Il teatro è l'ultima vittima. L'ultima vittima. People's Artists salva la prima al Teatro d'Arte di Mosca. Cechov

Questa non l'opera più popolare di Ostrovsky è molto originale. I personaggi cambiano posto. Un vecchio ricco che sogna una ragazza si rivela più onesto del suo giovane e affascinante fidanzato.

C'è praticamente un triangolo amoroso al centro dell'opera. Due persone rivendicano la giovane e ricca vedova Yulia Pavlovna. Certo, preferisce il vivace Vadim. Lo sposo, tuttavia, approfitta raramente della sua posizione e dà motivo di preoccupazione. Tuttavia, Yulia lo ama troppo, non vuole “fargli pressione”, anche se tutti le dicono che deve essere più severa, altrimenti smetterà di rispettarlo completamente. Deve sacrificarsi costantemente.

Un altro candidato viene a trovarci: Flor, un uomo anziano e serio. Lo sfortunato viene rifiutato...

Qui Vadim chiede alla sua sposa “l'ultima vittima”: ha urgente bisogno di soldi, altrimenti lo uccideranno. E Julia ha bisogno di chiedere soldi a Flor, ma lui non vuole aiutare (il suo fidanzato) e, in generale, crede che il denaro non sia una preoccupazione di una donna. Una donna con soldi è preda dei truffatori. Julia deve implorare. Dopo aver ricevuto i soldi, li dà a Vadim, che si comporta come un truffatore. Sposerà anche qualcun altro!

All'ultimo momento, Flor salva la situazione: sposa Yulia e chiede soldi a Vadim. Tutto finisce con il vergognoso Vadim che decide, abbandonando i tentativi di suicidio, di corteggiare il milionario.

Immagine o disegno L'ultima vittima

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Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij.

L'ultima vittima

ATTO PRIMO

VOLTI:

Yulia Pavlovna Tugina, giovane vedova.

Glafira Firsovna, La zia di Yulia, un'anziana povera donna.

Vadim Grigorievich Dulchin, giovanotto.

Luka Gerasimych Dergachev, L'amico di Dulchin, un gentiluomo dall'aspetto piuttosto banale sia nella figura che nel costume.

Flor Fedulych Pribytkov, un commerciante molto ricco, un vecchio rubicondo, di circa 60 anni, ben rasato, accuratamente pettinato e vestito in modo molto pulito.

Michevna, La vecchia governante di Julia.

Un piccolo soggiorno nella casa di Tugina. In fondo c'è la porta d'ingresso, a destra (dagli attori) c'è la porta delle stanze interne, a sinistra c'è la finestra. I tendaggi e i mobili sono piuttosto modesti, ma dignitosi.

Michevna (at porta d'ingresso), poi Glafira Firsovna.

Michevna. Ragazze, chi ha chiamato lì? Vadim Grigoryich, o cosa?

Glafira Firsovna(entrando). Che Vadim Grigoryich, sono io! Vadim Grigoryich, il tè verrà più tardi.

Michevna. Oh, mamma, Glafira Firsovna! Sì, non esiste Vadim Grigoryich; È proprio quello che ho detto... Scusa!

Glafira Firsovna. Mi è scivolato via dalla lingua, non c'è niente da fare, non puoi nasconderlo. Che peccato, non l'ho trovato io stesso! Il posto non è vicino a te quindi puoi viaggiare gratis; ma non ho ancora abbastanza soldi per i tassisti. E sono ladri! Per i tuoi soldi, ti scuoterà il cuore e ti strapperà persino gli occhi con le redini.

Michevna. Cosa dovrei dire! O sono affari tuoi...

Glafira Firsovna. Cosa, il tuo? Gambe o cosa?

Michevna. No, cavalli, dico.

Glafira Firsovna. Cosa c'è di meglio! Ma ho ancora il mio nello stabilimento Khrenovsky; Non riesco a comprare tutto: ho paura di sbagliare.

Michevna. Quindi sei a piedi?

Glafira Firsovna. Sì, come promesso, ci sono sette miglia di gelatina. Sì, non solo una volta, a quanto pare dovrò tornare negli stessi, senza nutrirmi.

Michevna. Siediti, mamma; Deve tornare presto.

Glafira Firsovna. Dove l'ha portata Dio?

Michevna. Sono andato alla festa.

Glafira Firsovna. Ho iniziato il pellegrinaggio. Al ha peccato molto?

Michevna. Sì, mamma, è sempre così; Da quando il morto è morto, tutti pregano.

Glafira Firsovna. Sappiamo come prega.

Michevna. Beh, lo sai, sappi e basta! E so che sto dicendo la verità, non ho motivo di mentire. Vorresti un tè? Lo abbiamo immediatamente.

Glafira Firsovna. No, aspetterò e basta. (Si siede.)

Michevna. Come si desidera.

Glafira Firsovna. Ebbene, qual è il tuo plaizir?

Michevna. Come, mamma, volevi dire? Non ho sentito abbastanza...

Glafira Firsovna. Ebbene, qual è il modo più educato per chiamarlo? Un vincitore, caro amico?

Michevna. Non riesco a capire la tua conversazione, le parole sono dolorosamente complicate.

Glafira Firsovna. Stai facendo lo stupido o ti vergogni di me? Quindi non sono una giovane donna. Una volta che vivrai come me, ma in povertà, dimenticherai tutta la vergogna, non ne dubitarne. Ti sto chiedendo di Vadim Grigoryich...

Michevna(mettendo la mano sulla guancia). Oh, mamma, oh!

Glafira Firsovna. Perché hai gemito?

Michevna. Sì, è un peccato. Come lo hai saputo? E pensavo che nessuno lo sapesse...

Glafira Firsovna. Come l'hai scoperto? Tu stesso mi hai appena detto il suo nome, lo hai chiamato Vadim Grigorich.

Michevna. Io sono stupido.

Glafira Firsovna. Sì, inoltre, ho sentito dire dalla gente che vive molto bene con la sua amica... È vero o cosa?

Michevna. Non conosco quello giusto; e come, tè, non vivere; cosa si sarebbe pentita per lui!

Glafira Firsovna. Ecco perché suo marito, il defunto, era intelligente, il suo cuore sentiva che la vedova avrebbe avuto bisogno di soldi e ti ha lasciato un milione.

Michevna. Ebbene, che milione, mamma! Molto meno.

Glafira Firsovna. Ebbene il mio conto è così, conto tutto a milioni: per me quello che è più di mille è un milione. Io stesso non so quanti soldi ci siano in un milione, ma lo dico perché questa parola è diventata di moda. Prima, Mikhevna, i ricchi erano chiamati millenari, ma ora sono tutti milionari. Ora diciamo di un buon commerciante che è fallito per cinquantamila, probabilmente si offenderà, ma diciamo pure un milione o due - sarà vero... Prima le perdite erano piccole, ma ora ce ne sono sette alla banca mancavano i milioni. Naturalmente, raramente vedi più di mezzo rublo nelle tue mani sia in entrate che in uscite; e già ho preso su di me un tale coraggio che conto i soldi degli altri a milioni e ne parlo così liberamente... Un milione e un sabato! Come può dargli cose o soldi?

In onore della Giornata del Cinema del 27 agosto, voglio ricordare il meraviglioso film di Pyotr Todorovsky tratto dall'opera teatrale di A.N. Ostrovsky - "L'ultima vittima". Secondo me, questo è uno dei capolavori del cinema sovietico: la selezione degli attori, la musica di Evgeny Schwartz, la pittoresca sequenza del film: tutto corrisponde all'opera e allo spirito del tempo.

È impossibile dimenticare l'incredibilmente toccante Yulia Pavlovna di Margarita Volodina: invecchiata, amorevole, sacrificale, ingannata.

Volodina non recitò molto e divenne famosa per il suo ruolo di commissaria nel film "Tragedia ottimistica". Ma per chi non l'ha visto, ti consiglio di guardare un meraviglioso film sull'amore, dove ci sono solo due eroi e due attori - Volodina e Mikhail Nozhkin - "Ogni sera alle undici" - e scoprirai come il tuo gli antenati hanno affrontato l'era dell'assenza di telefoni cellulari! E un altro bel film, in cui ha effettivamente un ruolo cameo moglie che beve- “Late Meeting” basato su Yu Nagibin con A. Batalov nel ruolo del protagonista.

Vadim Dulchin è interpretato da Oleg Strizhenov - è per lui che Yulia Pavlovna fa il sacrificio finale: si umilia, si offre, implora, ordina, bacia - tutto per ottenere soldi per il suo amante, che semplicemente "brucia soldi" perdendoli alle carte.

E infine, il terzo personaggio principale- Frol Fedulych interpretato da Mikhail Gluzsky: oh, bene! Così bello che se fossi qui personaggio principale, senza esitazione, scambierei lo squallido e bugiardo Dulchin con - anche se non giovane - ma un mercante intelligente, sottile, istruito e ricco, e anche se ha gli occhi come Gluzsky!

Anche il resto dei personaggi è bravo: il nipote Lavr Mironych (Leonid Kuravlev), una specie di Montecristo russo, ma senza i suoi milioni, e la romantica figlia di Lavr Mironych "Iren" - Olga Naumenko.

Una scena meravigliosa tra lei e Strizhenov, quando Dulchin scopre Irina Lavrovna nel suo letto da scapolo: uomo fortunato, volevi la passione africana? Lo prenderai! Ma all'improvviso si scopre che una componente necessaria della passione africana è il denaro, che Dulchin non ha, e gli resta solo una cosa: "ballare danze ungheresi nelle taverne", né Irina - lo zio Frol non se ne frega un soldo per uno sposo del genere! Come osi pretendere la passione africana se non hai un soldo a tuo nome! - “Iren”, che si veste febbrilmente, si indigna, e Dulcin malinconico rimarca: Beh, diciamo che chiunque può desiderare la passione africana…

No, racconterò semplicemente tutto il film! Lo ricordo quasi a memoria: ecco un altro episodio in cui Irina bacia Frol Fedulych in segno di gratitudine per un regalo, e lui, Pomakov, osserva: No, non è questo. Non quello! QUEL bacio vale molto! QUELLO - quello che gli ha dato Yulia Pavlovna.

E infine, riguardo alla musica: Evgeny Schwartz ha creato un'immagine sonora sorprendentemente delicata del film, mi piace soprattutto la canzone all'inizio:
L'erba non cresce d'inverno...
Acqua: non innaffiare...
Non tornerà...
Ricorda - non ricordare...

Non posso garantire l’accuratezza delle parole, ma questo è il significato. Questa canzone dà immediatamente una nota penetrante e triste. E anche la storia d'amore “Nel nostro vecchio giardino...”!

E dobbiamo assolutamente menzionare la straordinaria accuratezza degli interni, dei costumi e dei paesaggi moscoviti: la casa di Yulia Pavlovna è stata girata in una strada vicino a Ilya Obydenny, vicino alla stazione della metropolitana Park Kultury.

Vivere senza tener conto delle spese: quanto è vicino a una persona moderna, che è abituata a vivere non con il reddito di oggi, ma di domani, essendo costantemente nella posizione di una persona obbligata verso qualcuno. Un giocatore d'azzardo è capace di sperperare tutto in un giorno, e il suo avversario legale preferisce giocare alla roulette con le banche, scambiando un piccolo prestito con un altro più grande, senza rendersi conto che il cappio attorno al suo collo si sta stringendo allo stesso modo, finché un giorno tutto è completamente perso. Alexander Ostrovsky nella commedia "The Last Victim" ha mostrato una delle caratteristiche società umana, quando alcuni dei suoi membri non considerano l'importanza di bilanciare le proprie spese senza avere una fonte di reddito costante. Cambiano i tempi, cambiano anche gli approcci, ma l’essenza generale resta.

Nel 19° secolo, un matrimonio riuscito con un uomo ricco decideva molto. La donna cercava di trovare un degno compagno di vita, a prescindere da tutto, fermamente convinta dell'importanza di assumere una posizione elevata nella società, cosa che le madri seguivano fortemente, soprattutto se la figlia era giovane. Sposarsi con successo: nient'altro contava. L'uomo era anche alla ricerca di un partner decente, il cui capitale avrebbe potuto spendere per i propri bisogni, o addirittura aggiungere un titolo più alto al suo nome. La vita di società si è trasformata in uno scambio di ciò che hai alle spalle, realizzato più spesso non personalmente, ma grazie ai tuoi genitori. Con un approccio inetto, tutto è scomparso, lasciando il vuoto dietro di sé, costringendo le persone a migliorare la situazione solo con l'aiuto di un matrimonio competente.

Un vizio ostacola una persona, mostrando la sua natura bestiale: questa è la brama di piaceri momentanei, che sorgono sporadicamente e incontrollati dalla coscienza, a volte fino al punto di tremare in tutto il corpo. Quante persone si sono tolte la vita quando la situazione è diventata disperata, e quante continuano a fare lo stesso oggi? È facile condurre una persona in una trappola, dalla quale puoi scappare come un lupo con una zampa mozzata, solo per essere fatto a pezzi dal tuo stesso branco, che non tollera tra di loro individui storpi che impediscono alla società dei lupi di esistente per diritto di un collettivo di creature costantemente in movimento desiderose di vivere liberamente. Con le persone, tutto procede molto più agevolmente: una zampa masticata può essere facilmente corretta dalla misericordia di qualcuno, dove un matrimonio di successo è considerato il più ottimale.

Ma cosa fare con il vizio se è nel sangue? Avendo risolto un problema, è facile guadagnarsene uno nuovo, trascinando altre persone in una trappola, costrette anche a cercare mecenati sul lato. Tutto ruota attorno al vitello d'oro e la vita conduce rapidamente una persona lungo una strada tortuosa negli abissi della disperazione. A una brava persona può essere fortunato, ma è più probabile che rimanga nell'ombra a causa della sua modestia e continui a vegetare senza il desiderio di raccontare a nessuno la sua fastidiosa situazione; una persona viziosa si girerà e cercherà qualsiasi opportunità per ripristinare le posizioni perdute.

"L'ultima vittima" è l'opera di Ostrovsky su persone che chiedono disperatamente condiscendenza agli altri, pur rimanendo creature vili, manipolando abilmente i sentimenti dei membri rispettabili della società che si fidano di loro. E quando il segreto diventa chiaro, il treno, di regola, è già partito e l'amore cieco inizia finalmente a vedere la luce, realizzando l'irrevocabilità delle perdite legate alla miopia. I classici russi scrivevano spesso su questo argomento, cercando di aprire gli occhi alle persone, riflettendo così una serie di problemi esistenti, ma non potevano influenzare le caratteristiche negative esistenti, poiché non offrivano ricette per cambiare la situazione in meglio. Non l'hanno offerto perché loro stessi non vedevano altra possibilità se non quella di riconoscere il fatto come una manifestazione ordinaria della natura umana. Si può anche notare che i classici russi hanno coltivato questo tema, spingendo gli altri a uno stile di vita simile.

Il suicidio, popolare negli ambienti russi, non era sempre rilevante, oppure l’opera di Ostrovsky si rivelò troppo breve e mostrava un piccolo frammento della vita di qualcuno.

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P sull'opera omonima di A.N. Ostrovskij.

Frammento di un articolo di Roman Dolzhansky “Commercianti nel teatro d'arte di Mosca” sul quotidiano Kommersant (2003):

“Il regista Yuri Eremin ha cambiato in modo decisivo il momento dell'opera di Ostrovsky, non solo l'epoca, ma anche il periodo dell'anno. "The Last Victim" è diventato più caldo e più giovane. Il passaggio dall'estate all'inverno è stato necessario soprattutto per motivi di bellezza: la neve artificiale nel ricco teatro accademico sembra sempre molto espressiva. Quando gli attori salgono sul palco, scrollandosi di dosso i fiocchi bianchi dai capelli e dai cappotti, lo stato del personaggio è subito chiaro: si è ritrovato al caldo dal freddo, quali altre circostanze sono necessarie. E se, sullo sfondo di scene e fondali neri, la neve fitta e generosa inizia a cadere al ritmo della musica, allora aspettati un applauso. Per evitare che la sensazione di freddo umido svanisse, hanno previsto anche una videoproiezione: sullo schermo in fondo al palco mostrano costantemente una sorta di paesaggio cittadino con la neve continua.

Il cambio di epoca (l'azione viene spostata dagli anni settanta del penultimo secolo all'inizio dell'ultimo) è più significativo. Il ringiovanimento dell'opera di circa trent'anni piace allo spettatore con motivi Art Nouveau nella progettazione dell'opera (la scenografia di Valery Fomin riecheggia chiaramente l'architettura del Teatro d'Arte stesso) e i personaggi di "L'ultima vittima" con un'atmosfera cinematografica sessione nel club di un commerciante. Tuttavia, lo spettacolo non parla più dell'era mercantile, ma dell'era industriale, del periodo di massimo splendore delle arti e dell'industria in Russia.<...>

Flora Fedulych è interpretata in modo sorprendente da Oleg Tabakov. È il suo personaggio che diventa il centro semantico e l'eroe dell'intera storia del Teatro d'Arte di Mosca. Non un commerciante pittoresco, non un ragno insidioso, non un vecchio voluttuario (quali altre interpretazioni possibili ci sono?), ma un capitalista colto e laborioso, saldamente in piedi e che tiene il polso del polso di un grande, efficiente Attività commerciale. Infine un uomo rispettabile, cortese, amante della musica, uomo di gusto e di intuito artistico, collezionista di pittura modernista. Oleg Tabakov interpreta il padrone della vita sicuro di sé e di successo in modo controllato, non assertivo e non proprietario. Sia che il regista Eremin abbia funzionato, sia che il signor Tabakov stesso si sia liberato dalle sue grasse tecniche di recitazione vantaggiose per tutti, la performance sembra cadere nelle sue mani, come il denaro lotta per altro denaro.

Un frammento dell'articolo di Marina Timasheva "Tretyakov... Pribytkov... Tabakov..." nel Giornale teatrale di San Pietroburgo (2004):

“Yulia Tugina, interpretata da Marina Zudina (nella vita della moglie di Oleg Tabakov) è sorprendentemente diversa da tutti gli altri. Piccola, fragile, fiduciosa, come una bambina, completamente accecata dall'amore, è allo stesso tempo pronta a ogni astuzia e a ogni umiliazione, pur di salvare lo senza scrupoli Dulchin e sposarlo.

Metà donna e metà bambina, Julia Tugina di Marina Zudina è allo stesso tempo sincera e leziosa, onesta e disonesta, capricciosa e sofferente, tenera e arrogante. Flor Pribytkov, che ha visto molto nella sua vita, non ha mai visto qualcuno come lei, altruista e altruista.

Un frammento dell'articolo di Polina Bogdanova "L'ultimo amore di un maestro d'affari" nella pubblicazione "New Theatre News" (2003):

“Il regista Yuri Eremin in questa performance intreccia il filo delle relazioni tra i personaggi in modo molto interessante e dettagliato e stupisce con la libertà e la grazia della colonna sonora emotiva. Ci sono schizzi grotteschi luminosi di immagini, veridicità quotidiana e ricchi tipi caratteristici. Prendi Irene, interpretata da Daria Yurskaya, che interpreta con inimitabile brillantezza e arguzia. Crea l'immagine di uno sciocco predatore e affascinante a modo suo, infiammato da una passione "africana" per il "ricco" Dulchin e ingannato da lui, ma non spezzato. Perché il sano cinismo della sua natura la protegge in tutte le situazioni delicate e dubbie. Ottimo il ruolo della zia interpretato da Olga Barnet, anche lei a suo modo una persona predatrice ed egoista, pronta a servire i ricchi e capace di generosa gratitudine a Pribytkov con devozione canina. La sua prima apparizione a casa di Yulia si trasforma in uno spettacolo separato, quando si siede a tavola e avidamente, senza avere il tempo di masticare, divora il cibo che le è stato portato, innaffiando il tutto con la vodka.

E un bellissimo melodramma della vita borghese, stilizzato, come è già stato detto, per assomigliare alle trame commoventi di un cinematografo muto. A proposito, quest'arte è davvero presente qui; i film muti vengono proiettati in fondo al palco. E nel modo in cui il regista costruisce un bellissimo melodramma c'è buon gusto e persino una sorta di grazia. Qui tutto è leggermente esagerato, tutto è presentato in modo da produrre un effetto, da creare un'impressione. E allo stesso tempo c'è una sottile ironia in ogni cosa. Dopotutto, Eremin capisce cosa sta facendo e perché. Crea un esempio di teatro borghese che dovrebbe piacere al pubblico”.