Glassare con colori ad olio. Verniciatura multistrato
Pittura multistrato: questa tecnica pittorica si basa sulla sovrapposizione di diversi strati colorati. Ogni mano di vernice deve essere lasciata asciugare prima di applicare la mano successiva.
Pittura multistrato: questa tecnica pittorica si basa sulla sovrapposizione di diversi strati colorati. Ogni mano di vernice deve essere lasciata asciugare prima di applicare la mano successiva. La causa dello sbiadimento può essere solo lo stato insoddisfacente del terreno della tela, poiché assorbe olio dalla vernice o è scarsamente essiccato. La tecnica della pittura multistrato prevede diverse fasi: verniciatura di fondo, pittura ad impasto e smaltatura. Gli smalti sono strati sottili e trasparenti di vernice applicati su altri asciutti. L'effetto smaltato non solo cambia il colore, ma dona anche una bellezza particolare all'opera. Strati di vernice trasparente trasmettono raggi di luce e vengono riflessi, moltiplicando il loro valore cromatico. Ma non tutte le vernici sono adatte a questo smalto.
I colori ad olio si dividono in:
- rivestimenti opachi (bianco, cadmio, giallo stronzio);
- traslucido (la maggior parte delle vernici terrose);
- smalto trasparente (kraplak, verde smeraldo, terra di Siena naturale, terra d'ombra, oltremare).
A volte devi diluire leggermente le vernici, ma non dovresti farlo sempre. Le vernici spesse vengono diluite con olio di lino sbiancato o solventi speciali. Si possono acquistare nei negozi specializzati, proprio come i colori, i pennelli, il cartone e la tela. Ma puoi creare il tuo olio per diluire le vernici. Olio di semi di lino barattolo di vetro stare al sole primaverile; l'olio sbiancato acquisisce le proprietà di una vernice densa. Gli artisti dell'antichità alternavano gli smalti con i segni dell'impasto; la pittura era chiamata vernici ad olio colorate.
La smaltatura è una tecnica di scrittura molto semplice utilizzata per arricchire il colore. Molto utilizzati sono i semismalti. Possono essere ottenuti accidentalmente quando si sovrappongono tratti di strato sottile. È possibile determinare i punti dell'opera in cui applicare la mezza vetratura. Si ottengono applicando sottili pennellate traslucide su uno strato di vernice essiccato. In questo modo vengono trasmessi i mezzitoni che sono impossibili con la normale miscelazione dei colori. Per i vetri a rilievo vengono utilizzate vernici spesse e non diluite. Si esegue su una superficie granulosa con un pennello in modo da far trasparire il colore sottostante. Per evitare di ridipingere sopra il colore sottostante, il pennello deve essere semi-asciutto dalla vernice. L'uso dello smalto strato per strato nella pittura arricchisce il colore dell'immagine, creando sottili transizioni di colori e sfumature. Serve anche come mezzo che aiuta a rendere l'immagine armoniosa e realistica. Ti auguro successo nella tua creatività!
Nonostante il mercato moderno offra una vasta scelta materiali da costruzione, il legno continua a non perdere la sua rilevanza. Per preservare la sua bellezza naturale e prolungarne la durata, vengono utilizzati una varietà di rivestimenti e vernici, compresi i composti per vetri che sono popolari.
informazioni generali
Quindi, la verniciatura è il trattamento del legno con composti che conferiscono leggermente alla superficie una tinta, lucentezza e ne attenuano leggermente la consistenza.
Come accennato in precedenza, le vernici smaltate per legno lo proteggono da vari effetti avversi, come:
- Fenomeni atmosferici (se stiamo parlando sulla decorazione esterna).
- Esposizione alla luce solare diretta.
- Cambiamenti di temperatura.
- Danni fungini o batterici.
Inoltre, la verniciatura conferisce al legno un aspetto più attraente.
Tipi di vernici a smalto
Innanzitutto va detto che le composizioni degli smalti differiscono per il loro ambito di applicazione possono essere intese:
- Per la decorazione esterna;
- Per lavori interni.
Di conseguenza, i rivestimenti differiscono anche nella loro composizione. Pertanto, di seguito vedremo più da vicino le loro caratteristiche principali.
Per uso esterno
Quindi, i rivestimenti esterni hanno le seguenti proprietà:
- Maggiore resistenza all'umidità;
- Resistenza ai cambiamenti di temperatura;
- Buona resistenza alle radiazioni ultraviolette;
- Resistenza al gelo, ecc.
Gli esperti consigliano di utilizzare materiali realizzati sulla base di composti sintetici per la finitura esterna. Questi includono poliuretano, alchidico-uretano e altri rivestimenti simili. Ciò è dovuto al fatto che i composti sintetici non si dissolvono nell'acqua, il che conferisce loro una buona resistenza all'acqua.
Tuttavia! Questo tipo di vernice non ha requisiti così severi in termini di rispetto dell'ambiente come per i rivestimenti per la decorazione d'interni. Pertanto, le vernici spray destinate all'uso esterno devono essere utilizzate con molta cautela nelle aree residenziali. Ma per stanze come una camera da letto o un asilo nido, non sono affatto adatte.
Per la decorazione d'interni
È adatta la verniciatura con colori acrilici o composizioni ad olio. Non hanno odore sgradevole e non emettono sostanze nocive nell'aria.
Di norma, i rivestimenti acrilici hanno le seguenti proprietà:
- Resistenza all'umidità;
- protezione UV;
- Evita che la polvere si depositi e che lo sporco si accumuli sulla superficie;
- Non formano aloni;
- Non cambiare la tonalità del legno nel tempo;
- Fornisce la capacità di lucidare il legno bagnato;
- Enfatizza la struttura del legno;
- Sono caratterizzati da un'elevata velocità di asciugatura, di norma è di 2-4 ore.
A volte le vernici acriliche smaltate hanno proprietà aggiuntive, ad esempio ignifughe o antisettiche.
Consiglio! Per fornire alla stanza una protezione antincendio affidabile, non solo le superfici in legno ma anche quelle metalliche devono essere trattate con composti resistenti al fuoco. Per loro è possibile utilizzare vernici metalliche ignifughe Polistil o altri rivestimenti simili.
Per quanto riguarda i rivestimenti ad olio, sono anche abbastanza diffusi.
Tra i loro vantaggi si possono evidenziare i seguenti punti:
- Buona permeabilità al vapore;
- Resistenza alle variazioni di temperatura e all'umidità elevata;
- Prezzo basso.
Gli svantaggi dei colori ad olio includono un tempo di asciugatura piuttosto lungo.
Dipingere con vernici a smalto
Preparazione
Ora diamo uno sguardo più da vicino a come smaltare il legno con le tue mani. Questa operazione, come ogni altro tipo di finitura, richiede un'accurata preparazione del fondo.
Il lavoro viene eseguito nel seguente ordine:
- Innanzitutto è necessario rimuovere il vecchio rivestimento dalla superficie se il legno è stato precedentemente verniciato o verniciato. Per fare questo, puoi usare una fiamma ossidrica o.
- Successivamente la superficie deve essere levigata, rimuovendo i resti del vecchio rivestimento.
- Se necessario, i chip dovrebbero essere riparati.
- Successivamente le zone ripristinate dovranno essere levigate.
Smalto
La smaltatura può essere eseguita utilizzando qualsiasi strumento di verniciatura tradizionale:
- Spazzola;
- Utilizzando una spugna;
- Pistola a spruzzo (con leggera nebbia).
Puoi iniziare a lavorare solo se la temperatura ambiente è superiore a 10 gradi Celsius. Inoltre, se il giorno prima si è verificata una precipitazione e il legno è molto umido, è opportuno posticipare il lavoro fino a quando non si asciuga.
Nella foto: lucidatura del legno con un pennello
Quindi, le istruzioni per eseguire la vetratura sono le seguenti:
- Per migliorare l'adesione, la composizione per l'applicazione del primo strato deve essere diluita con acqua, olio o solvente, a seconda del tipo di materiale. Ciò è dovuto al fatto che una soluzione diluita penetrerà meglio nel legno.
- Se il legno è allentato, dopo il trattamento con il primo strato, le fibre potrebbero sollevarsi, per cui la superficie diventerà ruvida. Pertanto, dopo che l'impregnazione si è completamente asciugata, la lanugine risultante deve essere rimossa con carta vetrata fine.
- Dopo questo procedimento è possibile applicare un secondo strato di composizione smalto, non più diluito.
- Se il legno è molto poroso, dovrai levigarlo nuovamente, quindi ricoprire la superficie con vernice smalto una terza volta. È consigliabile che la temperatura ambiente per tre giorni dopo la verniciatura non scenda sotto i 10 gradi Celsius.
Consiglio! Spesso, quando si smaltano mobili da giardino o gazebo, ci si deve occupare anche della verniciatura di parti metalliche. Per garantire una protezione affidabile contro la corrosione, la vernice elettricamente conduttiva Zinga, che è essenzialmente zincata a freddo, è perfetta. Come con l'applicazione a caldo dello zinco, la superficie acquisisce una protezione a due livelli: barriera e catodica.
Questo completa il processo di smaltatura.
Conclusione
Glaze è un'eccellente opzione di finitura del legno. Oltre al fatto che la vernice protegge in modo affidabile il materiale da tutti i tipi di influssi ambientali negativi, rende la superficie in legno molto più attraente. Inoltre, non sarà difficile nemmeno per un artigiano inesperto eseguire la verniciatura da solo.
Per ulteriori informazioni su questo argomento, guarda il video in questo articolo.
La tecnica pittorica, basata sulla stratificazione di più strati di vernice, differisce dalla tecnica di pittura “umida” principalmente in quanto ogni strato di vernice infine asciugato prima di applicare lo strato successivo. Qui l'avvizzimento può essere causato solo dalle condizioni insoddisfacenti del terreno, che sono eccessive. assorbe olio dalle vernici o è scarsamente essiccato. Ma sorge la domanda: come legare uno strato di vernice fresca con quelli essiccati iscrizioni originali.
Lo fanno così. Lo strato di vernice essiccato * viene pulito con un batuffolo di cotone imbevuto di trementina, che scioglie la pellicola di vernice essiccata e aiuta a legare il nuovo strato a quello sottostante, come nella tecnica a la prima. Puoi anche strofinare l'olio sbiancato dal sole con il palmo della mano, che ha acquisito le proprietà di una vernice densa, e poi scrivere con i colori. Ma devi assicurarti che lo strato di olio, come lo strato di vernice, sia minimo, altrimenti le vernici della nuova registrazione potrebbero ingiallire. L'olio in eccesso può essere rimosso con carta assorbente.
* (Uno strato di vernice completamente asciutto si riconosce dai seguenti segnali; è antiaderente e la sua superficie non si appanna se ci si alita sopra.)
Il processo di lavorazione con la tecnica della pittura multistrato consiste nelle seguenti fasi principali: verniciatura di fondo di segni di impasto e smalti. Spesso, anche dopo la smaltatura, si riscrive l'impasto, soprattutto nei punti più luminosi in termini di apertura, e poi queste registrazioni vengono nuovamente smaltate. Pertanto, qui la soluzione dei problemi di pittura è, per così dire, divisa in più fasi.
Sottoverniciatura. Nella tecnica della pittura multistrato, ha uno scopo leggermente diverso rispetto alla prima registrazione a strato sottile nel secondo metodo à la prima: serve non tanto per la rivelazione del colore della tela, ma per la modellazione preliminare generalizzata di il modulo. Pertanto, la verniciatura di fondo viene spesso eseguita con due colori: bianco e un po' di vernice scura (quest'ultima viene scelta in base al colore generale delle ombre, ovvero un colore caldo o freddo, ad esempio terra d'ombra bruciata o terra d'ombra naturale o terra d'ombra bruciata). osso).
A volte tale verniciatura di fondo viene eseguita su un fondo colorato, ad esempio grigio. In questo caso, il bianco utilizzato per modellare le aree illuminate è applicato con pennellate spesse e in rilievo, rivelando scultoreamente la forma alla luce, e le ombre sono dipinte con terra d'ombra naturale o altra vernice scura in strati sottili, "in uno sfregamento maniera." Le sfumature qui sono rivelate dal terreno grigio. Utilizzando questo tipo di verniciatura di fondo, viene prima eseguita una verniciatura a strato sottile con colori quasi locali, che stabilisce le principali relazioni cromatiche. La verniciatura traslucida modella la forma.
Pur consentendo alla forma di essere disegnata e scolpita con precisione, questo metodo di pittura priva lo schizzo dell'ariosità e della spontaneità che sono così attraenti nella tecnica a la prima.
La verniciatura di fondo viene eseguita diversamente. In base al fatto che questo è il primo strato che assume altri strati di colore, e quindi deve essere molto sottile e asciugare velocemente, si realizza con acquerello o tempera. Queste vernici a base d'acqua possono essere verniciate solo su primer in emulsione, che contiene meno olio del solito.
La pittura di fondo ad acquerello ti consente di decidere le relazioni cromatiche di base e in generale di rivelare la forma. Ma poi richiede un rivestimento completo con colori ad olio, poiché il tono risultante sarà sempre diverso dai successivi colori ad olio.
La verniciatura di fondo con colori ad olio viene eseguita a strati sottili, come il primo dipinto con la tecnica a la prima, oppure in modo pastoso, che dipende in gran parte dalle proprietà del terreno. Su un primer adesivo forte, la verniciatura di fondo con impasto è più appropriata. Questo terreno è pre-oliato con un vello d'olio fortemente strizzato. Sui primer in emulsione è auspicabile una verniciatura di fondo “wipe-on” a strato sottile con colori ad olio diluiti con trementina. Sul primer adesivo, la pittura di fondo risulta opaca e i suoi colori si scuriscono di tono. Ciò costringe l'artista a dipingere con colori più chiari. Sui fondi ad emulsione e ad olio, solo il colore del fondo influisce sui toni della verniciatura di fondo (sul bianco l'effetto è trascurabile).
Tutti i tipi di verniciatura di fondo vengono eseguiti in modo tale che durante la seconda registrazione il disegno possa essere facilmente completato con un piccolo carico di colori. Tieni presente che quando applichi le tonalità calde a quelle calde, il colore della seconda registrazione diventerà ancora più caldo e quando applichi le tonalità calde a quelle fredde o quelle fredde a quelle calde, si indebolirà, come se fosse neutralizzato.
La seconda registrazione inizia solo dopo che la verniciatura di fondo si è asciugata. Per la verniciatura di fondo a colori, viene eseguita mediante velatura o mezza verniciatura, ovvero un sottile strato di vernice per il corpo. Ma la tecnica migliore in questo caso è la pittura a la prima, che dà freschezza all'esecuzione, e la pittura multistrato nella tecnica è vicina a a la prima (con registrazione preliminare a strato sottile), solo che non è eseguita “grezza” .
Se la pittura di fondo è fatta a grisaglia (vernice bianca e scura), allora è meglio fare la seconda registrazione, come già accennato, velata, con i colori locali, quindi completare il disegno introducendo con cura il bianco nel colore delle ombre, e le zone illuminate vanno dipinte con abbondante bianco in misture ed impasto.
Vetri. Si tratta di strati di vernice sottili e trasparenti applicati su altri che si sono già asciugati completamente.
L'effetto della smaltatura può essere paragonato all'applicazione del vetro colorato, che non solo cambia il colore, ma gli conferisce anche una resistenza speciale. Pertanto, il colore verde ottenuto applicando il vetro blu alla vernice gialla sarà più sonoro del colore ottenuto mescolando vernici gialle e blu. Fenomeni simili si osservano durante la smaltatura. I raggi di luce che attraversano lo strato di smalto vengono riflessi da quello inferiore e attraversano nuovamente lo strato pittorico superiore, come moltiplicando la loro intensità di colore.
Puoi velare con tutte le vernici tranne il cadmio, il giallo napoletano, il rosso inglese, il kaput-mortuum e poche altre vernici molto coprenti, compreso il bianco. Ma alcuni colori a smalto (ad esempio il verde smeraldo) sono trasparenti, altri sono traslucidi. Questi ultimi modificano il dettaglio della modellazione della pittura di fondo, di cui bisogna tener conto.
Gli smalti vengono utilizzati in tutti i tipi di tecniche di pittura ad olio e in particolare nella pittura multistrato. Attualmente sono ampiamente utilizzati per attutire i toni troppo forti, generalizzare lo sfondo, dettagliare alcuni piani, cioè nella fase finale del lavoro. Anticamente quasi tutto il processo pittorico si basava su smalti alternati a segni di impasto, motivo per cui la pittura a olio veniva chiamata pittura con vernici ad olio colorate.
Gli smalti trasparenti aiutano artista moderno risaltano in primo piano, poiché le loro ombre sembrano più “sporgenti” rispetto a quelle della scrittura del corpus. Pertanto, il cielo, ad esempio, non dovrebbe essere smaltato con strati trasparenti. Molte persone dipingono il cielo con tratti molto sottili con una pressione decisa con un pennello o in modo pastoso, rimuovendo tratti spessi con una spatola.
La pittura realizzata con smalti è in una certa misura privata dell'ariosità insita in a la prima. Per questo motivo, gli smalti attualmente hanno un valore ausiliario: vengono utilizzati quando è necessario cambiare rapidamente il tono dell'una o dell'altra parte del disegno. Smaltare sia con vernici solide che con miscele di vernici trasparenti.
Diluiscono le vernici con olio di lino sbiancato o vernici per pittura, preferendo, ovviamente, quelle leggere, come il mastice. Gli smalti non riusciti dalla superficie della vernice vengono rimossi con cotone idrofilo o pangrattato bianco.
Spesso vengono utilizzati mezzi smalti. Se applichi la vernice su uno strato di vernice essiccato con sottili pennellate traslucide, puoi trasmettere mezzitoni che non possono essere ottenuti con la normale miscelazione. Pennellata traslucida tono leggero dona sfumature fredde se applicato secondo una registrazione scura, e lo stesso tratto su una registrazione chiara scalda il colore. Questi semismalti non si differenziano per resistenza e brillantezza, ma hanno un indubbio fascino.
Se si esamina attentamente il bozzetto completato, si possono trovare semismalti che sono stati realizzati meccanicamente, sovrapponendo casualmente tratti a strato sottile sulle registrazioni delle prime sedute, e sono stati riconosciuti dall'artista per le loro sfumature riuscite. In questo caso, è possibile determinare consapevolmente alcuni metodi di semi-vetratura.
Struttura. Uno studio attento della natura degli strati colorati, la “cucina” della pittura dei migliori artisti permette di scoprire altre tecniche pittoriche. Diventerà chiaro che sotto lo strato di vernici museali che conferiscono ai vecchi dipinti una superficie lucida si trova un dipinto di una trama molto diversa. Il grande Rembrandt utilizzava, ad esempio, una speciale pittura di fondo in rilievo.
Ecco cosa ha scritto Yuon sull'elaborazione della trama della tela: “La tecnica pittorica nel senso letterale e ristretto della parola riguarda soprattutto lo spostamento del pennello sulla tela e l'elaborazione della superficie del dipinto, creando la sua trama per la percezione artistica di pittura, la trama gioca il suo ruolo ruolo enorme. La gamma delle texture pittoriche spazia dalla stampa popolare, leccata, tecnica amatoriale e dalla corteccia ruvida dei cumuli di colori studenteschi... fino alla plasticità granulare e al corpo materico della tecnica consolidata di Tiziano o ai tratti leggeri e calcolati del pennello di Velasquezian. padronanza. Texture e artigianalità stanno strettamente insieme.
La superficie strutturata, come la grafia di una lettera, è in stretta connessione con il carattere e il temperamento dell'autore; in esso puoi leggere molto sull'autore stesso...
Oltre a tali proprietà autobiografiche della struttura, è molto importante in relazione al raggiungimento della massima intensità del colore e dell'intensità della luce..." *
* (K. Yuon. A proposito di pittura. M., Izogiz, 1937, pp. 154-155.)
Ora capirai meglio che non è possibile offrire alcuna ricetta per applicare tratti e strati di vernice. La trama e il carattere del tratto devono essere ricercati in base alle caratteristiche della natura raffigurata e alle proprie inclinazioni verso l'una o l'altra tecnica di esecuzione. Tuttavia, evita tali errori: lasciarsi trasportare dalle tecniche della pittura strutturata, osservate dai maestri, ma non comprese nella pratica, non giustificate da osservazioni ed esperienze personali, accumulando frettolosamente i colori fin dai primi tratti sulla tela, o, al contrario, ombreggiature e sfregamenti nelle vernici.
Ti consigliamo di utilizzare solo quelle tecniche che sono state testate attraverso l'esperienza personale o che hai trovato tu stesso. Prenditi il tempo necessario per pulire i segni iniziali troppo pastosi con una spatola per eseguire uno schizzo, come dicono i maestri, "dai segni sottili a quelli spessi". Prova diverse posizioni del tratto prima di rifiutare l'una o l'altra miscela ottenuta sulla tavolozza. Succede che una tonalità che sembrava infruttuosa si adatta bene allo schizzo se la applichi con un tratto diverso (ad esempio, orizzontale anziché verticale) o premi il tratto con il dito, una spatola, ecc.
In una parola, man mano che acquisisci esperienza nella pittura, espandi la tua ricerca di diverse strutture di texture. Ricorda che non solo la natura dei tratti, ma anche la trama della tela è importante nella costruzione dello strato pittorico dello schizzo.
Le discussioni sulle tecniche di pittura ti aiuteranno a comprendere l'importanza della scelta di tele, primer, diluenti, oli, vernici, pennelli, spatole, ecc. A poco a poco acquisirai esperienza nella miscelazione delle vernici. Tutto ciò è strettamente correlato ai problemi creativi che sorgono come risultato dello studio persistente e sistematico della natura e dell'accumulo di impressioni.
Nel risolvere le idee compositive, bisogna essere in grado di utilizzare consapevolmente una varietà di tecniche tecniche. "In un lavoro tecnicamente ponderato, ogni tratto di pennello e ogni colore devono in definitiva essere un'espressione armoniosa del contenuto" *.
* (Ibid., pagina 153.)
Se decidi di scoprire cos'è la verniciatura, significa che sei un artista alle prime armi e sei interessato a vari tipi attività creativa. Esistono diverse tecniche per dipingere, così come per disegnare o elaborare materiali decorativi. La migliore opzione- prova tutti i metodi di lavoro e scegli quello più adatto a te, oppure combinane diversi. Ciò aggiungerà varietà alle tue attività e ti aiuterà a sviluppare il tuo stile personale.
Definizione
La velatura è l'applicazione sequenziale di strati di vernice trasparente a condizione che il precedente si asciughi. Lo scopo di questo metodo di lavoro è quello di ottenere sfumature di colore complesse miscelando otticamente colori “puri” sovrapposti tra loro. È importante asciugare bene il primo strato prima di iniziare a lavorare con il secondo, in modo che non si verifichi una miscelazione meccanica delle tinte. Altrimenti, potresti ritrovarti con un colore sporco, brutto e per niente l'effetto trasparente del lavoro che ti aspettavi di ottenere. Lo stesso vale per il numero di strati. Non ne fanno troppi. A seconda dei materiali utilizzati, applicare non più di cinque su un'area. Se si esagera, è possibile, ancora una volta, ottenere un colore sporco invece dell'effetto trasparente e pittoresco di leggerezza degli oggetti desiderato.
Principio di funzionamento
La cosa principale da ricordare è che la smaltatura è l'applicazione di strati di vernice trasparenti, ovvero qualsiasi pigmento deve essere fortemente diluito con acqua o altra composizione adatta. I colori per l'applicazione vengono solitamente utilizzati spettrali, cioè non miscelati, ma quelli che hai già nel tuo set di colori. Ad esempio, per ottenere tinte verdastre, lo sfondo viene prima rivestito di giallo in uno o più strati a seconda dell'intensità del colore desiderata, quindi viene utilizzato il blu in modo simile. Quando gli strati giallo e rosso vengono miscelati otticamente, si ottengono sfumature arancioni. Vale la pena ricordare che è meglio applicare prima uno strato più chiaro, ad esempio il giallo, e sopra il blu. 
Materiali per il lavoro
Quindi, capisci cos'è la vetratura. Le vernici che usi per il tuo lavoro dovrebbero essere diluite fino a renderle trasparenti. Di norma per questi scopi viene utilizzato l'acquerello, che può essere facilmente portato alla concentrazione desiderata con acqua. Vengono utilizzati anche quelli acrilici. In quest'ultimo caso, è meglio utilizzare una composizione speciale per conferire trasparenza. Quando si lavora con colori ad olio, utilizzare solventi o liquidi simili.
Come base per l'applicazione degli smalti, puoi scegliere carta, tela innescata, fibra di legno, legno e altri pezzi grezzi per lavori decorativi e applicati.
Smalto nella pittura
Quando si creano dipinti, questa tecnica viene utilizzata indipendentemente o come ausiliaria. Nel primo caso, l'opera viene creata, di regola, utilizzando sfumature cromatiche, cioè l'intero spettro di possibili sfumature. La seconda opzione prevede la creazione di un'immagine monocromatica, chiamata anche grisaglia. 
Ti consente di concentrarti sulle transizioni tonali, creando la forma e il volume degli oggetti, senza prestare attenzione al colore. Spesso la tecnica della smaltatura viene utilizzata per creare una pittura di fondo nella pittura a olio (distribuzione delle transizioni tonali).
Esecuzione passo passo di un dipinto ad acquerello
Se decidi di padroneggiare la tecnica della creazione strato per strato di un paesaggio, un ritratto o una natura morta, presta attenzione alla complessità della trama. Scegliere opzioni semplici. Per lavorare dalla vita, crea una semplice composizione di diversi oggetti che non cambierà nemmeno dopo diverse settimane di lavoro. Non utilizzare fiori, frutti e non sostituire quelli naturali con analoghi artificiali.
Un'altra opzione è copiare un dipinto finito. È più facile se non prendi trama complessa. Come prima esperienza, puoi scegliere di realizzare una copia di un dipinto che abbia una spiegazione passo passo dell'opera in formato foto o video.
La sequenza generale delle azioni sarà la seguente:
1. Scegli un soggetto e disegna i contorni con linee sottili su un foglio di carta (preferibilmente carta speciale per acquerello). Crea il primo livello di sfondo trasparente. Può essere di una tonalità o creato in modo grezzo con una transizione graduale dei toni.
2. Asciugare il primo strato e iniziare a riempire le aree dell'immagine con altri strati trasparenti, aggirando i dettagli necessari lungo il contorno esterno o interno. È meglio rendere fluide le transizioni da un colore all'altro in uno strato, se questi non sono i confini del modulo, come nell'esempio della seguente illustrazione.
3. Asciuga nuovamente lo strato creato e utilizza la stessa tecnologia per eseguire il terzo.
4. Nella fase finale vengono create le aree più scure e sature. Non dimenticare che dovrebbero comunque rimanere trasparenti.
Vetri in legno
Effetti molto interessanti possono essere ottenuti utilizzando questa tecnica nelle arti e nei mestieri. Il legno viene spesso utilizzato come base per realizzare souvenir, poiché è economico, accessibile e la gamma di pezzi grezzi moderni è molto varia. Utilizzato per decorare il legno materiali diversi e metodi. Per quanto riguarda gli smalti, permettono di cambiare la tonalità dell'oggetto originale mantenendo la consistenza del materiale (fibre, venature, anelli, se utilizzati). Questo può essere ampiamente utilizzato nella vostra creatività quando avete semplicemente bisogno di cambiare tonalità un oggetto, ad esempio, per scurire o dare un effetto decorativo di invecchiamento della superficie, transizioni arcobaleno. 
Glassa nel decoupage
Se stai realizzando souvenir utilizzando la tecnica del tovagliolo, ti sarà utile anche il metodo strato per strato di applicazione della vernice trasparente. Poiché il legno viene spesso utilizzato come base per il lavoro, tutto quanto detto nella sezione precedente è facilmente applicabile anche qui. Tuttavia, oltre ad ottenere una nuova tonalità dello sfondo sia sul legno che su altro materiale, si possono facilmente creare effetti insoliti per le immagini stesse incollate precolorando lo sfondo o con un tovagliolo già incollato. La smaltatura consente di ottenere moltissimi effetti. Una master class sulla pittura ad acquerello è solo una piccola parte delle capacità della tecnica. Nel decoupage puoi creare l'effetto dell'invecchiamento delle cose, conferire al pezzo la trama del marmo, pietre preziose e altri materiali. Inoltre, con l'aiuto della velatura, è facile modificare anche l'atmosfera creata dall'impressione dell'immagine utilizzata, per renderla più attenuata, se necessario.
Quindi, hai scoperto cos'è la vetratura. Questa è una tecnica molto interessante e utile. Può essere usato per creare dipinti pittoreschi acquerelli su carta, e per lavori decorativi e applicati per ottenere effetti insoliti.
I colori ad olio possono essere utilizzati con successo in tecniche di pittura sistematiche, dove strati di colori trasparenti, traslucidi e per il corpo possono essere applicati successivamente sulla superficie della base in varie combinazioni per creare un film di colore con evidente profondità e grazia. Queste tecniche possono essere immediate e dirette, come la semplice pittura di fondo monocroma, dipinta in alcune zone con velatura di un tono; oppure possono essere complessi, dove molti strati di smalto si intrecciano, formando una pellicola pittorica dalla struttura complessa. In ogni caso è necessario seguire alcune regole fondamentali per garantire la resistenza e la durata del film di vernice.
Stratificazione di colori ad olio
Quando si applica la mano successiva di vernice, lo strato inferiore deve essere completamente asciutto o ancora bagnato. Se come legante è stato utilizzato solo olio a rapida essiccazione, ciò significa che prima di applicare nuovi strati di vernice è necessario attendere (possibilmente diversi giorni) che lo strato di verniciatura di fondo si asciughi. Questo, in particolare, spiega perché, secondo i ricordi sopravvissuti, artisti come Tiziano lavorarono su più tele contemporaneamente. (Non consiglio l'alternativa, ovvero l'uso di quantità eccessive di resina e/o agenti essiccanti - essiccanti.)
Tecnica spesso su sottile
L'elasticità (cioè l'elasticità) delle vernici negli strati applicati successivamente dovrebbe corrispondere allo strato già applicato. Assicurarsi che in ogni strato successivo il contenuto di olio sia leggermente aumentato.
Raccomandazioni per l'uso efficace delle tecniche di applicazione della vernice:
applicare la vernice quando lo strato inferiore di vernice è completamente asciutto o rimane umido (privo di pellicola superficiale);
seguire le regole della tecnica “spesso su sottile”;
limitare la quantità di resine o balsami utilizzati;
Prima di applicare gli strati successivi di vernice, assicurarsi che la superficie della vernice non sia lucida e non contenga sporco.
Pittura di fondo con colori ad olio
La scelta del metodo per creare una pittura di fondo dipende dalla natura del soggetto da dipingere, dal metodo di applicazione degli strati successivi di vernice e dal tono e dal colore del primer.
Sottoverniciatura monocromatica
Il metodo di lavoro tradizionale consiste nel creare un oggetto nei toni di una vernice su un primer bianco o colorato. Questa tecnica consente all'artista di concentrarsi sulla forma e sulla saturazione tonale del soggetto prima di decidere il colore. Questo metodo di pittura è talvolta chiamato grisal, che significa creare una pittura di fondo nei toni del grigio, sebbene vengano utilizzati anche altri colori, in particolare il marrone.
In genere, gli artisti utilizzano due metodi per creare una pittura di fondo monocromatica e vengono spesso utilizzati in combinazione. La prima è una forma di pittura trasparente in cui la vernice viene semplicemente diluita fino a ottenere una consistenza più sottile per creare mezzitoni.
Il secondo metodo consiste nell'utilizzare la tecnica della pittura del corpo e creare mezzitoni utilizzando miscele con il bianco. Per quanto riguarda le caratteristiche dello strato superficiale, la tecnica di pittura trasparente permette di creare uno strato meno denso e “carnoso” (rispetto al body painting); Inoltre questa tecnica non è adatta per applicare smalti diretti utilizzando vernici trasparenti. Quando dipingi su un primer colorato, puoi utilizzare vernici trasparenti per creare toni da medi a scuri e vernici per il corpo per creare una gamma di toni da medi a chiari.
Sottoverniciatura con vernici da carrozzeria e traslucide
Il bianco di zinco è stato utilizzato per modellare il viso su un primer marrone caldo.
Sottoverniciatura trasparente
Gli smalti più pregiati a base di terra di Siena bruciata modellano il volto della modella su un primer bianco.
Studio monocromatico completamente modellato
L'opera monocromatica può essere un'opera indipendente e completa. Naturalmente può essere utilizzato come schizzo preliminare per un'opera più ampia, ad esempio un ritratto, come in questo caso. Ciò consente all'artista di concentrarsi maggiormente elementi importanti forme e toni. In realtà, la combinazione di diluita vernice scura per formare aree dai toni più profondi con vernice bianca, traslucida o per il corpo per aree dai toni medio-chiari - un processo molto complesso che prevede la rielaborazione e l'applicazione di nuovi strati di vernice. Inoltre, è necessario attendere che lo strato di vernice si sia completamente asciugato prima di continuare a lavorare.
Modellazione del tono
In questo caso possiamo vedere che il primer arancione/marrone ha subito un ampio processo di modellazione in strati relativamente sottili di bianco titanio. La parte principale del lavoro è stata eseguita con un pennello asciutto e colori a forma di tubo applicati sulla superficie strutturata della tela.
Applicazione di smalti trasparenti con colori ad olio
Quando si applicano gli smalti, in genere si utilizzano vernici trasparenti, quindi quando si crea una miscela di vernici per smalti, utilizzare un pennello completamente pulito. Se prendi un pennello pulito, ma sul ciuffo c'è ancora del colore ad olio opaco, il colore dello smalto sarà inevitabilmente contaminato.
Creazione di smalti con colori ad olio trasparenti - completamente processo semplice, se ricordi che non si tratta solo di lavorare con un pennello (come con la vernice).
La smaltatura è un processo in due fasi e solitamente richiede una finitura aggiuntiva sulla tela per garantire una saturazione e un'uniformità di tono sufficienti.
Per gestire meglio la vernice, è necessario mescolarla con mezzi ausiliari per creare smalti, come olio polimerizzato o olio di lino (addensato dall'esposizione al sole), diluito con trementina. Riempi il pennello con una quantità "generosa" di vernice (non spazzolare appena la miscela). Non è necessario temere che una quantità significativa di vernice distrugga la verniciatura di fondo. La densità della vernice può essere controllata a seguito del lavoro successivo con pennelli asciutti: in questo modo è possibile ridurre al minimo lo spessore dello strato.
Prima di applicare lo smalto, la pittura di fondo deve essere asciutta. Ricordatevi di applicare la regola “spesso su sottile”. Puoi applicare smalti di vari colori su aree adiacenti in strati uniformi (come verrà mostrato di seguito), quindi mescolare le vernici all'incrocio e creare una transizione tonale uniforme. Per aree più piccole, utilizzare spazzole piccole rotonde o semicircolari piatte.
Quando si lavora con smalti, e soprattutto in ambienti di grandi dimensioni, è necessario considerare condizioni di ventilazione adeguate o indossare una maschera con filtro per solventi organici.
Manipolazioni nella verniciatura
Dopo aver applicato lo smalto, lasciare agire il dipinto per qualche minuto per consentire al solvente di asciugarsi. Successivamente la superficie potrà essere “levigata” nella misura desiderata utilizzando pennelli puliti e asciutti. Un pennello da barba o un pennello in setola (qualsiasi oggetto con proprietà simili è più adatto) per aree ampie. Potrebbe anche essere necessario un pezzo di cotone pulito e ben spiegazzato o carta assorbente per uso domestico. Per coprire aree estese, consiglio di utilizzare qualsiasi pennello a setole, con spazzole semitonde che forniscono i migliori risultati. Per aree molto piccole, utilizzare una piccola spazzola morbida, ad esempio una spazzola semicircolare in nylon.
Applicare la vernice con leggere pennellate verticali. Dopo ogni passata, asciugare bene il pennello con un pezzo di straccio o asciugamano. In questo caso il pennello sarà pulito, senza i caratteristici depositi di vernice. La verniciatura non avrà successo se sono presenti particelle di vernice ancora bagnate sul ciuffo del pennello. Se ciò accade, sostituirlo con uno asciutto.
Se è necessario schiarire aree di tono uniforme (ad esempio per creare riflessi luminosi), continuare a lavorare con pennelli più piccoli (vedere le illustrazioni in basso). Quando si presenta la necessità di rimuovere completamente parte dello smalto, utilizzare un angolo di un panno (leggermente inumidito), se necessario aggiungere piccole quantità di trementina o acquaragia.
Verniciatura e velatura opache
La verniciatura di fondo con body paint è un'ottima base per l'applicazione di smalti trasparenti. I toni della pittura di fondo possono essere forti e intensi, e anche la velatura varia da media a chiara, il che è perfettamente rappresentato in queste illustrazioni. Se la scala è sufficientemente chiara, l'artista può ottenere la vera profondità del tono applicando smalti colorati. Ciò migliora e garantisce l'efficacia della vernice, rispetto alle vernici a base scura. L'anatra che vedi nell'illustrazione è stata dipinta sulla carrozzeria in bianco e nero. La tonalità è stata mantenuta principalmente nei colori della gamma tonale media prima dell'applicazione dello smalto.
1. Mescolare la vernice con un agente di rivestimento per formare una consistenza morbida simile a una pasta. Cerca di non colorare il prodotto.
2. Prima dell'applicazione degli smalti, la superficie opaca e completamente modellata dell'opera deve essere asciutta.
3. Applicare lo smalto utilizzando un pennello grande, morbido o con setole.
4. Dopo alcuni minuti, applicare lo smalto con brevi tratti con un pennello pulito e asciutto. Pulisci il pennello con un pezzo di stoffa dopo ogni passata.
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