele. Iubește excesiv, urăște excesiv, este excesiv de furios, răzbunător, sensibil. Și aceasta este vina lui tragică. Este intolerant, temperat iute și necumpătat atunci când este iritat. Până și iubitului său Patroclu îi este frică de el: „Este zburător” (furios) și, înfuriat, poate acuza pe cei nevinovați, spune despre prietenul său. Cu cât mai uman arată Patroclu însuși. Când Briseis, din cauza căreia s-a stârnit mânia fatală a lui Ahile, s-a întors la el, l-a văzut pe Patroclu mort. El nu era iubitul ei, iar ea nu-l iubea. Dar a fost bun cu ea, atent, a consolat-o în durere, a fost receptiv la ea, o femeie captivă pe care Ahile abia o băgă în seamă. Și, poate, a simțit cea mai mare milă pentru decedat. Durerea ei era autentică și atât de neașteptată în poem. Homer nu a făcut nimic pentru a ne pregăti pentru asta:

Oh, Patroclu! O, prietene, nefericit, neprețuit pentru mine...
Ai căzut! Te voi plânge pentru totdeauna, dragă tânăr.

Poezia se încheie cu scena răscumpărării trupului lui Hector. Aceasta este și scena faimoasă în care Homer și-a arătat cea mai mare perspectivă psihologică. Bătrânul Priam, însoțit de un șofer, a intrat în tabăra păzită a lui Ahile, aducându-i o răscumpărare bogată pentru trupul fiului său. Zeus a decis să-l ajute în acest sens și l-a trimis pe Hermes, care a apărut înaintea bătrânului, „ca un tânăr în aparență, a cărui tinerețe este fermecătoare cu prima împletitură”, și l-a escortat nevătămat la Ahile.

Întâlnirea și conversația dintre Ahile și Priam, în esență, este deznodământul întregului nod de evenimente și sentimente care au început chiar de la începutul poemului în cuvântul „mânie”. Aceasta este înfrângerea morală a lui Ahile! Priam l-a învins cu puterea iubirii umane:

Bătrânul, neobservat de nimeni, intră în pace și, Pelidu,
Căzând la picioarele tale, îți îmbrățișează genunchii și îți sărută mâinile, -
Mâini groaznice care i-au ucis pe mulți dintre copiii săi!
Mâini înfricoșătoare!

Homer s-a întrecut cu adevărat pe sine. Câtă inteligență, inimă, talent este nevoie pentru a înțelege asta! Ce abis al sufletului uman a trebuit să fie explorat pentru a găsi acest argument psihologic uluitor!

Curajos! Aproape că sunteți zei! Ai milă de nenorocirea mea,
Adu-ți aminte de tatăl lui Peleus: sunt incomparabil mai jalnic decât Peleus!
Eu experimentez ceea ce niciun muritor nu a experimentat pe pământ:
Îmi strâng mâinile pe buze de soțul meu, ucigașul copiilor mei.

Iar Ahile este învins. Pentru prima dată, mila pentru o persoană i-a pătruns în inima, a văzut clar, a înțeles durerea altei persoane și a plâns împreună cu Priam. Miracol! Aceste lacrimi s-au dovedit a fi dulci, „și nobilului Pelid sa bucurat de lacrimi”. Cât de minunat se dovedește a fi sentimentul de milă, cât de bucuros este să ierți, să uiți de rău și de răzbunarea crudă și să iubești o persoană! Priam și Ahile, parcă reînnoiți; nu pot găsi în ei înșiși un sentiment recent de amărăciune și ostilitate unul față de celălalt:

Multă vreme Priam Dardanides s-a mirat de regele Ahile,
Înfățișarea și măreția lui: părea că Îl vede pe Dumnezeu.
Regele Ahile a fost la fel de uimit de Dardanides Priam,
Privind la venerabilă imagine și ascultând discursurile bătrânilor.
Amândoi s-au distrat, uitându-se unul la altul.

Acesta este finalul marii drame pan-umane din toate timpurile și popoarele.

A existat o legendă conform căreia a avut loc o competiție între Homer și Hesiod și se presupune că i s-a acordat preferință lui Hesiod ca cântăreț al muncii pașnice (poezia „Munca și zile”). Dar Homer nu a glorificat războiul. El, desigur, admira curajul, puterea, curajul și frumusețea eroilor săi, dar era și amarnic trist pentru ei. Zeii erau de vină pentru tot, iar printre ei zeul războiului, „ucigașul soțului”, „distrugătorul națiunilor, distrugătorul zidurilor, plin de sânge” Ares și sora sa - „nesatisați de furia Luptei”. Această persoană, judecând după descrierile lui Homer, la început, este destul de mică în statură și se târăște și se grăbește, dar apoi crește, se extinde și devine atât de mare încât capul ei se sprijină pe cer și picioarele pe pământ. Ea seamănă furie printre oameni, „spre distrugerea reciprocă, târâind pe cărări, înmulțind gemetele celor pe moarte”.

Zeul războiului, Ares, este rănit de Diomedes, un războinic muritor din tabăra aheilor. Ares se plânge tatălui său, „arătând sânge nemuritor care curge din rană”. Și cum rămâne cu Zeus?

Privindu-l amenințător, tunătorul Kronion proclamă:
„Taci, o, schimbătoare! Nu urlă, stai lângă mine!
Tu ești cel mai urât de mine dintre zeii care locuiesc pe cer!
Numai tu te bucuri de vrăjmășie, discordie și bătălii!
Ai un spirit de mamă, neînfrânat, mereu încăpăţânat,
Hera, pe care eu însumi cu greu o pot îmblânzi cu cuvinte!

Homer descrie bătălia probabil cu un anumit grad de surpriză și groază. Ce amărăciune face oamenilor! „Ca lupii, războinicii s-au repezit unul asupra celuilalt; om la om se luptă”. Iar moartea războinicilor, „tineri, înfloriți de viață”, este plânsă cu tristețea paternă. El îl compară pe Simois, doborât de o suliță, cu un plop tânăr. Iată, plopul este „neted și curat”, „un animal de companie al unei pajiști umede”, a fost tăiat pentru a face o roată pentru un car, acum se usucă, întins „pe malul pârâului său natal”. Așa zăcea Simoes, tânăr și gol (fără armură), ucis de mâna „puternicului Ajax”.

Homer și-a umplut poemul cu multe nume și informații istorice, a reunit sute de destine, i-a oferit cele mai vii imagini realiste ale vieții și vieții colegilor săi de trib, l-a colorat cu comparații și epitete poetice - dar l-a plasat în centru pe Ahile. Nu a adăugat portretului eroului său o singură trăsătură neplauzibilă care să-l ridice. Eroul său este monumental, dar este viu, auzim cum îi bate inima, cum chipul lui frumos este distorsionat de furie, îi auzim respirația fierbinte. Râde și plânge, țipă și înjură, uneori este monstruos de crud, uneori blând și bun - și este mereu în viață. Portretul lui este adevărat, nu vom vedea în el nici măcar o trăsătură falsă, inventată sau adăugată. Realismul lui Homer este aici la cel mai înalt nivel, satisfacând cele mai înalte cerințe ale poeticii realiste moderne.

Inima lui Homer este plină de groază și milă, dar el nu își judecă eroul. Zeii sunt de vină. Zeus a permis asta.
Viața se întâmplă în fața noastră în apoteoza ei tragică. O imagine uluitoare cu dramatismul ei! Dar nu există nici o umilire a omului în fața forțelor lumii dincolo de controlul lui care ne deprimă. Omul, atât în ​​moarte, cât și în tragedie, este mare și frumos.

Acesta este exact ceea ce a determinat farmecul estetic al tragediei în sine, când „tristețea” devine „încântare”.

Într-o zi va fi o zi în care Troia sfântă va pieri,
Odată cu ea vor pieri Priam și poporul purtător de sulițe a lui Priam.
Homer

Această profeție se repetă de mai multe ori în Iliada. S-a adeverit. Sfânta Troia a pierit. Au murit și Priam sulița și toți cei care au trăit, au iubit, au suferit și s-au bucurat împreună cu el. Au pierit Hectorul strălucit cu cârma, Ahile cu picioarele zburătoare și danaenii cu capul creț. Doar „Scamanderul răgușit și adânc abisuit” și-a mai revărsat apele furtunoase în valurile mării și Ida împădurită, din care prinderea norilor Kronion a privit cândva orașul magnific, care se înălța deasupra împrejurimilor ca pe vremuri. Dar aici nu s-au mai auzit nici voci umane, nici sunetele melodice ale lirei care suna.

Doar păsări și furtuni de praf și zăpadă au măturat dealul pe care stăteau cândva palate și temple cu mândrie. Timpul a acoperit rămășițele zidurilor cetății și a locuințelor arse cu un strat dens, de mulți metri, de pământ. A devenit greu de recunoscut locul în care au acționat eroii lui Homer.

Dar poezia lui Homer rămâne. L-au citit și recitit, au admirat frumusețea versului, inteligența și talentul creatorului lor, deși cu greu credeau în adevărul poveștii, în realitatea evenimentelor descrise în ea și chiar în faptul că „Troia sacră” a existat vreodată. Doar o persoană entuziastă din secolul al XIX-lea l-a crezut pe Homer (nu se poate ca totul spus cu un adevăr atât de convingător să nu fie adevărat!) și a început căutarea legendarei Troie. Era Heinrich Schliemann. Biograful său descrie momentul primei întâlniri a lui Schliemann cu acele locuri în care trebuia să sape Troia și să o dezvăluie lumii omenirii civilizate: „... atenția lui a fost atrasă din nou și din nou de un deal care se ridica la cincizeci de metri deasupra Văii Scamander. .

Acesta este Gissarlik, effendi”, spune ghidul. Acest cuvânt în turcă înseamnă „palat”... (mai precis, o cetate, fortificație - „khysar.” - S.A.). În spatele Dealului Hissarlik se ridică muntele împădurit Ida, tronul părintelui zeilor. Iar între Ida și mare, scăldat în soarele serii, se întinde câmpia troiană, unde timp de zece ani s-au confruntat două popoare eroice. Lui Schliemann i se pare că, printr-o ceață ușoară de ceață care a căzut la pământ, vede prora corăbiilor, tabăra grecilor, plumurile fluturate ale coifurilor și strălucirea armelor, trupele care se grăbesc ici și colo, aude. strigătele de război și strigătul zeilor. Și în spate se înalță zidurile și turnurile glorioasei cetăți.”

Aceasta a fost vara lui 1868. Schliemann a început săpăturile cu un volum al poetului Homer în mâini. Așa a fost descoperită Grecia homerică.

Știința precisă și riguroasă a făcut propriile ajustări la concluziile romantice ale lui Schliemann, a stabilit limitele și nivelul de apariție a straturilor urbane și a determinat momentul apariției și morții orașelor care au fost construite unul peste altul de-a lungul secolelor și mileniilor. Visul Troiei a dispărut oarecum în lumina faptelor seci ale realităților istorice, dar lumea lui Homer era deschisă.

Homer l-a „ajutat” pe Schliemann să-și continue săpăturile și să găsească noi descoperiri senzaționale. Epitetul lui Homer „aur-abundent” (“aur-abundent Micene”) l-a determinat să caute și, în cele din urmă, să dobândească cele mai bogate obiecte de aur din Grecia Antică, pe care le-a numit „aurul lui Agamemnon”.

Ai vorbit mult timp singur cu Homer,
Te asteptam de mult timp,
Și strălucitor ai coborât de pe înălțimile misterioase,
Și ne-au adus tăblițele lor.
A. S. Pușkin

Așa a salutat Pușkin traducerea lui Gnedich a Iliadei lui Homer. Acesta a fost un eveniment în cultura rusă. Cel mai mare poet al Greciei a vorbit în rusă.

Limbajul traducerii este oarecum arhaic. Nu mai spunem „dondezhe” („până când”), „paki” („din nou”) sau „vyya” („gât”). Nici Gnedich însuși și nici contemporanii săi din Rus’ nu mai vorbeau așa. Aceste cuvinte, după ce au părăsit limbajul vorbit cotidian, au rămas pentru ocazii speciale, țesute în imnul rugăciunii, creând un sentiment de neobișnuit a ceea ce se întâmpla, de ceva important, nu cotidian, sublim. Aceasta a fost tocmai limba poezelor lui Homer pentru ascultătorii săi din Grecia Antică. Grecul antic a ascultat vorbirea măsurată a aedului și a fost înfricoșat și umplut de uimire: era ca și cum zeii înșiși îi vorbeau. Gnedich, cu mult tact, a recurs la cuvintele rusești vechi pentru a transmite senzații asemănătoare cititorului rus. Natura arhaică a limbajului complică, desigur, înțelegerea textului, dar, în același timp, îi conferă o colorare artistică ridicată. În plus, nu există atât de multe cuvinte învechite - într-o sută.

Oamenii ruși au transferat multe în limba lor din limba greacă. Gnedich, tradusând Iliada, a creat epitete verbose pe baza modelului grecesc, neobișnuite pentru ochii și urechile noastre, dar creează și efectul de exaltare a vorbirii. Poetul (și om de știință în același timp) a lucrat la traducere mai bine de 20 de ani, publicând-o în 1829. Pușkin a vorbit cu entuziasm despre el („Aud vocea tăcută a vorbirii divine elene, simt umbra marelui bătrân cu sufletul confuz”).

Opera vieții lui Gnedich. În prezent, în Sankt Petersburg, la cimitirul memorial al Lavrei Alexander Nevsky, puteți găsi o movilă funerară cu o piatră funerară de marmură. Înscris pe el:

„Lui Gnedich, care a îmbogățit literatura rusă cu traducerea lui Omir - de la prieteni și admiratori.” Și apoi - un citat din Iliada:

„Cea mai dulce miere curgea de pe buzele lui profetice.”

Apropo, Pușkin a recurs și la „stil înalt”, la arhaisme patetice atunci când conținutul lucrării o cerea:

Dar ce văd? Un erou cu un zâmbet de reconciliere
Vin cu o măsline aurie.

Sau din aceeași poezie („Amintiri în Tsarskoe Selo”):

Mângâie-te, mamă a orașelor rusești,
Iată moartea străinului.
Astăzi sunt împovărați de gâtul lor arogant
Mâna creatorului răzbunător.

Odiseea

Timp de șase ore, barca a manevrat împotriva vântului până a ajuns
Ithaca. Era deja noapte, negru catifelat, o noapte de iulie,
plin de arome ale Insulelor Ionice... Schliemann multumesc
zei că i-au permis să aterizeze în cele din urmă în regatul lui Ulise.
G. Shtol

Insula, cântată de Homer, se numește încă Ithaca. Este una dintre cele șapte insule ale Mării Ionice din largul coastei de sud-vest a Greciei. Heinrich Schliemann a întreprins săpături arheologice pe insulă, sperând să găsească dovezi materiale ale culturii avansate descrise de Homer. Dar nu s-a putut găsi nimic. Știința a stabilit până acum asta doar în jurul secolului al V-lea. î.Hr e. acolo era o mică aşezare. Într-un cuvânt, nici Ulise, nici Penelope, nici fiul lor Telemachus, nici casa lor bogată, nici orașul de pe malul mării – nimic din ceea ce Homer a descris atât de colorat și viu nu a existat vreodată în Itaca. Este posibil?

Sunt toate acestea cu adevărat un rod al imaginației artistice a grecilor antici? Este greu de crezut acest lucru: aspectul insulei și tot ceea ce era pe ea este descris în detaliu, cu adevărat documentat în poem:

Acesta este Eumeu, nu mai puțin decât frumoasa casă a lui Ulise!
Chiar și printre mulți alții, nu este deloc greu să-l recunoști.
Totul aici este unul la unu. Cu pricepere peretele zimțat
Curtea este înconjurată, porțile cu două foițe sunt uimitor de puternice...

Totul este viu, totul este vizibil, suntem introduși în viața de zi cu zi, suntem acolo împreună cu eroii lui Homer. Iată „noaptea neagră... a venit”, „toată lumea s-a dus acasă” și „Telemachus însuși s-a retras la palatul său înalt”. În fața lui, Eurycleia, „credincioasa menajeră”, purta o torță. Homer, desigur, a mai spus că palatul lui Telemachus era orientat spre curte, „că o priveliște extinsă se deschidea înaintea ferestrelor”. Aici Telemachus intră în „dormitorul bogat”, se așează pe pat și își scoate cămașa subțire. Bătrâna grijulie ia „cu grijă” haina maestrului, o pliază în pliuri și o netezește cu mâinile. Homer vorbește despre pat - este „întors cu pricepere”, iar despre mânerele ușilor - sunt „argintii”, există și zăvoare - sunt strânse cu o centură.

Homer nu-i scapa nimic. El descrie, de asemenea, magazia din casa lui Ulise:
Cladirea este spatioasa; zăceau acolo grămezi de aur și cupru;
O mulțime de haine erau depozitate acolo în cufere și ulei parfumat;
Kufa făcut din lut cu vin peren și dulce
Lângă pereți, care conține o băutură divină pură.

Desigur, ușile de la cămară sunt speciale, „uși duble, încuiate dublu”. Ordinea în cămară a fost menținută cu „diligență vigilentă cu experiență” de Euryclea, menajera „rezonabilă”.

În știința modernă nu există un consens cu privire la originea poemelor lui Homer. S-au făcut multe presupuneri; în special, că Odiseea a fost creată cu o sută de ani mai târziu decât Iliada. Foarte posibil. Cu toate acestea, autorul Iliadei îl numește de mai multe ori pe Ulise „sprețuitor”, „multe-minte”, „un suferind celebru”. Poeziile din Iliada dedicate lui Ulise par să anticipeze tot ce se va spune despre el în Odisee. „Viteaz, inima lui a îndrăznit mereu în fața pericolului”, „întreprinzător”, „stăruitor în muncă și în necazuri”, „iubit de Palas Athena”, capabil să iasă nevătămat dintr-un „foc aprins”, „mintea lui este atât de bogat în invenții” . Toate aceste calități ale lui Ulise vor fi dezvăluite viu și pitoresc în a doua poezie a marelui Homer.

Marx a numit societatea greacă antică copilăria umanității. Odiseea lui Homer, poate mai mult decât orice altă operă de poezie, ilustrează această zicală celebră. Poezia este dedicată, dacă te gândești la planul său filosofic principal, descoperirii lumii de către om. De fapt, ce înseamnă rătăcirile lui Ulise, Menelau și ale altor războinici care se întorc acasă după distrugerea Troiei? Cunoașterea Oikumene - partea locuită a Pământului, cunoscută atunci de Grecia. Limitele acestei zone erau foarte mici. Grecul și-a imaginat că întregul Pământ era înconjurat de Ocean, un râu care alimenta toate lacurile, mările, pâraiele și râurile care se aflau înăuntru. Nimeni nu a îndrăznit să treacă dincolo de Ocean. Homer cunoștea țările din apropierea coastei mediteraneene din vest, nu mai departe de Gibraltar. Insula Eubea i se părea o graniță, „dincolo de care nu este nimic”, și totuși această insulă era situată în Marea Egee. Navigarea către insula Eubea părea a fi opera unor marinari deosebit de curajoși.

În zilele lui Homer, grecii au explorat noi pământuri în granițele de vest și de est ale Oikumene de atunci. Homer îi numește pe cei care trăiesc din părțile de est și de vest ale Oikumene „oameni extremi”, „așezați în două moduri”: „unul unde coboară Dumnezeul luminos,” pe celelalte unde urcă.

Menelau a văzut multe în rătăcirile sale, care, ca și Ulise, nu a ajuns imediat pe țărmurile natale. Timp de șapte ani, a rătăcit după capturarea Troiei în jurul lumii de atunci înainte de a se întoarce în Argos natal:

Am văzut Cipru, i-am vizitat pe fenicieni, am ajuns în Egipt,
S-a infiltrat în etiopienii negri, a rămas cu sidonienii, Erembi,
În Libia a fost, în cele din urmă, locul unde se nasc mieii cu coarne.
Pe cealaltă parte a câmpurilor se află un domn și un păstor al lipsei
În brânză și carne și lapte gros nu au,
Acolo se mulg vacile din belșug pe tot parcursul anului.

Călătoria lui Ulise a fost și mai lungă (10 ani). Rătăcirile lui au fost deja descrise în detaliu. Dușmanul și prietenul său - marea - sunt descriși în detaliu.

A devenit unul dintre personajele principale ale poeziei. Este frumos, ca și conducătorul său Poseidon, zeul „creț-azur”, dar este și teribil și distructiv. În fața acestui element formidabil, omul este nesemnificativ și jalnic, ca Ulise în valurile furioase din timpul unei furtuni. Desigur, Poseidon este de vină pentru tot el „a ridicat un val din abis... groaznic, greu, uriaș de munte”. „Valurile au fiert și au urlat, repezindu-se cu înverșunare pe țărmul înalt dinspre mare... Stânci și recife ieșiră în afară. Ulise a fost îngrozit”. Dar apoi a apărut „Eosul creț-azur” și totul s-a transformat, furtuna s-a calmat, „marea s-a luminat într-un calm liniștit”.

Cele mai multe epitete, cele mai variate și uneori contradictorii, sunt însoțite în poem de cuvântul „mare”. Când amenință cu un pericol necunoscut, atunci este „cețos” sau chiar „ceață întunecată”, uneori este „rău”, „sărac”, „îngrozitor” și întotdeauna „abundent”, „mare”, „sacru” - apoi „abundent cu pește” și „mulți pești”, uneori „sterp-sărat”, alteori „zgomotos” sau chiar „larg zgomotos”, uneori „pustiu” sau „la infinit pustiu”.

Pentru locuitorii Greciei, cu litoralul accidentat și numeroasele sale insule, marea era un element important al activității economice și culturale. Ca urmare a lucrurilor, grecii au devenit navigatori curajoși și pricepuți, așa că în Homer cuvântul „mare” capătă epitetul „mult testat”.

Un reprezentant tipic al grecilor, sau mai bine zis, al întregii omeniri, cu setea sa de cunoaștere, cu forța sa nestăpânită de a lupta, cu mult curaj în necazuri și nenorociri, este cu adevărat Ulise. În Iliada, el este doar un războinic - curajos, puternic și, de asemenea, viclean, inteligent, elocvent, „înțelept în sfaturi”. Aici, în poezia „Odiseea”, a apărut în toată măreția sa umană.

Patrona sa este Atena, cea mai înțeleaptă și mai activă zeiță. Aici e severă, dar nu crudă. Când unul dintre favoriții ei, Tydeus, pe care voia să-l facă nemuritor, a dat dovadă de ferocitate, s-a întors de la el cu dezgust. (El, conform mitului, după ce l-a ucis pe unul dintre adversarii săi, i-a despicat craniul și, într-o frenezie sălbatică, i-a aspirat creierul.) Ea ucide gorgona Medusa, îi ajută pe Hercule, Perseus, Prometeu, personifică arta meșteșugurilor, atât de apreciată în Grecia, și îl patronează pe Ulise, îl admiră: „Acceptați cu amabilitate fiecare sfat, sunteți înțelegător, sunteți îndrăzneț în execuție”, dar uneori îl învinovățește pentru viclenia sa - „un intrigator, îndrăznește să facă invenții insidioase”.

În realizarea planurilor sale, Ulise este încăpățânat și persistent, ceea ce nu este întotdeauna plăcut de însoțitorii săi. Dar cenzura lor sună ca o mare laudă pentru el:

„Tu, Ulise, ești neînduplecat de crud, ești înzestrat cu mare Forță; nu este oboseală pentru tine, ești forjat din fier.”

Ulise este un soț credincios, un tată iubitor, un conducător înțelept, pentru care oamenii din Itaca îl prețuiesc și îl laudă, dar nu este creat pentru liniștea acasă și bucuriile familiei liniștite. Elementul lui este lupta, depășirea obstacolelor, învățarea necunoscutului. Lui, după cum relatează Homer despre el, nu-i plăcea nici „munca pe teren”, nici „viața liniștită acasă”. El a fost atras de „bătălie și săgeți înaripate”, „sulițe strălucitoare de aramă” („formidabile, care provoacă mare uimire și aduc teamă multora”).

Când vrăjitoarea Circe îl avertizează împotriva teribilului Scylla, el nu se va retrage, ci vrea să „răpească cu forță”:

"DESPRE! Neînfrânat, el a conceput din nou isprăvile războiului,
Visezi să te lupți din nou; ești bucuros să lupți cu zeii.”

Ulise este curajos, curajos, isteț („viclă”). Dar poate că trăsătura sa cea mai caracteristică este curiozitatea. Vrea să vadă totul, să audă totul, să învețe totul, să experimenteze totul. Adesea acest lucru îl implică în cele mai grave necazuri, din care găsește întotdeauna o cale de ieșire.

El este asigurat că păsările fecioare sirene sunt periculoase, că au distrus deja multe cu cântări „dulce” și „încântător”. Se străduiește să-i audă și ordonă fiecăruia din echipaj să-și astupe urechile strâns cu ceară, în timp ce el însuși le-a lăsat deschise și, legat cu frânghii puternice de stâlpul catargului, a experimentat puterea cântării unor minunate și teribile fecioare-păsări.

De ce face asta? A sti.

Homer relatează că, chiar și după ce Ulise se întoarce în Itaca sa natală, nu se va calma și va pleca din nou în căutarea aventurii. Nimic nu-l oprește. „Gândul la moarte nu mi-a tulburat niciodată inima”, spune el despre sine. A vizitat un loc din care niciun muritor nu s-a mai întors vreodată - în împărăția umbrelor, în Hades și în țara de basm al fericirii și al păcii, unde domnește mulțumitul Alcinous...

Acesta este Ulise și principalele sale trăsături. Dar, pe lângă ei, are și un sentiment mare, prețuit - aceasta este o dragoste de nestins pentru patria sa. Tânjește după ea, vărsă lacrimi după ea, refuză tinerețea veșnică și nemurirea, pe care i le oferă nimfa Calypso, doar pentru a se întoarce acolo unde s-a născut și a crescut. Iar sentimentele eterne, aproape de toată lumea în orice moment, sunt exprimate de poetul antic cu un adevăr uluitor, uneori tragic.

„Draga noastră patrie, unde ne-am născut și am înflorit.”

„Nu este nimic mai dulce pentru noi decât patria noastră și rudele noastre.”

Homer cântă, iar „Odiseea” sa devine un imn în onoarea patriei sale.

Nu numai Ulise, ci și alți eroi își iubesc patria până la uitare:

Cu bucurie, liderul Agamemnon a pus piciorul pe malul părintelui său.
A început să-și sărute patria dragă, revăzând
Pământul dorit, a vărsat lacrimi calde din belșug.

Homer a arătat atât o cruzime umană insidioasă, cu indignare, dispreț (uciderea lui Agamemnon), cât și cu tandrețe și evlavie - sentimente familiale: dragoste conjugală, filială și parentală (Odiseu, Penelope, Telemachus). Părea să contrasteze două destine, două categorii morale - loialitatea și trădarea Penelopei, crima lui Clitemnestra și „Egist cel disprețuitor”.

Homer desenează tandru și tandru imaginea Penelopei. Este o soție fidelă, care se gândește constant la soțul ei absent, este mamă, iar grijile ei pentru fiul ei sunt descrise cu căldură din inimă. Pentru ea, el este „un tânăr care nu a văzut niciodată nevoie și nu este obișnuit să vorbească cu oamenii”. Telemachus are douăzeci de ani, este destul de independent și uneori se declară cel mai mare din casă și poate chiar ordona mamei sale să se retragă în camerele ei:

Dar reușește: ai grijă de menaj așa cum ar trebui,
Fire, țesut; vezi ca sclavii sunt harnici in munca lor
Au fost ale noastre; Nu este treaba unei femei să vorbească, este o chestiune de
Soțul meu și acum al meu: sunt singurul meu conducător.

Poziția subordonată a femeilor în Grecia Antică aici, după cum vedem, este prezentată foarte clar. Penelope și-a auzit fiul vorbind astfel pentru prima dată și a fost uimită și, poate, umplută de mândrie pentru el, dar, ca orice mamă, va rămâne pentru ea pentru totdeauna un copil. Aflând că, pe furiș de la ea, a plecat în căutarea tatălui său, și pe furiș pentru că nu voia să o tulbure, pentru ca „prospețimea feței ei să nu se estompeze de tristețe”, ca Homer, care slăvește mereu frumusețea, explică, se alarmează. „Inima tremură pentru el, ca să nu i se întâmple nicio nenorocire pe marea cea rea ​​sau într-o țară străină între un popor străin.”

Homer subliniază pretutindeni modestia tinerească și timiditatea lui Telemachus. Când Mentor îl trimite să-i întrebe pe „caii de căpăstru” ai lui Nestor despre tatăl său, Telemachus ezită: este potrivit ca tinerii să-și pună întrebări pe bătrâni?

Grecii credeau că fiecare persoană are propriul său demon, un patron special, un spirit deosebit, care în timp îi va spune gândul potrivit, cuvântul potrivit și fapta potrivită (de unde și expresia „geniul său” în viața noastră de zi cu zi) :

Poți ghici multe, Telemachus, cu intelectul tău,
Demonul îți va dezvălui multe lucruri...

Într-o oarecare măsură, Odiseea lui Homer este și o utopie, marele vis de fericire al omului. Ulise a vizitat țara feacienilor. Feacii sunt un popor fabulos, fericit. Țara lor este cu adevărat un Eldorado antic. Regele lor Alcinous recunoaște:

Corăbiile feacienilor nu cunosc nici piloți, nici cârmă, „îmbrăcate în întuneric și ceață”, zboară de-a lungul valurilor, ascultând doar gândurilor navelor lor. Nu le este frică nici de furtuni, nici de ceață. Sunt invulnerabili. Visul uimitor al grecului antic: să controleze mecanismele direct cu un singur gând! Ei o numesc autokineza zilele noastre.

Dar minunatul, fabulosul oraș al feacilor va deveni inaccesibil. Un Poseidon supărat îl va închide cu un munte, iar accesul la el va fi pentru totdeauna blocat pentru toată lumea, iar feacii, feriti de lumea necazurilor, grijilor și necazurilor, vor rămâne singuri într-o existență veșnică fericită. Așa se termină întotdeauna basmele despre fericirea orbitor de atrăgătoare și irealizabilă.

Homer a cântat un cântec despre naturile eroice, le-a glorificat puterea și curajul. Eroii au plecat, au murit, dar viața lor a devenit un cântec și, prin urmare, soarta lor este minunată:

În Iliada, Homer nu vorbește despre aedas. El relatează cântecele și dansurile tinerilor la sărbători și la culesul strugurilor, dar nu se menționează încă de cântăreți de specialitate. Adevărat, în al doilea cântec el amintește de un anume Thamir din Tracia, care s-a hotărât să concureze în cânt cu muzele înșiși și, ca pedeapsă pentru o asemenea insolență, a fost orbit și lipsit de „darul divin dulce pentru cântece și arta de a zgâria harpă."

Cântece și povești epice despre eroi cu acompaniamentul lirei au fost interpretate în Iliada nu de specialiști profesioniști, ci de amatori obișnuiți.

Noi, voi spune, nu suntem excelenți nici în lupte cu pumnii, nici în lupte;
Repede pe picioare, dar incredibil mai întâi pe mare;
Ne plac cinele de lux, cântatul, muzica, dansul,
Haine proaspete, băi voluptoase și un pat moale.
În acest scop, le-au fost trimise moartea și un lot dezastruos.
Doamne, să fie un cântec glorios pentru posteritate.

arta lui Homer

Cântăreții sunt foarte onorați de toți, ea însăși i-a învățat
Muza cântătoare; Îi iubește pe cântăreții tribului nobil.
Homer

Ahile, în cortul său luxos, în orele liniştite de la luptă, cânta la liră şi cânta („cu lira încânta spiritul, cântând gloria eroilor”).

Se pare că Iliada a fost creată mult mai devreme decât Odiseea. În acest timp au avut loc unele schimbări în viața societății. Au apărut interpreți speciali ai poveștilor epice. Odiseea vorbește mult despre ei.

Mai mult decât atât, deja se vorbește despre povestitori șarlatani, „înșelatorii lăudăroși”, „mulți vagabonzi care merg în jurul pământului, împrăștiind minciuni peste tot în povești absurde despre ceea ce au văzut”. Personalitatea lui Homer însuși, afilierea sa cu cântăreții profesioniști din Odiseea se manifestă destul de tangibil, precum și interesele sale profesionale, mândria profesională și programul său estetic.

Grecii antici, contemporani cu Homer, vedeau inspirația divină în poezie (poetul este „ca zeii de înaltă inspirație”). De aici a rezultat cel mai profund respect pentru poezie și recunoașterea libertății creative.

Dacă toate gândurile și acțiunile oamenilor, conform greacii antice, depindeau de voința și instigările zeilor, atunci acest lucru era și mai adevărat pentru aedi. Prin urmare, tânărul Telemachus s-a opus când mama sa Penelope a vrut să-l întrerupă pe cântărețul Phemius, care cânta despre „trista întoarcere din Troia”:

Dragă mamă, a obiectat fiul înțelept al lui Ulise,
Cum vrei să-l interzici pe cântăreț din plăcerea noastră?
Atunci cântă ce se trezește în inima lui? Vinovat
Nu cântărețul este de vină, ci Zeus, care trimite de sus, este de vină.
Oamenii cu spirit înalt sunt inspirați de propria lor voință.
Nu, nu te amesteca cu cântăreața despre trista întoarcere a lui Danae
Cântați - cu mare laudă oamenii ascultă acel cântec,
De fiecare dată își încântă sufletul de parcă ar fi nouă;
Tu însuți vei găsi în ea nu tristețe, ci bucurie din tristețe.

Libertatea creativității devenea deja principiul estetic al poetului antic. Să ne amintim de vrăjitorul lui Pușkin din „Cântarea profetului Oleg”: „Limbajul lor profetic este adevărat și liber și prietenos cu voința cerului”.

Omul antic, a cărui viață spirituală s-a desfășurat pe tărâmul mitului și al legendei, nu a acceptat ficțiunea. Era copilăresc de credul, gata să creadă totul, dar orice invenție trebuie să-i fie prezentată ca adevăr, ca realitate de netăgăduit. Prin urmare, veridicitatea poveștii a devenit și un principiu estetic.

Ulise l-a lăudat pe cântărețul Demodocus la un festin cu regele Alcinous, în primul rând pentru autenticitatea poveștii sale. „S-ar putea crede că tu însuți ai fost un participant la toate sau că ai învățat totul de la martori oculari fideli”, i-a spus el, dar Ulise a fost martor ocular și participant la exact acele evenimente despre care a cântat Demodocus.

Și, în sfârșit, al treilea principiu - arta de a cânta ar trebui să aducă oamenilor bucurie sau, așa cum am spune acum, plăcere estetică. El vorbește despre asta de mai multe ori în poem („captivarea auzului nostru”, „încântarea noastră”, „încântarea sufletului nostru” etc.). Observația lui Homer este uimitoare că o operă de artă nu își pierde farmecul atunci când este citită din nou - de fiecare dată când o percepem ca nouă. Și apoi (aceasta se referă deja la cel mai complex mister al artei), atrăgând cele mai tragice ciocniri, aduce sufletului o liniște de neînțeles și, dacă provoacă lacrimi, atunci lacrimile sunt „dulci”, „pacifiante”. Prin urmare, Telemachus îi spune mamei sale că Demodocus îi va aduce „încântarea din tristețe” cu cântecul său.

Grecul antic, iar Homer era cel mai glorios reprezentant al său, i-a tratat pe maeștrii artei cu cel mai mare respect, indiferent cine era acest maestru - olar, turnătorie, gravor, sculptor, constructor, armurier. În poemul lui Homer vom găsi constant cuvinte de laudă pentru un astfel de maestru artist. Cântărețului i se acordă un loc special. La urma urmei, el îl numește pe Femius un „cântăreț faimos”, un „om divin”, un om cu „spirit înalt”, care „captivându-ne urechile, este ca înalții zei inspirați”. Cântărețul Demodocus este și el glorificat de Homer. „Te plasez, Demodocus, mai presus de toți oamenii muritori”, spune Ulise.

Cine erau ei, acești cântăreți sau aeds, cum îi spuneau grecii? După cum vedem, atât Femiu, cât și Demodocus sunt profund venerati, dar, în esență, sunt cerșetori. Ei sunt tratați ca Ulise Demodocus, care i-a trimis din farfurie „coloana vertebrală a unui mistreț cu dinți ascuțiți plin de grăsime”, iar „cântărețul a acceptat cu recunoștință donația”, sunt invitați la un ospăț, pentru ca după masă și libații își pot asculta cântarea inspirată. Dar, în esență, soarta lor a fost tristă, la fel de tristă a fost soarta lui Demodocus: „Muza la naștere l-a răsplătit cu rău și bine”, i-a dat „cântat dulce”, dar și „i-a întunecat ochii”, adică, era orb. Tradiția ne-a adus imaginea orbului Homer însuși. Așa a rămas în imaginația popoarelor timp de trei mii de ani.

Homer uimește prin versatilitatea talentului său. El a întruchipat cu adevărat în poeziile sale întregul arsenal spiritual al antichității. Poeziile sale mângâiau urechea muzicală subtilă a grecului antic și farmecul structurii ritmice a vorbirii le-a umplut cu pitoresc, expresivitate poetică, imagini ale vieții antice a populației Greciei; Povestea lui este corectă. Informațiile pe care le-a furnizat sunt o documentație de neprețuit pentru istorici. Este suficient să spunem că Heinrich Schliemann, când a întreprins săpături la Troia și Micene, a folosit poeziile lui Homer ca hartă geografică și topografică. Această precizie, uneori de-a dreptul documentară, este uimitoare. Enumerarea unităților militare care au asediat Troia, pe care o găsim în Iliada, pare chiar plictisitoare, dar când poetul încheie această enumerare cu versul: „ca frunzele pe copaci, ca nisipurile pe mări, nenumărate sunt armatele”. credem involuntar aceasta comparatie hiperbolica.

Engels, apelând la istoria militară, folosește poemul lui Homer. În eseul său „Camp,” care descrie sistemul de construcție a fortificațiilor militare și de apărare în rândul anticilor, el folosește informații de la Homer.

Homer nu uită să numească toate personajele din poemul său, chiar și pe cele mai îndepărtate în raport cu intriga principală: sacul de dormit al regelui Menelaus „Agilul Asphaleon”, cel de-al doilea sac de dormit „Eteon venerabilul”, fără a uita. pentru a-l aminti pe tatăl său „Eteon, fiul Voeților”.

Impresia de deplină autenticitate a poveștii se realizează prin precizia extremă, uneori chiar pedante, a detaliilor. În al doilea cântec al Iliadei, Homer enumeră numele conducătorilor corăbiilor și echipelor care au ajuns la zidurile Troiei. Nu uită să-și amintească cele mai nesemnificative detalii. Numindu-l pe Protesilaus, relatează nu numai că acest războinic a murit, primul care a sărit de pe navă, ci și că a fost înlocuit de un frate „de același sânge”, „cel mai tânăr din ani”, că în patria sa eroul a fost lăsat. cu o soție „cu sufletul sfâșiat”, o casă „terminată pe jumătate”” Iar acest ultim detaliu (casa neterminată), care s-ar putea să nu fi fost menționat deloc, se dovedește a fi foarte important pentru credibilitatea de ansamblu a întregii narațiuni.

Oferă caracteristicile individuale ale războinicilor enumerați și locurile din care au venit. Într-un caz, „câmpurile aspre din Olizona”, există „lacul strălucitor” Bebendskoye, „orașul luxuriant Izolk” sau „Pithos stâncos”, „Ifoma cu stânci înalte”, „Larissa bulgăre”, etc. Războinici sunt aproape întotdeauna „renumite”, „blindate” „, dar într-un caz sunt excelenți aruncători de sulițe, în celălalt sunt excelenți trăgători.

Contemporanii lui Homer au perceput poveștile lui despre aventurile lui Ulise cu toată seriozitatea viziunii lor naive asupra lumii. Știm că nu a existat și nu există nici Scylla, nici Charybdis, nu a fost și nu putea fi cruda Circe, transformând oamenii în animale, nu a existat și nu putea fi frumoasa nimfă Calypso, care i-a oferit lui Ulise „atât nemurirea, cât și veșnica. tineret." Și totuși, citind pe Homer, ne surprindem constant în faptul că, în ciuda conștiinței sceptice a unei persoane din secolul al XX-lea, suntem atrași irezistibil de lumea credinței naive a poetului grec. Prin ce forță, prin ce mijloace obține el o asemenea influență asupra noastră? Care este efectul autenticității narațiunii sale? Poate, mai ales în detaliile scrupuloase ale poveștii. Prin aleatorietatea lor, ei elimină sentimentul de părtinire a fanteziei. S-ar părea că aceste câteva detalii aleatorii ar fi putut să nu fi existat, iar povestea din punct de vedere al intrigii nu ar fi avut de suferit deloc, dar, se pare, starea de spirit generală a autenticității ar fi avut de suferit.

De exemplu, de ce a avut Homer nevoie de figura lui Elpenor, care a apărut destul de neașteptat în timpul poveștii nenorocirilor lui Ulise? Acest tovarăș al lui Ulise, „neremarcat prin curaj în lupte, neînzestrat cu generozitate cu inteligență de la zei”, cu alte cuvinte, laș și prost, s-a culcat noaptea „pentru răcoare” pe acoperișul casei lui Circe și a căzut de acolo. , „a rupt un os vertebral și sufletul lui a zburat în zona Hadesului”. Acest eveniment trist nu a avut nici un impact asupra soartei lui Ulise și a tovarășilor săi și, dacă ne aderăm la logica strictă a narațiunii, atunci nu a putut fi raportat, dar Homer a vorbit despre el în detaliu și despre cum Ulise i-a întâlnit mai târziu pe umbra lui Elpenor în Hades și cum l-au îngropat, ridicând un deal deasupra mormântului său și punându-și vâsla pe el. Și întreaga narațiune a poetului a dobândit autenticitatea unei note de jurnal. Și credem involuntar totul (s-a întâmplat! Totul a fost descris cu acuratețe până în cel mai mic detaliu!).

Povestea detaliată și amănunțită a lui Homer este vie și dramatică. E ca și cum noi, împreună cu Ulise, luptăm împotriva elementelor furioase ale mării, vedem valurile în creștere, auzim un vuiet frenetic și ne luptăm cu disperare pentru a ne salva viața:

În acel moment, un val mare s-a ridicat și s-a prăbușit
Peste tot capul; pluta se învârtea repede,
Smuls de pe punte în mare, a căzut cu capul năprasnic, dispărut
Volanul din mână; catargul a căzut, rupându-se sub grea
Vânturi opuse, suflând unul împotriva celuilalt.
...Un val rapid l-a repezit pe malul stâncos;
Dacă ar fi fost instruit la timp de strălucitoarea zeiță Atena
Nu era, a apucat stânca din apropiere cu mâinile; si agatandu-se de el,
A așteptat cu un geamăt, atârnat de o piatră, să treacă valul
Trecut; a alergat, dar brusc, reflectată în întoarcere
L-a doborât de pe stâncă și l-a aruncat în marea întunecată.

Poetul antic descrie, de asemenea, în mod pitoresc și dramatic starea lui Ulise, conversația sa constantă cu „marea sa inimă” și rugăciunea adresată zeilor, până când Poseidonul „încrețit de azur”, după ce și-a stins mânia, s-a îndurat în cele din urmă de el, îmblânzirea mării și potolirea valurilor . Jade și epuizat, Ulise a fost dus la țărm:

...sub el genunchii i-au cedat, brațele puternice i-au atârnat; pe mare i s-a obosit inima;
Tot corpul îi era umflat; vărsând atât gura cât și nările
Oda mării, a căzut în cele din urmă, fără viață, fără voce.

Picturile sunt portrete ale eroilor. În poezie sunt date în acțiune. Sentimentele și pasiunile lor se reflectă în aspectul lor. Iată un războinic pe câmpul de luptă:

Hector s-a înfuriat îngrozitor, sub sprâncenele lui mohorâte
Ei străluceau amenințător de foc; deasupra capului, ridicându-se cu o creastă,
Coiful lui Hector, care zbura prin bătălie ca o furtună, se legăna îngrozitor!

Un portret al altei persoane, unul dintre pretendenții Penelopei, a fost pictat cu aceeași expresie:

Antinous - clocotind de furie - pieptul i s-a ridicat,
Apăsați de mânia neagră, ochii lui străluceau ca focul în flăcări.

Sentimentele femeii s-au manifestat diferit, aici era reținere în mișcări, o ascundere profundă a suferinței. Penelope, după ce a aflat că pretendenții îl vor distruge pe fiul ei, „a rămas multă vreme fără cuvinte”, „ochii i s-au întunecat de lacrimi și vocea nu i-a ascultat”.

A devenit obișnuit să se vorbească despre epitete constante în poeziile lui Homer. Dar este doar în poeziile lui Homer?

Vom găsi epitete constante și modele de vorbire speciale, strâns sudate printre poeții tuturor popoarelor antichității. „Frumosă fecioară”, „omul bun”, „lumină albă”, „pământ umed”. Aceste epitete și similare se găsesc în fiecare basm, epopee și cântec rusesc. Și ceea ce este remarcabil este că nu îmbătrânesc și nu-și pierd prospețimea pură. Un mister estetic uimitor! Este ca și cum oamenii le-au șlefuit pentru totdeauna, iar ei, precum diamantele, strălucesc și strălucesc cu o strălucire eternă, încântătoare.

Aparent, ideea nu este în noutatea epitetului, ci în adevărul lui. „Îmi amintesc un moment minunat...” „Minunat!” - un epitet comun, obișnuit. O repetăm ​​adesea în discursul nostru de zi cu zi.

De ce este atât de proaspăt și aparent primordial în linia lui Pușkin? Pentru că este infinit de fidelă, pentru că transmite adevărul sentimentelor, pentru că momentul a fost cu adevărat minunat.

Epitetele lui Homer sunt constante, dar în același timp variate și surprinzător de pitorești, adică, într-un cuvânt, recreează situația. Sunt întotdeauna adecvate, extrem de expresive și emoționale.

Când Telemah trist, plin de gânduri despre tatăl său dispărut, merge la mare pentru a-și „uda mâinile cu apă sărată”, marea este „nisipoasă”. Epitetul ne pictează o imagine a coastei mării. Când a venit vorba despre Telemachus, care pleacă într-o călătorie în căutarea tatălui său, epitetul era deja diferit - „marea în ceață”. Aceasta nu mai este o imagine vizuală, ci una psihologică, vorbind despre dificultățile care urmează, despre un drum plin de surprize... În al treilea caz, marea este deja „îngrozitoare” când Eurycleia, îngrijorată de soarta lui Telemachus, îl descurajează să meargă la Pylos. Când Telemachus pleacă din Itaca în zori, marea a căpătat din nou epitetul pitoresc „întunecat” („un miros proaspăt de zefir, făcând marea întunecată zgomotoasă”). Dar, când s-a făcut zori, Homer a folosit un epitet pentru a descrie imaginea dimineții - „valuri violete”.

Uneori, marea este „întunecată și ceață”, adică plină de amenințări și necazuri, „multă apă”, „super”.

Valurile într-o furtună sunt „puternice, grele, asemănătoare munților”. Marea este „abundentă de pești”, „în general zgomotoasă”, „sacrată”. Când Penelope își imaginează ce necazuri le-ar putea întâlni fiul ei pe mare, aceasta devine deja o mare „răută”, plină de griji și pericole, „anxietatea mării în ceață”.

Pentru a oferi ascultătorului său o idee vizibilă despre iarnă, Homer raportează că scuturile războinicilor „erau acoperite cu cristale subțiri de îngheț”. Poetul pictează scene de lupte în mod pitoresc și chiar, poate, oarecum naturalist. Deci, sulița lui Diomede a lovit
Pandarus în nas lângă ochi: a zburat printre dinții albi,
Limba flexibilă a fost tăiată la rădăcină prin zdrobirea cuprului
Și, vârful strălucind direct, a înghețat în bărbie.

Un alt războinic a fost străpuns de o suliță în partea dreaptă, „direct în vezică, sub osul pubian”, „cu un strigăt, a căzut în genunchi, iar moartea l-a umbrit pe cel căzut”. etc.

Homer nu este întotdeauna lipsit de emoții. Uneori, atitudinea lui față de oameni și evenimente este exprimată destul de clar. Enumerând aliații regelui troian Priam, îl numește pe un anume Amphimachus, aparent un fanfară corect și iubitor de arătare, astfel încât „a intrat chiar în luptă, îmbrăcat în aur, ca o fată. Jalnic! - exclamă Homer dispreţuitor.

Homer este poet și, ca poet, apreciază acel element principal al creativității poetice, acea cărămidă din care este compus un vers, cântec, poem separat - cuvântul. Și simte întinderea vastă a cuvintelor, se scaldă literalmente în întinderea vorbirii, unde totul este sub controlul lui:

Limbajul uman este flexibil; sunt o mulțime de discursuri pentru el
Tot felul de lucruri, câmpul cuvintelor ici și colo este nelimitat.

Pentru a rezuma, ar trebui să subliniem principalele trăsături, după părerea mea, ale poemelor lui Homer. Sunt diferiți în subiectele lor. Iliada este o lucrare de natură istorică. Ea vorbește despre evenimente nu numai de importanță națională, ci și internațională la acea vreme. Triburile și naționalitățile unei regiuni uriașe s-au ciocnit într-o mare confruntare, iar această confruntare, amintită de mult de generațiile următoare (se crede că a avut loc în secolul al XII-lea î.Hr.), este descrisă cu acuratețea necesară științei istorice.

Această lucrare a reflectat cu o amploare enciclopedică întreaga lume spirituală a Greciei Antice - credințele (miturile), normele sale sociale, politice și morale. Și-a surprins cultura materială cu o claritate plastică. Concepută ca o narațiune istorică, a recreat cu o mare expresivitate artistică aspectul fizic și spiritual al participanților la eveniment - a arătat oameni specifici, trăsăturile lor individuale, psihologia lor.

Poetul a izolat principala problemă morală a narațiunii sale, subordonându-i, în esență, întregul curs al poveștii - influența pasiunilor umane asupra vieții societății (mânia lui Ahile). Acest lucru reflecta propria sa pozitie morala. El a contrastat mânia și amărăciunea cu ideea de umanitate și bunătate, ambiție și căutarea gloriei (Achile) cu înaltă valoare civică (Hector).

„Odiseea” a absorbit idealurile civile și familiale ale societății grecești antice - dragoste pentru patrie, vatra familiei, sentimente de fidelitate conjugală, afecțiune filială și paternă. Cu toate acestea, aceasta este în principal o poveste despre „descoperirea lumii”. Un bărbat, în acest caz Ulise, privește cu curiozitate lumea înconjurătoare, misterioasă, necunoscută, plină de multe secrete. Privirea lui iscoditoare caută să-i pătrundă secretele, să cunoască, să experimenteze totul. O dorință incontrolabilă de a înțelege necunoscutul este principalul nucleu ideologic al rătăcirilor și aventurilor lui Ulise. Într-o oarecare măsură, acesta este un roman utopic străvechi. Ulise a vizitat „lumea interlopă”, Hades și țara justiției sociale și a bunăstării generale - insula feacienilor. A privit viitorul progresului tehnologic uman - a navigat pe o navă controlată de gândire.

Nimic nu-i opri curiozitatea. Voia să îndure totul, să experimenteze totul, indiferent de necazurile care îl amenințau, pentru a învăța, pentru a înțelege ceea ce nu a fost încă testat, necunoscut.

Iliada arată viclenia și viclenia lui Ulise ca trăsături principale și, poate, nu întotdeauna atractive, în timp ce Odiseea arată curiozitate și o minte iscoditoare. Adevărat, nici aici spiritul de viclenie nu-l părăsește, ajutându-l în cele mai dificile situații.

Deci, două poezii care au acoperit viața poporului grec antic. Prima a luminat întreaga societate în toată diversitatea existenței sale istorice, a doua a luminat individul în relațiile sale cu oamenii și în principal cu natura. Ulise acționează ca un reprezentant al întregii umanități, descoperind și înțelegând lumea.

versuri grecești

Homer este vârful strălucitor al culturii grecești. Mai jos, dacă rămânem la forma metaforică a vorbirii, se întindeau vastele câmpii parfumate ale Greciei clasice cu proza ​​ei lirică, dramatică, istorică, retorică și filozofică. Atena a fost centrul său geografic, secolul al V-lea a fost perioada sa cea mai înfloritoare.

Homer încheie o eră în cultura lumii antice - etapa sa națională inițială, când a fost creat de întregul popor. Unii dintre reprezentanții săi străluciți doar au generalizat și sintetizat realizările colegilor lor de trib. Memoria poporului nu și-a păstrat întotdeauna numele. Uneori ea, păstrând pentru noi numele unuia dintre ei, deosebit de distins și mai ales cinstit, îi atribuia cele mai bune creații ale altor autori. Iată ce sa întâmplat cu Homer. Și din moment ce popoarele antice au văzut inspirația divină în creativitate, originalitatea autorală individuală nu a fost apreciată. Autorii au continuat tradițiile consacrate, propria lor personalitate părea a fi ascunsă. Aceasta a fost o etapă epică în istoria culturii. Tot ce am spus despre literaturile antice din China, India, țările din Orientul Mijlociu și Apropiat și Grecia homerică se referă la această perioadă epică a culturii mondiale, când
personalitatea autorului nu a pretins încă un stil creativ individual. („...În cântecele mele nimic nu-mi aparține, dar totul aparține muzelor mele”, scria poetul grec Hesiod în secolul al VII-lea î.Hr.)

Literatura este de obicei împărțită în trei tipuri principale: epopee, lirică și dramă. Această împărțire, desigur, este arbitrară, deoarece în epopee se pot găsi elemente de lirism și în lirism - elemente ale epicului, dar este convenabilă, deoarece indică principalele trăsături distinctive ale fiecăruia dintre aceste tipuri de literatură.

În cele mai îndepărtate vremuri, un poem epic nu putea să apară încă prea complex pentru o persoană din epoca preistorică, în timp ce un cântec simplu, cu un ritm clar, îi era destul de accesibil. Inițial acestea au fost cântece de muncă și rugăciuni. Rugăciunea exprima emoții umane - frică, admirație, încântare. Versurile erau încă fără nume și exprimau emoțiile nu ale unui individ, ci ale unui colectiv (clan, trib și-a păstrat formele stabilite, parcă înghețate, și s-a transmis din generație în generație); Cântece de acest tip au fost deja descrise de Homer:

În cercul lor se află un tânăr frumos cu o liră care sună
Dulce zdrăngănit, cântând frumos la corzile de in
Cu o voce subțire...

Apoi au apărut legende, narațiuni epice despre evenimente din lumea zeităților, despre eroi. Ele au fost compuse și interpretate de către aeds, transmițându-le oral din generație în generație, „lustruindu-le” și îmbunătățindu-le. Din aceste cântece au început să fie compuse poezii (în Grecia se numeau imnuri homerice). Astfel de compilatori în Grecia erau numiți rapsodi (colecționari, „cusători” de cântece). Unul dintre acești rapsozi a fost, evident, Homer. Versurile rămân la nivelul formelor rituale tradiționale (sărbătoare, sacrificii, rituri funerare, plâns). Dar mai târziu a dat deoparte epopeea și a ieșit pe primul loc și a dobândit deja o nouă calitate. În domeniul artei a fost o adevărată revoluție, condiționată, desigur, de factori sociali. Individul a început să se izoleze, să iasă în evidență de societate și uneori chiar a intrat în conflict cu societatea. Acum versurile au început să exprime lumea individuală a unui individ.

Poetul liric a fost semnificativ diferit de poetul epic, care a recreat lumea exterioară - oameni, natură, dar textierul și-a îndreptat atenția către el însuși. Poetul epic s-a străduit pentru adevărul imaginii, poetul liric - pentru adevărul sentimentului. Privea „în interior”, era ocupat cu el însuși, analizându-și lumea interioară, sentimentele, gândurile:

Iubesc și de parcă nu aș iubi,
Și nebun și sănătos... -

a scris poetul liric Anacreon. Pasiunile fierb în suflet - un fel de nebunie, dar undeva în colțurile conștiinței se cuibărește un gând rece, sceptic: oare așa? Mă înşel? Poetul încearcă să-și înțeleagă propriile sentimente. Poetul epic nu și-a permis să facă acest lucru, neacordând importanță personalității sale.

Homer a apelat la muze pentru a-l ajuta să spună lumii despre furia lui Ahile și despre toate consecințele tragice ale acestei mânii, poetul liric le-ar cere muzelor altceva: să-l ajute (poetul) să vorbească despre a lui (poetul). ) sentimente - suferință și bucurii, îndoieli și speranțe. În epopee pronumele sunt „el”, „ea”, „ei”, în versuri - „eu”, „noi”.

„Sortul meu este să fiu în lumina soarelui și în frumusețea unui iubit”, a cântat poetesa Safo. Aici, ceea ce este în prim plan nu este frumusețea și soarele, ci atitudinea poetesei față de ele.

Așadar, poezia epică maiestuoasă și luxoasă a lui Homer a fost înlocuită cu o poezie emoționată, pasională și languidă, caustică și aspră, lirică în calitatea ei personală. Din păcate, a ajuns la noi cu adevărat în fragmente. Putem doar ghici ce fel de avere a fost. Cunoaștem numele lui Tyrtaeus, Archilochus, Solon, Safo, Alcaeus, Anacreon și alții, dar puțin din poezia lor a supraviețuit.

Poetul liric și-a arătat inima însângerată, uneori, alungând disperarea, s-a chemat la răbdare și curaj. Arhiloc:

Inima inima! Necazurile stăteau în fața ta într-o formație amenințătoare:
Ia inima si intalneste-i cu sanii...

Personalitatea a devenit propriul ei biograf, a vorbit despre dramele vieții ei, a fost propria ei portretistă și mai întristat. Poetul Hipponactus, întorcându-se către zei cu un zâmbet amar, a vorbit despre starea jalnică a garderobei sale:

Hermes din Cyllene, fiul Mayei, dragă Hermes!
Auzi poetul. Mantaua mea este plină de găuri, voi tremura.
Dă-i haine lui Hipponactus, dă-i pantofi...

Poeții lirici gloriifică și sentimentele civice, cântă glorie militară și patriotism:

E dulce să pierzi viața, printre vitejii războinici căzuți,
Pentru un soț curajos în luptă de dragul patriei sale, -

Tyrtaeus cântă. „Și este lăudabil și glorios ca un soț să lupte pentru patria sa”, îi repetă Kallin. Totuși, principiile morale s-au șovăit vizibil: poetul Arhiloh nu ezită să recunoască că și-a aruncat scutul pe câmpul de luptă (o crimă gravă în ochii grecului antic).

Saiyanul poartă acum scutul meu impecabil,
Vrând-nevrând, a trebuit să mi-l arunc în tufișuri.
Eu însămi am evitat moartea. Și lăsați-o să dispară
Scutul meu! Nu pot deveni mai rău decât unul nou.

Singura lui scuză era că era într-o armată de mercenari. Dar spartanii nu l-au iertat pentru mărturisirea lui poetică și, când s-a găsit odată pe teritoriul țării lor, i s-a cerut să plece.

Poeților le păsa de frumusețea versului lor, dar principalul lucru pe care l-au cerut de la muze a fost emoția, emoția, pasiunea, capacitatea de a aprinde inimile:

O, Kaliope! Concepeți-ne una drăguță
Aprinde un cântec și cucerește pasiunea
Imnul nostru și face corul plăcut.
Alkman

Poate că tema principală a poeziei lirice a fost, este și, aparent, va fi întotdeauna - iubirea. Chiar și în cele mai vechi timpuri, a apărut o legendă despre dragostea neîmpărtășită a lui Safo pentru frumosul tânăr Phaon. Respinsă de el, ea s-ar fi aruncat de pe o stâncă și a murit. Legenda poetică a fost risipită de oamenii de știință moderni, dar a fost dulce pentru greci, dând un farmec tragic întregii înfățișări a iubitei lor poete.

Sappho a menținut o școală de fete pe insula Lesbos, învățându-le să cânte, dansuri, muzică și științe. Tema cântecelor ei este dragostea, frumusețea, natura frumoasă. Ea a cântat despre frumusețea feminină, farmecul modestiei feminine, tandrețea și farmecul tineresc al înfățișării unei fete. Dintre ființele cerești, zeița iubirii Afrodita era cea mai apropiată de ea. Imnul ei către Afrodita, care a supraviețuit și a ajuns până la noi, dezvăluie tot farmecul poeziei ei. Îl prezentăm integral, tradus de Vyacheslav Ivanov:

Tronul Curcubeului Afrodita! Fiica lui Zeus este nemuritoare, e o șmecheră!
Nu-mi rupe inima de tristețe!
Ai milă, zeiță!
Grăbește-te de la înălțimile de deasupra, așa cum era înainte:
Mi-ai auzit vocea de departe:
Am chemat - ați venit la Mine, părăsind raiul Tatălui vostru!
Stătea pe carul roșu;
Ca un vârtej, ea a cărat-o în zbor rapid
Cu aripi puternice deasupra pământului întunecat
Un stol de porumbei.
Te-ai repezit, ai stat în fața ochilor noștri,
Mi-a zâmbit cu o față de nedescris...
— Safo! - Aud: - Iată-mă! Pentru ce te rogi?
De ce esti bolnav?
Ce te intristeaza si ce te enerveaza?
Spune-mi totul! Tânjește inima după iubire?
Cine este el, infractorul tău? Pe cine voi convinge?
Iubita sub jug?
Procentul fugar nu va fi excomunicat;
Cine nu a acceptat darul va veni cu daruri,
Cine nu iubește va iubi în curând
Și fără răscumpărare..."
O, arătați din nou - prin rugăciune secretă,
Salvează-ți inima dintr-o nouă nenorocire!
Ridică-te, înarmați, într-un război blând
Ajutați-mă.
Eros nu mă lasă niciodată să respir.
Zboară din Cipris,
Cufundând totul în jur în întuneric,
Ca fulgerul nordic fulgerător
vânt și suflet tracic
Se agită puternic până la fund
Nebunie arzătoare.

Numele contemporanului și compatriotului lui Safo, Alcaeus, este asociat cu evenimentele politice de pe insula Lesbos. Era un aristocrat. De obicei, în acele vremuri, în orașele-stat grecești, în aceste mici orașe-stat, existau mai multe familii eminente care se considerau „cele mai bune” din cuvântul „aristos” („cel mai bun”), care este modul în care cuvântul „aristocrație” („puterea celor mai buni”) a apărut.

De obicei, își urmăreau strămoșii până la vreun zeu sau erou, erau mândri de această relație și erau crescuți în spiritul mândriei ancestrale. Acest lucru dădea un oarecare farmec miturilor și le permitea să fie păstrate în memorie, iar uneori îmbogățite cu noi detalii poetice, măgulitoare pentru reprezentanții clanului. Miturile au hrănit moral tinerii aristocrați. Imitarea strămoșilor eroici, nedegradarea onoarei lor cu vreun act nedemn era un principiu moral pentru fiecare tânăr. Acest lucru a inspirat respect pentru familia aristocratică.

Dar vremurile s-au schimbat. Familiile aristocratice au devenit mai sărace, orășenii mai bogați au intrat în arena politică, au apărut conflicte de clasă și, în unele cazuri, au avut loc mișcări sociale semnificative. Oamenii care au fost anterior în fruntea societății au fost lăsați în urmă. Așa a fost soarta poetului Alcaeus, un aristocrat dat afară din rutina obișnuită a vieții, care a devenit exilat după domnia tiranului Pittacus la Mitilene.

Alcaeus a creat în poezie imaginea unui stat-navă, aruncat dintr-o parte în alta de marea furioasă și de vântul furtunoasă.

Înțelege, cine poate, revolta furioasă a vântului.
Arborele se rostogolesc - ăsta de aici, ăla
De acolo... În groapa lor rebelă
Ne grăbim cu o navă gudronată,
Abia rezistând asaltului valurilor malefice.
Puntea era complet acoperită de apă;
Vela strălucește deja,
Toate pline de găuri. Clemele s-au slăbit.

Această imagine poetică a unui stat zguduit de furtunile politice a apărut mai târziu de mai multe ori în poezia mondială.

În versurile politice și filozofice, poetul și politicianul Solon este interesant. Reformele sale efectuate în secolul al VI-lea au intrat în istorie. î.Hr e. Aristotel l-a numit primul apărător al poporului. Reformele sale au ținut cont de interesele celor mai sărace părți ale Atenei. Solon nu și-a împărtășit sentimentele cu cititorul, mai degrabă a fost un mentor moral și politic („Instrucțiuni pentru atenieni”, „Instrucțiuni pentru sine”), insuflând sentimente de patriotism și cetățenie. Este cunoscut poemul său „Săptămânile vieții umane”, care caracterizează în general viziunea grecilor antici asupra vieții umane, limitele sale de timp și caracteristicile unei persoane legate de vârstă. Vă prezentăm integral:

Un băiețel, încă prost și slab, pierde
Are un rând de primii dinți, are aproape șapte ani;
Dacă Dumnezeu termină cei doi șapte ani, -
Tineretul ne dă deja semne de maturitate.
În al treilea rând, tânărul are o creștere rapidă în toate membrele.
Barba este un puf blând, culoarea pielii se schimbă.
Toți cei din a patra săptămână sunt deja în plină floare
Toată lumea vede puterea trupească și în ea există un semn de vitejie.
În al cincilea rând, este timpul să ne gândim la căsătoria cu bărbatul dorit.
Pentru a-ți continua descendența într-un număr de copii înfloriți.
Mintea umană se maturizează pe deplin în a șasea săptămână
Și nu se mai străduiește pentru sarcini imposibile.
În șapte săptămâni rațiunea și vorbirea sunt deja în plină floare,
Tot la opt - un total de paisprezece ani.
Oamenii sunt încă puternici în al nouălea, dar slăbesc
Pentru faptele atotcurajoase, cuvântul și mintea lui.
Dacă Dumnezeu aduce al zecelea la sfârșitul celor șapte ani, -
Atunci nu va exista moarte timpurie pentru oameni.

În vremurile moderne, numele poetului grec antic Anacreon, un bătrân vesel care glorifica viața, tinerețea și bucuriile iubirii, era deosebit de iubit. În 1815, liceanul de șaisprezece ani, Pușkin, l-a numit profesor în versuri pline de umor:

Lasă distracția să curgă
Fluturând o jucărie plină de viață,
Și ne va face să râdem din inimă
Peste o cană plină, spumoasă...
Când se va îmbogăți estul?
În întuneric, un înger tânăr
Și plopul alb se va aprinde,
Acoperit cu roua dimineții
Serviți strugurii lui Anacreon:
El a fost profesorul meu...
„Testamentul meu”

Tinerețea este frumoasă cu percepția sa strălucitoare asupra lumii. Așa a fost tinerețea lui Pușkin și nu este de mirare că poetul îndepărtat, de demult, care a trăit cu douăzeci și cinci de secole înaintea lui, l-a încântat atât de mult cu poezia sa veselă, veselă și răutăcioasă. Pușkin a făcut mai multe traduceri din Anacreon, uimitoare prin frumusețe și fidelitate față de spiritul originalului.

Din păcate, puțin din poezia lui Anacreon a ajuns la noi, iar faima lui se bazează, probabil, mai mult în timpurile moderne pe numeroasele imitații ale lui și pe farmecul legendei care s-a dezvoltat despre el în vremurile străvechi. În secolul al XVI-lea, celebrul editor francez Etienne a publicat o colecție de poezii de Anacreon bazată pe un manuscris din secolele X - XI, dar majoritatea nu aparțineau poetului, ci erau pastișe (imitații) talentate. Există o bogată poezie anacreontică. În Rusia, Anacreon a fost deosebit de fascinat în secolul al XVIII-lea. Oda lui M. V. Lomonosov „Cerurile erau acoperite de întuneric noaptea” a devenit chiar o poveste de dragoste populară.

Numele poetului Pindar este asociat cu un fenomen din viața publică a Greciei Antice, uimitor ca amploare, frumusețe și noblețe morală - Jocurile Olimpice. Pindar a fost cu adevărat cântăreața lor. Poetul a trăit o epocă umană obișnuită, ceva în decurs de șaptezeci de ani (518-442), Jocurile Olimpice au durat mai mult de un mileniu, dar poezia sa a pictat acest mileniu cu culorile curcubeului ale tinereții, sănătății și frumuseții.

Primele competiții sportive au avut loc la Olimpia în anul 776 î.Hr. e. într-o vale liniștită lângă Muntele Kronos și două râuri - Alpheus și afluentul său Kladea - și s-au repetat la fiecare patru ani până în anul 426 d.Hr., când fanaticii creștini, distrugând vechea cultură păgână a antichității, au distrus Altisul Olimpic (temple, altare, porticuri, statui ale zeilor și sportivilor).

Timp de o mie două sute de ani, Altis a fost centrul a tot ceea ce cuprindea lumea antică. „Părintele istoriei” Herodot și-a citit cărțile aici, filosoful Socrate a venit aici pe jos, Platon a vizitat aici, marele orator Demostene și-a ținut discursurile, aici a fost atelierul celebrului sculptor Fidias, care a sculptat statuia lui Zeus Olimpian.

Jocurile Olimpice au devenit centrul moral al Greciei Antice, au unit toți grecii ca întreg etnic, au împăcat triburile în război. În timpul jocurilor, drumurile au devenit sigure pentru călători și a fost stabilit un armistițiu între părțile în război. În toată lumea de atunci, cunoscută de greci, mesageri speciali (teorii - „mesageri sacri”) au fost primiți de „proxeni” - reprezentanți locali ai Jocurilor Olimpice, persoane care se bucurau de special onora. Mulțimile de pelerini s-au grăbit apoi la Olimpia. Au venit din Siria și Egipt, din ținuturile italiene, din sudul Galiei, din Tauris și Colchis. Numai persoanelor impecabile din punct de vedere moral, care nu fuseseră niciodată condamnate sau condamnate pentru vreo faptă nedemnă, au fost permise să participe la jocuri. Spiritul vremurilor, desigur, s-a manifestat aici: femeile nu erau admise (sub durere de moarte), la fel ca sclavele și negrecii.

Pindar a compus cântece corale solemne în cinstea câștigătorilor concursurilor (epinikia). Eroul însuși, strămoșii săi și orașul în care a trăit eroul au fost glorificați în sunetul puternic al corului. Din păcate, partea muzicală a cântărilor nu a fost păstrată. Poetul, desigur, nu s-a limitat doar la patosul ditirambului a țesut în cântecul său reflecții filozofice despre rolul destinului în viața umană, despre voința, uneori nedreaptă, a zeilor, despre nevoia de a-și aminti; limitele capacităților umane, asupra simțului proporției sacru grecului antic.

În antichitate, poeziile erau scandate cu acompaniamentul unei lire sau al unui flaut. Au fost poezii și cântece. Poetul nu numai că a compus textul poeziei, ci a venit și cu o melodie și chiar a compus un dans. Era poezie melodică, formată din trei elemente: „cuvinte, armonie și ritm” (Platon).

Muzica a ocupat un loc semnificativ în viața de zi cu zi a grecilor antici, este păcat că firimiturile din ea au ajuns până la noi.
Termenul „lirică” – din cuvântul liră, instrument muzical folosit ca acompaniament – ​​a apărut relativ târziu, în jurul secolului al III-lea. î.Hr e., când centrul culturii grecești s-a mutat în Alexandria. Filologii alexandrini, care au fost angajați în clasificarea și comentarea moștenirii literare a Greciei clasice, au unit sub acest nume toate genurile poetice care se deosebeau de epopee prin hexametrul (hexametrul) și alte forme ritmice.

Perioada homerică a Greciei Ei numesc timpul din secolele al XII-lea până în secolele al VIII-lea. î.Hr. Într-una din aceste epoci celebrul poetul Homer. Opera sa a supraviețuit până în zilele noastre. În poeziile sale, Homer a vorbit despre viața culturală, economică și socială a Greciei. Cele mai izbitoare lucrări ale artistului sunt poeziile „Odiseea” și „Iliada”.
Dacă nu ar fi fost Homer, lumea, sute de ani mai târziu, nu ar fi știut cum trăiau grecii antici. Viața lor, tradițiile și mai ales viața de zi cu zi au fost atinse în operele lui Homer din toate părțile. Informațiile despre modul în care au fost create poeziile nu au ajuns la contemporani. Mulți oameni de știință se ceartă dacă o astfel de persoană a existat în Grecia Antică sau dacă numele este fictiv. În plus, paternitatea multora dintre lucrările sale este pusă la îndoială. IN " Odiseea" povestește despre aventurile lui "un rege", A " Iliada„povestește despre evenimentele războiului troian. Există dovezi ale acestor evenimente în istorie, dar ele s-au petrecut mult mai devreme decât perioada în care au fost create lucrările lui Homer. Cercetătorii au analizat materialele disponibile, dar oamenii de știință continuă să emită ipoteze despre cum era Grecia Antică. Ei își bazează în mare parte ideile pe lucrări homerice.

Lucrările lui Homer au devenit aproape singurul monument istoric scris care a fost creat în acele secole. Cu toate acestea, cercetătorii dau o astfel de concluzie doar pe baza informațiilor despre absența altor dovezi scrise supraviețuitoare ale acelei epoci. A fost numit „Timpul întunecat” deoarece nu au fost descoperite descoperiri arheologice speciale sau de altă natură care datează din această perioadă.
Se crede că în secolele X-VIII. î.Hr. Comerțul, scrisul și chiar viața socială a grecilor au intrat în declin complet. Au purtat multe războaie și au dezvoltat doar acele meșteșuguri care erau utile în lupta. Astfel, afacerile olarilor, prelucrarea metalelor, construcțiile navale și activitățile agricole au înflorit. Dar sculptura și pictura au dispărut în fundal sau chiar nu s-au dezvoltat deloc.
Arheologii și alți cercetători ai Greciei Antice au găsit motivele pentru această întorsătură a evenimentelor. Dorienii, care locuiau pe atunci ținuturile grecești, erau angajați în jafurile statelor vecine. Pirateria a înflorit. Acest mod de viață a fost pe care acești oameni antici l-au considerat corect, atribuindu-l bazelor curajului și curajului. Nici fenicienii, nici egiptenii nu i-au mai vizitat pe greci în scopuri comerciale. Până la sfârșitul perioadei doriane, relațiile comerciale au început treptat să se îmbunătățească. Dar comerțul intern a progresat într-un ritm mai rapid.

Sistemul social al „perioadei întunecate”

Pentru dorieni, totul a început cu legături tribale. Nu au apărut încă moșii sau clase. Cu toate acestea, grecii din acea vreme nu puteau fi numiți o societate primitivă. Treptat, politicile au început să se formeze. În orașele-stat s-a format un sistem socio-economic și politic unic. Reprezentanții poporului sau comunității nu puteau deține pământ. Loturile au fost împărțite. Puterea s-a bazat pe bazele democrației militare.

Dorienii și-au onorat părinții și i-au tratat pe toți bătrânii cu respect. Familia a ocupat un loc imens în viața fiecăruia dintre oameni. În operele lui Homer, toți fiii răi erau pedepsiți de zeițe frumoase, care i-au blestemat timp de câteva generații. Soția era respectată. Ea ocupa cel mai onorabil loc din casă. Mirele și-a „cumpărat” mireasa de la tatăl ei pentru a-și crea propria vatră în viitor. Grecii nu au avut niciodată poligamie. În orice situație, soția trebuia să fie strict fidelă soțului ei. În poeziile lui Homer femei - Helen, Penelope Nausicaa - virtute personificată. Sunt prezentate ca fiind cele mai frumoase creaturi din lume.

Femeia era numită „doamna casei”. Ea nu numai că a gestionat treburile casnice, dar a primit și oaspeți și a devenit participant la întâlniri și întâlniri importante. Vocea soției în casă avea o mare greutate și deseori cuvântul ei devenea decisiv.

Majoritatea soților greci aveau legături pe partea laterală. Acest lucru nu era considerat rușinos, mai ales dacă călătoreau. Dar căsătoria a doua oară nu a fost încurajată.

Casele în care locuiau dorienii nu erau mici. Acestea constau dintr-un număr mare de camere, dormitoare și depozite pentru arme. Era chiar o sală cu coloane. Aceasta era camera principală a casei. Familia s-a adunat acolo pentru a discuta problemele și a rezolva problemele.

Homer a portretizat oamenii căsătoriți ca fiind foarte fericiți și iubindu-se sincer. Femeile care au fost prinse înșelând au fost pedepsite destul de sever. Infidelitatea feminină a fost condamnată de toată lumea fără excepție.

Copiii s-au născut bărbaților nu numai din soțiile lor, ci și din concubine - sclavi. Toți copiii au fost crescuți ca egali, au trăit împreună și au avut o parte din capitalul tatălui lor după moartea acestuia. Copiii sclavilor care s-au născut din oameni liberi au primit libertate, dar li s-a dat mai puțină moștenire decât alți descendenți legitimi.

Viața socială a grecilor antici care au trăit în secolele X-VIII. î.Hr., a fost plin de tot felul de lupte, jafuri și chiar crime. Acest lucru se datorează unui sistem social imperfect. Oamenii s-au urât sincer chiar și pentru cele mai inofensive acte. Și-au dezvăluit furia cât au putut. Adesea se ajungea la vărsare de sânge. Practic nu existau concepte de lege, onoare, milă, principii morale sau iertare.

În prim-plan sunt treburile militare, cuceririle, captivitatea, jafurile străinilor. Cel mai curajos războinic care a adus pradă bogată în patria sa s-a bucurat de cel mai mare respect. Niciunul dintre bărbați nu a trebuit să se ferească de oportunitatea de a lupta și de a lua parte la campanii militare.

poeziile lui Homer sunt pline de dovezi ale relaţiilor de prietenie dintre domnitor şi soldaţii care apără onoarea statului. Au fost oaspeți de onoare la toate sărbătorile. La astfel de sărbători s-a cântat mult, dansat și slăvit comandanților. Acest lucru a ridicat în mod semnificativ spiritul și a dat putere morală pentru noi campanii.

Oamenii de știință au analizat arheologia acelei perioade

Monumentele culturale din acea vreme nu au supraviețuit. Moartea civilizației miceniene a zguduit foarte mult canoanele culturii grecești. Ea a încetat să se dezvolte. Triburile doriene care au invadat din nord au șters toate monumentele arhitecturale importante și mari de pe fața pământului. Palate, clădiri, statui au fost distruse. Au mai rămas doar cimitire. Oamenii de știință au reușit să efectueze săpături și au descoperit că în acea perioadă populația a fost mult redusă. Unii au murit din mâna unor străini, alții au fugit și s-au mutat în alte teritorii.

Mormintele sunt sărace. Sunt construite din lemn. Mai rar - din cărămidă. Atunci a fost la modă să se creeze articole de uz casnic într-un stil geometric. Formele și ornamentele de pe oale, vaze și amfore îi erau subordonate. Dar până la sfârșit Epoca homerică desenele au devenit mult mai complexe. Ceea ce indică renașterea și dezvoltarea treptată a culturii grecești antice.

Citat din Barucaba

Homer de Antoine-Denis Chaudet, 1806.

Homer (greaca veche Ὅμηρος, secolul al VIII-lea î.Hr.) este un legendar poet-povestitor grec antic, creator al poemelor epice „Iliada” (cel mai vechi monument al literaturii europene și „Odiseea”).
Aproximativ jumătate din papirusurile literare grecești antice găsite sunt pasaje din Homer.

Nu se știe nimic sigur despre viața și personalitatea lui Homer.

Homer - legendar poet-povestitor grec antic

Este clar, însă, că Iliada și Odiseea au fost create mult mai târziu decât evenimentele descrise în ele, dar mai devreme de secolul al VI-lea î.Hr. e., când existența lor a fost înregistrată în mod sigur. Perioada cronologică în care știința modernă localizează viața lui Homer este aproximativ secolul al VIII-lea î.Hr. e. Potrivit lui Herodot, Homer a trăit cu 400 de ani înaintea lui, alte surse antice spun că a trăit în timpul războiului troian.

Bustul lui Homer la Luvru

Locul nașterii lui Homer este necunoscut. În tradiția antică, șapte orașe au susținut dreptul de a fi numit patrie: Smirna, Chios, Colofon, Salamina, Rodos, Argos, Atena. După cum relatează Herodot și Pausania, Homer a murit pe insula Ios din arhipelagul Ciclade. Probabil că Iliada și Odiseea au fost compuse pe coasta Asiei Mici a Greciei, locuită de triburi ionice, sau pe una dintre insulele adiacente. Cu toate acestea, dialectul homeric nu oferă informații exacte despre apartenența tribală a lui Homer, deoarece este o combinație a dialectelor ionice și eoliene ale limbii grecești antice. Există o presupunere că dialectul său reprezintă una dintre formele de koine poetic, care s-a format cu mult înainte de timpul estimat al vieții lui Homer.

Paul Jourdy, Homère chantant ses vers, 1834, Paris

În mod tradițional, Homer este portretizat ca orb. Cel mai probabil, această idee nu provine din faptele reale ale vieții sale, ci este o reconstrucție tipică genului biografiei antice. Deoarece mulți ghicitori și cântăreți legendari remarcabili erau orbi (de exemplu, Tiresias), conform logicii străvechi care lega darurile profetice și poetice, presupunerea orbirii lui Homer părea foarte plauzibilă. În plus, cântărețul Demodocus în Odiseea este orb de la naștere, ceea ce ar putea fi perceput și ca autobiografic.

Homer. Napoli, Muzeul Național de Arheologie

Există o legendă despre duelul poetic dintre Homer și Hesiod, descrisă în lucrarea „Concursul lui Homer și Hesiod”, creată nu mai târziu de secolul al III-lea. î.Hr e., iar după mulți cercetători, mult mai devreme. Poeții s-ar fi întâlnit pe insula Eubeea la jocuri în cinstea defunctului Amphidemus și fiecare și-a citit cele mai bune poezii. Regele Paned, care a acționat ca judecător la concurs, i-a acordat victoria lui Hesiod, deoarece el cere agricultură și pace, și nu război și masacre. În același timp, simpatiile publicului au fost de partea lui Homer.

Pe lângă Iliada și Odiseea, lui Homer îi sunt atribuite o serie de lucrări, create fără îndoială ulterior: „Imnurile homerice” (secolele VII-V î.Hr., considerate, alături de Homer, cele mai vechi exemple de poezie greacă), comicul. poezia „Margit”, etc.

Semnificația numelui „Homer” (a fost găsit pentru prima dată în secolul al VII-lea î.Hr., când Callinus din Efes l-a numit autorul „Thebaid”) a fost încercat să fie explicat încă din antichitate variantele „ostatic” (Isihie); „urmează” (Aristotel) ​​sau „orb” (Ephorus of Kim), „dar toate aceste opțiuni sunt la fel de neconvingătoare ca propunerile moderne de a-i atribui sensul de „compiler” sau „însoțitor”.<…>Acest cuvânt în forma sa ionică Ομηρος este aproape sigur un nume personal real” (Boura S.M. Poezia eroică.)

Homer (circa 460 î.Hr.)

A.F. Losev: Imaginea tradițională a lui Homer printre greci. Această imagine tradițională a lui Homer, care există de aproximativ 3000 de ani, dacă renunțăm la toate invențiile pseudoștiințifice ale grecilor de mai târziu, se rezumă la imaginea unui orb și înțelept (și, după Ovidiu, și el sărac), neapărat. un cântăreț bătrân, creând povești minunate sub îndrumarea constantă a muzei care îl inspiră și ducând viața unui rapsod rătăcitor. Găsim trăsături similare ale cântăreților populari printre multe alte națiuni și, prin urmare, nu există nimic specific sau original despre ei. Acesta este cel mai comun și cel mai răspândit tip de cântăreț popular, cel mai iubit și cel mai popular între diferitele popoare.

Majoritatea cercetătorilor cred că poeziile lui Homer au fost create în Asia Mică, în Ionia, în secolul al VIII-lea. î.Hr e. bazată pe poveștile mitologice ale războiului troian. Există dovezi antice târzii ale ediției finale a textelor lor sub tiranul atenian Pisistratus la mijlocul secolului al VI-lea. î.Hr e., când prestația lor a fost inclusă în festivitățile Marii Panatenei.

În antichitate, Homer a fost creditat cu poeziile comice „Margit” și „Războiul șoarecilor și broaștelor”, un ciclu de lucrări despre războiul troian și întoarcerea eroilor în Grecia: „Cypria”, „Aethiopida”, „The Mica Iliada”, „Capturarea Ilionului”, „Întoarcerile” (așa-numitele „poezii ciclice”, au supraviețuit doar mici fragmente). Sub numele de „Imnuri homerice” exista o colecție de 33 de imnuri către zei. În epoca elenistică, filologii Bibliotecii din Alexandria Aristarh din Samotracia, Zenodot din Efes, Aristofan din Bizanț au lucrat foarte mult culegând și clarificând manuscrisele poemelor lui Homer (de asemenea, au împărțit fiecare poezie în 24 de cântări în funcție de numărul de cântări). litere ale alfabetului grecesc). Sofistul Zoilus (secolul al IV-lea î.e.n.), supranumit „ flagelul lui Homer” pentru afirmațiile sale critice, a devenit un nume cunoscut. Xenon și Hellanicus, așa-zise. „diviziunea”, a exprimat ideea că Homer ar fi deținut doar o „Iliada”

Jean-Baptiste Auguste Leloir (1809-1892). Acasă.

În secolul al XIX-lea, Iliada și Odiseea au fost comparate cu epopeele slavilor, poezia skaldă, epopeele finlandeze și germane. În anii 1930 Filologul clasic american Milman Parry, comparând poeziile lui Homer cu tradiția epică vie care mai exista la acea vreme printre popoarele Iugoslaviei, a descoperit în poeziile lui Homer o reflectare a tehnicii poetice a cântăreților populari. Formulele poetice pe care le-au creat din combinații și epitete stabile („Achile cu picior iute”, „păstorul națiunilor” Agamemnon, Ulise „mult înțelept”, Nestor „cu limbă dulce”) au făcut posibil ca naratorul să „improvizeze” interpretarea. cântece epice formate din multe mii de versuri.

Iliada și Odiseea aparțin în întregime tradiției epice de secole, dar asta nu înseamnă că creativitatea orală este anonimă. „Înainte de Homer, nu putem numi un astfel de poem al nimănui, deși, desigur, au fost mulți poeți” (Aristotel). Aristotel a văzut diferența principală dintre Iliada și Odiseea față de toate celelalte opere epice în faptul că Homer nu își desfășoară treptat narațiunea, ci o construiește în jurul unui eveniment - baza poeziei este unitatea dramatică a acțiunii. O altă trăsătură asupra căreia a atras atenția și Aristotel: caracterul eroului este dezvăluit nu prin descrierile autorului, ci prin discursurile rostite de eroul însuși.

Ilustrație medievală pentru Iliada

Limbajul poemelor lui Homer - exclusiv poetic, „supra-dialectal” - nu a fost niciodată identic cu limbajul viu vorbit. A constat dintr-o combinație de trăsături dialectale eoliene (Beoția, Tesalia, insula Lesbos) și ionice (Attica, insula Greciei, coasta Asiei Mici), cu păstrarea sistemului arhaic al epocilor anterioare. Cântecele Iliadei și Odiseei au fost modelate metric de hexametrul, un metru poetic înrădăcinat în epopeea indo-europeană, în care fiecare vers este format din șase picioare cu o alternanță regulată de silabe lungi și scurte. Limbajul poetic neobișnuit al epopeei a fost subliniat de natura atemporală a evenimentelor și de măreția imaginilor trecutului eroic.

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Homer și ghidul său (1874)

Descoperiri senzaționale ale lui G. Schliemann în anii 1870 și 80. a dovedit că Troia, Micene și cetățile aheilor nu sunt un mit, ci o realitate. Contemporanii lui Schliemann au fost surprinși de corespondența literală a câtorva dintre descoperirile sale din cel de-al patrulea mormânt cu arbore din Micene cu descrierile lui Homer. Impresia a fost atât de puternică încât epoca lui Homer a fost asociată pentru o lungă perioadă de timp cu perioada de glorie a Greciei aheice în secolele XIV-XIII. î.Hr e. Poeziile conțin însă și numeroase trăsături atestate arheologic ale culturii „epocii eroice”, precum menționarea uneltelor și armelor de fier sau a obiceiului de incinerare a morților. În ceea ce privește conținutul, epopeele lui Homer conțin multe motive, povești și mituri culese din poezia timpurie. În Homer puteți auzi ecouri ale culturii minoice și chiar urmăriți legături cu mitologia hitita. Cu toate acestea, principala sa sursă de material epic a fost perioada miceniană. În această epocă are loc epopeea sa. Trăind în secolul al IV-lea după sfârşitul acestei perioade, pe care o idealizează foarte mult, Homer nu poate fi o sursă de informaţii istorice despre viaţa politică, socială, cultura materială sau religia lumii miceniene. Dar în centrul politic al acestei societăți, Micene, s-au găsit obiecte identice cu cele descrise în epopee (în principal arme și unelte), în timp ce unele monumente miceniene prezintă imagini, lucruri și chiar scene tipice realității poetice a epopeei. Evenimentele războiului troian, în jurul căruia Homer a desfășurat acțiunile ambelor poezii, au fost atribuite epocii miceniene. El a arătat acest război ca o campanie armată a grecilor (numiți ahei, danaeni, argivi) sub conducerea regelui micenian Agamemnon împotriva Troiei și a aliaților săi. Pentru greci, războiul troian a fost un fapt istoric datând din secolele XIV-XII. î.Hr e. (conform calculelor lui Eratosthenes, Troia a căzut în 1184)

Karl Becker. Homer cântă

O comparație a dovezilor epopeei homerice cu datele arheologice confirmă concluziile multor cercetători că în ediția sa finală s-a format în secolul al VIII-lea. î.Hr e., iar mulți cercetători consideră „Catalogul navelor” (Iliada, Cantul al 2-lea) ca fiind cea mai veche parte a epopeei. Evident, poeziile nu au fost create în același timp: „Iliada” reflectă idei despre persoana „perioadei eroice” „Odiseea” se află, parcă, la răsturnarea unei alte epoci - vremea Marelui Colonizarea greacă, când granițele lumii stăpânite de cultura greacă s-au extins.

Pentru oamenii din antichitate, poeziile lui Homer erau un simbol al unității și eroismului elen, o sursă de înțelepciune și cunoaștere a tuturor aspectelor vieții - de la arta militară la moralitatea practică. Homer, împreună cu Hesiod, a fost considerat creatorul unei imagini mitologice cuprinzătoare și ordonate a universului: poeții „au compilat genealogii ale zeilor pentru eleni, au oferit numelor zeilor epitete, au împărțit virtuțile și ocupațiile între ei și le-au desenat imaginile” (Herodot). Potrivit lui Strabon, Homer a fost singurul poet al antichității care știa aproape totul despre ecumenă, popoarele care o locuiau, originea, modul de viață și cultura lor. Tucidide, Pausanias (scriitor) și Plutarh au folosit datele lui Homer ca fiind autentice și demne de încredere. Părintele tragediei, Eschil, a numit dramele sale „fărâmituri de la marile sărbători ale lui Homer”.

Jean-Baptiste-Camille Corot. Homer și păstorii

Copiii greci au învățat să citească din Iliada și Odiseea. Homer a fost citat, comentat și explicat alegoric. Filosofii pitagoreici i-au chemat pe filozofii pitagoreici să corecteze sufletele citind pasaje alese din poeziile lui Homer. Plutarh relatează că Alexandru cel Mare a purtat întotdeauna cu el o copie a Iliadei, pe care o ținea sub pernă împreună cu un pumnal.

Homer, a cărui biografie îi interesează pe mulți astăzi, este primul poet al Greciei Antice ale cărui lucrări au supraviețuit până în zilele noastre. El este considerat și astăzi unul dintre cei mai buni poeți europeni. Cu toate acestea, nu există informații de încredere despre Homer însuși. Cu toate acestea, vom încerca să reconstituim biografia lui, cel puțin în termeni generali, pe baza informațiilor disponibile.

Ce înseamnă numele lui Homer?

Numele „Homer” apare pentru prima dată în secolul al VII-lea. î.Hr e. Atunci Callinus din Efes a dat acest nume creatorului Thebaidei. Ei au încercat să explice semnificația acestui nume încă din antichitate. Au fost oferite următoarele opțiuni: „orb” (Eforul lui Kim), „urmărire” (Aristotel), „ostatic” (Hesychius). Cu toate acestea, cercetătorii moderni cred că toate sunt la fel de neconvingătoare precum propunerile unor oameni de știință de a-i atribui semnificația de „însoțitor” sau „compilator”. Cu siguranță, în forma sa ionică, acest cuvânt este un adevărat nume personal.

De unde este Homer?

Biografia acestui poet nu poate fi reconstruită decât speculativ. Acest lucru este valabil chiar și pentru locul nașterii lui Homer, care este încă necunoscut. Șapte orașe au luptat pentru dreptul de a fi considerat patrie: Chios, Smirna, Salamina, Colofon, Argos, Rodos, Atena. Este probabil ca Odiseea și Iliada să fi fost create pe coasta Asiei Mici a Greciei, care era locuită la acea vreme de triburile ionice. Sau poate că aceste poezii au fost compuse pe una dintre insulele adiacente. Dialectul homeric, însă, nu oferă nicio informație precisă despre tribul căruia îi aparținea Homer, a cărui biografie rămâne un mister. Este o combinație a dialectelor eoliene și ionice din greacă veche. Unii cercetători sugerează că este una dintre formele poetice Koine care s-a format cu mult înaintea lui Homer.

Homer era orb?

Homer este un poet grec antic, a cărui biografie a fost reconstruită de mulți, din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Se știe că el este în mod tradițional descris ca orb. Cu toate acestea, este cel mai probabil ca această idee despre el să fie o reconstrucție, tipică genului de biografie antică și să nu provină din fapte reale despre Homer. Întrucât mulți cântăreți și ghicitori legendari erau orbi (în special, Tiresias), conform logicii antichității, care lega darurile poetice și profetice, presupunerea că Homer era orb părea plauzibilă.

Ani din viața lui Homer

Cronografele antice diferă și în ceea ce privește determinarea timpului în care a trăit Homer. Scriitorul a cărui biografie ne interesează și-ar fi putut crea lucrările în diferiți ani. Unii cred că a fost contemporan, adică a trăit la începutul secolului al XII-lea. î.Hr e. Cu toate acestea, Herodot a susținut că Homer a trăit pe la mijlocul secolului al IX-lea. î.Hr e. Savanții moderni au tendința de a data activitățile sale în secolul al VIII-lea sau chiar al VII-lea î.Hr. e. În același timp, Chios sau o altă regiune a Ioniei, situată pe coasta Asiei Mici, este indicată ca principalul loc de viață.

opera lui Homer

În antichitate, Homer, pe lângă Odiseea și Iliada, a fost creditat cu autorul altor câteva poezii. Fragmente din mai multe dintre ele au supraviețuit până în zilele noastre. Cu toate acestea, astăzi se crede că au fost scrise de un autor care a trăit mai târziu decât Homer. Acesta este poemul comic „Margit”, „Imnuri homerice”, etc.

Este clar că Odiseea și Iliada au fost scrise mult mai târziu decât evenimentele descrise în aceste lucrări. Cu toate acestea, crearea lor poate fi datată nu mai devreme de secolul al VI-lea î.Hr. e., când existența lor a fost înregistrată în mod sigur. Astfel, viața lui Homer poate fi atribuită perioadei cuprinse între secolul al XII-lea până în secolul al VII-lea î.Hr. e. Cu toate acestea, ultima dată este cea mai probabilă.

Duel între Hesiod și Homer

Ce se mai poate spune despre un poet atât de mare precum Homer? Biografia pentru copii omite de obicei acest punct, dar există o legendă despre un duel poetic care a avut loc între Hesiod și Homer. A fost descrisă într-o lucrare creată nu mai târziu de secolul al III-lea. î.Hr e. (și unii cercetători cred asta mult mai devreme). Se numește „Concursul dintre Homer și Hesiod”. Se spune că poeții s-ar fi întâlnit la jocuri în cinstea lui Amphidemus, ținute în jur. Eubeea. Aici au citit cele mai bune poezii ale lor. Arbitrul la concurs a fost King Paned. Victoria i-a fost acordată lui Hesiod pentru că a cerut pace și agricultură, și nu pentru masacre și război. Cu toate acestea, simpatiile publicului au fost tocmai de partea lui Homer.

Istoricitatea Odiseei și Iliadei

În știință la mijlocul secolului al XIX-lea, opinia predominantă era că Odiseea și Iliada erau lucrări neistorice. Cu toate acestea, a fost respins de săpăturile lui Heinrich Schliemann, pe care le-a efectuat în Micene și pe dealul Hissarlik în anii 1870-80. Descoperirile senzaționale ale acestui arheolog au dovedit că Micene, Troia și cetățile aheilor existau în realitate. Contemporanii savantului german au fost frapați de corespondența dintre descoperirile sale din al 4-lea mormânt în șold, situat în Micene, cu descrierile făcute de Homer. Ulterior au fost descoperite documente egiptene și hitite care arată paralele cu evenimentele din războiul troian. O mulțime de informații despre timpul de acțiune al poeziei a fost oferită de descifrarea scrierii silabare miceniene. Cu toate acestea, relația dintre lucrările lui Homer și sursele documentare și arheologice disponibile este complexă și, prin urmare, nu poate fi folosită necritic. Cert este că în tradițiile de acest fel ar trebui să existe mari distorsiuni ale informațiilor istorice.

Homer și sistemul de învățământ, imitația lui Homer

Sistemul de învățământ grecesc antic, care a apărut spre sfârșitul epocii clasice, s-a bazat pe studiul lucrărilor lui Homer. Poeziile sale au fost memorate în întregime sau parțial, recitări au fost organizate pe temele lor etc. Mai târziu, Roma a împrumutat acest sistem. Aici încă din secolul I d.Hr. e. Virgil ia luat locul lui Homer. Mari poezii hexametrice au fost create în epoca post-clasică în dialectul autorului grec antic, precum și în competiție cu sau în imitație a Odiseei și Iliadei. După cum puteți vedea, mulți erau interesați de opera și biografia lui Homer. Un rezumat al lucrărilor sale a stat la baza multor lucrări ale unor autori care au trăit în Roma Antică. Printre acestea se numără „Argonautica” scrisă de Apollonius din Rodos, opera lui Nonnus din Panopolitanus „Aventurile lui Dionysos” și Quintus din Smirna „Evenimente post-homerice”. Recunoscând meritele lui Homer, alți poeți ai Greciei antice s-au abținut de la a crea o formă epică mare. Ei credeau că perfecțiunea fără cusur poate fi atinsă doar într-o lucrare mică.

Influența lui Homer asupra literaturii diferitelor țări

În literatura romană antică, prima lucrare care a supraviețuit (deși în fragmente) a fost o traducere a Odiseei. A fost realizat de grecul Livius Andronicus. Să remarcăm că opera principală a Romei - în primele șase cărți este o imitație a Odiseei, iar în ultimele șase - a Iliadei. În aproape toate operele din antichitate se poate discerne influența poemelor pe care le-a creat Homer.

Biografia și opera sa au fost, de asemenea, de interes pentru bizantini. În această țară Homer a fost atent studiat. Până în prezent, au fost descoperite zeci de manuscrise bizantine ale poemelor sale. Acest lucru este fără precedent pentru lucrările din antichitate. Mai mult decât atât, savanții bizantini au creat comentarii și scholia la Homer, au compilat și rescris poeziile sale. Şapte volume sunt ocupate de comentariul arhiepiscopului Eustathius asupra lor. Manuscrisele grecești au venit în Occident în ultimii ani ai Imperiului Bizantin și apoi după prăbușirea acestuia. Așa a fost redescoperit Homer de Renaștere.

Scurta biografie a acestui poet, creată de noi, lasă multe întrebări nerezolvate. Toate împreună constituie întrebarea homerică. Cum au rezolvat-o diferiți cercetători? Să ne dăm seama.

Întrebare homerică

Întrebarea homerică este actuală și astăzi. Acesta este un set de probleme care se referă la paternitatea Odiseei și a Iliadei, precum și la personalitatea creatorului lor. Mulți savanți pluraliști credeau că aceste poezii nu erau cu adevărat operele lui Homer, despre care mulți credeau că nu există deloc. Creația lor este atribuită secolului al VI-lea î.Hr. e. Acești savanți cred că poeziile au fost cel mai probabil create în Atena, când cântecele diferiților autori, transmise din generație în generație, au fost adunate împreună și înregistrate în scris. Unitarianii, dimpotrivă, au apărat unitatea compozițională a creațiilor lui Homer și, prin urmare, unicitatea creatorului lor.

poeziile lui Homer

Acest autor antic grec este o operă de artă strălucitoare și neprețuită. De-a lungul secolelor, ele nu și-au pierdut sensul profund și relevanța. Intrigile ambelor poezii sunt preluate dintr-un ciclu amplu și cu mai multe fațete de legende dedicate războiului troian. Odiseea și Iliada descriu doar mici episoade din acest ciclu. Să caracterizăm pe scurt aceste lucrări, completând povestea noastră despre un om atât de mare precum Homer. Poetul, a cărui scurtă biografie am trecut în revistă, a creat lucrări cu adevărat unice.

"Iliada"

Vorbește despre evenimentele din al 10-lea an al războiului troian. Poezia se încheie cu moartea și înmormântarea principalului războinic troian Hector. Poetul grec antic Homer, a cărui scurtă biografie este prezentată mai sus, nu vorbește despre alte evenimente ale războiului.

Războiul este firul principal al acestei poezii, elementul principal al personajelor sale. Una dintre caracteristicile lucrării este că bătălia este descrisă în principal nu ca bătălii sângeroase ale maselor, ci ca o bătălie a eroilor individuali care demonstrează o putere, curaj, îndemânare și perseverență excepționale. Dintre bătălii, se poate evidenția duelul cheie dintre Ahile și Hector. Artele marțiale ale lui Diomede, Agamemnon și Menelaus sunt descrise cu mai puțin eroism și expresivitate. Iliada descrie foarte viu obiceiurile, tradițiile, aspectele morale ale vieții, moralitatea și viața grecilor antici.

"Odiseea"

Putem spune că această lucrare este mai complexă decât Iliada. În ea găsim multe trăsături care sunt încă studiate din punct de vedere literar. Acest poem epic tratează în principal întoarcerea lui Ulise la Itaca după încheierea războiului troian.

În concluzie, observăm că lucrările lui Homer sunt un tezaur de înțelepciune al poporului Greciei Antice. Ce alte fapte ar putea fi interesante despre o persoană ca Homer? Scurta biografie pentru copii și adulți conține adesea informații că a fost un povestitor oral, adică nu vorbea scris. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, poeziile sale se disting prin înaltă pricepere și tehnică poetică, ele dezvăluie unitate. „Odiseea” și „Iliada” au trăsături caracteristice, dintre care una este stilul epic. Tonul susținut al narațiunii, minuțiozitatea fără grabă, obiectivitatea completă a imaginii, dezvoltarea fără grabă a intrigii - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale lucrărilor pe care le-a creat Homer. O scurtă biografie a acestui poet, sperăm, v-a trezit interesul pentru opera sa.

POEZIE GRECĂ VECHE

Literatura greacă a apărut în secolele VIII-VI. î.Hr e. și inițial a fost prezentat doar poezie epică, care „a crescut” direct din arta populară orală. Istoria literaturii grecești este dezvăluită de creativitate Homer, care a creat cele mai izbitoare opere epice – Iliada și Odiseea. Homer a fost unul dintre aedov – cântăreți-povestitori rătăciți care, mișcându-se din oraș în oraș, au interpretat cântece epice cu acompaniamentul citrei. De regulă, acest lucru se întâmpla la sărbătorile nobilimii. Poeziile lui Homer se disting prin unitatea formei și conținutului, limbajul figurativ viu, integritatea și completitudinea caracterelor personajelor și profunzimea imaginilor. Epopee homerică, prezentată în formă poetică hexametru, a devenit pe bună dreptate vârful poeziei epice.

Cu toate acestea, Homer a câștigat faima nu numai ca mare poet grec antic, ci și ca cel mai înțelept dintre eleni. Arătând în poeziile sale frumosul și urâtul, vrednic de om și de bază, poetul, folosind exemplul eroilor epici, i-a ajutat pe greci să înțeleagă lumea, i-a învățat să înțeleagă sensul vieții. De-a lungul erei antichității, eroii poemelor au fost modele atât pentru membrul comun al comunității, cât și pentru aristocrat. Plutarh relatează că Alexandru cel Mare, chiar și în timpul campaniilor militare, nu s-a despărțit de poemul lui Homer și de-a lungul vieții s-a străduit să-l imite pe Ahile și să obțină aceeași glorie nemuritoare. Elenii și-au văzut profesorul în marele Aed, iar Platon a susținut că Homer a fost „poetul care a educat Hellas”.

Pe lângă operele lui Homer, epopeea greacă conținea multe poezii despre eroi mitologici antici. Deoarece aceste lucrări erau legate de unitatea narațiunii și formau un ciclu închis, sau cerc, au primit numele "epopee ciclică"(din greaca kyklos- cerc). Deși textele acestor poezii nu au ajuns la noi, intrigile sunt cunoscute din lucrările autorilor de mai târziu. Cei mai mulți dintre ei au povestit despre războiul troian: despre răpirea Elenei de către Paris, despre începutul campaniei grecești împotriva Troiei, despre moartea Parisului, despre planul viclean al lui Ulise cu calul troian, despre întoarcerea eroilor din Troia. , etc.

Au fost numite poezii care expuneau mituri despre zei Imnuri homerice, deși nu au fost create de Homer, ci de autori necunoscuți în momente diferite. În aceste poezii nu exista încă nici un autor.

Lucrările primului autor din genul epic au fost lucrările Hesiod, un contemporan mai tânăr al lui Homer. Poeziile sale, scrise în hexametru, au fost arhaice chiar și pentru sfârșitul secolului al VIII-lea. î.Hr e. limba. Poezia „Lucrări și zile” descrie viața unui țăran beoțian și gloriifică munca cinstită, persistentă, sistematică. Include reguli simple ale înțelepciunii lumești acumulate de-a lungul secolelor, un calendar agricol și subiecte mitologice. Theogonia (Originea zeilor) prezintă o imagine epică a creației lumii și a originii a trei generații de zei. Hesiod a finalizat formarea tabloului religios elen al lumii început de Homer. Iar înregistrarea poemelor lui Homer, făcută sub Pisistratus, a tras o linie sub perioada „epopee” a literaturii grecești.

Odată cu dezvoltarea politicilor, relațiile sociale și viața politică devin mai complicate, iar starea spirituală a societății se schimbă. Epopeea eroică nu mai este capabilă să exprime acele gânduri și sentimente pe care le-a generat viața dinamică a orașului. Epopeea este înlocuită de compoziții lirice, reflectând lumea interioară a unui individ. Deși termenul „versuri” a fost folosit de savanții alexandrini în secolul al III-lea. î.Hr e. lucrări desemnate executate cu acompaniamentul lirei versurile grecești antice însemnau lucrări de natură muzicală și vocală, numite Melika(din greaca melos- cântec), și caracter declamator, interpretat însoțit de flaut, - elegieȘi iambic

Grecii considerau cel mai mare poet liric Arhilbha(sec. VII î.Hr.). Acest fiu de aristocrat și de sclav, născut pe insula Paros, a avut o viață tulbure și plină de greutăți. După ce și-a părăsit țara natală, poetul a călătorit mult. Încercând să-și găsească locul în viață, a luptat chiar ca mercenar. Negăsind niciodată fericirea, poetul a murit în floarea vieții într-una dintre luptele militare. Opera sa i-a influențat foarte mult pe cei trei mari tragediani greci antici și pe Aristofan.

În poeziile sale vii și imaginative, Arhiloh apare fie ca un războinic, fie ca un petrecut și iubitor de viață, fie ca un misogin. Iambicii lui la frumoasa Niobule au fost deosebit de faimoși:

La trandafirul tău frumos cu o ramură de mirt

Era atât de fericită. Umbra părului

Au căzut pe umerii ei și au căzut pe spate.

... bătrânul s-ar îndrăgosti

În pieptul acela, în părul ăla miroase a mir.

(Tradus de V. Veresaev)

Tema civilă în lirica greacă este cel mai clar reprezentată în opera poetului spartan Tyrtea(sec. VII î.Hr.). În elegiile sale, el a lăudat eroismul și vitejia militară a cetățenilor care și-au apărat orașul natal:

Da, este bine să mori pentru cel care este pentru țara natală

Se luptă și cade în frunte, plin de vitejie.

(Tradus de G. Tsereteli)

Poezia lui Tyrtaeus reflecta noua atmosferă spirituală care se dezvoltase în comunitatea de cetățeni în curs de dezvoltare și era percepută în lumea elenă ca un imn patriotic către polis.

Motivele luptei politice sunt reflectate în lucrările multor poeți greci antici. Febgnid din Megara (sec. VI î.Hr.) a trăit în perioada tulbure a prăbușirii sistemului aristocratic, iar opera sa exprima nu doar ura aristocratului față de democrația învingătoare, ci și setea de răzbunare:

Alinați dulce inamicul! Și când îți cade în mâini,

Răzbună-te pe el și nu căuta motive de răzbunare atunci.

(Tradus de V. Veresaev)

Alte sentimente civice generale pătrund în elegiile celebrului reformator Solona(c. 640-560 î.Hr.). În poeziile sale, a vorbit despre viața tulbure a polisului atenian, sfâșiat de contradicții, despre reformele sale și despre ideile deja consacrate despre valorile civice. El le intreaba pe muze:

Dă-mi prosperitate de la zeii binecuvântați, de la vecinii tăi -

Veșnic, acum și de acum înainte, să posede slavă bună...

(Tradus de G. Tsereteli)

Alături de elegie și iambic, există și versuri vocale: atât corale, care au apărut din cântece populare, cât și solo. Versurile cântecelor solo au fost reprezentate cel mai viu în lucrările a doi poeți din insula Lesbos - Alcaeus și Safo (la începutul secolelor VII-VI î.Hr.). Melosul eolian se distingea prin spontaneitate, căldura sentimentelor, o atitudine veselă, dar în același timp, subiectivitatea extremă a viziunii asupra lumii.

În regulă a trăit într-o epocă de intens conflict social în Lesbos. După victoria adversarilor săi din orașul său natal, Mytilene, a mers să servească ca mercenar în Egipt și abia după mulți ani s-a putut întoarce în patria sa. Alcaeus a cântat vicisitudinile destinului, comparând la figurat statul cu o navă prinsă de furtună.

Nu fi amorțit!

Când adversitatea devenea urgentă

În fața ochilor tăi, toată lumea își amintește

Să fii un soț adevărat în fața necazurilor.

(Trad. M. Gasparov)

Dar poeziile sale conțin și alte motive: bucuria vieții și tristețea iubirii neîmpărtășite, glorificarea frumuseții naturii și reflectarea asupra inevitabilității morții. Ca toate cântecele tradiționale de băut, acestea s-au încheiat cu chemarea: „Să bem. Unde este vin, acolo este adevărul”. Alcaeus a fost imitat de mulți poeți greci, celebrul poet roman Horațiu etc.

Aristocratul Sappho a condus un cerc în care fetele nobile erau pregătite pentru viitoarea viață de familie: au fost învățate să se comporte, să cânte muzică, să scrie poezie și să danseze. Poetea și-a dedicat poeziile muzelor și acestor fete. Eroina operei lui Sappho este o femeie iubitoare, geloasă și suferindă. Poeziile lui Safo se disting prin sinceritatea sentimentelor și expresivitatea limbajului:

O, vino la mine acum! Din amar

Oferă spiritul durerii și de ce atât de pasional

Îmi doresc, realizează și fiu un aliat fidel

Fii eu, zeiță!

(Tradus de V. Veresaev)

Safo cu cithară. Pictură pe hidra(sec. VI î.Hr.)

Influența poemelor lui Safo se simte în poezia romanilor Catullus și Horațiu.

Poet Arion(secolele VII-VI î.Hr.) și-a petrecut aproape întreaga viață departe de insula natală Lesbos - la curtea tiranului corintian Periander. Poetul a devenit faimos pentru compunere laude- cântece dedicate lui Dionysos, populare la acea vreme în Grecia.

Pe subiectul poeziilor ionian Anacreon(sec. VI î.Hr.) era aproape de Alceu și Safo. După invazia persană, a fugit din orașul său natal, din Asia Mică, Teos și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la curțile domnitorilor: Policrate în Samos, Hiparh în Atena și regii tesalieni. În poezia lui Anacreon nu mai există seriozitatea caracteristică operei predecesorilor săi. Este plin de erotism jucăuș, grațios și vesel. Lui Anacreon îi plăcea să se portretizeze ca un iubitor de vin și de aventuri amoroase cu părul cărunt, dar vesel:

Și-a aruncat mingea violet

Eros cu părul auriu în mine

Și te invită să te distrezi

Cu o fecioară pestriță.

Dar râzând disprețuitor

Peste capul meu cenușiu,

Lesbiana frumoasa

Se uită la altcineva.

(Trad. V. Veresaeva)

Sărbătoarea grecilor (simpozion). Desen

Ulterior, în epoca alexandriană, au apărut numeroase imitații ale poeziei grațioase a lui Anacreon - „Anacreontics”, care au influențat toată poezia europeană.

Epoca arhaică a dat naștere și altor genuri literare: fabule, imnuri solemne etc. Astfel, a devenit celebru pentru odele sale în cinstea câștigătorilor de jocuri sportive. Pindar(secolele VI-V î.Hr.). Literatura greacă veche cu mai multe genuri a reprodus pe deplin și viu realitățile vieții din lumea polis și a exprimat gândurile și sentimentele unei persoane într-o nouă societate.

de Licht Hans

Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hans

Din cartea De la faraonul Keops la împăratul Nero. Lumea antică în întrebări și răspunsuri autor Vyazemsky Yuri Pavlovici

Al doilea capitol. Mitologia greacă antică Zeii Să începem cu Atena - favorita zeului suprem Zeus. Întrebarea 2.1 Potrivit celui mai răspândit mit, ea s-a născut din capul zeului suprem. Înainte de asta, Zeus și-a înghițit mama, Metis. De ce i-a făcut Zeus asta mamei Atenei? Cât costă

Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hans

c) farsa, poezia kinedoe, mimi, poezie bucolica, mimiambas Din versurile pure ale acestei perioade nu a supravietuit aproape nimic. Alexandru Aetol, născut în Etolia în ajunul secolului al III-lea. î.Hr î.Hr., în elegia sa intitulată „Apollo”, a scos la iveală un zeu-profeț care spune povești despre

Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hans

1. Perioada poeziei de la aproximativ 150 î.Hr. e. înainte de 100 d.Hr e. în istoria literaturii grecești se numește perioada de tranziție către clasicism și, firește, începem trecerea în revistă a acestei scurte perioade, care se caracterizează prin creșterea influenței orientale, cu

Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hans

1. Poezie Dacă vorbim de poezie, putem aminti măcar un fragment din epitalamus păstrat pe papirus. Prezența la spectacole de mimă și pantomimă a devenit treptat considerată indecentă și, în cele din urmă, a fost interzisă studenților de la romani.

Din cartea Marile secrete ale civilizațiilor. 100 de povești despre misterele civilizațiilor autor Mansurova Tatyana

Turbină din Grecia antică Prima turbină cu abur, sau mai degrabă un mic model al acesteia, a fost făcută ca jucărie încă din secolul I î.Hr. e. Acest lucru s-a întâmplat la curtea conducătorilor egipteni ptolemaici, în Alexandria, în celebrul Museion - un fel de academie de științe antice. Stârc

Din cartea Grecia antică autor Lyapustin Boris Sergheevici

DRAMATURGIA GRECĂ VECHE Perioada de glorie a teatrului antic grecesc este asociată cu crearea celui mai important gen dramatic - tragedia. Intrigile tragediei s-au bazat, de regulă, pe mituri. Ei au povestit despre lupta unei personalități eroice cu forțele întunecate ale răului pentru triumful binelui

Din cartea Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Partea 1. 1795-1830 autor Skibin Serghei Mihailovici

Poezia În poezia începutului de secol al XIX-lea. Influența clasicismului este încă puternică. Apar încă poezii epice greoaie („Pojarski, Minin, Hermogenes sau Rusia salvată” de S.A. Shirinsky-Shikhmatov), ​​poezii de basm („Bakhariana” de M.M. Kheraskov), poezii filozofice și cosmologice

autor Kumanecki Kazimierz

Din cartea Istoria culturii Greciei și Romei antice autor Kumanecki Kazimierz

POEZIA Ar fi în zadar să privim în poezia elenistică, ca în poezia secolului al IV-lea. î.Hr e., reflectări ale problemelor care au îngrijorat profund societatea. Poezia s-a stabilit în curțile conducătorilor locali, devenind o artă pentru câțiva aleși. Este caracteristic că poeziile au fost compuse în primul rând

autorul Men Alexander

Din cartea Istoria religiei în 2 volume [În căutarea căii, adevărului și vieții + Calea creștinismului] autorul Men Alexander

autor Petrakova Anna Evghenievna

Tema 8 Ceramica pictată din Grecia antică din epocile arhaică și clasică (publicul la curs și Ermitul) Ceramica pictată din Grecia antică de la vaze geometrice până la vaze cu figuri roșii ale clasicilor târzii: stadii de dezvoltare, caracteristici decorative, tehnici de fabricație (olar și

Din cartea Arta Greciei antice și a Romei: un manual educațional autor Petrakova Anna Evghenievna

Subiectul 14 Pictura monumentală și de șevalet grecească antică din epocile arhaice și clasice Periodizarea artei Greciei antice (homeric, arhaic, clasic, elenistic), o scurtă descriere a fiecărei perioade și locul ei în istoria artei din Grecia Antică tendinte

Din cartea Toată lumea, talentată sau netalentată, trebuie să învețe... Cum au fost crescuți copiii în Grecia Antică autor Petrov Vladislav Valentinovici

Scrierea: prima greacă antică, dar nu... Greacă La începutul mileniului III î.Hr. În Creta a început să se formeze o cultură, numită mai târziu minoică de către oamenii de știință, numită după legendarul rege al Cretei, Minos. Acesta este același Minos, la ordinul căruia a fost