ロシア文学における純粋な芸術。「純粋な芸術」：F.I. チュッチェフ。「純粋芸術」とは何か

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美学。百科事典

純粋な芸術

（"芸術のための芸術"）

芸術の本質的価値、社会的要求、公共のニーズ、道徳的、イデオロギー的、政治的性質の規律的指示、およびその他の規範的要素からの自由、という考えに基づいた、世界観、創造的原則、美的アイデア、好みの複合体。それは 19 世紀にフランスで総合的な美的概念として現れました。それ以前は、個々のアーティストのエピソード的な考え方や個人的な創造的嗜好の形で存在していました。この芸術的および美的立場のさまざまな側面が、G. E. レッシングの作品の中で考慮されました (「 ラオコーン")、I.カント (" 判決に対する批判")、F.シラー (" 美的教育に関する手紙"）、「純粋芸術」の概念の理論的正当化と公的発表において重要な役割を果たしたのは、フランスの作家テオフィル・ゴーティエでした。彼の小説「マドモアゼル・ド・モーパン」（1836年）の序文の中で、彼はその基本原則を定式化しました。その本質は、芸術が存在する目的は芸術そのものであるということでした。「芸術のための芸術」という概念に役立つアイデアや概念の複合体において、顕著な位置を占めていたのは「象牙の塔」の意味論的イメージであり、日常的で世俗的な生活の喧騒から完全に隔離された芸術家の立場を示していました。

「純粋芸術」の学派は 50 年代から 60 年代に現れました。 19 世紀この運動の詩人たちは注目を集めました 美と人生哲学のカテゴリーについてそして試してみました 触れないでください彼の作品の中で "ホットな話題政治、社会紛争など。「純粋芸術」の最大の代表者はF.I. チュッチェフと A.A. フェット。

チュッチェフの美的見解はプーシキンの影響下で形成され、詩人はプーシキンの記憶を非常に敬意を持って扱った。 ロシアの心は初恋のようにあなたを忘れません。». 詩の特徴チュッチェフ - 彼女の哲学において。チュッチェフの詩のテーマはさまざまですが、主なモチーフは次のとおりです。 著者の哲学的考察– 親密な歌詞でも、自然についての歌詞でも。

詩人にとって、自然は完璧で理想的な範疇であるように見えます。したがって、自然の自然さを見ることも、その言語を理解することもできない無関心な人々に対する怒りは次のようになります。あなたが考えているものではありません、自然: // 型ではありません、魂のない顔ではありません - // それは魂を持っています、それは自由を持っています、// それには愛があります、それは言語を持っています」微妙な観察、温かさ、抒情性、さらには告白主義さえも、「原初の秋がある」、「静かに湖を流れる」などの詩に現れています。

自然は、目に見えないつながりを通じて、「考える葦」である人間と密接につながっています。詩人にとって人間は自然の一部であると考えられていますが、自然そのものは彼にとって調和のとれた無限の宇宙であると考えられています。人間の魂は、守られるべき秘密とみなされています。」 自分の中でどう生きるかを知ってください。 // あなたの魂の中に全世界があります"("サイレンティアム!")

チュッチェフにとって、愛は「命がけの決闘」であるが、同時に最大の幸福でもある。チュッチェフの愛の歌詞には、ドラマ、悲惨な情熱、感情の嵐が表現されています。ああ、私たちはなんと殺人的に愛しているのでしょう // 情熱の暴力的な盲目のように // 私たちは間違いなく破壊します // 私たちの心に大切なものを！».

ドストエフスキーの女性に似た情熱的な女性、E. デニシエワへの深い愛と彼女の早世は、「デニシエフスキー」連作詩の創作のきっかけとなりました。その主な特徴は、告白、女性への同情、そして女性への共感です。彼女の魂を理解したいという欲求。

チュッチェフの祖国に対する愛はロレモンの愛に似ており、奇妙で矛盾した感情です。詩人にとって、ロシアは深くて不可知であり、その魂は独創的で非合理的です。ロシアを頭で理解することはできません。 // 一般的なアルシンで測ることはできません。 // ロシアは特別なものになっています – // 信じることができるのはロシアだけです».

詩人と詩のテーマは、特にチュッチェフによって明らかにされています。著者によると、詩人は常に出来事の中心にいなければならず、偉大なものへのこの「関与」によってのみ、彼は自分自身を不滅にすることができます。 この世界を訪れた人は幸いです // 彼の致命的な瞬間に！ // 彼は善人から呼ばれた // 祝宴の対談者として「（シセロ）」

時間のはかなさについての考え、生と死についての議論、人間の幸福についての議論がチュッチェフの詩の主要な動機であり、彼の詩の深さと多様性を強調しています。 // 私たちの言葉がどのように反応するか、// そして私たちは同情を与えられるか、// どのように恵みが私たちに与えられるかを予測することは私たちに与えられていません».

楽しい文学研究を！

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Mark Stepanov[第一人者]さんからの回答
政治や公的生活から芸術の本質的な価値を主張する美的概念。
簡単に言えば、芸術は自己完結的で独立しているという理論です。
19世紀半ばのロシアでは「芸術のための芸術」というスローガンがあった。自然学派、または「ゴーゴリの方向」、つまり写実的な芸術に対して論争的に反対し、美の源を現実に見なし、市民芸術の考えを肯定した。

からの回答 イリーナ・グバノワ[教祖]
「純粋芸術」の美学理論は、芸術に政治的または教訓的な目標や目標を設定しなかった多くの詩人の作品を統合しました。彼らは、芸術は「純粋」である、つまり革命民主主義陣営の闘争、農民革命の思想に関連したテーマから「純化」されている、と主張した。詩人にとって芸術の唯一の対象は、純粋な喜びをもたらし苦しみを打ち破る美であり、世界の美の源は自然、創造性、そして愛です。「純粋芸術」派の詩人たちは、現実の問題や社会的悪徳や矛盾から、純粋な詩的魂の崇高な世界、想像力の世界へと後退した。詩人は神のインスピレーションを受けた創造者であり、彼の目標は世界の神聖な美しさを詩で体現することです。
日常の悩みではなく、
利益のためでもなく、戦いのためでもなく、
私たちはインスピレーションを与えるために生まれてきました
甘い音と祈りのために。
フェットは「純粋な芸術」の真の支持者でした。彼の考えは次のとおりです。「曲がリスナーの琴線に触れたなら、それは真実であり、正しいものです。そうでなければ、それは不必要な服装であり、詩は指示や道徳的教えなしで行われなければなりません」 - 革命民主主義の批評家には受け入れられません。したがって、彼の詩は破壊され、それ自体がすべて「純粋な芸術」でした。フェットの作品に対するこの評価は、後に社会主義リアリズムの批判に取り上げられるようになりました。

からの回答 ミーシャ・マロチンク[初心者]
「純粋な芸術」（「芸術のための芸術」）? - 芸術的創造性の政治的、イデオロギー的、社会的要因からの独立性を擁護し、「永遠の価値」を肯定した多くの美的概念の名前? - 愛、美、自然、創造性など

からの回答 アンジェリーナ・コロルチェンコ[初心者]
"芸術のための芸術"）
芸術の本質的価値、社会的要求、公共のニーズ、道徳的、イデオロギー的、政治的性質の規律的指示、およびその他の規範的要素からの自由、という考えに基づいた、世界観、創造的原則、美的アイデア、好みの複合体。それは 19 世紀にフランスで総合的な美的概念として現れました。それ以前は、個々のアーティストのエピソード的な考え方や個人的な創造的嗜好の形で存在していました。この芸術的および美的立場のさまざまな側面は、G. E. レッシング (『ラオコーン』)、I. カント (『判断力批判』)、F. シラー (『美的教育に関する書簡』) の著作の中で考慮され、理論上の重要な役割を果たしました。正当化と公開プレゼンテーション「純粋芸術」という概念は、フランスの作家テオフィル・ゴーティエによって演じられました。彼の小説「マドモアゼル・ド・モーパン」（1836年）の序文の中で、彼はその基本原則を定式化しました。その本質は、芸術が存在する目的は芸術そのものであるということでした。「芸術のための芸術」という概念に役立つアイデアや概念の複合体において、顕著な位置を占めていたのは「象牙の塔」の意味論的イメージであり、日常的で世俗的な生活の喧騒から完全に隔離された芸術家の立場を示していました。

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ガポネンコ、ペトル・アダモヴィッチ。「純粋芸術」の詩: 伝統と革新: 論文... 文献学博士: 01/10/01 / ガポネンコペトルアダモヴィッチ; [弁護場所: 連邦国立高等専門教育機関「モスクワ州立大学」]. - モスクワ、2011. - 377 p.: 病気。

導入

第 1 章 A.A. フェット。美学と詩学。 F.I. とのクリエイティブなつながりチュッチェフとI.S. ツルゲーネフ 46

1. フェトフの美の哲学とプーシキンの伝統との関係 46

2. 2 つの詩的なメッセージによるフェットの創造的なポートレート 57

3. フェットの比喩的言語の新規性 66

4. フェトとチュッチェフの詩的世界の自然。詩人の自然哲学的見解の類似点と相違点 75

5. フェットとツルゲーネフの作品における自然と人間：詩人と散文作家の美的状況の類型学 85

第 2 章 A.K.の耽美な世界トルストイ 109

1. 批評家と作家の作品の評価におけるトルストイ 109

2. トルストイの創造的な道の始まり 122

3. 詩人トルストイの芸術的手法と創作過程 135

3.1 トルストイの詩のスピーチとジャンル形式 135

3.2 芸術的なイメージに取り組む原則 143

3.3 トルストイのロマンチックな直観 151

3.4 158 節のマスターとしてのトルストイ

4. トルストイと詩的伝統 166

第 3 章。 A.N. マイコフの作品における「理想」と「現実」の領域 187

1. A.N.の詩的な言葉マイコバと F.I. チュッチェバ 187

2. マイコフの詩サイクル「エクセルシオール」：アイデア、イメージ、詩学 193

3. マイコフの歌詞における夢と現実 202

4. マイコフの叙事詩：詩「放浪者」と「夢」、そして「抒情劇」「三つの死」 216

4.1 詩「放浪者」の詩学 216

4.2 詩「夢」における詩人の道徳的および美的理想 226

4.3 「抒情劇」「三人の死」におけるマイコフの歴史的概念 237

第 4 章 ヤ・ルポロンスキーと「純粋芸術」：引力と反発 264

1. ポロンスキーの「白人」連作詩: アイデア、動機、イメージ 264

2. ポロンスキーの詩体系の形成。詩人の世界観の特殊性 277

3. 故ポロンスキー295の精神的および道徳的探求

第 5 章 A.H.の作品の「フェトフスコエ」と「ネクラソフスコエ」アプフティナ 306

1. アプフチンの詩の内容の特徴。人生の認識と描写の原則 306

2. アプフチンとポロンスキーの作品における心理短編小説のジャンル。ロシアの現実的な心理散文との関連 319

3. アプフチンと詩的伝統 330

結論 350

文学360

作品紹介

現代の「用語と概念の文学百科事典」がこの概念を解釈しているように、「純粋な芸術」、または「芸術のための芸術」は、多くの美的アイデアと概念の慣習的な名前であり、その共通の外部特徴は、次のことを肯定していることです。芸術的創造性の本質的価値、政治、社会的要求、教育課題からの芸術の独立性 1.

一般に、「純粋芸術」の概念は、特定の学派や運動の増大する「功利主義」、または芸術を政治権力や社会教義に従属させようとする試みに対する反応です。

ロシア文学における「純粋芸術」運動の起源は、その主要な代表者たちが詩活動を始めた19世紀の40年代に遡ります。当時、大衆の目に映る「純粋な」詩はまだ当局に対する消極的な反対の結果として部分的に評価される可能性があったが、50年代半ば以降、「純粋な芸術」のスローガンは戦闘的なものとなり、論争的に反対されるようになった。「自然学校」または「ゴーゴリの方向」へ。

19世紀後半以降、最も深刻な論争の対象となったのは、芸術家の自由に関するプーシキンの判断であり、「詩人」、「詩人と群衆」、「詩人へ」などの詩で表現された。「ゴーゴリの方向性」の反対者（A.V. ドゥルージニン、S.S. ドゥディシキン、P.V. アネンコフ）は、詩人の特定の叙情的な定型（「日常の心配には不向き」など）を絶対化し、それらをプーシキンの美学の主な動機として誤認し、その具体的な部分を無視しました。歴史的な意味。彼らはプーシキンの総合的な感覚をその最初のメンバーだけに還元し、それをテーゼとアンチテーゼに引き裂いた。

「芸術のための芸術」を断固として拒否するN.G. チェルニシェフスキーとN.A. ドブロリュボフは、よく知られている限界、形而上学的性質、論争的な偏見のため、「芸術」理論の支持者によるプーシキンの多くの作品の美的解釈の狭さを明らかにせず、彼らの批判を詩人自身に向けて次のように認識した。彼は形式の偉大な達人としてだけだった。

同時代の人々には、いわゆる「純粋芸術」の学派にA.A.が含まれていました。フェタ、A.N. マイコバ、AK トルストイ、N.F. ロサンゼルス、シチャービンメイヤ、Ya.P. ポロンスキー、A.N. アプフティナ、A.A. Golenishcheva-Kutuzova, K.K. スリュチェフスキー、K.M. フォファノワなど。

論文では、フェト、トルストイ、マイコフ、ポロンスキー、アプフチンの 5 人だけを取り上げます。人物の選択は、これらの名前の重要性と代表性、そして「純粋な」詩に固有の非常に具体的な特徴と特殊性がこれらの詩人の作品に存在することによって決定されます。これらの詩人のほとんど全員が、論文の中で F.I. と比較されています。しかし、チュッチェフは、詩活動の特定の側面においては「純粋芸術」の学派の美学プログラムに完全に適合しているわけではありません。一般に、チュッチェフの歌詞は、F.M. の悲劇小説と並行した悲劇の歌詞です。ドストエフスキーと彼自身は、いわば時を経て、ロシアと西側の最も複雑な歴史的岐路に立ち、主要な「いまいましい」「最後の」問題を解決していることに気づきました。

19世紀半ばから後半のロシア詩の一部門としての「純粋芸術」の詩は、文学における特別な方向性であり、非常に実り豊かで、ロシアの古典散文と積極的に相互作用し、多くの点で補完している。しかし、散文が、英雄の登場人物の性格における普遍的な人間の側面を回避することなく、特定の社会歴史的資料に基づいて人間の問題を解決した場合、「純粋芸術」の詩は、それを普遍的なスケールで解決しようとしました。形而上学的立場。創造的な人格の自己肯定の手段は、人間と統一された形而上学的原理との関係という存在論的テーマを芸術的に具現化する型破りな方法の探求であった。詩人たちは、心理的な散文に目を向けて、鋭く独創的な詩の形式を開発しました。

「純粋な」詩の代表者の世界観と美的原則には多くの共通点があり、それがそれらを結び付け、運動の本質、つまり人相を構成します。これは多かれ少なかれ、民主主義陣営に対する不信感、芸術の本質と課題についての一般的な理解、現実における「低俗な」ものと「詩的な」ものとの厳密な区別、比較的狭い範囲の読者への志向、詩的な夢の自由な世界に対する現実の反対、人間の内なる世界を描くことに焦点を当てる、精神の深みに浸る、情熱への強い関心、人間の魂の秘密、直観的で無意識的なものへの渇望、人間の内面への関心の高まり個性的な、人としてユニークな。

「純粋芸術」の詩人たちは、その作品の中で、プラトン、シェリング、ショーペンハウアー、Vlなど、特定の哲学者から何らかの形で影響を受けていました。ソロヴィヨフは、精神の不合理な深さに細心の注意を払い、「唯一の存在」の形而上学に信頼できる論理的および認識論的基盤を提供したいという願望を持っていました。

芸術は、物事の観想的な本質、つまりアイデアに基づいた唯一の無私な知識の形式です。 A.Aさんはそう思いました。フェット。 A.Kさんの場合トルストイの芸術は、地上の世界と「他の世界」の間の架け橋であり、地上の現実の形における永遠と無限の知識への道です。同様の見解は A.N. マイコフと他の詩人。

「純粋な」作詞家は、静けさと牧歌性が特徴です。彼らの総合的な世界観の定数の 1 つは牧歌的なクロノトープであり、創造の過程で彼らはそれをさまざまな方法で解釈したと言えます。牧歌的なトポスは、詩人の芸術的な世界像の意味と構造を形成する主要な要素となりました。汎ヨーロッパ規模では、「芸術のための芸術」の学派は、純粋な美主義の観点から近代資本主義社会を拒否したフランスの「パルナシア派」やイギリスのラファエル前派のような現象に類似していた。。

「純粋芸術」の運動に属する詩人の作品はこれらの枠組みには当てはまらず、一般に詩人の美的宣言を彼らの創造的実践と同一視することは不可能です。彼らは現代の社会政治的問題から芸術を隔離すると宣言しながらも、これらの原則を一貫して遵守しませんでした。実際には、フェットもマイコフもAKも、どれもそうではありません。トルストイは、ポロンスキーでもアプフチンでもなく、人生を冷静に熟考する人ではなかった。

これらすべての詩人は、地上的でありふれたものに美を見出し、日常的で儚いものの中に理想と永遠を見出そうとしました。創造性の源は、「ドゥブロヴァの音楽」（A. マイコフの「オクターブ」）、秋の森の散歩（A.K. トルストイの「すべての自然が震えて輝くとき...」）、そして「サモワール」です。それは何度も補充されています」、老婦人の「帽子と眼鏡」（A.フェットの「村」）、友人間の無意味な口論（A.アプクチンの「口論」）。ミューズは、美しくて完全に現実的な女の子を装って詩人の前に現れ（A.フェットの「ミューズ」）、彼と一緒に街の通りをさまよいます（ヤ・ポロンスキーの「ミューズ」）。

「純粋な」作詞家に対する長年の警戒心は、彼らの作品の内容そのものによっては説明されない。彼らの運命における致命的な役割は、劇的な状況、つまりドストエフスキーが彼の論文「G.ボフと芸術の問題」では、かなり真剣にリスボン地震に喩えられています。世界は 2 つの陣営に分かれており、どちらの陣営も詩を自分たちのニーズや要求に応えようとしました。

多くの科学者の研究は、困難な時代のこれらの重要な詩人の特徴付けにおける通常の決まり文句を決定的に修正しました。優れた文学者の作品 D.D. ブラゴゴ、B.Ya。ブクシュタバ、V.V. コジノバ、B.O. コーマン、N.N. スカトバ、BM. アイケンバウム、I.G. ヤンポルスキーは、私たちにとって特に興味深い問題である継続性と革新性を含む、「純粋芸術」の詩人の作品に関連する多くの問題を解決するためのテキストとソースの研究基盤を作成しました。

最新の研究により、ロシアの文化と詩の歴史における各詩人の位置、詩体系の独自性、美的見解などについての理解が大幅に深まりました。研究者は主にイデオロギーではなく、A. ブロックが語った「秘密の自由」に惹かれます。

科学界では、言葉の芸術家によって作成された詩的システムと芸術的世界の本質と独立性を深く理解する傾向があり、特定の作者の芸術的システムにおける同じモチーフがどのように発展して、特別な比喩的複合体であり、その分析により詩人の創造的な方法を特定する道が開かれます。

最近、Fet - A.A.についての研究が発表されました。ファウストフ「秘密のサークル：A.フェットにおける自由の意味論に向けて」（文献学ジャーナル - 9号 - ヴォロネジ、1997年）、A.V。ウスペンスカヤ「A.A.のアンソロジー詩」フェタ」（ロシア科学アカデミーの参考文献、サンクトペテルブルク、1997）、N.M. アルセーニャコワ「歌詞：A.A. フェタ: 仲介中。詩学の側面」（オレンブルク：OGPU、2003）および「AA の詩学の問題」フェタ：大学生のための教科書...」（オレンブルク：OGPU、2004）、L.M. ローゼンブラム: 「フェットと「純粋芸術」の美学 (著書内: 「A.A. フェットと彼の文学環境」 – M.: IMLI RAS、2008)。（直訳相続。T. 103. Book 1）; I.A. クズミナ「フェトの伝記の資料」（ロシア文学。2003年。第1号）。 19 世紀後半の詩人の作品について L.P. シュシェニコワ「1880～1890年代のロシアの詩的新ロマン主義：美学、神話、現象学」（サンクトペテルブルク、2010年）。論文は、「純粋芸術」の詩人の創造的遺産にも捧げられています。

「純粋芸術」の概念に関する最新の科学者の研究に含まれる個々の評価と結論を要約すると、この文学運動の次のような定義を導き出すことができます。「純粋芸術」とは、崇高な理想に触発された「目的のない方便」の芸術であり、主に存在の本質的な問題、世界の最も内側の本質の理解に向けられており、外部のいかなる目的も持たない芸術です。絶対的な自由と絶対的な精神性の担い手としての人間の人格の超越的な原則に訴えます。

文学理論に関する最新の著作では、「純粋芸術」という用語が、一方では教訓的な方向性から自由であり、他方では「自律性...孤立」を主張する芸術として区別して使用されていることがわかります。芸術外の現実から」 1 ．

私たちの論文では、科学界で十分に理解されておらず、物議を醸している問題に焦点を当てようとしました。私たちは、特定の詩人の作品を体系的かつ一貫して分析するという使命を自分たちに課しているわけではありません。私たちは主に彼らの詩学、芸術システム、創造的なプロセス、手法に興味を持っています。特定の詩人の特定の詩を詳細に分析するための選択は、創造性の哲学的および美的要素を特定したいという欲求によって決定され、作品間の連続性の正当化よりも、機能的な魅力の明確化に従属します。それらの間の。

ロッド、ノード 問題点論文は 継続性、革新性、関与古典的な詩人が学んだ プーシキンの伝統、心理学彼らのクリエイティブなスタイルの最も重要な特徴として。これらの質問は一種の「留め具」であり、そのおかげで A.A. の詩学に関する私たちの観察が可能になります。フェットとAK トルストイ、Ya.P. ポロンスキーと A.N. マイコバ、A.N. アプクチンは完全な全体像を形成しており、それらを結び付ける共通のものと、それぞれの創造的な人相を構成するユニークで個別的なものの両方を明確に見ることができます。

これらの問題は、A.S. の方法論的原則に基づいて明らかにされます。ブシュミナ、DD ブラゴイ、コレクション「歴史的および文学的プロセスにおける芸術的伝統」（LGPI、1988）に掲載された記事、B.A. ギレンソン、T.N. グリエワ、「純粋芸術」の詩人の作品に関する研究（N.N.スカトフ、V.I.コロビン、V.A.コシェレフ、V.N.カサトキナ、L.M.ローゼンブルム、A.I.ラグノフ、N.P.コロソワ、N.P.スホワ、A.A.スミルノフ、A.V.ウスペンスカヤ、N.M.ミシャコワ、M.V.ストロ）ガノフ、 I.M. トイビン...)。

「純粋芸術」派の詩人の多くは自分たちをプーシキンの後継者だと考えており、客観的には、避けられない制約のもとで、偉大な師の伝統を引き継いでいた。最も重要なことは、詩との関係において、自分の役割を理解することです。大臣、出演義務、 - 彼らは確かに彼を追った。もちろん、新しいロシア詩の創始者とのつながりには限界がありましたが。

この論文では、M.Yu の考察も調査しています。レールモントヴァ、バージニア州ジュコフスキー、K.N. バチュシコワ、E.A. ボラチンスキー、F.I. 私たちに興味のある詩人の作品の中のチュッチェフ。

よく知られた困難があります 芸術的手法の問題開発が不十分で議論可能であるため、「純粋な」作詞家。私たちは、A.K. の研究の例を使用して、この問題を多かれ少なかれ徹底的に研究しました。トルストイ。相互依存の複雑なシステム、主題の主題の基礎、比喩的およびイデオロギーの内容、ジャンルのスピーチの形式、これらすべての作品の構成要素の相互影響の中に、ロマンチックなタイプの創造性の芸術的および美的本質があることが判明しました。

一般に、私たちが研究している詩人の創造的方法は、異種要素の複雑で高度に芸術的な融合であり、ロマン主義の原則が依然として決定的です。しかし、現実、生命の「地球の根」、自然の絵の可塑性、民俗詩的連想に詩が焦点を当てることにより、詩人は 19 世紀のリアリズムに近づくことになります。同時に、A. マイコフのロマンチックな詩の体系は新古典主義と接触し、フェットの体系は象徴主義と印象主義と接触します。

クリエイティブな手法に関連したもの アートスタイル。各詩人は、「純粋芸術」の一派の代表者としての彼に特徴的な一般的な文体の特徴に加えて、彼自身の文体の特徴も与えられています。たとえば、Fet は意味的に動きやすい単語、その倍音や気まぐれな連想に注目します。マイコフは、言葉の使い方、色や音の表現において正確かつ明瞭で、言葉にある種の美しさを与え、美化します。歴史の「感覚」が加わり、プーシキンや他の詩人の芸術世界との意識的な相関関係によって複雑化した詩的思考の連想性が、A.K.の文体の深い独創性を決定づけました。トルストイ。濃くて明るい色に対する彼の好みは、ハーフトーンやヒントと組み合わされています。日常生活、そして理想の領域への比喩的な突破口、深い視点への導き、詩人の魂の空間の拡大、これらはポロンスキーの個性的なスタイルの兆候です。一連の伝統的な表現法と語彙、そしてプライベートで建設的で具体的なものへの突破口が、アプフチンの文体の特徴です。

論文では自然についても語っています 心理学ロマンチックな詩人、詩が持つ意味、概念、アイデアを拡張し一般化する能力を備えた詩が、I.S. の散文に与えた影響について。ツルゲーネバ、L.N. トルストイ、F.M. ドストエフスキー。

微妙で壊れやすい精神生活を捉える能力により、詩人たちはトルストイの「魂の弁証法」、ツルゲーネフの「秘密」心理学、そしてドストエフスキーの精神生活の領域における心理分析の発見を先取りしました。フェト（そしてチュッチェフ）の歌詞にあるロマンチックな擬人化は、ロシアのリアリスト作家、主にI.S. ツルゲーネフ。これは、例えば、自然の微妙な特徴を彼らに伝えたり、自然との関係を哲学的な精神化にまで高めたりすることに反映されました。同時代の人々がツルゲーネフの特徴を「詩」、つまり魂の「理想的な」動きへの注意であると考えていたのは偶然ではありません。 L.N.の散文におけるFETの影響下で。トルストイ、一種の「抒情的な「傲慢」」が現れ、B.M. によって注目されました。アイケンバウム (彼の著作「レフ・トルストイ。七十年代」 - L.、1960 - P. 214-215 を参照)。

次に、詩人自身がロシアの心理的散文の成果を考慮に入れました。ちなみに、彼らは詩とともに散文も書きました。彼らは、詳細な芸術心理学への渇望、不安定な心理的ニュアンス、気分の色合いを一言で捉えて統合するトルストイの能力に惹かれました。文学の心理学化は、19 世紀のロシアにおける個人の解放の幅広いプロセスを特別に表現したものでした。

広範な歴史的および文学的背景を背景に、私たちは詩人たちの芸術的、美的、精神的で知的な情熱を、彼らの困難な時代の文学的探求と闘争の文脈で考察します。しかし、私たちは、詩が詩から生まれるのではなく、人生が詩人の魂に残すトラウマや傷から生まれることを忘れずに、文脈やサブテキスト、つまりこれらすべての「テクスト間分析」の狭い輪の中に自分たちを孤立させないよう努めました。「創造力は精神的苦痛からのみその栄冠を築き上げる」（A.マイコフ）。

私たちの研究の関連性それは、「純粋芸術」の重要な詩人の作品なしには想像できない現代の文化的状況と、美的および哲学的統一としてのロシア文学のこの驚異的な現象の全体像を作成する必要性の両方によって条件付けられている。少なからず重要なのは、私たちの同時代人の認識において、ネクラーソフ派の詩人と「純粋な」詩の代表者はもはや互いに対立しておらず、一方が他方を補完しているという事実です。

私たちの仕事の目標は研究対象の詩人の作品における古典的伝統の屈折と機能の特徴を特定し、彼らの作品における個性の概念、芸術的手法とスタイルの独創性を明らかにし、彼らの文学的、美的、芸術的要素を補足し、明確にする。イデオロギー的背景。これを実現するために、以下が設定されます。 タスク:

創造的な個性が明らかにされる定義を決定し、それが恣意的な特性のセットではなくパラダイムであることを決定し、各詩人にとって不変なものを特定すること。

哲学的、倫理的、美的理想の共通点を持つ「純粋な」作詞家によって創造された詩的体系と芸術的世界の独立性を示すこと。

詩人たちがお互いに創造的なつながりを持っていたことを考えてみましょう。

叙情的な作品、芸術的な時間の動き、テキストの比喩的な構成を研究します。

古典的なプーシキンの伝統への詩人の有機的な関与を示しています。

弁護のために提出された基本条項。

1.「純粋芸術」の運動に属していた多くの詩人は、詩の実践において、しばしばその原理や原則に違反しました。一方で、それらのすべてが、検討中の方向性の文字通りすべての特徴と傾向によって等しく特徴付けられていたわけではありません。これは、その方向性自体が現実的かつ具体的な歴史的現象でなくなることを意味するものではまったくない。このことは、同時代の人々、つまり彼に同情する人々も反対者も含めて理解していました。

2. 「純粋な」作詞家の創造性の真の基盤は、結局のところ、「永遠のアイデア」や「プロトタイプ」（彼らが美的宣言の中で精力的に、論争的に鋭く繰り返した）の世界ではなく、現象の世界、現実世界（そこでは彼らは社会的対立を無視することが知られています）。彼らの作品は、一定の範囲内ではあるものの、ロシアのリアリズムの発展から完全に切り離すことはできません。「純粋芸術」の概念には、19 世紀の 50 年代から 70 年代の深刻な社会分裂の時期にロシア文学で有名になったものの多くが含まれています。つまり、リアリズム (人生を描く方法として) とロマンチックな精神性 (心理学) です。イメージ、そして人間の精神的および道徳的探求との最も微妙な関係、自由、美、個人の創造的可能性の詩化、そして最後に「純粋さ」そのもの、つまり形の完璧さの保護です。芸術的な作品。

3. 各詩人の評価を、特定の詩的才能の個々の特性を、その人の内なる詩的世界の個人的な特殊性を構成するものとして明らかにすることに還元し、同時に、以前の詩的世界に対する詩人の内的依存性を考慮すべきである。文学の歴史的な動き、そして詩のワークショップで彼が兄弟たちと関わった多様なつながり。

4. 政治的および哲学的美的見解、および世界観の特徴は、読者の認識において特定の詩人の詩を結びつける叙情的な「私」の性質を決定します。この運動の詩人について言えば、彼らの多くにとって、抒情的な「私」の顕著な特徴の 1 つは、後者と宇宙、宇宙との関係、そして「私と私」というテーマを絶えず強調していることです。「コスモス」は「私と社会」「私と人」というテーマと対比されることが多いです。叙情的な「私」とその自然環境は、共通の基盤によって分かちがたく結合されており、それらは単一の存在の源、単一の生命の根に入ります。このようなロマンチックな詩人の叙情体系では、主なものは人の直接的なイメージではなく、詩的な絵を組織する現実の特定の見方です。

5. 研究対象の詩人の芸術的方法の性質：その方法は基本的にロマンチックですが、リアリズムの要素が豊富であり、他の場合には新古典主義（A.マイコフ）と印象主義と象徴主義（A.フェット）。

6. ロシアの心理的散文に影響を受け、ひいては「感情の細部」への関心が高まる散文にも影響を与えた詩人の抒情的創造性の心理学は、彼らの創作方法の重要な特徴である。このような相互作用の結果、詩人の抒情詩が豊かになっただけでなく、それ自体が散文の性格に強い影響を与えました。詩では、原則として総合が優先され、詩の細部と広範な一般化を大胆に組み合わせたものであり、特に散文作家を魅了する性質です。

7. 「純粋芸術」は、19 世紀末の象徴主義やその他のモダニズム運動の出現において重要な役割を果たしました。象徴主義の後に生まれた文学派（自我未来主義、想像主義、そして部分的にはアクメイズム）では、「純粋芸術」という考えは本質的にロシアの地で使い尽くされてしまった。

研究の理論的意義と科学的新規性それは、科学者によって定式化された私的な定義を考慮に入れて、「純粋芸術」の概念に独自の定義を与え、その類型的特徴の複雑さを可能な限り考慮に入れているが、その概念的な本質をこの概念に溶解していないということです。複雑。「純粋芸術」あるいは「芸術のための芸術」と呼ばれる方向への詩人の実際の帰属について語ることを可能にする特徴と傾向についての疑問が明らかになった。論文では、A. フェットと I.S. の作品における美の哲学や普遍的な調和などの問題に対する明確化と追加が紹介されています。ツルゲーネフとプーシキンの伝統との関係。 A.K.の芸術的手法の進化トルストイ。マイコフのロマン主義の独創性は、厳密な「古典的」形式をまとっているが、受動的な観想に堕してはいない。詩と散文の相互作用。詩的心理短編小説というジャンルの特異性。

研究テーマ– 「純粋芸術」の詩人の作品におけるつながりと革新的な願望の継続性の問題。

研究対象詩人の抒情的な作品であり、場合によっては壮大で劇的な作品（詩「夢」、「放浪者」、マイコフの「抒情劇」「3つの死」）です。

論文の方法論的基礎芸術作品のテクストを研究する方法、抒情体系と抒情的英雄、抒情詩における作者の問題、写実的でロマンチックな詩学の基礎、芸術としてのロマン主義に関する研究者の理論的発展としての役割を果たした。方法および芸術的システムとして（V. Vinogradov、G. Vinokur、O. Larmina、A. Fedorova、A. Chicherina、L. Pinzburg、Y. Lotman、S. Kibalnik、V. Toporov、Y. Lebedeva、V の作品） . コテルニコワ、S. フォミチェフ、F. ステプン...)。

詩人の哲学的および世界観の立場を発展させる際に、私たちはプラトン、シェリング、ショーペンハウアー、第 1 世の哲学的構造に依存します。ソロヴィヨワ。

研究手法。この作品では、歴史文学的、比較類型論的、体系的な方法と密接に相互依存する芸術作品の全体的分析の原則が使用されています。

研究の科学的および実践的意義その成果は、19 世紀半ばから後半のロシア文学史に関する一般および特別コースの開発に使用できることです。

得られた作業結果の承認この研究は、カリーニン州立大学（1974年、1979年）、クイビシェフ州立教育研究所（1978年）、カリーニングラード州立大学（1994年）での大学間科学会議、およびオリョール州立大学での学術会議で報告の形で実施された。 A. フェット生誕 180 周年 (2000 年)、およびオリョールの作家を対象としたオリョール教師高度訓練研究所での教育学的朗読会 (1998、2000、2002、2005、2010 年)。論文資料は、OSU の 11 世紀から 19 世紀のロシア文学史学科の会議で議論されました。

研究資料に基づいて博士論文学生が作成した作品は、雑誌『ロシア文学』、『学校の文学』、『学校のロシア語』、『ロシア文学』、『ロシアのスピーチ』に掲載されたほか、著書『詩の星の糸。ロシアの詩に関するエッセイ』（オレル、1995）、『響き渡るインスピレーションの泉。ロシアの詩のページの上」（オレル、2001）。

作業構造:序文、5 つの章、結論、参考文献のリストで構成されています。

2 つの詩的なメッセージによるフェットのクリエイティブなポートレート

1889 年 1 月、AA の詩活動 50 周年を記念する祝賀会が開催されました。フェタ。 A.N. マイコフとYa.P. ポロンスキーは詩的なメッセージでその日の英雄に語りかけた。

フェットが著者に宛てた手紙で報告したように、両方のメッセージはL.トルストイに大きな印象を与えました。「これらの行を書いている瞬間に」私たちはマイコフへの手紙で次のように述べています。しかし、その人でさえ、私があなたとポロンスキーの詩を声に出して彼に読んだとき、こう言いました。しかし、あなたが読む詩の中には自由なインスピレーションが見られ、一方ではマイコフに、他方ではポロンスキーに見えていたすべてが完全に詩に反映されています。」トルストイのこの発言についてコメントし、フェットは次のように強調した。「敵の口から出たこれらの言葉は、スキー塔の長老たちからヘレンが受けるべきものと同じように、あなたのミューズの美しさの勝利であると私は考えています」2。

この日の英雄自身、マイコフスキーの詩の「本当に貴重な行」に感動し、比喩的にポロンスキーのメッセージを「パエストゥムの香り豊かで青々としたバラ」と呼び、これが「比類のないエレガントで永遠の模範的な」詩であると付け加えた。彼の意見では、これについては「重大な冒涜がある」という説明はつかない1。

詩の内容を説明するための「冒涜」に関する発言は、論争的な指摘であり、少なからず衝撃的な部分もあるが、一般的に公正であり、ポロンスキーの詩に関してだけでなく、あらゆる詩的テクストに関しても公正である。彼自身だけが詩人に伝えることができます - これが真実です。それでも、詩的創作の内容を何らかの方法で説明し、その美的影響の「秘密」を理解し、詩人の芸術的意図を理解しようとすることなしには難しい場合があります。両方の詩人の詩的なメッセージを読んで、「時々」書かれたそれらの中で、この「時々」が感じられない理由を理解してみましょう。 Ya.ポロンスキーからのメッセージは次のとおりです。

涙が流れ、愛はすすり泣きました。そしてアレ

熱い夜明けも密かに胸に抱いたあの夢も

ナイチンゲールの鳴き声が響き渡り、嵐のような音を立てた

怒濤の海想いが熟して轟く

灰色カモメ...

神々がこのゲームを始めました。フェットは彼らの世界ゲームに参加し、歌いました...

彼の曲は虚栄心や熱狂の瞬間とは異質であり、私たちのお気に入りのアイデアの流れとは異質でした。 - 彼の古くからの歌 - その中には、生命に向かう永遠の重力の法則 - そしてバッカンテスの至福、そして妖精たちの不平 - 自然がそれらの中に反映されているのを見つけました、彼のインスピレーションは多くの人にとって明確ではなく、ワイルドでした。しかし、神の秘密には敏感な人が必要です。

高尚な音楽の天才が、霊的な火によって「何か」に溶け込んだ自分の言葉の組み合わせを愛し、詩の天才が、自分の真実の詩の中にちらつきを見た、太陽が反射した光線とともに滴るのを見たのも、当然のことでした。

彼らは私たちに「私は太陽だ！」と言いました。そして知識の天才に任せましょう

常に探究心を持ち、否定に向かい、

通りかかっ！ - 裸のフェットはロシア人の心によく知られています...

詩的なメッセージの全責任は、感情的に激しく心理的に豊かな最初のスタンザに隠されており、最後の 2 つのスタンザは最初のスタンザの内容を「説明」し、そこに含まれる比喩の意味を明らかにします。この最初のスタンザは、その内容を「再話」して説明するのが最も難しいものです。自然界で起こっていることと人間の魂の中で起こっていることとの間の心理的並行性に基づいて構築されており、詩の空間的および時間的視点を拡張し、世界、フェトフのイメージにつながる一連の連想全体を呼び起こします。

夜、星の震える輝き、愛のすすり泣き、夢、ナイチンゲールの鳴き声 - これらはすべて、フェトフの芸術的世界の兆候として私たちによく知られています。そして重要なのは、最初の行から私たちがフェトフの要素に没入していることを示すこれらの記号ではなく、フェトフのイメージがフェトフのやり方で、プロットではなく、物語によって互いに結びついていることが判明するという事実です。一般的な感情的なカラーリング。ポロンスキーはこのようにして、一方では涙、愛、夜明け、ナイチンゲールの鳴き声、そしてもう一方では海の荒波、思考、カモメなどのイメージを組み合わせています。フェットの例に倣い、ポロンスキーは異種のアイデアを表現する言語イメージ（ナイチンゲールの鳴き声と嵐）を衝突させます。彼はまた、詩の表現を増やし、詩的なスピーチのリズミカルおよびイントネーション構造を最適化し、意味論的および美的情報を詩に飽和させる他の手段も見つけました。これらには、転置、構文的にフレーズ全体の一部をある詩行から別の詩行に移すこと、詩と行内での休止、子音の遊び、および句読点の特別な配置が含まれます。これについては別途議論する必要があります。ポロンスキーは、伝統的な句読点の「不完全さ」を克服し、独自の、つまり作者の句読点を作成することに頼っています。これは、彼が所有していた感情や気分の豊かさを伝えたいという願望によって決定されています。これは、構成された文の間に、文の従属接続の記号 (ダッシュ付きのコンマ) を配置することです。

涙が流れ、愛はすすり泣きました...

ポロンスキーがフェットに捧げた詩の最初の節にあるお気に入りの句読点は、フレーズを感情的な部分に分割するダッシュであることが判明しました。他の場合には、詩人はダッシュを 1 つ欠如しており、それを他の文字 (セミコロンなど) と組み合わせて使用します。詩の 2 番目のスタンザでは、部分間の関係の意味論的な重要性が増大したため、複雑な構文構造のこのような独特で珍しい句読点のデザインに遭遇します。

彼の曲は虚栄心や熱狂の瞬間とは異質であり、私たちのお気に入りのアイデアの流れとは異質でした。 -彼の歌は古くからある - その中には人生への引力の永遠の法則 - そしてバッカンテの至福、そして妖精の嘆き...

イントネーションの感情的な重要性は、ポロンスキーが意味上の不完全さや寡黙さを伝えるためではなく、感情的に高揚し、ゆっくりとしたスピーチフレーズのイントネーションの特殊性を表現するために省略記号を使用することによっても強調されます。ポロンスキーは拡張構文構造であるピリオドを好むため、句読点としてピリオドを使用することはほとんどありません。

ポロンスキー転送（エンジャンベメント）を多用する。知られているように、詩的音声のリズミカルな分割とその統語的分割の間の不一致によって引き起こされる転移は、多数の行内表現的休止を特徴とする口語詩を生じさせる。

音の繰り返しも非常に表現力豊かです。最初の詩では、母音の滑らかさが私たちを魅了します。

夜は流れていきました - 星は震えながら深淵に光線を送りました...

朗々とした r、m、l の音の繰り返しで、詩人は防潮堤の騒音のほとんど物理的な感覚を生み出します。そして嵐が騒音を立てました。

怒涛の海 - 思考は熟し、カモメは舞い上がった...

ここでの表現力豊かなサウンド構成は、「ripe - rai」という内部韻によってサポートされています。

詩の独特のリズミカルなストロフィー形式は、イントネーションの動きの余地を与えます。各スタンザは 2 つの韻が交互に繰り返される 7 つの詩で構成されています。リズミカルな構成（六歩指）を備えたこの珍しい形式の詩的スピーチのストロフィー構造により、詩人は対応するムードを最大限の完全性で表現することができます。この場合、7行のスタンザは、言葉による音楽性と微妙な心理学を組み合わせるのに最適な形式であることが判明しました。

メッセージの受取人（A. フェット）は、ポロンスキーの「即時の癒しの流れ…さわやかで陶酔させるインスピレーション」を賞賛し、すぐに次のように述べました。これらの日常的な信奉者にとって、詩という言葉は弱強四歩格を意味しており、妖精のダンサーたちの奇妙な跳躍が共通の非の打ち所のないハーモニーによってつながっているということは決して理解できないでしょう。」

トルストイの詩のスピーチとジャンル形式

トルストイは、伝統的な言葉の使い方、慣例的な詩的な形容詞、比較を恐れません。彼は伝統によって示された特定の表現手段を自由に使って活動します。トルストイのほぼすべての詩では、比較的限られた数の感情や状態を表すために採用されている特定の表現モデルを簡単に見つけることができます。したがって、痛みを伴う感情、抑圧的な状態を描くとき、詩人は重荷（「クロトンスキー戦闘機の偉業について聞いた...」）、絆、鎖、束縛（「B.M.マルケビッチへ」）のイメージを使用します。急流の底には霧が立ち込めています...” .”）。トルストイは、「あらゆる旋風」（「風ではなく、高いところから吹いている...」）、「生活の騒音」、「不安なハム音」（「時には、人生の悩みや騒音の中に...」）のイメージを広く使用しています。 ”）。人を飲み込む状態を伝えるため、あるいは海に屁理屈を言う目的で、詩人は深淵のイメージに目を向ける（「彼は糸に沿って導かれ、彼らは落ちた…」、「波は山のようにそびえる。 ..」）。

しかし、トルストイの芸術体系における伝統的な詩的フレーズは、新しい文体の要件に適応して変化し、詩的伝統の中で失われていた特定の意味を獲得しました。「ああ、ほんの一瞬だけでもできれば...」という詩の中で、トルストイは安定した伝統的なイメージに頼っているようです。

ああ、たとえほんの一瞬でも、悲しみを忘れ、不幸を忘れることができれば！ああ、あなたの顔が一度だけ見られたらいいのに、私が最も幸せだった頃に知っていたように。

あなたの目に涙が光るとき、ああ、この悲しみが急いで過ぎ去ることができれば、暖かい春に過ぎ行く雷雨のように、野原を横切る雲の影のように！

ここで詩人は主にジュコフスキーの伝統を引き継ぎ、ロマンス的な旋律のイントネーションに目を向け、主観的な叙情原理を強調しています。「悲しみ」、「逆境」、「最も幸せな年月」、これらはすべて「詩主義」であり、普通の詩的な表現になっています。しかし、作詞家トルストイのスタイルでは（詩には伝記的なサブテキストが明確に表現されており、ソフィア・アンドレーヴナ・ミラーに宛てられています）、それらは変わります。トルストイは、哀歌的な悲しみの抽象的な表現に詩的な具体性を取り戻しました。可能な値。これらの式はコンテキストによって実装されます。詩的: 「涙が光る」というイメージは、作品全体を内側から照らし、情報を与えます。彼にとっての新しい色合い: このイメージの影響で、言葉は詩的に予期せぬものに聞こえ始めます。このイメージは、トルストイの親密な心理的な歌詞に特徴的な精神性の雰囲気に焦点を当てているようです。これは一種の意味爆発です。この詩にはさらに2つのイメージがあり、そのおかげで個人は「永遠」に対して勝利を勝ち取ります-通過する雷雨とポニーテールを伝う雲の影です。それらは私たちの注意を人間の精神生活から自然現象へと切り替え、また伝統的で古典的な詩的表現の言葉を詩的に「復活」させることにもなります。

「暗くなり、暑い日はとらえどころなく青ざめていきました。...」という詩は、その高尚な単純さにもかかわらず、「湖の上に霧がある」、「ある夜」など、非常に伝統的で馴染みのあるイメージにも基づいています。「静かな時間」、「悲しい目」、「あなたの優しいイメージ」。この詩の詩的な構造全体は、メロディックなロマンスの繰り返しとロマンチックな色彩の語彙に基づいています。それだけです。詩は既存の伝統に完全には適合しません。詩人はそれを克服します。継承として受け取った語彙資料は、微妙に、そしてほとんど気づかれないように処理されます。トルストイは、いわば、詩の意味上のつながりを復活させ、特別な選択と相互の組み合わせを通じて、言葉から微妙に異なる色合いを抽出します... 詩の中では、2つの言葉がほぼ隣り合って配置されており、女性の心理的外観と互いに非論理的な関係に入ること：「笑顔」と「悲しい目」。これらの言葉は互いにぶつかり合い、ヒロインの複雑な心境を示唆するだけでなく、ある種の「美的反応」を引き起こし、劇全体の深い意味合いを生み出します。彼らは他のすべての言葉を自分の軌道に引き込みます。

あたりは暗くなり、暑い日は気づかぬうちに青ざめ、霧が湖の上に細長く広がり、馴染み深い最愛のあなたの優しい姿が、静かな夕方の時間に私の前に浮かんでいました。

そこには私が愛する同じ笑顔があり、柔らかな三つ編みは以前のようにほどけ、そして悲しそうな目はまだ切望していた、静かな夕方の時間に私を見つめた... (126)

「私は一人だから、あなたは遠くにいるから…」という詩を支える伝統的な詩の言葉（「魂の目」、「不安な半寝」、「私の魂の妹」）は、それを表現するイメージ記号です。 2 つの同類の魂の間の神秘的なつながりというロマンチックなアイデア。これらすべての言葉は、直接的な本来の意味で使用されていますが、同時にロマンチックな機能も果たしています。つまり、人の特定の内面の状態を表現しているのです。言葉の具体性や物質性は無に帰します。「目覚めた目」は「魂」と組み合わされて、実体のない一般化された平面に変換され、比喩となります。

ここには確かに絵画的な要素が存在しますが、それは芸術的観点のロマンチックな方法に従って提示されており、叙情的な英雄の主観的に複雑な精神状態を具体化するという目標に従属しています。この主人公は、離れたところにいる愛する人との精神的なつながりを確立することができます。彼は彼女の「静かで柔和な顔」を「見て」、「痛みを伴う幸福」で満たされ、「不安な半分眠りながら」彼女の「愛情を感じ」ます。視線を見つめながら、最後に彼は彼女に質問を向けた。「教えてください、私たちは同じ考えに染まっていますか？」 / そして、あなたの兄弟のかすかな姿が見えますか/ 悲しそうな笑みを浮かべてあなたの上にかがみ込んでいますか？

一般にロマンチックなスピーチフレーズ、特に検討中の詩は、その中にアクセントとなる語彙素が存在することを特徴としています。トルストイは、いわば、詩の空間全体に主要な語彙素を配置し、精神的な生活の現象と過程を示しています。このおかげで、スピーチフレーズは感情的に表現されることがわかります。その表現力は、さまざまな構成的および様式的な手段やテクニックによっても促進されます。詩人は倒置法（「不安で半分寝ているとき、私が自分を忘れたとき」）や裏句（「私の魂の妹」）を使用しています。感情的な緊張は、親密な呼びかけ（「教えてください、私たちはある考えに染まっていますか？」）、構文上の並列性（「私は...だから」 - 「あなたから...」）、繰り返し（2回繰り返す）によって生み出されます。不安な半眠りの中で」）、そしていくつかの詩の冒頭に厳粛な「そして」があり、最後に修辞的な質問と感嘆符が付いています。詩全体は基本的に 3 つの単純な文法単位 (3 つのスタンザに相当する) の単位に含まれており、一種の拡張ピリオドに変換されます。リストされた構成的および文体的手段の複雑なシステム、金属学的語彙の中に、ロマンチックなスピーチフレーズの表現力が隠されています。

文学的伝統 1 によって特徴づけられ、それによって発展した意味を伝える言葉が、この詩の中で新しい意味上の組み合わせに入ります。「感じる」という言葉と「愛する視線」が音叉となって詩全体を高揚させます。この文脈において、この言葉は、いわば追加の意味を獲得しました。そのおかげで、愛する女性に対する詩人の精神的な態度に関連した連想が生じます。詩人の「精神的な」視覚と「精神的な」聴覚は非常に鋭敏であるため、彼は近くにいる人の視線を遠くから「感じる」ことができます。

私の魂の妹よ！参加の笑顔を浮かべて、あなたの静かで柔和な顔が私に向かって曲がり、そして私は、痛みを伴う幸福で満たされ、不安な半分寝ているあなたの愛の視線を感じます。 (151)

今議論したトルストイの詩や他の多くの詩では、まず第一に詩人自身の性格、世界についての彼の主観的な考えの範囲、精神的な経験の表現があります。それらのイントネーション表現の原則は非常に重要になります。トルストイの歌詞は主に哀歌のイントネーションが特徴であり、トルストイはそれを克服しようと試みましたが、必ずしも成功するわけではありませんでした。「人生における楽観主義への欲求は、社会的存在と相容れない矛盾を抱えていた」1。トルストイの歌詞によく見られる哀歌的な雰囲気は、一方では詩人の精神構造の特殊性を表現し、他方では当時の社会的ムードの特定の側面を表現するという独特の内容を持っています。トルストイのロマンチックな世界観は、「不完全ではあるが、それでも近くて見慣れた世界、見慣れた基盤の脆弱さについての不安」によって特徴付けられます。トルストイの詩的思考のこの特徴は、特に彼の詩の音声形式で実現されています。

詩「夢」における詩人の道徳的かつ美的理想

A.N.の詩 1855年から1859年にかけて制作されたマイコフの「夢」は、作者の複雑で矛盾した政治的立場と美的見解を明確に示しています。この作品は、変更と修正の長い旅を経て、詩人が自分に関係する考えやアイデアを適切に表現するための絶え間ない努力を証明しています。「夢」の詩的な利点は、マイコフの同時代人によって満場一致で賞賛されました。たとえば、I.A.ゴンチャロフは作者に次のように書いています。「私の意見では、この詩ほど芸術に対するあなたの誠実で熱心な奉仕を証明するものはありません。あなたは検閲や報道を気にせずに創作しました、この詩においてあなたは真の詩人でした」そして実行においても、同様に意図的に。」

詩「夢」は、1859 年の「ロシア語」の最初の本に検閲メモ付きで掲載されており、出版物では 2 行の点で示されています。これらの法案は I.G. によって発行されました。ヤンポルスキー２．

この詩は 4 つの歌と献辞で構成されており、本質的に自伝的です。この作品には、人間存在の目的と意味、人生の「無限の海」における人間の位置、詩的理想と現実の関係、芸術の目的、ロシアとすべての国の発展の道筋についてのマイコフの考えが描かれています。人間性の。

従来、詩的な夢のイメージは、詩人が自分の形成の喜び、精神的な成熟と円熟、真理の獲得を象徴的に描写するために使用され、そのために彼は「父の家の天蓋」を離れ、そして彼の信念においてそれを行うことになります。歌手である彼に、人々を「新しくより良い日々に」復活させ、全世界に救いと繁栄をもたらすことを許してください。

マイコバは、まず第一に、人生の「冷たい経験」が一般化された世界です。この経験は主人公を苦しみ（「涙、悲しみ、つぶやきを通して」）に導き、彼の自己決定、自分自身に対する力の成長に貢献し、最終的に歌手をそのような「世界が明らかになる高さ」に引き上げます。

このようにして、真実の探求の方向性、人間の自己認識の道、そして同時に人類の「神秘的な運命」の知識が「夢」の読者に明らかになります。

真実を見つけることで、によって。マイコフによれば、「厳密な理性」が重要な役割を果たしており、知識は人を高め、人を神に喩えるという。奉仕しないでください。もしかして、３曲目にはマイコフスキーの「精神」が宿っているのでしょうか？主人公は科学神殿の廃墟の写真を見て「混乱」します。

「科学は反逆だ！」彼らは王に向かって大声で繰り返した…。

大胆なバールが彼の祭壇に触れた。

火は消え、思い出として、

見栄えを考慮して、碑文は建物にのみ残されました。 (776)

若者たち。「狂気の計画」を立てた「科学の司祭」たちは、足かせに縛られた受刑者たちのうらやましい運命を待っていた――「彼らは処刑によって悪人と同等にされた」。

マイコフスキーの真理探求の主人公に、理性の化身である「由緒ある放浪者」が同行しているのは偶然ではない。それは本当ですか？この「仲間は、主人公をすべての疑いと不安に中途半端に置き去りにし、危険に屈することになります。マイコフにとって、真実に最も近い道は依然として誇り高く自信に満ちた心の議論の中にではなく、詩的な啓示の中にあります。」詩「夢」の作業が始まる1年前に出版された詩「春1せん妄（M.P.ザブロツキー）」 - 1854年の「現代」の4冊目で、詩人は最も内側の考えを直接表現しています：「生きている言葉」「真実」は、科学的知識によってではなく、「論理的かつ調和的に縫い合わされたシステム」や詩によってではなく、それゆえ、芸術、詩に対する敬虔な称賛、詩人の唯一無二の使命の肯定である。

永遠に新しい科学の輝かしい春があなたの中に流れます! あなたの中で、生きた思考が言葉を作り上げます。

詩「夢」の連にも同じ考えが浸透しています。最初の曲では、モスクワ近郊の父親の敷地で過ごしたマイコフの子供時代について歌っており、ミューズは最初に多感な少年を訪ね、「創世記によれば創造の最初の日について」母親の話を不安そうに聞いている。 ”:

それ以来、主の指が私に触れ、彼は怠惰から目覚めました。

そして何年も経った後、私はこの瞬間を思い出しました、

そして私は最初の子供向けの詩を彼に捧げました。 (763)

そして4番目の曲では、同じミューズが「偉大な秘密」から「ベールを取り除き」、主人公を「長年の出来事」の「新しい光」で照らし、疑いを克服し信仰を見つけるのを助けます。

目に見えない水の音のように、来るその瞬間に私は憂鬱とインスピレーションの喜びを感じました... (784)

最近では、主人公は不信仰と魂を破滅させるような懐疑論に苦しみ（「いいえ！私にはもう人生に偽善はありません/人生には愛するものは何もありません、信じるものは何もありません！」 - 779）、彼は抑圧されました。人類の将来によって（「国家の運命に、私はこう読んだ：「希望はない！」 - 779）、人生はすべての意味を失い、

そして、額にティアラをつけた陰気な闇の王子は、支配者のように大地を勝利を収めて歩きます。 (778)

ミューズは主人公が人生の意味を見つけるのを助け、「素朴で優しい感情」という福音の理想によって神聖化された普遍的な人間の価値観を主人公に明らかにしました。「過酷な闘争の中で自分の精神」を誘惑し、試練と苦しみを経て、詩の終わりの主人公は両親の屋根に戻ります。この円形の道は、マイコフが読者に次の考えを確認させようとしていることの証拠ではありませんか。本当の幸福は人間自身の中にあり、自分の能力を自己改善することにあるのでしょうか？言い換えれば、「夢」の作者は、ロマンチストな人間が自分の魂の富を使って自己享受する中で、理想と現実の間の和解を見つけようとしているのです。したがって、社会は哲学的、美的、心理学的公式の平面に翻訳されます。

自由とは饗宴でも血の奴隷でもない、精神の勝利と愛の恵みだ、と私は叫んだ。 (770)

この場合、マイコフの美的理想と、「不朽の」財と「変化する」財の対立によってジュコフスキーが挽歌「テオンとアイスキネス」で表現した美的理想との類似性が容易に証明される。シオン＝ジュコフスキーは、崇高な愛、「栄光に満ちた創造」の熟考、「崇高な思考の甘美さ」の中に幸福を見出します。彼にとって、理想と現実の間に矛盾はなく、アイスキネスが経験したその完全な深さと苦しさ。

これらすべてを考慮すると、マイコフの美的見解を正統派キリスト教に還元することは不可能であるように私たちには思えます。彼は宗教的感情の中に、人々の道徳的健康の保証を見出しました。

鎮められない憂鬱に駆られて寺院に入り、そこに静かに佇むとき、大勢の群衆の中に紛れて、一人の苦しむ魂の一部として、無意識のうちに、あなたの悲しみはその中に溺れてしまう、そしてあなたは、自分の魂が突然神秘的に流れ出たように感じるだろう故郷の海へそして同時に彼と一緒に天国へ急いでください...

（「抑えられない憂鬱に駆られるとき…」、111）

しかし、この詩人は厳密な意味での宗教者ではありませんでした。

マイコフが I.S. に宛てた手紙の 1 つは、「夢」に含まれる美的理想の一種の解読として役立ちます。ニキーチンは、その中でヴォロネジの詩人に次のように指示した。「キリストが教えているように、自分の内なる人を育てなさい...神のために、この普遍的な道徳にのみ従いなさい。どの当事者の観点からも特定の角度から取られた道徳には従わないでください。」。こういったパーティーや学校については心配する必要はありません。本当に必要なら、私たちは自分たちの学校を持つべきです。ある人生観を学校と呼ぶとしたら。」そしてさらに、「私たちの周りで情熱が沸騰し、口論するようにしましょう。私たちの世界は芸術ですが、芸術は道徳的原則に役立ちます。芸術は気まぐれなフランス人や小冊子のミューズからではなく、聖書の預言者から直接その起源を持っています。」1

もちろん、この場合、マイコフはニキーチンに指示しただけでなく、彼自身の大切にしている信念を表明しました。

アプフチンの詩の内容の特徴。人生の認識と描写の原則

A.N. アプフチンが文学に参入したのは、50～60年代の社会的転換点と、それと同時に起こった詩への新たな関心の時代であったが、文学の中で地位を確立したのはずっと後、いわゆる「時代を超越した」時代の80年代になってからである。

彼の最初の詩は、詩的技法において非常に完璧で、すでに 1854 年から 1855 年にかけて印刷物として出版されていました。著者は 14 歳で、特権的な帝国法学校で学びました。この青年はここで「驚異的な少年詩人」として名声を博し、多くの人が彼のために「新しいプーシキン」の栄光を予言した。は。たとえばツルゲーネフは、アプフチンの詩が詩の時代全体を構成するだろうと予測した。

最初の詩的実験は目立たない出版物に掲載されました。しかし、1859年のソブレメンニク誌9月号には、一連の小さな抒情詩「村のスケッチ」が掲載されました。アプフチンと同時期にキャリアをスタートさせたコンスタンチン・スルチェフスキーが証言したように、「『ソヴレメンニク』に出演するということは、すぐに有名人になることを意味していた」。そして実際、「村のスケッチ」によってアプフチンはロシアの読書中に有名になりました。詩人はA.フェットによって支持され、N.ドブロリュボフによって有望視され、N.ネクラソフによって支援され、F.ドストエフスキーによって雑誌「タイム」に掲載されました。

しかし、社会的および文学的闘争が激化するにつれて、若い詩人（V.クロチキナ、D.ミナエフ）にパロディと厳しい批判の雨が降り注ぎました。アプフチンは「純粋芸術」の詩人として登場し、「イスクラ主義者」は長年この詩人と戦ってきた。 D.ミナエフは『ロシア語』の中で、「綱領的な」詩「現代の発展」をパロディしており、その作者は、敵対者である革命民主主義的指向の詩人たちに宛てて、彼らの「魂のないフレーズにうんざりしている」と苛立ちを込めて書いている。憎しみに震える言葉』そして彼はこう叫んだ。「私は何かを信じたい/何かを心から愛したい！」1

攻撃と嘲笑に対する詩人の反応は非常に鋭かったため、いかなる文学グループや動向からも距離を置き、政治闘争の外に留まりたいという願望を理由に出版を中止し、しばらく沈黙した。法学部の元クラスメートに宛てた手紙の中で、P. チャイコフスキー (1865 年) に対して、彼は上で引用した詩「現代の発展」と同じように鋭く叫びました。「どんな力も私を、意地悪、非難、そして…神学生でいっぱいの競技場に強制的に入れることはありません!」2

1859年に輝かしい成功を収めて大学を卒業したアプフチンは法務省に勤務したが、すぐに法務省を辞めてカルーガ州に行き、その後特別職員としてオーレルで2年間勤務した。オリョール総督の下での指示。

60年代半ば、彼はオーレルからサンクトペテルブルクに戻り、内務省に勤務した。ぼんやりとした世俗的なライフスタイルを送っています。文壇からは距離を置く。

70年代になって初めて、彼の作品が時折印刷物に掲載されるようになった（新聞「グラジダニン」、雑誌「ノーヴ」、「ロシア思想」など）。最高の作曲家であるチャイコフスキーやラフマニノフ、アレンスキーやプロコフィエフは、詩人の言葉に合わせて音楽を書きます。アプフチンのロマンス、ジプシーの詩、哀歌は数多くのリストに掲載されており、舞台から聞かされ、口から口へ伝えられてきました。

1886年、46歳の詩人は最初の歌詞集を出版し、ロシアの読者に彼の作品を再発見させた。彼は文学において、全世代の思想や気分の代表者となり、彼の時代の象徴となったことが判明した。以前に書かれた彼の詩の多くは「今日の」ものとして認識されていました。

この時期の詩人の世界観で一般的だった動機は、疲労、無関心、無力な不平といった彼の初期の作品に伴う動機であり、これらは一般に詩にとって好ましくない時代であった80年代の社会的、精神的、詩的雰囲気の主な特徴であった。アプフチンが「検察文書より」という詩的な物語の中でそれを定義したように、一般的な落胆の時代です。彼は、懐疑の毒に毒された当時の英雄の魂を正確に診断しました。「そして、あなたの中には信仰のための暖かい場所はありません/そして、あなたの中には不信仰のための強さはありません！」 (166)

アプフチンの小規模な詩的遺産では、親密な物語の歌詞とフェムのジャンルが明確に区別されています。親密なナレーションのラインは、日記詩（「修道院での一年」）、独白詩（「検察官の書類から」、「狂人」、「手術前」）、詩的なメッセージ（「兄弟たちへ」、「A.G.ルービンシュタインへ。「歴史的なコンサート」、「スラブ愛好家へ」について。）それらはすべて、条件付きで、真の誠実さ、誠実さ、そして微妙な心理学によって特徴付けられる、オリジナルの告白のジャンルとして分類できます。同じ性質はロマンスによっても区別されます（「私は彼女を打ち負かしました、致命的な愛...」、「ハエ」、「日が支配するか、それとも夜の沈黙...」、「応答なし、一言もありません、挨拶ではありません...」、「一対の湾」）

悲劇的な無力、無力、混乱、断片化というテーマは、さまざまな側面で変化します。そして、多くの作品の問題は 80 年代の「時代を超えたもの」とは直接関係していないにもかかわらず、まれな心理的および感情的な表現力と深い内面のドラマによって、ポピュリズムの危機を経験した世代の考えや不安を反映していました。革命の理想の崩壊。詩人は平凡な日常のドラマを描き、「疲れた魂」の痛みを捉えています。

詩「ミューズ」（1883年）では、絶望はまさに宣言的な性格を帯びています。「私の声は砂漠で孤独に聞こえるだろう/疲れた魂の叫びは同情を見つけることはできないだろう...」。人々は反逆と中傷で人生を毒してきたが、死そのものは彼らよりも慈悲深く、「この兄弟たちよりも温かい」。

人生に追われている主人公の落ち着きのない意識は、詩「修道院での一年」（1883年）の中で芸術的な力強さで再現されています。主人公は「嘘、裏切り、欺瞞の世界から」修道院に逃げますが、そこでさえ「平和」を見つけることはできず、女性の最初の呼びかけで、「下品で邪悪な人々」の会社に戻ります。彼は自分が「哀れな死体」であり、「世界に居場所がない」ことを痛感しながら憎んでいる…。

友達は無意味な口論を始めます。彼らは「狂気の敵意を面白がるかのように」「喜びのない、厳しい、邪悪な」言葉で友情を台無しにします。彼らは覚えていなかった、「誠実で温かい言葉」は話さなかった - そして和解は起こらず、彼らの心は「愛と許しなし」に残されました（「口論」、1883年）。喧嘩についての詩は痛ましい印象を残し、ゴーゴリの有名な「この世は退屈だよ、諸君！」が甦ります。

「検察官の書類から」（1883年）と「狂人」（1890年）の詩には、「無意味で邪悪な」生き方によって歪められた人に対する同じ刺すような痛みが描かれています。そして、これらの詩が語っているのは、憂鬱や失望という個人的な動機だけではありません。「人間の悲しみがあまりにも彼らの中に反映されていた」とG.A.は述べています。ビアリー、これは個人的な状況によってのみ発生する可能性があります。」1.

当時の詩の伝統的なイメージやシンボルが、叙情的な劇のプロットを形成する要素となることがよくあります。したがって、「楽しくない夢が私を人生に疲れさせた...」（1872年）という詩の叙情的なプロットは、刑務所の比喩的なイメージを形成しています。

私は自分の過去に囚われている、まるで刑務所の中

邪悪な看守の監督下にある。去りたいのか、踏み出したいのか――

致命的な壁は通さない足枷の音だけが響き、胸が収縮する

そうです、眠れぬ良心が苦しむのです(144)

アプフチンにとって、刑務所というテーマは思いつきのイメージではなく、現代人の存在に関する現実の問題である。他のイメージと同じように：夢、「憧れ」、「燃える涙」、「運命の記憶」、「強大な情熱」、精神的な「沈黙」、愛の夢、「反逆の魂」、「狂気の熱意」、「狂気の嫉妬」これらすべてはアプフチンの歌詞の不可欠な属性であり、肉体そのものです。

詩「詩へ」（「あの頃、広い波が…」、1881年）の構造は、生命を束縛する「容赦ない敵意の精神」、「氷の地殻」の表現力豊かなイメージと色によって決定されます。、地球を揺るがす「地底、謎の力」。これらおよび同様の従来のイメージは、時間と空間の叙情的な状況を局所化して、「過渡期」の印象的なイメージを作成します。詩人にとって、社会悪に対する情熱的な非難は、普遍的で宇宙的な悪、つまり「地球の虚偽」と融合します。

「純粋な芸術」- 芸術のための芸術。

チケットNo.8

1. 20世紀の世界文学におけるファンタジーのジャンル（レイ・ブラッドベリ『華氏451度』）

『華氏451度』は、1953年に出版されたレイ・ブラッドベリによるディストピアSF小説です。

小説のエピグラフには、紙の発火温度は451°Fであると記載されています。この小説では、大衆文化と消費者思考に基づいた全体主義社会が描かれており、人生について考えさせる本はすべて焚書に処され、批判的思考ができる人は非合法化されている。小説の主人公、ガイ・モンタグは「消防士」として働いており（本書では本を燃やすことを暗示している）、自分の仕事は「人類の利益のために」やっていると自信を持っている。しかしすぐに、彼は自分が属している社会の理想に幻滅し、追放者となり、後世に保存するために本の本文を暗記する、社会から疎外された人々の小さな地下グループに加わります。

この小説は 1966 年に映画化されました。 1984 年、テレビアンソロジー「ディスファンタスティックワールド」の一環として、ブラッドベリの小説とエドワードウィリアムルートヴィヒの短編小説「The Little Criminal」に基づいたテレビ劇「The Sign of the Salamander」が映画化されました。 2007 年以来、サンクトペテルブルクのユヴェンタ劇場では、この小説を原作とした演劇「炎のシンフォニー」が上演されています。 R. ブラッドベリのアイデアは、映画「Equilibrium」の作成に使用されました。 2011年、グループ「アリア」は、小説に基づいたアルバム「フェニックス」の中で作曲「シンフォニー・オブ・ファイア」をリリースした。

レイ・ブラッドベリは、ロサンゼルス公共図書館から借りたタイプライターでこの小説を書きました。このテキストは、未発表の物語「消防士」（1949 年）と物語「歩行者」に基づいています。そして初めて、小説はプレイボーイ誌の創刊号に部分的に掲載されました。

プロット

小説「華氏 451 度」は、文学が禁止されている全体主義社会の物語であり、消防士は所有者の家とともに、見つけたすべての禁止された本を燃やさなければなりません。本の所有者は逮捕の対象となり、そのうちの1人は精神病院に送られることもある。著者は、お互い、自然、人類の知的遺産とのつながりを失った人々を描きました。人々は急いで仕事に行き、仕事から帰り、自分が考えていることや感じていることを決して語らず、無意味で空虚なことだけを話し、物質的な価値観だけを賞賛します。家では、彼らは魔法瓶が組み込まれた壁に直接投影されるインタラクティブテレビに囲まれ、終わりのない愚かなシリーズのテレビ番組を見て自由時間を埋めています。しかし、一見「繁栄」しているように見えるこの国家は、総破壊的な戦争の瀬戸際にあり、それは作品の終わりに始まる運命にあります。

小説の主人公である「消防士」ガイ・モンタグは、17歳の少女クラリッサ・マクレランに出会い、別の人生も可能であることに気づき始めます。クラリッサは、自然に魅了され、感情や考えについて話し、ただ生きたいという願望があるため、奇妙だと考えられています。モンターグは自分の仕事が大好きですが、燃やすはずだった本をいくつかの家から密かに持ち出します。車にはねられたクラリッサの死、灯油に腹を立てて家から出ようとしない女性との出会い、そして自らも手すりにマッチを擦って本ごと焼身自殺したことなど、ガイの内心の不和が増大する。その後、ガイは「勇気を出しなさい、リドリー」という女性の言葉の中に聞こえる「リドリー」という名前を思い出すでしょう。神の恵みにより、私たちは今日イギリスでろうそくに火を灯しますが、そのろうそくは決して消えることはないと信じています。」（ビーティはモンターグに老婦人の言葉を説明する：「ラティマーという男がニコラス・リドリーという男にこう言いました。 1555 年 10 月 16 日にオックスフォードで異端の罪で火刑に処せられた」）。モンターグさんは事件後、仕事を辞めることを決意した。彼は一日病気のふりをします。

消防署のビーティ大尉は、消防士なら誰でも人生でこのような瞬間があると言い、ガイに一日の回復を与える。しかしその後、彼はモンターグにその本（モンターグが女性の家から盗んで枕の下に隠した本）を持ってきて燃やすべきだとほのめかしました。ビーティは、本を破壊する目的はみんなを幸せにすることだと主張する。彼はモンターグに、本がなければ矛盾する考えや理論は存在せず、誰も目立つことはできず、隣人より賢くなることもできないと説明します。そして本に関しては、「誰がよく読む人のターゲットになるかは誰にもわかりません。」この社会の国民の生活にはネガティブな感情はまったくなく、ただ楽しむだけです。人の死ですら「簡素化」され、今では誰にも迷惑をかけないよう、死者の遺体は文字通り5分以内に火葬される。モンターグは自分の考えを整理しようとし、ミルドレッドにこれについて手伝ってくれるように頼み、換気グリルの後ろの隠れ場所から本を取り出して抜粋を読み始めますが、彼の妻は彼のことを理解せず、何が起こっているのかを見て恐怖しています。、彼らを破壊すると叫んでいます。彼女は彼から離れ、ヘッドフォン（貝殻ラジオ）を装着し、テレビの「親戚」や近所の人たちとコミュニケーションをとります。

ガイは、1年前に公園で出会ったフェイバー老人のことを思い出します。老人はモンターグを見るとコートの左ポケットに何かを隠し、逃げようとするかのように飛び上がったが、モンターグはそれを制止し、天気などのことを話し始めた。老人は最初は怖がっていたが、すぐに怖くなった。彼は元英語教授だったことを認め、より大胆になり、より饒舌になり、いくつかの詩を暗誦するようになった。両者ともモンタグが消防士だったことには言及することを避けた。フェイバーは紙切れに自分の住所を書き留めた。「あなたのファイルキャビネットに、もしあなたが私に怒ろうとした場合に備えて」と老人は言った。ガイは寝室のクローゼットを開け、「今後の調査」と書かれた引き出しの中に元教授のカードを見つけ、フェイバーに電話する。彼は聖書を持って家に来て、彼の話を聞き、読んだ内容を理解するように教えることを許しました。フェイバーはモンタグに「補聴器」、つまり対話者と通信できる弾丸のような金属製の無線受信機を与えた。彼らは、一緒に行動し、フェイバーに馴染みのある印刷機の助けを借りて本のコピーを作り、現在の秩序を破壊する戦争を待ち、その後の沈黙の中で彼らのささやきが聞こえることを望むことに同意します。。

ガイは耳に聴覚嚢が入った状態で仕事に戻りました。ミルドレッド（モンターグの妻）、そしてその前に二人の隣人、クララ・フェリーチェ嬢とボウエルズ夫人が、二人の空虚なおしゃべりに腹を立てて詩「ドーバーの岸辺」を読み聞かせたところ、モンターグが家に本を置いていると報告する。ビーティは、ガイが自分の家を焼き払うよう呼びかけに来るようにすべてを手配します。モンターグはいつも恐れていた機械仕掛けの犬に見守られていた。彼は犬が彼に敵対していると確信した。ビーティの指示に従って、ガイは自分の家を焼き払い、その後、火炎放射器から液体の炎の流れを放出して、意図的にそうするように彼を挑発したビーティを殺し、2人の消防士を気絶させ、機械の犬を燃やします。しかし、機械仕掛けの犬はそれでもなんとかプロカイン針で彼を殴り、ガイの足の片方がしびれ、それが彼の動きを遅くしました。サイレンの遠吠えがいたるところで聞こえ、パトカーが彼を追いかけ、警察のヘリコプターで上空から組織的な追跡が始まります。

ガイは車に轢かれそうになるが、転落して助かる。「運転手はやがて気づいたが、本人も気づいていなかったが、全速力で突進し、横たわっている遺体に衝突すれば、必然的に横転して全員が放り出されるだろうと感じた。」そこで最後の瞬間、車は急旋回してモンターグの周囲を迂回した。ガイは本を拾い上げ、ミス・ブラックと彼女の消防士の夫の家に届けた。次に彼は元教授の家に行きます。そこで家の主人がテレビをつけると、追跡劇が上空から中継されていることと、犯人を追跡するために新しい機械仕掛けの犬が持ち込まれたことを知る。モンターグは同盟者に、ベッドカバーを燃やし、椅子をストーブに投げ込み、家具とすべてのドアハンドルをアルコールで拭き、廊下の敷物を燃やし、彼が触れたすべての物や物を破壊するようにアドバイスしました。フェイバーはすべての部屋の換気をフルパワーにし、家のあらゆるものに防虫剤を振りかけ、庭の散水システムを全力でオンにし、側面から小道を洗い流してガイの足跡を妨害する必要があります。彼らは生きていれば1、2週間以内にセントルイスで会うことに同意する。モンターグは、中央郵便局の住所に再郵便で元教授に手紙を書かなければなりません。フェイバーは友人の印刷業者を訪ねるために5時間のバスでそこへ行きました。ガイは同僚の古い物を入れたスーツケースを持って家を出ます。

フェイバーの指示に従って、モンターグは川へ向かい、服に着替えて水に入ります。すると、流れが彼を拾い上げ、暗闇の中に連れて行きます。機械仕掛けの犬は川の近くで匂いを失います。ガイは水から上がると森に入り、都市から内陸部に通じる線路を見つけ、遠くに火を見てその光を追いかけます。そこで彼は、彼に対して非常に友好的な人々のグループに出会います。その中には、「片手の指」という本を書いたグレンジャーも含まれます。個人と社会の正しい関係」フレッド・クレメント - かつてケンブリッジ大学のトーマス・ハーディ教授。オルジータとガセットの研究の専門家であるカリフォルニア大学のシモンズ博士。ウェスト教授は何年も前にコロンビア大学で、今では古くから忘れ去られた科学である倫理の科学に多大な貢献をしました。パドバー神父は30年前に数回の説教をしましたが、彼の考え方のせいで1週間以内に教区民を失ってしまいました。彼らはポータブルテレビを持っているので、不在時のガイを知っています。彼には、汗の化学指数を変えるために飲む無色の液体のボトルが与えられました。グレンジャー氏によると、30分も経つと、ガイはまったく別人の2人のような匂いがするようになるという。彼らはテレビでモンターグの死の再現を見るが、代わりに機械仕掛けの犬がプロカインの針で無差別に通行人を殺害する。さらに、ガイの新しい知人たちは、専制政治が破壊され文学文化が再構築されるまで、頭の中に一連の文学作品を保存するコミュニティの一員であることが判明した（彼らは、反逆者の位置を漏らす可能性があるため、印刷された本を保存することを恐れている））。彼らはそれぞれ文学作品を暗記しています。モンターグさんは、聖書の『伝道者の書』と『黙示録』のいくつかの一節を覚えており、彼らのコミュニティに加わりました。戦争は一瞬で始まり、一瞬のうちに終わります。教授たちのグループはガイとともに、原子爆弾によって都市が破壊されるのを遠くから見守っています。この瞬間、モンターグは地面に突っ伏し、ミルドレッドの死を見て、感じ、あるいは想像した。彼は彼らがシカゴで会ったことを覚えている。フェイバーは死を回避しており、この時彼はバスに乗って、ある都市から別の都市へ（ある破壊点から別の破壊点へ）移動している。震災後、志を同じくする新たな人々がそれぞれのことを考えながら旅に出た。「やがて、太陽が高く昇り、その暖かさで彼らを暖めると、彼らは話し始めるだろう」<…>モンターグは自分の中で言葉が目覚め、生き返りつつあると感じた。自分の番が来たら、彼は何と言うでしょうか？<…>「そして、川の両側には命の木があり、12回実を結び、毎月その実を結び、その木の葉は国々を癒すためにあります...」そう、モンターグは思いました、それが私がすることです正午に彼らに伝えてください。お昼頃……街に近づいた頃。」

ロシア文学における純粋な芸術。 「純粋な芸術」：F.I. チュッチェフ。 「純粋芸術」とは何か