Generi di musica vocale: elenco con descrizione. Teoria musicale: storia dello sviluppo dei generi musicali, stile musicale Quali sono i generi musicali

Ti sei trovato nella sezione dei generi musicali, dove conosceremo ogni direzione musicale in modo più dettagliato. Descriveremo cos'è, perché è necessario e quali caratteristiche ha. Inoltre alla fine ci saranno articoli in questa sezione che descriveranno ciascuna direzione in modo più dettagliato.

Cosa sono i generi musicali

Prima di discutere quali sono i generi musicali, è opportuno menzionare quanto segue. Abbiamo bisogno di un certo sistema di coordinate in modo da poter inserire in esso tutti i fenomeni. Il livello più serio e globale in questo sistema di coordinate è il concetto di stile o sistema storico-artistico.

C'è uno stile medievale, rinascimentale, barocco o romantico. Inoltre, in ogni epoca specifica, questo concetto copre tutte le arti (letteratura, musica, pittura e così via).

Tuttavia, la musica ha le proprie categorie all'interno di ogni stile. Esiste un sistema di generi, forme musicali e mezzi di espressione.

Cos'è un genere?

Ogni epoca offre ai musicisti e agli ascoltatori un certo insieme di luoghi sul palco. Inoltre, ogni sito ha le proprie regole del gioco. Questi siti potrebbero scomparire nel tempo o rimanere per qualche tempo.

Stanno emergendo nuovi gruppi di ascoltatori con nuovi interessi: stanno emergendo nuove fasi, stanno emergendo nuovi generi.

Diciamo che nell'era del Medioevo europeo, all'incirca fino alla fine dell'XI secolo, l'unico palcoscenico del genere per i musicisti professionisti era la chiesa. Ora e luogo di culto.

È qui che prendono forma i generi della musica sacra. E i più importanti di essi (massa e matematica) andranno lontano nel futuro.

Se prendiamo il tardo Medioevo, l'era delle Crociate, appare una nuova fase: un castello feudale, un cortile feudale di un aristocratico, una vacanza di corte o semplicemente un luogo di svago.

E qui nasce il genere della canzone secolare.

Ad esempio, il XVII secolo esplode letteralmente con fuochi d'artificio di nuovi generi musicali. Qui nascono cose che vanno molto avanti rispetto al nostro tempo e che rimarranno dopo di noi.

Ad esempio, opera, oratorio o cantata. Nella musica strumentale questo è concerto strumentale. Appare anche un termine come sinfonia. Anche se forse è stato costruito in modo leggermente diverso da come è adesso.

Emergono generi di musica da camera. E alla base di tutto c'è l'emergere di nuovi palcoscenici. Ad esempio, un teatro dell'opera, una sala da concerto o un salone riccamente decorato di una casa aristocratica cittadina.

Prima di iniziare, assicurati di iniziare a esplorare direzioni diverse. Questo poi si traduce molto bene nella pratica. Sarà particolarmente utile quando crei qualcosa di nuovo!

Forma musicale

Il livello successivo è la forma musicale. Quante parti sono presenti nel prodotto? Come è organizzata ogni parte, quante sezioni ci sono e come sono collegate tra loro? Questo è ciò che intendiamo con il concetto di forma musicale.

Diciamo che l'opera è un genere. Ma un'opera può essere in due atti, un'altra in tre, e ci sono opere in cinque atti.

O una sinfonia.

Le sinfonie europee più familiari sono costruite in quattro movimenti. Ma diciamo che la sinfonia Fantastique di Berlioz ha 5 movimenti.

Mezzi espressivi

Il livello successivo è un sistema di mezzi espressivi musicali. Melodia nella sua unità con il ritmo.

Ritmoè la forza organizzatrice profonda di tutto il suono musicale. È alla base dell’esistenza della musica. Perché attraverso il ritmo la vita umana si connette con la realtà, con il cosmo.

Molti movimenti lavorativi sono ritmici. Soprattutto in agricoltura. Molto è ritmico nella lavorazione della pietra e dei metalli.

Il ritmo stesso appare, forse, prima della melodia. Possiamo dire che il ritmo generalizza e la melodia individualizza.

La sensazione del ritmo, come una sorta di magia, nasce nelle primissime fasi della civiltà. E più tardi, nell'era dell'antichità, un tale sentimento è riconosciuto come l'idea della connessione universale dei fenomeni, che è ritmica.

Il ritmo è associato al numero. E per i greci il numero era un'idea estremamente importante dell'ordine mondiale. E tutta questa idea del ritmo è rimasta per molto tempo.

All'inizio del XVII secolo, il compositore tedesco Michael Pritorius parlò dei primi esperimenti italiani nell'opera (non c'era un ritmo ordinato): “Questa musica è senza connessioni e misura. È un affronto all’ordine stabilito da Dio!”

La natura del movimento è veloce, vivace, moderata e calma. Danno anche il tono a qualsiasi sovrastruttura realizzata su di essi. C’è anche un senso di connessione universale qui. 4 lati del carattere del movimento, 4 direzioni cardinali, 4 temperamenti.

Se entriamo ancora più in dettaglio, allora si tratta del timbro o della colorazione del suono. Oppure diciamo come viene pronunciata la melodia. Distintamente sezionato o coerente.

La melodia, il ritmo e tutto il resto appaiono come una risposta emotiva diretta alla realtà. E prendono forma in quei tempi infinitamente lontani nel primitivo sistema comunitario, quando una persona non ha ancora realizzato se stessa rispetto agli altri sé o alla natura.

Ma non appena appare la società classista, si crea una distanza tra sé e gli altri, tra sé e la natura. E poi i generi musicali, le forme musicali e gli stili cominciano a prendere forma.

Generi di musica da camera

Prima di parlare dei generi della musica da camera, capiamone la direzione. Musica da cameraè la musica eseguita da un piccolo numero di artisti per un piccolo numero di ascoltatori.

In precedenza, tale musica veniva spesso eseguita a casa. Ad esempio, con la famiglia. È qui che hanno inventato il nome camera. Dal latino camera significa stanza. Cioè, piccola musica, domestica o da stanza.

Esiste anche un'orchestra da camera. Questa è una versione più piccola (di solito non più di 10 persone) di un'orchestra normale. Ebbene, non ci sono nemmeno molti ascoltatori. Di solito si tratta di parenti, conoscenti e amici.

canzone folk- il genere più semplice e diffuso di musica da camera. In precedenza, molto spesso molti nonni cantavano varie canzoni ai loro figli e nipoti. canzoni folk. La stessa canzone potrebbe essere cantata con parole diverse. Come se aggiungessi qualcosa di tuo.

Tuttavia, la melodia stessa è generalmente rimasta invariata. Solo il testo della canzone popolare è cambiato e migliorato.

Il preferito di molte persone romanzi- Questo è anche un genere di musica da camera. Di solito eseguivano un piccolo pezzo vocale. Di solito era accompagnato da una chitarra. Ecco perché amiamo davvero queste canzoni liriche con la chitarra. Molte persone probabilmente li conoscono e li hanno già ascoltati più di una volta.

Ballata- questa è una sorta di narrazione su vari exploit o drammi. Le ballate venivano spesso eseguite nelle taverne. Di regola, elogiavano le gesta di vari eroi. A volte le ballate venivano usate prima di una battaglia imminente per sollevare il morale delle persone.

Naturalmente, in tali canzoni certi momenti venivano spesso abbelliti. Ma in sostanza, senza ulteriore immaginazione, il significato stesso della ballata diminuirebbe.

Requiem- Questa è una messa funebre. Questo tipo di canto corale in lutto viene eseguito nelle chiese cattoliche. Nel nostro paese, il requiem veniva solitamente utilizzato come tributo alla memoria degli eroi popolari.

- canzone senza parole. Di solito inteso per un cantante come esercizio di allenamento. Ad esempio, per sviluppare la voce di un cantante.

Serenata- un genere di musica da camera eseguito per una persona amata. Di solito gli uomini li eseguivano sotto le finestre delle loro amate donne e ragazze. Di norma, tali canzoni elogiavano la bellezza del gentil sesso.

Generi di musica strumentale e vocale

Di seguito troverai i principali generi di musica strumentale e vocale. Per ogni direzione ti darò delle brevi descrizioni. Tocchiamo un po' di più la definizione di base di ogni tipo di musica.

Generi di musica vocale

Esistono diversi generi di musica vocale. Vale la pena dire che la direzione stessa è la più antica nella storia dello sviluppo della musica. Dopotutto, è la chiave principale per la transizione dalla letteratura alla musica. Cioè, le parole letterarie iniziarono ad essere usate in forma musicale.

Naturalmente, a queste parole è stato assegnato il ruolo principale. Per questo motivo, tale musica cominciò a essere chiamata vocale. Un po 'più tardi apparve la musica strumentale.

Nella musica vocale, oltre alla voce, possono essere utilizzati anche vari strumenti. Tuttavia, in questa direzione il loro ruolo è relegato in secondo piano.

Ecco un elenco dei principali generi di musica vocale:

• Oratorio- Molto ottimo lavoro per solisti, orchestra o coro. Tipicamente, tali opere trattavano problemi di natura religiosa. Poco dopo apparvero oratori secolari.
• musica lirica- Enorme opera drammatica, che combina i generi della musica strumentale e vocale, della coreografia e della pittura. Un ruolo speciale qui è dato a vari numeri solisti (aria, monologo e così via).
• Musica da camera- è stato menzionato sopra.

Generi di musica strumentale

Musica strumentale- si tratta di composizioni eseguite senza la partecipazione di un cantante. Da qui il nome strumentale. Cioè, viene eseguito solo con l'aiuto di strumenti.

Molto spesso, molti artisti nei loro album utilizzano brani strumentali come tracce bonus nell'album. Cioè, è possibile selezionare alcune delle composizioni più popolari e quindi registrare le loro versioni senza voce.

Oppure possono selezionare tutte le canzoni dell'album. In questo caso, l'album viene pubblicato in due versioni. Questo di solito viene fatto per aumentare il valore del prodotto e aumentarne il prezzo.

C'è un elenco per alcuni generi di musica strumentale:

• Musica dance- di solito musica semplice per ballare
• Sonata– utilizzato come solista o duetto per musica da camera
• Sinfonia- Suono armonioso per orchestra sinfonica

Generi di canzoni popolari russe

Parliamo dei generi delle canzoni popolari russe. Riflettono tutto il fascino dell'anima del popolo russo. Di solito, tali opere musicali lodano la natura della terra natia, degli eroi e dei lavoratori comuni. Vengono menzionate anche le gioie e le difficoltà del popolo russo.

Ecco un elenco dei principali generi di canzoni popolari russe:

• Canzoni del lavoro- cantato mentre si lavora per facilitare l'attività lavorativa di una persona. Cioè, con queste canzoni era molto più facile per gli operai lavorare. Stabiliscono il ritmo del lavoro. Tali opere musicali riflettevano la vita fondamentale della classe operaia. Le grida di lavoro venivano spesso usate per il lavoro.
• Canzoncine- un genere molto comune di musica popolare. Di norma, questa è una breve quartina con una melodia ripetuta. Chatushki portava un grande significato della parola russa. Esprimevano lo stato d'animo fondamentale della gente.
• Canzoni del calendario- utilizzato in varie festività di calendario. Ad esempio, il giorno di Natale o sotto Capodanno. Questo genere musicale era ben utilizzato anche per la predizione del futuro o durante il cambio delle stagioni.
• Ninna nanna- canzoni gentili, semplici e affettuose che le madri cantavano ai loro figli. Di norma, in tali canzoni le madri presentavano i loro figli al mondo che li circondava.
• Canzoni di famiglia- utilizzato in varie vacanze in famiglia. Questo genere si rifletteva molto bene nei matrimoni. Veniva utilizzato anche alla nascita di un bambino, quando un figlio veniva mandato nell'esercito e così via. Vale la pena dire che tali canzoni erano accompagnate da un certo rituale. Tutto questo insieme ha contribuito a proteggersi dalle forze oscure e da vari problemi.
• Composizioni liriche— in tali opere viene menzionata la difficile sorte del popolo russo. Ad esempio, viene spesso menzionata la vita difficile delle donne e la vita difficile dei contadini comuni.

Generi di musica moderna

Ora parliamo dei generi della musica moderna. Ce ne sono parecchi. Tuttavia, partono tutti dalle tre direzioni principali della musica moderna. Quindi ne parleremo un po'.

Roccia

Il rock è popolare oggi. Potrebbe non essere più lo stesso di prima, ma ai nostri tempi è diventato saldamente radicato. Pertanto, è impossibile non menzionarlo. E la direzione stessa ha dato slancio alla nascita di molti generi. Ecco qui alcuni di loro:

• Rock popolare- Gli elementi delle canzoni popolari sono ben utilizzati
• Pop rock- musica per un pubblico molto vasto
• Hard rock- Musica più pesante con un suono aspro

Pop

La musica popolare copre anche molti generi spesso utilizzati nella musica moderna:

• Casa- musica elettronica eseguita su un sintetizzatore
• Trance- musica elettronica con predominanza di melodie tristi e cosmiche
• Discoteca– musica da ballo con abbondanti sezioni ritmiche di batteria e basso

Rap

IN l'anno scorso il rap sta guadagnando slancio bene. In effetti, questa direzione non ha praticamente voce. Fondamentalmente qui non cantano, ma piuttosto leggono. Da qui deriva il termine rap. Ecco un elenco di alcuni generi:

• Rapcore- un misto di rap e musica pesante
• Rap alternativo- una miscela di rap tradizionale con altri generi
• Rap jazz- un misto di rap e jazz

Generi musicali elettronici

Diamo un'occhiata un po' ai principali generi di musica elettronica. Naturalmente non toccheremo tutto qui. Ne analizzeremo comunque alcuni. Ecco l'elenco:

• Casa(casa) - è apparso negli anni '80 del secolo scorso. Proviene dalla discoteca degli anni '70. Apparso grazie agli esperimenti dei DJ. Caratteristiche principali: ritmo ripetuto, indicazione del tempo 4x4 e campionamento.
• Casa profonda(deep house) - musica più leggera e d'atmosfera con un suono profondo e denso. Include elementi di jazz e ambient. La produzione utilizza tastiere soliste, organo elettrico, pianoforte e voce femminile (per lo più). Sviluppato dalla fine degli anni '80. Le voci in questo genere occupano sempre un posto secondario. Il primo contiene melodie e suoni per rappresentare l'atmosfera.
• Casa-garage(garage house) - come la deep house, solo la voce assume il ruolo principale.
• Nuova discoteca(nu disco) è un genere musicale più moderno basato sul rinnovato interesse per la musica da discoteca. Oggi è molto popolare tornare alle proprie radici. Pertanto, questo genere si basa sulla musica degli anni '70 e '80. Il genere stesso è apparso all'inizio degli anni 2000. Suoni sintetizzati simili ai suoni di strumenti reali vengono utilizzati per creare disco degli anni '70 e '80.
• Anima piena(soulful house) - la base è presa dall'house con uno schema ritmico 4x4, così come la voce (completa o sotto forma di campioni). Le voci qui sono per lo più piene di sentimento e molto belle. Inoltre l'uso di una varietà strumenti musicali. Una così ricca presenza di strumenti fa vivere molto bene la musica di questo genere.

Generi rap

Passiamo a considerare i principali generi del rap. Anche questa direzione si sta sviluppando attivamente. Pertanto, sarebbe bello toccare anche questo. Ecco un piccolo elenco di generi:

• Rap comico- Musica intelligente e divertente per l'intrattenimento. Ha una combinazione di vero hip-hop e umorismo regolare. Il rap comico è emerso negli anni '80.
• Rap sporco- rap sporco, caratterizzato da un basso pesante e pronunciato. Fondamentalmente questa musica ha lo scopo di emozionare il pubblico alle varie feste.
• rap gangsta- musica dal suono molto duro. Il genere musicale è apparso alla fine degli anni '80. Elementi del rap hardcore sono stati presi come base principale di questa tendenza.
• Rap hardcore— musica aggressiva con campioni rumorosi e ritmi pesanti. Apparso alla fine degli anni '80.

Generi di musica classica

Ci sono opere suddivise in molti generi di musica classica. Divennero particolarmente diffusi nel XVIII secolo. Ecco un elenco parziale delle destinazioni:

• Ouverture- una breve introduzione strumentale a uno spettacolo, spettacolo teatrale o opera.
• Sonata- un'opera per artisti da camera, utilizzata come solista o duetto. Composto da tre parti collegate tra loro.
• Studio- un piccolo brano strumentale destinato ad affinare la tecnica dell'esecuzione musicale.
• Scherzo- l'inizio della musica con un ritmo vivace e rapido. Principalmente trasmette all'ascoltatore momenti divertenti e inaspettati nel lavoro.
• Opera, sinfonia, oratorio- sono stati menzionati sopra.

Generi musicali rock

Consideriamo ora alcuni generi di musica rock diversi da quelli già menzionati sopra. Ecco un breve elenco con una descrizione:

• Roccia gotica- musica rock con una direzione gotica e cupa. Apparso all'inizio degli anni '80.
• Grunge- Musica con un suono di chitarra solido e testi cupi e depressivi. Apparso da qualche parte a metà degli anni '80.
• Rock popolare- si è formato come risultato della mescolanza del rock con la musica folk. Apparso a metà degli anni '60.
• Roccia vichinga- punk rock con elementi di musica folk. Tali opere rivelano la storia della Scandinavia e degli stessi Vichinghi.
• Trashcore- hardcore più veloce. I lavori sono solitamente di piccole dimensioni.

Generi di musica sacra e profana

Diamo un'occhiata ad alcuni generi di musica sacra e profana. Per cominciare, definiamo queste due direzioni. Scoprirai di cosa si tratta e qual è la differenza. Successivamente, esamineremo diversi generi.

Musica spirituale

La musica spirituale ha lo scopo di guarire l'anima. Tali opere sono utilizzate principalmente per i servizi nelle chiese. Ecco perché alcuni la chiamano anche musica sacra. Ecco un breve elenco dei suoi generi:

• Liturgia- Servizio di Pasqua o Natale. Eseguita da un coro e può includere anche solisti aggiuntivi. Di norma, nel dramma liturgico venivano inserite varie scene di eventi tratti dalle Sacre Scritture. Spesso venivano usati elementi di teatralità.
• Antifona- musiche ripetitive eseguite alternando più gruppi corali. Ad esempio, gli stessi versi possono essere eseguiti alternativamente da due volti. Esistono diversi tipi di antifone. Ad esempio, festivi (nei giorni festivi), tranquillo (domenica), tutti i giorni e così via.
• Rondella- è stato creato su una melodia originale sotto forma di una forma speciale con la successiva introduzione della voce sullo stesso motivo.
• Proprio- parte della Messa che varia a seconda del calendario della chiesa.
• Ordinario- una parte inalterata della massa.

Musica secolare

La musica secolare è uno spettacolo riconosciuto carattere nazionale culture differenti. Descritto principalmente immagine principale e la vita di un uomo comune. Questo tipo di musica era molto comune tra i musicisti itineranti nel Medioevo.

CASA ACIDO- la seconda generazione di "house", generata dall'atmosfera di Chicago. Questo differisce dalle altre tendenze per l'abbondanza di suoni di synth stravaganti e per un suono psichedelico più profondo. Un fattore molto importante è la quasi totale assenza di voci

JAZZ ACIDO- uno stile di musica dance diventato particolarmente popolare a partire dai primi anni '90. Le sue origini possono essere chiamate "funk", "soul" e tradizioni dance degli anni '70, e il suo diretto antenato in termini di psichedelia è ACID ROCK. Dal punto di vista delle caratteristiche puramente musicali, "acid jazz" è un concetto vago. I fattori determinanti sono il chiaro pensiero sui riff, una combinazione di parti di danza razionali con improvvisazioni, un suono ricco e allo stesso tempo morbido. Strutture quadrate chiare a tempi che vanno da 88 a 116 bpm, un gran numero di strumenti dal vivo combinati con effetti sonori elettronici: questo è ciò che distingue l'acid jazz dal jazz, dal funk e dalla musica dance stessa.

AMBIENTE- uno stile musicale apparso negli anni '70. Il termine, come il concetto, è stato introdotto da Brian Eno. Lo stile è caratterizzato dalla vaghezza di qualsiasi componente: melodie vaghe, movimento vago, spesso una completa assenza di ritmo. In realtà non si tratta affatto di musica nel suo senso classico, ma di un insieme di rumori moltiplicati per ritardi ed enfatizzati dal riverbero.

AVANTGARDE - Il rock d'avanguardia, questo concetto nato a metà degli anni '60, ha assorbito tutto ciò che si è sviluppato sotto l'influenza del jazz, del rock e del folk. I rappresentanti più brillanti di questo movimento sono "Velvet Underground" e "Mothers Of Invention". Successivamente, il termine "avanguardia" iniziò a designare varie forme di musica non tradizionali.

ARTE ROCK- questo termine si riferisce a una forma di rock che combina suoni elettronici, rhythm and blues, folklore europeo orientale e medievale, classica e jazz. I gruppi art-rock eseguono composizioni sfaccettate e intere suite. Oratori ecclesiastici, madrigali medievali, corali gotici e inserti sinfonici divennero cliché peculiari di questo stile. Le caratteristiche caratteristiche sono il profondo concettualismo, una grande percentuale di musica strumentale improvvisata, spettacoli lunghi che vanno ben oltre la portata di un singolo pop. La scenografia gioca un ruolo importante; durante i concerti possono essere allestite mini-spettacoli. I rappresentanti di questo stile includono gruppi come "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" e "Genesis". Nella musica pop moderna ci sono anche i termini "rock classico", "rock sinfonico", "rock intellettuale", significano tutti quasi la stessa cosa ed è semplicemente impossibile distinguerli chiaramente.

BALLATA(ballata) - una composizione vocale, principalmente di natura narrativa, della cultura popolare dell'Inghilterra nei secoli XVI-XVII. Le ballate sono caratterizzate da monofonia, forma in versi e ritmi laconici. Di tanto in tanto, l'interesse per questo genere è notevolmente aumentato, a seguito del quale il mondo musicale ha familiarità con le ballate scozzesi, le ballate strumentali di Chopin, le ballate jazz, le ballate rock e così via.

BARDO- (bardo è una parola di origine celtica) poeta e musicista, interprete delle proprie canzoni.

COLPO- questo stile apparve all'inizio degli anni '60, quando l'ondata di passione per il rock and roll cominciò a scemare in America. In Inghilterra, e più precisamente a Liverpool, iniziarono ad emergere centinaia di gruppi che suonavano nelle scuole, nei club e nei balli. Suonavano lo stesso rock and roll, ma con la moderazione caratteristica degli inglesi. I rappresentanti più brillanti di questo stile sono i primi “The Beatles”.

GRANDE BATTUTA- la principale caratteristica distintiva del "big beat" è un suono specifico creato utilizzando speciali apparecchiature da studio, nonché una forte ponderazione (rispetto al trip o all'hip-hop) del groove principale e della trama generale. "Big Beat" combina i ritmi funky dell'hip-hop, la potenza del rock e le tecniche swing dell'house. È meglio ballare il grande ritmo che ascoltarlo. Spesso nelle pubblicazioni musicali il “big beat” è chiamato anche “ritmi chimici”. Tra i padri fondatori del “big beat” li chiamano “CHEMICAL BROTHERS”. Se senti una linea di basso "grassa", diversa dalla "techno" e dal "jangle" con una grancassa sul primo movimento, se senti un ritmo pulsante spezzato, non dubitare: questo è un "big beat". I rappresentanti più importanti e famosi di questo stile possono essere chiamati "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- questo stile era originariamente un'esecuzione solista di afroamericani di composizioni liriche, per lo più di natura triste. La deliberata monotonia e ripetizione delle battute caratteristiche del blues divennero la base del rock and roll.

BREAK DANZA- una danza apparsa all'inizio degli anni '80 nella sezione Bronx di New York. Le sue radici risalgono all'Africa e l'accompagnamento musicale è “rap” e musica elettronica progressiva. Movimenti di base: passi scorrevoli, salti, rotazioni sul pavimento, nonché tutti i tipi di spettacoli acrobatici. Verso la metà degli anni '80, la moda della rottura era quasi completamente scomparsa, ma negli anni '90 fu ricordata di nuovo.

BREAKBEAT- Lo stile ("pezzo rotto"), o per essere più precisi, un'intera direzione, si è formato all'inizio degli anni '90, stilisticamente definitivamente formato nel 1994. Il luogo della sua nascita è considerato la Gran Bretagna, e le principali città in cui inizialmente questo stile divenne più diffuso sono Londra e Bristol. Il nome dello stile riflette pienamente la sua essenza: nessuna immediatezza o tenerezza. Spesso il termine “breakbeat” si riferisce a musica aggressiva molto specifica con un tempo di circa 130-140 bpm, con un suono di chitarra denso, con chiari accenti di batteria sul 2° e 4° movimento e agitazione attorno al 3°. Il criterio principale per definire un "breakbeat" è la batteria e le percussioni pulite, praticamente non elaborate (tranne forse la compressione) e un ritmo standard in 4/4. La determinazione del suono è enfatizzata da linee di basso tangibili, utilizzando dispositivi analogici come il Roland TB-303. A volte, per il pathos finale, vengono utilizzati strumenti in ottone o un'orchestra sinfonica.

SUONO DI BRISTOL- Il "trip-hop" di Bristol merita un'attenzione particolare in questo caso. I rappresentanti più famosi e importanti di questa direzione sono: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" e Tricky. Questo stile è caratterizzato da un ritmo lento basato sull'"hip-hop" combinato con elementi di "reggae-dub" e interessanti suoni elettronici.

MUSICA DI CLUB- (musica da club) si riferisce a una serie di nuove tendenze che sono diventate di moda Ultimamente. Tra questi ci sono "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" e altri. Caratteristica generale- ballabilità, monotonia, uso della tecnologia sequenziatore e loop, ruolo crescente del DJ nella creazione musicale.

PAESE- Musica puramente americana, che personifica le tradizioni della popolazione bianca degli Stati Uniti. Le sue radici affondano nel folklore. Fin dai tempi del "selvaggio West" queste semplici canzoni sull'amore, la lealtà, l'amicizia e casa eseguito su banjo, chitarre e piccoli violini. Band famose come "EAGLES" e "CREEDENCE" hanno tratto molte delle loro idee dalla musica country.

MUSICA DANCE(musica dance) è principalmente musica elettronica e affini. Anche se, ovviamente, ora un'opera rara viene creata senza l'aiuto di un computer o di un sintetizzatore. Se vuoi navigare tra gli stili, allora Il modo migliore scopri lo stile di una particolare composizione di danza: chiedi ai suoi autori o guarda l'iscrizione sul disco o sul CD. Il fatto è che molti concetti sono così vaghi che non possono essere strutturati chiaramente.

DISCOTECA- uno stile musicale destinato principalmente alla danza. È apparso all'inizio degli anni '70. La melodia e lo schema ritmico sono costruiti attorno allo stesso e frequente battito di batteria (120 - 140 battiti al minuto). I rappresentanti più importanti di quel tempo furono "Boney" M", Donna Summer, "Bee Gees", ecc. Successivamente, lo stile "disco" divenne il punto di partenza per la cultura della danza moderna e diede origine a molti stili e tendenze alla moda basati su l'uso delle moderne tecnologie musicali più recenti.

BATTITI- uno stile musicale vicino all'hip-hop, rilassante, con una ritmica piuttosto lenta con bassi morbidi e caldi. Questo termine è apparso in connessione con la pubblicazione di recensioni di "hip-hop" strumentale sulla stampa. Nel gennaio 1998, il team francese "AIR" ha pubblicato il suo album di debutto "Moon Safari", che è un eccellente esempio di questa categoria.

POP DA SOGNO- nascono nei primi anni '80 sulla base della psichedelia elettronica britannica "PINK FLOYD", della musica ambient di Brian Eno, dei "paesaggi sonori" di Robert Fripp e della ricerca del "krautrock" tedesco. Il "Dream pop" ha creato un'atmosfera di un certo mistero, un segreto seducente e piacevole, come se provenisse "dalle profondità del tempo". I rappresentanti di questa tendenza hanno prestato grande attenzione agli arrangiamenti, utilizzando ampiamente timbri di sintetizzatori acustici, sinfonici, "corali", nonché assolutamente fantasy, e hanno utilizzato elementi del linguaggio artistico dei "classici" e del folk. Inoltre, non hanno esitato a dilettarsi nella musica pop. Materiale chitarristico-elettronico arioso, fluido, “atmosferico”, un suono voluminoso con un'abbondanza di percussioni sparse nel panorama stereo, voci femminili quasi operistiche con un vibrato caratteristico erano il segno distintivo dei leader del “dream-pop”. Nella seconda metà degli anni '80, sulla base del "dream pop", crebbe un movimento come "Shoegazing", caratterizzato da un suono di chitarra-sintetizzatore più saturo e da uno spirito cupo. D'altro canto, la ricerca del “dream pop” si è rivelata vicina alla musica rilassante della “new age”, così come alcuni ambiti dell'“house” (“dream house”, “trip hop”, ecc.) .

TAMBURO E BASSO- una delle forme di realizzazione del concetto di "breakbeat". Si è formato all'inizio degli anni '90 come uno stile che combina una linea di basso ad un tempo di 80 bpm e un'abbondanza di vari tamburi ad un tempo di 160 bpm. Nient'altro. A causa del temperamento della batteria, questo stile può essere percepito come musica da ballo, a causa della linea di basso più lenta (spesso con un carattere reggae) può essere percepita come musica rilassante. A poco a poco, a questo stile iniziarono ad essere aggiunte melodie belle, a volte malinconiche. In breve, verso la metà degli anni ’90, “Drum”n”bass” si trasformò lentamente ma inesorabilmente in una giungla intelligente.

DUB: questo stile musicale viene spesso utilizzato per la musica chill-out. La sua principale caratteristica distintiva sono i bassi succosi, luminosi e potenti, che conducono una linea chiara, anche se di accompagnamento. Un'altra caratteristica è un ritmo lento e spezzato e una grande quantità di riverbero.

MUSICA ELETTRONICA- una scuola di musica focalizzata principalmente sullo studio e sull'applicazione delle capacità di sintesi del suono, sulla creazione di timbri artificiali completamente nuovi, mai visti prima. Storicamente, il terreno per l'emergere della musica elettronica è stato preparato dallo sviluppo dell'interpretazione sonora del suono nelle opere dei compositori della prima metà del XX secolo. La musica elettronica è nata in Germania e si è affermata per la prima volta nel 1951, quando ai corsi estivi di musica contemporanea di Darmstadt, W. Mayer-Eppler ha presentato un esempio di editing di “suoni elettrici”. I maggiori rappresentanti della scuola elettronica sono i tedeschi Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, il francese Henri Pousseur, Pierre Boulez, gli italiani Bruno Maderna, Luciano Berio, il giapponese Toshiro Mayudzumi, ecc. I rappresentanti della scuola elettronica operano con il suono al livello della sua base primordiale, cioè la fila armonica. I risultati della scuola elettronica hanno fortemente influenzato il pop, il rock e la musica dance moderna.

FUNK- una direzione che ha avuto origine tra gli artisti neri come continuazione della musica soul, ma su una base ritmica diversa e più rigida. Alla fine degli anni '60 divenne un fattore notevole nella lotta dei neri americani per i propri diritti. Ha costituito la base della musica fusion, della Motown, dell'hip-hop e di alcune forme di musica da club moderna.

GABBER- Il tipo di "hardcore" più veloce e più duro è stato inventato in Olanda nel 1989. Il numero di battiti al minuto per questa varietà talvolta raggiunge i 400, ma generalmente questa cifra è compresa tra 200 BPM. Spesso vengono utilizzati campioni divertenti accelerati di programmi radiofonici per bambini e altri schizzi sonori divertenti, che si ritiene conferiscano alla musica una certa stupidità.

GLAM ROCK- lo stesso di "glitter rock". Questo movimento musicale ha avuto origine nei primi anni '70 in Gran Bretagna. È caratterizzato da sfarzo, brillantezza ed enfasi sull'aspetto dell'artista o del musicista. C'è molta estetica e fantasia nei testi. I principali rappresentanti di questo stile sono considerati "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC", ecc.

BUON HARDCORE- una variazione pop e ballabile sul tema “hardcore”. Voci di bambini, melodie dolci, lo stesso ritmo veloce, che però è ammorbidito da vari suoni commercialmente validi e sintetizzatori alla moda. Un tipico rappresentante Questa direzione è il gruppo "SCOOTER".

HARD ROCK- hard rock. A metà degli anni '60, prendendo come base il "blues", molti gruppi, rendendo questo stile musicale più pesante, si avvicinarono alle idee di "hard rock". Come stile musicale indipendente, l'hard rock si formò completamente alla fine del 1966. In questo momento, un gran numero di gruppi di alta classe apparvero contemporaneamente in Inghilterra e negli Stati Uniti, tra cui "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" e altri. Ognuno di loro ha apportato il proprio suono specifico a questa musica. Per diversi anni, l'hard rock ha sviluppato e ampliato le sue capacità, ma verso la metà degli anni '70 l'interesse per questa musica ha cominciato a scomparire. Tuttavia, molti artisti moderni si rivolgono spesso al patrimonio culturale di questo stile.

Una logica continuazione dell'"hard rock". Le vecchie autorità furono sostituite da giovani ambiziosi che avevano energia più che sufficiente: la riversarono sugli ascoltatori alla fine degli anni '70. I musicisti di questo stile suonavano ancora più forte e più velocemente. Nel corso del tempo, il “metal” ha sviluppato i propri movimenti, i più significativi sono “THRASH” e “SPEED METAL”. In questo stile è difficile trovare modi originali per svilupparsi e quindi molti gruppi erano simili tra loro. Ma c'erano anche delle vere e proprie star, ad esempio "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC/DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN", ​​​​ecc.

HIP-HOP- un tipo di sottocultura nera urbana emersa oltre il ghetto all'inizio degli anni '80. Divenuto di moda, oltrepassò gli Stati Uniti e catturò per un breve periodo parte della gioventù bianca capace di percepire la musica “funk”. I componenti principali sono il rap, la breakdance (boogie elettrico, break, congelamento), i graffiti e gli sport di strada. Gli anni '90 hanno visto una seconda ondata di interesse per l'hip-hop, in particolare per il rap nelle sue nuove forme.

MUSICA HOUSE- questa è la cosiddetta “musica house”, perché poteva essere fatta in casa e in discoteca. È apparsa a metà degli anni '80 a Chicago e New York. I DJ, utilizzando diversi lettori, un sequenziatore e un sintetizzatore, utilizzavano il mixaggio e la sovraincisione delle tracce per riprodurre la propria musica, a volte combinando artisti completamente diversi. La struttura della classica "house" è molto semplice: indicazione del tempo standard 4/4 e tempo non molto veloce (circa 120 BPM). Il secondo e il quarto quarto di solito presentano un "assolo" o un battito di mani, e un cappello suona ogni sedicesimo movimento (nell'intervallo tra la grancassa). I brani "house" sono solitamente pieni di passaggi luminosi e belli, accordi maggiori e melodie semplici ma accattivanti. Le radici dello stile provengono da musica come la disco e il soul.

IDM (MUSICA DANZANTE INTELLIGENTE)- Il fondatore di questa direzione alternativa della musica elettronica è considerato il musicista techno inglese Richard James, noto come "Aphex Twin". È generalmente accettato che lo stile abbia avuto origine nel 1989 e il termine sia stato coniato nelle profondità delle reti informatiche nel 1993 per designare la musica che non si adattava alla struttura di nessuno degli stili già esistenti o non somigliava a nulla tutti simili. Con la mano leggera degli informatici inglesi che introdussero questo termine, tutta la musica techno sperimentale incomprensibile (cioè la musica che utilizza la tecnologia) cominciò a essere chiamata con le tre lettere IDM. Un tempo, sotto la definizione di questo stile rientravano i gruppi da “Cosmic Baby” a “Cabaret Voltaire”, da “Banco De Gaia” a “Goldie”, da “Portishead” a “Underworld”. Da allora, questo stile ha acquisito confini molto specifici.

INTELLIGENTE- la musica con questa caratteristica è destinata più all'ascolto e al passatempo rilassante che all'uso nelle feste, soprattutto come decorazione per la pista da ballo. Esistono versioni intelligenti di “jungle” e “techno”. Rispetto agli stili puri, le loro versioni ragionevoli sono più melodiche, atmosferiche, e si riesce a tracciare un tema, spesso molto carino.

JAZZ-ROCK- un movimento concettuale emerso alla fine degli anni '60 basato sulla sintesi di diverse culture musicali: jazz, funky soul, musica rock, musica classica ed etnica. Una fusione tra l'attività di musicisti bianchi e neri, antiche tradizioni orientali e moderne tecnologie occidentali.

GIUNGLA- lo stile è nato in Inghilterra nel 1988. Questa è una direzione musicale che combina l'energia dei ritmi africani spezzati e le capacità della tecnologia moderna. "Jungle" si distingue per il suo suono aggressivo, il tempo accettato: 180-190 bpm, polifonia ritmica, linea di basso frastagliata, spostamento libero di schemi ritmici, leggera varietà timbrica. Dal 1992, c'è stata una svolta dello stile sul grande palco con il singolo del gruppo SL2 "On A Ragga Tip". D'ora in poi, "jungle" è molto popolare, soprattutto tra i jazzisti britannici e avanzati. La prova di ciò è il sottostile “jungle jazz”.

TECNOLOGIA MINIMA- è solo un ritmo estremamente semplice e alcuni suoni specifici, spesso sintetizzati, con una piccola quantità di rumori diversi. Dal punto di vista musicale questo stile risulta molto interessante ed originale proprio per la massima semplicità di esecuzione.

NUOVA ERA- un tipo di musica, per lo più strumentale, che si è sviluppato in connessione con l'attività di una nuova classe - i “giovani professionisti urbani” - gli “yuppies”. Musica rilassante, nobile, per lo più tranquilla, basata su nuovi classici e antica meditatività. Non aggressivo e intrinsecamente non improvvisato. Utilizza le tecnologie elettroniche più avanzate insieme a suoni puramente acustici.

MUSICA POP- un concetto che copre una varietà di stili, tendenze e generi della musica moderna. Il termine "musica pop" apparve per la prima volta alla fine degli anni '50. ed era originariamente usato per riferirsi alla musica rock commerciale. Al giorno d'oggi, la musica pop comprende tutti i fenomeni dell'industria della musica commerciale e dell'intrattenimento. I mezzi più importanti per distribuire la musica pop sono la radio, la televisione e le etichette discografiche. Il moderno mercato della musica pop è di proprietà congiunta di diverse case discografiche europee e americane con stretti legami con la radio, la stampa, i negozi e la televisione. Le loro attività garantiscono la costante commercializzazione e standardizzazione delle scoperte creative, nonché la promozione della popolarità degli artisti “star” che legittimano o copiano abilmente un complesso di caratteristiche stilistiche alla moda.

POST-PUNK- una delle varietà della “new wave”, che ha sostituito il “punk rock” della seconda metà degli anni '70. A differenza della "new wave", il "post-punk" è più un concetto stilistico che socioculturale, anche se qui non abbiamo a che fare con un singolo stile, ma con un intero conglomerato di essi. Il “post-punk” apparve nel 1977-78, quando l’“isteria” del punk britannico cominciò lentamente a calmarsi e a commercializzarsi. Ai musicisti che hanno sostituito la generazione punk piaceva lo spirito indipendente e il suono grezzo del punk, tuttavia cercavano di esprimere il loro atteggiamento nei confronti del mondo che li circondava con l'aiuto di nuovi mezzi di espressione, nuove tecnologie e timbri. Inoltre, il pubblico è già stanco dell'aggressività, del nichilismo, del cinismo e dello "sporco" che il "punk" gli ha riversato addosso. Pertanto, in una certa misura, il post-punk è diventato non solo una continuazione, ma anche una reazione al lavoro dei suoi predecessori. Ha restituito alla musica una nota di romanticismo, a volte anche di tristezza e depressione, e si è concentrato su problemi interni e personali. Oltre al "punk", la formazione del "post-punk" è stata significativamente influenzata anche dal genere dance "disco", "ambient" elettronico, così come da molte altre fonti - dall'"art rock" al minimalismo accademico americano. I rappresentanti del "post-punk" in Gran Bretagna ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN", ecc.) Suonavano musica cupa, fredda e nervosa. L'atmosfera della musica dei post-punk americani a cavallo tra gli anni '70 e '80 era più positiva, energica e ironica. Lo stile musicale era eclettico: combinava caratteristiche individuali di "rock and roll", "big beat", garage rock degli anni '60, "rockabilly", "country", "disco", e tutto questo era basato su un ritmo dance ( "THE B-52", "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS", ecc.).

PROGRESSIVO- una parola coniata tra i giornalisti musicali, che originariamente denotava la direzione della musica techno, che enfatizzava l'abile campionamento e i "loop" del sintetizzatore. La preferenza è stata data alla copia esatta di strumenti dal vivo e alla ricerca di brevi melodie di successo. Tuttavia, non è mai stato formato uno stile separato, quindi il termine “progressivo” ha senso solo come caratteristica (ad esempio, “progressive house”, ecc.)

PUNK- ebbe origine nel 1974 a New York e raggiunse il suo apogeo nel 1976 in Inghilterra. Si ritiene che questa fosse una protesta contro la musica rock ufficiale, che incarnava la disperazione delle giovani generazioni. La filosofia dei punk è elementare: nichilismo generale e negazione dei valori sociali. Il principale ideologo musicale del movimento punk era il gruppo "SEX PISTOLS".

RAGTIMEè un genere di pianoforte e successivamente di musica orchestrale della fine del XIX secolo - inizio del XX secolo. Si è diffuso sia sul palco che nella vita di tutti i giorni. Nonostante la sua apparente facilità, lo stile pianistico ragtime lo richiede alto livello tecnologia.

DELIRIO- Il “rave”, a differenza di una normale festa da ballo, è qualcosa come una meditazione collettiva, quando, sotto l'influenza di un ritmo duro e di melodie elettroniche, i ballerini entrano in uno stato semi-ipnotico. Il cuore di un rave è il DJ. In questa musica ci sono molti cosiddetti stili, spesso differiscono solo per il pattern di batteria, ma sono divisi in due gruppi impressionanti: "trance" e "house". "Trance" viene eseguito utilizzando sintetizzatori analogici (e talvolta strumenti "dal vivo" campionati, ad esempio quelli etnici) e ha un forte impatto emotivo sull'ascoltatore, come si riflette nel nome. "Trance" è apparsa in Europa, mentre "house" è nata a New York. La musica techno è nata in Germania nel 1987, inventata da un DJ di nome Westbam. I DJ di solito sono specializzati in uno o più stili, ma ci sono anche dei generalisti. R&B - (Rhythm and blues), stile vocale e strumentale blues della musica nera degli anni '30, nato sotto l'influenza dello swing. Successivamente commercializzato. Considerata una delle prime forme di musica rock nera. Le sue modifiche commerciali, create da musicisti bianchi, includono "rock and roll" e "twist".

ROCCIA(abbreviazione di rock "n" roll) - una direzione nella musica popolare americana ed europea (dagli anni '50), nata sulla scia dei movimenti giovanili sociali "anticonformisti". Originaria degli Stati Uniti sotto forma di rock and roll, la musica rock ha guadagnato popolarità a partire dagli anni '60, grazie soprattutto ai gruppi rock britannici - "THE BEATLES", "ROLLING STONES", ecc. (fino agli anni '80 entrambi i paesi occupavano posizioni nella musica rock mondiale). L'assimilazione da parte dei musicisti rock delle caratteristiche compositive e modali-armoniche del blues ha giocato un ruolo decisivo nella formazione dello stile della musica rock. Le sue caratteristiche essenziali sono una speciale pulsazione ritmica nel basso, l'uso di strumenti prevalentemente elettromusicali, che determina l'aumento del tono dinamico della musica, la prevalenza dei principi ritmici e armonici su quelli melodici. Successivamente, sviluppandosi in interazione con la musica pop e in connessione con l'espansione del mondo dello spettacolo, la musica rock ha subito una significativa evoluzione stilistica. Al giorno d'oggi è una cultura ramificata composta da molti movimenti musicali con le proprie caratteristiche in diversi paesi.

ROCKABILLYè uno degli stili di musica popolare più controversi in termini di etimologia. Pochi in Europa sanno che per molto tempo negli Stati Uniti il ​​“rockabilly” è stato considerato uno dei sottostili “country”. Il rockabilly combina elementi di hillbilly e rhythm and blues. Questo stile è apparso nel sud degli Stati Uniti tra gli adolescenti bianchi che mescolavano elementi country, l'energia del rock and roll e i ritmi della musica nera.

ROCK N ROLL- questo termine è apparso all'inizio degli anni '50. È così che iniziarono a chiamare il nero leggermente modificato “rhythm and blues”. La popolazione bianca degli Stati Uniti aveva bisogno di una propria musica da ballo, basata su un ritmo di basso chiaro e melodie espressive. Nell'aprile del 1954 apparve il singolo "ROCK AROUND THE CLOCK" eseguito da Bill Haley: fu questo a servire da impulso per un forte aumento di interesse per questo stile. Negli anni '50 c'erano molti artisti e compositori di prima classe: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - tutti erano all'origine del "rock and roll". Nel corso del tempo, questo stile è cambiato, incorporando varie tendenze musicali, i testi delle canzoni sono cambiati da divertenti a filosofici e acutamente sociali. Ora questo concetto include tutta la musica moderna per chitarra, ad eccezione della cultura della danza di massa.

GARAGE VELOCE- lo stile della musica da ballo da club è apparso nel 1996 e il 1997 è diventato il momento della sua crescita attiva in mondo musicale. Prima gli Stati Uniti, poi l'Inghilterra, e presto il mondo intero cominciò a muoversi ai ritmi dello "speed-garage". Questo fu l'inizio di una specifica "casa" sperimentale, che da sperimentale si trasformò rapidamente in un potente movimento di danza, giustamente chiamato con la parola alla moda "speed-garage". La caratteristica è la linea di basso, che occupa letteralmente il primo piano dell'immagine musicale e crea un'energica pompa di ritmo e atmosfera sulla pista da ballo, ed è grazie a questa caratteristica che lo "speed-garage" è rapidamente reso popolare in tutto il mondo. mondo. A proposito, questo è probabilmente il motivo per cui alcuni chiamano "speed-garage" un mix dance di "house" e "jungle". Un'altra caratteristica della musica "speed-garage" sono le numerose e lunghe sezioni prive di ritmo e che talvolta fungono da preludio alla seconda parte della composizione, costringendo i ballerini ad allietare con una crescente ondata di interruzioni e un intenso atmosfera sulla pista da ballo. È ora di passare agli esempi diretti: ce ne sono molti, ma darò quelli più vividi: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed ​​​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (R.I.P. Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger "Speed ​​​​Garage" è un fantastico ibrido di club dance tra vecchio e nuovo nella cultura della danza moderna.

VELOCITÀ-METALLO- una delle prime varietà di "metal", apparsa nella prima metà degli anni '80. Era determinato da un tempo più veloce rispetto all'heavy metal "classico", maggiore aggressività, belligeranza, suono energico, una tendenza all'assolo di chitarra virtuoso e agli "scacchi" ad alta velocità nell'accompagnamento (da cui il nome: dall'inglese speed - speed ), uno schema ritmico più frequente (due calci), uno stile vocale più espressivo (tenore molto acuto o voce "ringhiante"). Lo "speed metal" non si è sviluppato in un movimento potente e di massa, ma piuttosto è diventato una fase di transizione verso il thrash metal: quest'ultimo ha preso come base qualità come l'alta velocità di esecuzione, tecnicismo, assertività, interpretandole a modo loro nella direzione di un’aggressione ancora maggiore nella spazzatura. Tuttavia, l’influenza dell’“AIDS” continua a essere rintracciata fino ad oggi, anche a livello delle singole opere. Tra i veri lavori “veloci” ricordiamo: il debutto del gruppo americano “METALLICA”, i primi album del gruppo canadese “EXCITER”, il tedesco “HELLOWEEN”, “RAGE”, “BLIND GUARDIAN”. A volte anche il lavoro di maestri dell'arte chitarristica come Yngwie Malmsteen e Joe Satriani è classificato come "speed metal", il che non è vero, anche tenendo conto dell'estrema tecnicità, virtuosismo e ispirazione inerenti a questi artisti.

SURF- uno stile musicale puramente americano emerso all'inizio degli anni '60. Il suo rappresentante più brillante è stato il gruppo "BEACH BOYS", che ha eseguito canzoni dolci con un motivo semplice.

OSCILLAZIONE- uno stile di jazz orchestrale sviluppatosi a cavallo tra gli anni '20 e '30. come risultato della sintesi delle forme stilistiche negre ed europee della musica jazz. Un tipo caratteristico di pulsazione basato su deviazioni ritmiche costanti (anticipate o ritardate) dai battiti di supporto. Grazie a ciò si crea l'impressione di una grande energia interna, che si trova in uno stato di equilibrio instabile.

SYNTY-POP- uno stile che divenne uno dei fenomeni più notevoli in linea con la prima "new wave" (insieme al post-punk, con il quale il synth-pop ha molte intersezioni). A cavallo tra gli anni '70 e '80 si concluse il periodo breve ma molto luminoso del “punk”. Ma alcuni musicisti britannici trovarono le idee del “punk” così dolci che non se ne separarono. Innovatori come Gary Numan e la HUMAN LEAGUE passarono ai sintetizzatori e alle drum machine, incrociando l'energia frenetica del punk rock con i ritmi disco e le capacità elettroniche già testate da geni del computer come KRAFTWERK, "CAN" e Brian Eno. "DEPECHE MODE" ha trovato un equilibrio impeccabile tra energia oscura, cupa-malinconica e ballabilità. Ci siamo rivolti al synth-pop "JOY DIVISION" e "NEW ORDER". Il pop sintetico viene spesso definito "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones e alcuni altri artisti apparsi sulla scena più vicino alla metà degli anni '80. All'inizio, molto non commerciale, focalizzato sul suono duro e freddo del sintetizzatore e su "ganci" minimalisti, il movimento "sintesi-pop" si è rapidamente modulato su un piano più divertente e romantico, ha acquisito un suono più morbido (con melodie e tipi stereotipati di accompagnamento) e uno stato d'animo importante. Basato sul "post-punk" e sulla "sintesi-pop", il movimento del "nuovo romanticismo" iniziò nel 1981-82, successivamente - elettro-pop e "gotico".

TECNOLOGIA- questo termine è apparso tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, quando le composizioni musicali acquisirono un suono futuristico, melodie minimaliste e voci meccaniche divennero la norma, qualcuno decise di chiamare tutto techno-pop. È chiaro che gli attributi che definiscono la “techno” sono tutti i tipi di tecnologie, dalla drum machine al campionatore. Oltre, per così dire, al significato generale, la “techno” ha un'altra cosa: è uno stile di danza con un ritmo diretto e melodie chiare di tre o quattro accordi. Dopo la tempestosa ondata di "Detroit techno" della fine degli anni '80 - inizio anni '90, questo termine è stato assegnato in modo fermo e affidabile alla musica minimalista dura nell'intervallo di tempo di 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- una versione più pesante, meno astratta e più aggressiva della "techno". Un ritmo molto veloce e diretto, un'abbondanza di suoni industriali, urla, urla, temi di sintetizzatori stridenti e ululanti. Nelle tracce “hardcore” a loro piace molto usare il “crash”, così come effetti come la “distorsione”. Una caratteristica distintiva di questo stile è un tempo veloce (da 170 a 400 BPM) e una grancassa dura, passata attraverso la distorsione. Vale la pena dire che fu nell '"hardcore" che ai vecchi tempi iniziarono per la prima volta a usare ritmi spezzati, caratteristici delle tracce "jungle". Insieme al ritmo lineare si possono sentire anche fill abbastanza sincopati.

THRASH-METAL- una delle varietà di “metallo” emerse nella prima metà degli anni '80. Il merito principale della formazione ("trash" va ai musicisti americani (la maggior parte dei quali sono nativi della California), a cui piaceva l'"heavy metal" britannico. Recensioni entusiastiche della "nuova ondata di heavy metal britannico" filtrarono in America attraverso la stampa. , e la musica raggiunse il Nuovo Mondo sui dischi. Tra i gruppi del primo "scaglione thrash", oltre ai "METALLICA", dovrebbero essere chiamati "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL" , "TESTAMENT", "ANNIHILATOR", "SEPULTURA", "KREATOR", ecc. "Thrash" è caratterizzato da riff duri e lapidari di basso e chitarra, giri di tritono "infernali" (provenienti da "BLACK SABBATH"). in "thrash", come in "speed" -metal", varia da moderatamente veloce a molto veloce. Un tipico segno di "thrash" è un intenso tremolo di basso-chitarra e unisono ritmico con raffiche di due tamburi (da qui, infatti, il nome dello stile: dall'inglese to thrash - to thrash, drum). Le linee vocali sono spesso dissonanti con il tessuto strumentale, anche se in generale lo stile vocale, anche se abbastanza forzato, non può essere definito antimusicale. Il ruolo del "thrash metal" per ulteriori sviluppi la musica pesante internazionale "ortodossa" e "alternativa" è difficile da sopravvalutare. Le varietà di "trash" sono "techno-trash" e "trashcore".

TRIP-HOP- L'Inghilterra è considerata la culla di questo stile, da dove provengono la maggior parte dei musicisti di questo stile. Il nome "trip-hop" è stato dato nel 1994, sebbene musica simile fosse suonata molto prima. Lo stile è basato su un movimento rap spezzato lento (non più di 110 bpm). Molto spesso si tratta di musica strumentale, spesso contenente elementi di jazz. Gli strumenti dal vivo sono combinati con successo con quelli elettronici.

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L'emergere della musica nell'antichità è testimoniato dal ritrovamento di oggetti antichi raffiguranti vari strumenti ed esecutori. Ciò significa che già allora la musica era riconosciuta come il mezzo di creazione più importante, nonché come espressione di sentimenti ed emozioni.

Concetto e funzioni

In generale, la musica è un tipo specifico di attività sonora umana. Permette di esprimere pensieri e manifestazioni volitive di una persona in forma udibile. La musica, come la cultura nel suo insieme, gioca un ruolo sociale e psicologico decisivo. Rivolto alla società e all'individuo, è uno strumento per la formazione di varie qualità. A seconda di molti fattori, comprese le tendenze e i tipi di musica predominanti nella società, può servire sia come mezzo di formazione culturale, sia, al contrario, come mezzo per sopprimere le componenti estetiche. Pertanto, tra le funzioni possiamo distinguere funzioni come:

Educativo;

Estetico;

Organizzazione;

Compensazione;

Divertente.

Con l'aiuto della musica puoi influenzare le qualità e gli stati d'animo di una persona. Pertanto, alcune melodie sviluppano resilienza e coraggio, per così dire, mobilitano la forza interna. Altri tipi di musica, al contrario, coccolano o creano un'atmosfera romantica.

Principali tipi di musica

La cultura musicale è incredibilmente varia e, di conseguenza, esiste una certa classificazione basata su fattori temporali e spaziali. Esistono tipi di musica come etnica, classica, jazz, blues, musica pop, hip-hop, rock, country, punk, reggae, moderna, elettronica e strumentale. A loro volta, queste aree sono suddivise in sottotipi separati. Ad esempio, la musica etnica evidenzia gli stili musicali di diversi popoli del mondo: melodie russe, spagnole, gitane, celtiche, ecc.

La musica rock è rappresentata da stili come rock and roll, rock alternativo, punk e techno rock, rock russo. Esistono anche i cosiddetti generi misti, tra cui disco, funk, rhythm e blues. Questa diversità è una conseguenza della capacità della personalità umana di esprimere individualmente la propria mondo interiore e la possibilità di padroneggiare vari aspetti di un unico spazio sonoro.

La musica come forma d'arte

Non per niente la musica è considerata una delle forme d'arte. Ha un forte impatto sulla percezione e sul livello subconscio dell'anima e della mente umana. Questo tipo di attività creativa si distingue per la capacità di trasformare la consapevolezza spirituale della società secondo le leggi della bellezza e dei valori morali.

Come in ogni altra arte, il contenuto musicale è inestricabilmente legato e dipende dagli ideali storici, nazionali, estetici dell'epoca e dal creatore stesso. In esso è possibile la riunificazione e l'interazione dei principi mentali, sensoriali, intellettuali, empirici e culturali della società e dell'individuo. La musica come forma d'arte è indissolubilmente legata a concetti come valore, ispirazione e bellezza. Inoltre, molti lo identificano con la natura dello spirito assoluto.

Musica classica e sacra

Molto spesso, la musica classica comprende opere create in un certo periodo storico dell'arte, le quali soddisfano i più alti requisiti artistici e combinano profondità, contenuto e il concetto di perfezione della forma. Sono scritti secondo determinate regole e canoni, pur mantenendo le proporzioni necessarie.

Gli strumenti principali con cui viene eseguita la musica classica sono gli strumenti a fiato, gli strumenti a corda e gli strumenti a tastiera. Questa musica è anche varia nel genere: comprende sinfonie, suite, opere, sonate e musica sacra. Questi tipi di musica hanno resistito alla prova del tempo e hanno un vasto pubblico nella società moderna.

Direzioni moderne

La musica moderna è così varia e sfaccettata che è difficile persino ridurre tutti i generi a un'unica classificazione logica. Alcuni di essi sono interessanti dal punto di vista culturale, mentre altri lo sono dal punto di vista commerciale. Se parliamo dell'ultimo fattore, intendiamo prima di tutto la musica pop. Da un lato, può includere qualsiasi musica popolare: hip-hop, rock, jazz. Tuttavia, il significato più ristretto di questo concetto presuppone una serie di determinate caratteristiche. Sono determinati principalmente dalla semplicità e dalla melodia degli arrangiamenti, dove l'enfasi è sulla voce e sul ritmo piuttosto che sulla componente strumentale. Anche i tipi di musica moderna includono il genere R’n’B, disco, ragtime, chanson.

Musica elettronica

Naturalmente uno dei settori più diffusi e apprezzati della musica moderna è la musica elettronica. Viene creato utilizzando apparecchiature elettroniche, come un sintetizzatore, un computer, un campionatore o una drum machine. Questo tipo di musica comprende circa duecento stili. I più famosi sono la musica da club e vengono suonati nelle discoteche, nei club, ecc. La musica elettronica comprende anche gli stili techno, house, trance e dubstep.

Un altro stile popolare è Lounge. Questo termine è tradotto come “suono di sottofondo leggero”. La musica lounge traccia l'influenza del jazz, della bossa nova, della direzione elettronica e dell'improvvisazione. Fondamentalmente, tale musica crea un'atmosfera leggera e discreta nei bar, nei caffè, negli hotel e nei negozi.

Diversi tipi di musica differiscono per caratteristiche strutturali e culturali caratteristiche, sono rivolti a pubblici diversi e svolgono compiti e funzioni individuali.

Generi musicali.

Musica(Greco μουσική, aggettivo dal greco Μούσα - musa) - arte, il mezzo per incarnare immagini artistiche per le quali sono suono e silenzio, appositamente organizzati nel tempo.

Genere musicale- un tipo di musica, opere musicali, contraddistinte da caratteristiche stilistiche speciali e uniche. Il concetto di genere in musica si trova al confine tra le categorie di contenuto e forma e consente di giudicare il contenuto oggettivo di un'opera in base al complesso dei mezzi espressivi utilizzati. Caratterizza, di regola, generi e tipi di opere musicali storicamente stabiliti. In musicologia si sono sviluppati vari sistemi di classificazione di un genere musicale, che dipendono da quale dei fattori che determinano il genere è considerato il principale. Spesso la stessa opera può essere caratterizzata da diversi punti di vista, oppure lo stesso genere può essere classificato in più gruppi di genere. Possiamo anche distinguere “generi nei generi”, ad esempio i vari generi di musica vocale e strumentale inclusi nell'opera. L'opera è essenzialmente un genere sintetico che combina vari tipi di arte. Pertanto, quando si classifica, è necessario tenere presente quale fattore o combinazione di più fattori è decisivo. Le caratteristiche del genere possono essere intrecciate: ad esempio, i generi di canto e danza. La composizione degli artisti e il metodo di esecuzione determinano la classificazione più comune dei generi. Questa è, prima di tutto, una divisione in generi vocali e strumentali. Alcuni generi hanno storie complesse che li rendono difficili da classificare. Pertanto, una cantata può essere un'opera solista da camera o una grande composizione per una composizione mista (xop, solisti, orchestra).

Genere- una sorta di modello con cui si relaziona la musica specifica. Ha determinate condizioni di esecuzione, scopo, forma e natura del contenuto. Quindi, lo scopo di una ninna nanna è calmare il bambino, quindi le intonazioni "oscillanti" e un ritmo caratteristico sono tipici; in una marcia: tutti i mezzi espressivi della musica sono adattati a un passo chiaro.

La classificazione più semplice dei generi è per modalità di esecuzione. Si tratta di due grandi gruppi:

strumentale(marcia, valzer, studio, sonata, fuga, sinfonia);

generi vocali(aria, canzone, romanza, cantata, opera, musical).

Un'altra tipologia di generi è correlata con l'ambiente della performance. Appartiene ad A. Sokhor, uno scienziato che afferma che esistono generi musicali:

1. Rituale E culto(Salmi, messa, requiem) - sono caratterizzati da immagini generalizzate, dal predominio del principio corale e dallo stesso umore tra la maggior parte degli ascoltatori.

Salmo(Greco: "canto di lode") - inni di poesia religiosa ebraica e cristiana e preghiere dell'Antico Testamento.

Massa- il principale servizio liturgico nel rito latino della Chiesa cattolica. È costituito dai riti di apertura, dalla Liturgia della Parola, dalla Liturgia Eucaristica e dai riti di chiusura

Requiem(lat. "riposo") - servizio funebre (messa) nelle chiese cattolica e luterana, corrisponde alla liturgia funebre nella Chiesa ortodossa.

2. Famiglia di massa generi(varietà di canto, marcia e danza: polka, valzer, ragtime, ballata, inno) - caratterizzati da una forma semplice e intonazioni familiari;

3. Generi concertistici(oratorio, sonata, quartetto, sinfonia) – tipicamente eseguito in una sala da concerto, tono lirico come espressione di sé dell'autore;

Oratorio- un'importante opera musicale per coro, solisti e orchestra. Si differenzia dall'opera per l'assenza di azione scenica e dalla cantata per le dimensioni maggiori e la trama ramificata.

Sonata(italiano: suono) è un genere di musica strumentale, nonché una forma musicale chiamata forma sonata. Composto per strumenti da camera e pianoforte. Tipicamente solista o duetto.

Quartetto- un ensemble musicale di 4 musicisti, cantanti o strumentisti.

Sinfonia(Greco "consonanza", "eufonia") - un brano musicale per orchestra. Di norma, le sinfonie sono scritte per una grande orchestra di composizione mista (sinfonica), ma ci sono anche sinfonie per archi, da camera, fiati e altre orchestre; La sinfonia può includere un coro e voci vocali soliste.

Musica folk, folklore musicale o musica popolare (musica popolare inglese) è la creatività musicale e poetica delle persone, parte integrante dell'arte popolare (folklore), esistente, di regola, in forma orale (non scritta), trasmessa di generazione in generazione generazione.

Musica spirituale- opere musicali relative a testi di carattere religioso, destinate all'esecuzione durante le funzioni religiose o nella vita quotidiana.

Musica classica(dal latino classicus - esemplare) - opere musicali esemplari di compositori eccezionali degli anni passati che hanno resistito alla prova del tempo. Opere musicali scritte secondo determinate regole e canoni nel rispetto delle proporzioni necessarie e destinate all'esecuzione da parte di un'orchestra sinfonica, di un ensemble o di solisti.

Musica latinoamericana(Spagnolo música latinoamericana) - un nome generalizzato per stili e generi musicali dei paesi dell'America Latina, nonché musica di persone provenienti da questi paesi che vivono in modo compatto nel territorio di altri stati e formano grandi comunità latinoamericane (ad esempio, negli Stati Uniti ).

Bluesè uno stile musicale creato da musicisti neri che vivono negli Stati Uniti d'America. Il blues cominciò ad essere suonato per la prima volta alla fine del XIX secolo negli stati del sud, in prossimità del delta del fiume Mississippi. La musica di questo stile è molto varia; molti musicisti hanno creato il proprio stile di esecuzione.

Jazz(jazz inglese) è una forma di arte musicale nata tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti come risultato della sintesi delle culture africane ed europee e successivamente si diffuse. I tratti caratteristici del linguaggio musicale del jazz inizialmente erano l'improvvisazione, la poliritmia basata su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire la trama ritmica: lo swing. L'ulteriore sviluppo del jazz è avvenuto grazie allo sviluppo di nuovi modelli ritmici e armonici da parte di musicisti e compositori jazz.

Paese(Paese inglese dalla musica country - musica rurale) è il tipo più diffuso di musica popolare nordamericana, non inferiore in popolarità alla musica pop negli Stati Uniti.

Romanticismo in musica- una composizione vocale scritta su una breve poesia di contenuto lirico, principalmente d'amore.

Musica elettronica(Tedesco Elektronische Musik, inglese Musica elettronica, colloquialmente anche "elettronica") è un genere musicale ampio che denota musica creata utilizzando strumenti e tecnologie musicali elettronici (il più delle volte utilizzando programmi informatici speciali).

Musica rock(Inglese: musica rock) è un nome generale per una serie di aree della musica popolare. La parola "rock" - (tradotta dall'inglese come "pump, sway, sway") - in questo caso indica le sensazioni ritmiche caratteristiche di queste direzioni associate a una certa forma di movimento, per analogia con "roll", "twist", “swing”", "shake" e così via. Alcune caratteristiche distintive della musica rock, ad esempio l'uso di strumenti musicali elettrici o l'autosufficienza creativa (i musicisti rock in genere eseguono le proprie composizioni) sono secondarie e spesso fuorvianti.

Reggae(Reggae inglese; un'altra ortografia è "reggae") è la musica popolare giamaicana apparsa negli anni '60 ed è diventata popolare a partire dagli anni '70.

Musica pop(Musica pop inglese dalla musica popolare) - una direzione della musica moderna, un tipo di cultura di massa moderna. È un genere separato di musica popolare, vale a dire una canzone facile da ricordare.