"La letteratura per un popolo privato della libertà pubblica è l'unica piattaforma dall'alto della quale fa sentire il grido della sua indignazione e della sua coscienza", scriveva A.I. Herzen nel secolo scorso. Per la prima volta in tutta la secolare storia della Russia, il governo ci ha concesso la libertà di parola e di stampa. Ma nonostante ruolo enorme I media nazionali governano i pensieri e sollevano strati su strati di problemi nella nostra storia e nella nostra vita. Forse aveva ragione E. Yevtushenko quando diceva: “Un poeta in Russia è più di un poeta!...”.

Nella letteratura odierna si può tracciare molto chiaramente il significato artistico, storico, socio-politico opera letteraria in relazione alla situazione socio-politica dell’epoca. Questa formulazione significa che le caratteristiche dell'epoca si riflettono nel tema scelto dall'autore, nei suoi personaggi e nei mezzi artistici. Queste caratteristiche possono conferire a un’opera un grande significato sociale e politico. Così, nell'era del declino della servitù della gleba e della nobiltà, apparvero numerose opere sulle "persone superflue", tra cui il famoso "L'eroe del nostro tempo" di M.Yu Lermontov. Il nome stesso del romanzo e la controversia che lo circonda hanno mostrato il suo significato sociale nell'era della reazione di Nikolaev. Di grande importanza è stata anche la storia di A. I. Solzhenitsyn "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich", pubblicata durante il periodo di critica allo stalinismo all'inizio degli anni '60. Le opere moderne dimostrano un legame ancora maggiore di prima tra l'epoca e l'opera letteraria. Ora il compito è far rivivere il proprietario rurale. La letteratura risponde con libri sull'espropriazione e la decontadinizzazione del villaggio.

La stretta connessione tra modernità e storia dà origine anche a nuovi generi (ad esempio, il romanzo - cronaca) e nuovi mezzi visivi: i documenti vengono introdotti nel testo, il viaggio nel tempo è popolare per molti decenni e altro ancora. Lo stesso vale per i problemi di tutela ambientale. Non può più essere tollerato. Il desiderio di aiutare la società costringe gli scrittori, ad esempio Valentin Rasputin, a passare dai romanzi e dai racconti al giornalismo.

Il primo tema che accomuna un grandissimo numero di opere scritte negli anni '50 -'80 è il problema della memoria storica. L'epigrafe potrebbe essere le parole dell'accademico D.S. Likhachev: “La memoria è attiva. Non lascia una persona indifferente o inattiva. Controlla la mente e il cuore di una persona. La memoria resiste al potere distruttivo del tempo. Questo è il significato più grande della memoria."

Si sono formati “punti vuoti” (o meglio, sono stati formati da coloro che hanno costantemente adattato la storia ai propri interessi) non solo nella storia dell'intero Paese, ma anche nelle sue singole regioni. Il libro di Viktor Likhonosov “La nostra piccola Parigi” su Kuban. Crede che i suoi storici abbiano un debito con la loro terra. "I bambini sono cresciuti senza conoscere la loro storia natale." Circa due anni fa lo scrittore era in America, dove ha incontrato i residenti della colonia russa, gli emigranti e i loro discendenti dei cosacchi di Kuban. Una tempesta di lettere e risposte dei lettori è stata causata dalla pubblicazione del romanzo - la cronaca di Anatoly Znamensky “Red Days”, che riportava nuovi fatti della storia guerra civile sul Don. Lo stesso scrittore non arrivò subito alla verità e solo negli anni Sessanta si rese conto che “non sappiamo nulla di quell’epoca”. Negli ultimi anni sono stati pubblicati diversi nuovi lavori, come il romanzo “Sedizione” di Sergei Alekseev, ma c’è ancora molto da scoprire.

Particolarmente rilevante è il tema di coloro che furono repressi e torturati innocentemente durante gli anni del terrore di Stalin. Alexander Solzhenitsyn ha svolto un’enorme quantità di lavoro nel suo “Arcipelago GULAG”. Nella postfazione al libro dice: “Ho smesso di lavorare non perché considerassi il libro finito, ma perché non gli rimaneva più vita. Non solo chiedo clemenza, ma voglio gridare: quando sarà il momento, arriverà l'occasione, riuniamoci, amici, sopravvissuti, quelli che sanno bene, e scrivete un altro commento accanto a questo...” Trentaquattro anni sono passati da quando sono state scritte, no, queste parole sono incise nel mio cuore. Lo stesso Solzhenitsyn ha già curato il libro all'estero, sono emerse decine di nuove prove, e questo appello rimarrà, a quanto pare, per molti decenni, sia ai contemporanei di quelle tragedie, sia ai discendenti, davanti ai quali saranno conservati gli archivi dei carnefici finalmente aperto. Dopotutto, anche il numero delle vittime è sconosciuto!.. La vittoria della democrazia nell'agosto 1991 fa sperare che gli archivi vengano presto aperti.

E quindi, le parole del già citato scrittore Znamensky mi sembrano non del tutto vere: "E quanto si sarebbe dovuto dire sul passato, mi sembra, è già stato detto da A.I. Solzhenitsyn, e in "Storie di Kolyma" da Varlam Shalamov, e nel racconto "Bassorilievo sulla roccia" Aldan - Semenova. E io stesso, 25 anni fa, negli anni del cosiddetto Disgelo, ho reso omaggio a questo argomento; la mia storia sui campi intitolata “Senza pentimento”... è stata pubblicata sulla rivista “Nord” (N10, 1988).” No, penso che i testimoni e gli storici debbano ancora lavorare sodo.

Molto è già stato scritto sulle vittime e sui carnefici di Stalin. Noto che è stata pubblicata la continuazione del romanzo "I figli dell'Arbat" di A. Rybakov, "Il trentacinquesimo e altri anni", in cui molte pagine sono dedicate alle fonti segrete della preparazione e dello svolgimento dell'evento processi degli anni '30 contro gli ex dirigenti del partito bolscevico.

Pensando ai tempi di Stalin, i tuoi pensieri si rivolgono involontariamente alla rivoluzione. E oggi la cosa viene vista in molti modi diversi. “Ci viene detto che la rivoluzione russa non ha portato nulla, che abbiamo una grande povertà. Assolutamente giusto. Ma... Abbiamo una prospettiva, vediamo una via d'uscita, abbiamo la volontà, il desiderio, vediamo la strada davanti a noi...” - così scrive N. Bukharin. Ora ci chiediamo: cosa avrà comportato questo per il Paese, dove ha portato questo percorso e dov’è la via d’uscita. Alla ricerca di una risposta cominciamo a rivolgerci alle origini, a ottobre.

Mi sembra che A. Solzhenitsyn esplori questo argomento più profondamente di chiunque altro. Inoltre, questi problemi sono affrontati in molti dei suoi libri. Ma l'opera principale di questo scrittore sulle origini e l'inizio della nostra rivoluzione è la "Ruota Rossa" in più volumi. Ne abbiamo già stampate parti: "14 agosto", "16 ottobre". È in fase di pubblicazione anche il quattro volumi “Marzo Diciassettesimo”. Alexander Isaevich continua a lavorare duro sull'epopea.

Solzhenitsyn continua a non riconoscere non solo la rivoluzione di ottobre, ma anche quella di febbraio, considerando il rovesciamento della monarchia una tragedia del popolo russo. Sostiene che la moralità della rivoluzione e dei rivoluzionari è disumana e disumana; i leader dei partiti rivoluzionari, incluso Lenin, sono senza principi e pensano, prima di tutto, al potere personale. È impossibile essere d'accordo con lui, ma è anche impossibile non ascoltarlo, soprattutto perché lo scrittore utilizza un numero enorme di fatti e prove storiche. Vorrei sottolineare che questo eccezionale scrittore ha già accettato di tornare in patria.

Discussioni simili sulla rivoluzione si trovano nelle memorie dello scrittore Oleg Volkov, “Plunge into Darkness”. Autore, intellettuale e patriota nel senso migliore parole, ha trascorso 28 anni in prigione ed esilio. Scrive: “Negli oltre due anni in cui mio padre visse dopo la rivoluzione, ciò era già chiaramente e irrevocabilmente determinato: il contadino duramente domato e l'operaio un po' più morbido dovevano identificarsi con le autorità. Ma non era più possibile parlarne, smascherare l'impostura e l'inganno, spiegare che la grata di ferro del nuovo ordine porta alla schiavitù e alla formazione di un'oligarchia. Sì, ed è inutile...”

È questo il modo di valutare la rivoluzione?! Difficile dirlo, solo il tempo potrà dare il verdetto definitivo. Personalmente non ritengo corretto questo punto di vista, ma è anche difficile confutarlo: non dimenticherete né lo stalinismo né la profonda crisi di oggi. È anche chiaro che non è più possibile studiare la rivoluzione e la guerra civile dai film “Lenin in ottobre”, “Chapaev” o dalle poesie di V. Mayakovsky “Vladimir Ilyich Lenin” e “Buono”. Più impariamo su quest'epoca, più in modo indipendente arriveremo ad alcune conclusioni. Molte cose interessanti su questo periodo possono essere raccolte dalle opere di Shatrov, dal romanzo di B. Pasternak "Il dottor Zivago", dalla storia di V. Grossman "Tutto scorre" e altri.

Se ci sono forti differenze nella valutazione della rivoluzione, allora tutti condannano la collettivizzazione di Stalin. E come può essere giustificato se ha portato alla rovina del paese, alla morte di milioni di proprietari laboriosi e ad una terribile carestia! E ancora una volta vorrei citare Oleg Volkov riguardo al periodo vicino alla “grande svolta”:

“Allora stavano semplicemente organizzando il trasporto di massa di uomini derubati nell'abisso delle distese desertiche del Nord. Per il momento l’hanno preso in modo selettivo: avrebbero imposto una tassa “individuale” non pagata, avrebbero aspettato un po’ e poi lo avrebbero dichiarato sabotatore. E poi c’è lafa: confiscate la proprietà e gettatela in prigione!...”

Vasily Belov ci racconta del villaggio davanti alla fattoria collettiva nel romanzo “Eves”. La continuazione è "L'anno della grande svolta, cronaca di 9 mesi", che descrive l'inizio della collettivizzazione. Una delle vere opere sulla tragedia dei contadini durante il periodo della collettivizzazione è il romanzo - la cronaca di Boris Mozhaev “Uomini e donne”. Lo scrittore, basandosi su documenti, mostra come si forma e prende il potere quello strato del villaggio, che prospera grazie alla rovina e alla disgrazia dei compaesani ed è pronto a essere feroce per compiacere le autorità. L'autore mostra che i colpevoli degli “eccessi” e delle “vertigini da successo” sono coloro che hanno governato il Paese.

Il tema della guerra sembra essere stato studiato e descritto a fondo in letteratura. Ma all'improvviso uno dei nostri scrittori più onesti, Viktor Astafiev, lui stesso un partecipante alla guerra, scrive: “... come soldato, non ho nulla a che fare con ciò che è scritto sulla guerra. Ero in una guerra completamente diversa... Le mezze verità ci tormentavano...” Sì, è difficile liberarsi dalle solite immagini di nobili soldati sovietici e spregevoli nemici che emergono da decenni dai libri e dai film di guerra. Dai giornali apprendiamo che tra i piloti tedeschi ce n'erano molti che abbatterono 100 e persino 300 aerei sovietici. E i nostri eroi Kozhedub e Pokryshkin sono solo poche dozzine. Lo farei ancora! Si scopre che a volte i cadetti sovietici volavano solo per 18 ore e poi entravano in battaglia! E gli aerei, soprattutto durante la guerra, non erano importanti. Konstantin Simonov in "The Living and the Dead" ha descritto perfettamente come morivano i piloti perché i nostri "falchi" erano "compensato". Impariamo molta verità sulla guerra dal romanzo di V. Grossman "Vita e destino", dalle conversazioni degli eroi di Solzhenitsyn - prigionieri, ex soldati di prima linea, nel romanzo "Nel primo cerchio", in altre opere del nostro scrittori.

Nei libri degli autori moderni c'è un eccellente tema di protezione e preservazione della nostra natura. Sergei Zalygin ritiene che di fronte alla catastrofe e alla tragedia che si avvicina a noi, oggi non esiste compito più importante e significativo dell'ecologia. Si potrebbero citare le opere di Astafiev, Belov, Rasputin (inclusa la sua ultima - sulla Siberia e il Baikal), Aitmatov e molti altri.

Il tema della conservazione della natura è strettamente legato anche ai problemi morali e alla ricerca di risposte a domande “eterne”. Ad esempio, nel romanzo di Chingiz Aitmatov "L'impalcatura", entrambi i temi - la morte della natura e l'immoralità - si completano a vicenda. Questo scrittore solleva temi di valori umani universali anche nel suo nuovo romanzo “Nostra Signora delle Nevi”.

Tra i problemi morali, gli scrittori sono molto preoccupati per la ferocia morale di alcuni dei nostri giovani. Questo è evidente anche agli stranieri. Uno dei giornalisti stranieri scrive: “Gli occidentali... a volte sanno di più su alcuni eventi storici dell'Unione Sovietica rispetto ai giovani russi. Tale sordità storica... ha portato allo sviluppo di una generazione di giovani che non conoscono né cattivi né eroi e adorano solo le stelle della musica rock occidentale. La poesia di Andrei Voznesensky “Il Fosso” è permeata di indignazione e dolore, in cui l'autore mette alla berlina i ladri di tombe, furfanti che, per amore del profitto, fanno ciò che il poeta scrive nella postfazione, cioè scavare “negli scheletri, accanto a un strada vivente, sbriciolare il cranio e strappare corone con le pinze davanti ai fari. “Cosa deve raggiungere una persona, quanto deve essere corrotta la coscienza?!” - esclama il lettore insieme all'autore.

Difficile elencare tutti gli argomenti trattati i migliori lavori anni recenti. Tutto ciò indica che “la nostra letteratura sta ora tenendo il passo con la perestrojka e sta giustificando il suo scopo”.

Processo letterario moderno

La letteratura è parte integrante della vita di una persona, la sua fotografia unica, che descrive perfettamente tutti gli stati interni, nonché le leggi sociali. Come la storia, la letteratura si sviluppa, cambia, diventa qualitativamente nuova. Naturalmente non si può dire che la letteratura moderna sia migliore o peggiore di quella precedente. Lei è semplicemente diversa. Adesso altri generi letterari, altri problemi che l'autore tratta sono altri autori, dopo tutto. Ma qualunque cosa si possa dire, i "Pushkin" e i "Turgenev" non sono più gli stessi adesso, non è il momento. Sensibile, sempre sensibile all'umore del tempo, la letteratura russa oggi rivela una sorta di panorama di un'anima divisa, in cui passato e presente si intrecciano in modo bizzarro. Processo letterario dagli anni '80. ventesimo secolo, ne indicava l'anticonformismo, la dissomiglianza rispetto alle precedenti fasi di sviluppo del mondo artistico. C’è stato un cambiamento delle epoche artistiche, un’evoluzione della coscienza creativa dell’artista. Al centro libri moderni Ci sono problemi morali e filosofici. Gli stessi scrittori, partecipando ai dibattiti sul processo letterario moderno, forse concordano su una cosa: la letteratura più recente è interessante perché riflette esteticamente il nostro tempo. Quindi, A. Varlamov scrive: " La letteratura moderna, qualunque sia la crisi in cui si trova, conserva il tempo. Questo è il suo scopo, il futuro: questo è il suo destinatario, per il bene del quale si può sopportare l'indifferenza sia del lettore che del sovrano".P. Aleshkovsky continua il pensiero del suo collega: " In un modo o nell'altro, la letteratura costruisce la vita. Costruisce un modello, cerca di agganciare ed evidenziare determinate tipologie. La trama, come sapete, è rimasta invariata fin dai tempi antichi. Le sfumature sono importanti... C'è uno scrittore - e c'è il Tempo - qualcosa di inesistente, sfuggente, ma vivo e pulsante - qualcosa con cui lo scrittore gioca sempre al gatto e al topo".

All'inizio degli anni '80, nella letteratura russa presero forma due campi di scrittori: rappresentanti della letteratura sovietica e rappresentanti della letteratura dell'emigrazione russa. È interessante notare che con la morte degli eccezionali scrittori sovietici Trifonov, Kataev, Abramov, il campo della letteratura sovietica si impoverì notevolmente. Non c'erano nuovi scrittori nell'Unione Sovietica. La concentrazione di una parte significativa dell'intellighenzia creativa all'estero ha portato al fatto che centinaia di poeti, scrittori e personaggi in vari campi della cultura e dell'arte hanno continuato a creare fuori dalla loro patria. E solo dal 1985, la letteratura russa, per la prima volta dopo una pausa di 70 anni, ha avuto l'opportunità di essere un tutt'uno: la letteratura dell'emigrazione russa di tutte e tre le ondate di emigrazione russa si è fusa con essa - dopo la guerra civile del 1918 -1920, dopo la seconda guerra mondiale e l'era Breznev. Ritornando indietro, le opere dell'emigrazione si unirono rapidamente al flusso della letteratura e della cultura russa. I testi letterari banditi al momento della loro scrittura (la cosiddetta “letteratura restituita”) divennero partecipanti al processo letterario. La letteratura domestica è stata significativamente arricchita da opere precedentemente proibite, come i romanzi di A. Platonov “The Pit” e “Chevengur”, la distopia “We” di E. Zamyatin, la storia di B. Pilnyak “Mahogany”, “Il dottor Zivago” di B. Pasternak. “ Requiem" e "Poesia senza eroe" di A. Akhmatova e molti altri. "Tutti questi autori sono uniti dal pathos di studiare le cause e le conseguenze delle profonde deformazioni sociali" (N. Ivanova "Questioni di letteratura").

Si possono distinguere tre componenti principali del processo letterario moderno: letteratura russa all'estero; letteratura "restituita"; in realtà la letteratura moderna. Dare una definizione chiara e concisa di quest'ultimo non è ancora un compito facile. Nella letteratura moderna sono apparsi o rianimati movimenti come l'avanguardia e la post-avanguardia, il moderno e il postmoderno, il surrealismo, l'impressionismo, il neosentimentalismo, il metarealismo, l'arte sociale, il concettualismo, ecc.

Ma sullo sfondo delle tendenze postmoderniste, la letteratura “classica, tradizionale” continua ad esistere: neorealisti, postrealisti, tradizionalisti non solo continuano a scrivere, ma combattono anche attivamente contro la “pseudoletteratura” della postmodernità. Possiamo dire che l'intera comunità letteraria è divisa in coloro che sono "a favore" e coloro che sono "contro" le nuove tendenze, e la letteratura stessa si è trasformata in un'arena di lotta tra due grandi blocchi: gli scrittori tradizionalisti orientati verso la comprensione classica del creatività artistica e postmodernisti, che hanno visioni radicalmente opposte. Questa lotta influenza sia il livello ideologico, sia quello contenutistico e formale delle opere emergenti.

Il quadro complesso della dispersione estetica è completato dalla situazione nel campo della poesia russa alla fine del secolo. È generalmente accettato che la prosa domini il processo letterario moderno. La poesia porta con sé lo stesso peso del tempo, gli stessi tratti di un'epoca travagliata e dispersa, gli stessi desideri di entrare in nuove zone specifiche della creatività. La poesia, più dolorosamente della prosa, avverte la perdita dell'attenzione del lettore e del proprio ruolo di stimolante emotivo della società.

Negli anni '60 e '80, i poeti entrarono nella letteratura sovietica, portando con sé molte cose nuove e sviluppando antiche tradizioni. I temi del loro lavoro sono diversi e la loro poesia è profondamente lirica e intima. Ma il tema della Patria non ha mai lasciato le pagine della nostra letteratura. Le sue immagini, associate alla natura del suo villaggio natale o ai luoghi in cui si combatteva, si trovano in quasi tutte le sue opere. E ogni autore ha la propria percezione e sentimento della Patria. Troviamo versi penetranti sulla Russia di Nikolai Rubtsov (1936-1971), che si sente l'erede della secolare storia russa. I critici ritengono che l'opera di questo poeta combini le tradizioni della poesia russa dei secoli XIX e XX: Tyutchev, Fet, Blok, Yesenin.

I nostri contemporanei associano invariabilmente il nome di Rasul Gamzatov (1923) a temi eterni. A volte dicono di lui che il suo percorso futuro è difficile da prevedere. È così inaspettato nel suo lavoro: dagli scherzi alati alle tragiche "Gru", dall'"enciclopedia" in prosa "Il mio Daghestan" agli aforismi "Iscrizioni sui pugnali". Ma non è difficile isolare i temi su cui si basa il suo si basa la poesia Questa è devozione alla Patria, rispetto per gli anziani, ammirazione per una donna, una madre, una degna continuazione dell'opera di un padre... Leggere le poesie di Rubtsov e Gamzatov e di altri meravigliosi poeti del nostro In questo momento si vede l'enorme esperienza di vita di una persona che nelle sue poesie esprime ciò che per noi è difficile esprimere.

Una delle idee principali della poesia moderna è la cittadinanza, i pensieri principali sono coscienza e dovere. Yevgeny Yevtushenko appartiene ai poeti sociali, ai patrioti e ai cittadini. Il suo lavoro è una riflessione sulla sua generazione, sulla gentilezza e la malizia, sull'opportunismo, sulla codardia e sul carrierismo.

Il ruolo della distopia

La diversità di genere e i confini sfumati per molto tempo non ci hanno permesso di rilevare modelli tipologici nell'evoluzione dei generi letterari alla fine del secolo. Tuttavia, la seconda metà degli anni Novanta ha già permesso di osservare una certa comunanza nel quadro della diffusione dei generi della prosa e della poesia, nell'emergere di innovazioni nel campo del cosiddetto “nuovo dramma”. È ovvio che le grandi forme di prosa hanno lasciato la scena prosa letteraria, il “credito di fiducia” nella narrativa autoritaria si è rivelato perso. Prima di tutto, il genere del romanzo lo ha sperimentato. Le modifiche dei suoi cambiamenti di genere hanno dimostrato il processo di “collasso”, lasciando il posto a piccoli generi con la loro apertura a vari tipi di creazione di forme.

La distopia occupa un posto speciale nella creazione di forme di genere. Perdendo le sue caratteristiche formali e rigide, si arricchisce di nuove qualità, la principale delle quali è una visione del mondo unica. La distopia ha avuto e continua a influenzare la formazione di un tipo speciale di pensiero artistico, un tipo di affermazione basata sul principio del “foto negativo”. La peculiarità del pensiero distopico risiede nella sua capacità distruttiva di rompere i consueti schemi di percezione della vita circostante. Aforismi dal libro Vic. L '"Enciclopedia dell'anima russa" di Erofeev ironicamente, "al contrario", formula questo tipo di rapporto tra letteratura e realtà: "Per un russo, ogni giorno c'è un'apocalisse", "La nostra gente vivrà male, ma non per molto". Esempi classici di distopia, come il romanzo “Noi” di E. Zamyatin, “Invito a un'esecuzione” di V. Nabokov, “Il castello” di F. Kafka, “La fattoria degli animali” e “1984” di J. Orwell, un tempo svolgeva il ruolo di profezie. Quindi questi libri erano alla pari con gli altri e, soprattutto, con un'altra realtà che ha aperto i suoi abissi. "Le utopie sono terribili perché diventano realtà", scrisse una volta N. Berdyaev. Esempio classico- "Stalker" di A. Tarkovsky e il successivo disastro di Chernobyl con la Zona della Morte schierata intorno a questi luoghi. L '"udito interiore" del dono di Makanin ha portato lo scrittore al fenomeno di un testo distopico: il numero della rivista "New World" con la storia distopica di V. Makanin "One-Day War" è stato firmato per la pubblicazione esattamente due settimane prima dell'11 settembre Nel 2001, quando l’attacco terroristico colpì l’America segnò l’inizio della “guerra non invitata”. La trama della storia, nonostante tutta la sua natura fantastica, sembra copiata da eventi reali. Il testo sembra raccontare gli eventi che seguirono a New York l'11 settembre 2001. Pertanto, lo scrittore che scrive una distopia si muove lungo il percorso di disegnare gradualmente i contorni reali dell'abisso stesso in cui è diretta l'umanità, l'uomo. Tra questi scrittori, figure di spicco includono V. Pietsukh, A. Kabakov, L. Petrushevskaya, V. Makanin, V. Rybakov, T. Tolstoy e altri.

Negli anni '20 E. Zamyatin, uno dei fondatori della distopia russa, promise che la letteratura del XX secolo sarebbe arrivata a combinare il fantastico con la vita quotidiana e sarebbe diventata quella miscela diabolica, il segreto di cui Hieronymus Bosch conosceva così bene . La letteratura di fine secolo superò tutte le aspettative del Maestro.

Classificazione della letteratura russa moderna.

La letteratura russa moderna è classificata in:

· Prosa neoclassica

· Prosa condizionale-metaforica

· "Altra prosa"

· Postmodernismo

La prosa neoclassica affronta i problemi sociali ed etici della vita, sulla base della tradizione realistica, ed eredita l'orientamento all'"insegnamento" e alla "predicazione" della letteratura classica russa. La vita della società nella prosa neoclassica è il tema principale e il significato della vita è la questione principale. La visione del mondo dell'autore si esprime attraverso l'eroe, l'eroe stesso eredita una posizione di vita attiva, assume il ruolo di giudice. La particolarità della prosa neoclassica è che l'autore e l'eroe sono in uno stato di dialogo. È caratterizzato da una visione nuda dei fenomeni terribili, mostruosi nella sua crudeltà e immoralità della nostra vita, ma i principi di amore, gentilezza, fratellanza e, soprattutto, conciliarità, determinano l'esistenza di una persona russa in essa. I rappresentanti della prosa neoclassica includono: V. Astafiev "Sad Detective", "The Damned and the Killed", "The Cheerful Soldier", V. Rasputin "To the Same Land", "Fire", B. Vasiliev "Quench My Sorrows" , A. Pristavkin “La nuvola d'oro ha trascorso la notte”, D. Bykov “Ortografia”, M. Vishnevetskaya “La luna è uscita dalla nebbia”, L. Ulitskaya “Il caso di Kukotsky”, “Medea e i suoi figli”, A. Volos “Real Estate”, M. Paley " Kabiria dal canale Obvodny."

Nella prosa convenzionalmente metaforica, un mito, una fiaba, un concetto scientifico formano un'immagine bizzarra ma riconoscibile mondo moderno. L'inferiorità spirituale e la disumanizzazione acquisiscono un'incarnazione materiale nella metafora, le persone si trasformano in vari animali, predatori, lupi mannari. La prosa metaforica convenzionale vede l'assurdo nella vita reale, indovina paradossi catastrofici nella vita di tutti i giorni, utilizza presupposti fantastici, mette alla prova l'eroe con possibilità straordinarie. Non è caratterizzata dal volume psicologico del carattere. Un genere caratteristico della prosa condizionatamente metaforica è la distopia. I seguenti autori e le loro opere appartengono alla prosa condizionatamente metaforica: F. Iskander “Rabbits and Boas”, V. Pelevin “La vita degli insetti”, “Omon Ra”, D. Bykov “Giustificazione”, T. Tolstaya “Kys”, V. Makanin “Laz”, V. Rybakov “Gravilet”, “Tsesarevich”, L. Petrushevskaya “New Robinsons”, A. Kabakov “Defector”, S. Lukyanenko “Spectrum”.

"Altra prosa", a differenza della prosa convenzionalmente metaforica, non crea un mondo fantastico, ma rivela il fantastico nell'ambiente circostante, reale. Di solito descrive un mondo distrutto, una vita quotidiana, una storia fratturata, una cultura lacerata, un mondo di personaggi e circostanze socialmente “spostati”. È caratterizzato dalle caratteristiche dell'opposizione alla burocrazia, dal rifiuto degli stereotipi consolidati e dal moralismo. L’ideale in esso è implicito o incombe, e la posizione dell’autore è mascherata. Nelle trame regna la casualità. “Altra prosa” non è caratterizzata da un tradizionale dialogo autore-lettore. I rappresentanti di questa prosa sono: V. Erofeev, V. Pietsukh, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, L. Gabyshev.

Il postmodernismo è uno dei fenomeni culturali più influenti della seconda metà del XX secolo. Nel postmodernismo, l'immagine del mondo è costruita sulla base di connessioni intraculturali. La volontà e le leggi della cultura sono superiori alla volontà e alle leggi della “realtà”. Alla fine degli anni Ottanta è diventato possibile parlare di postmodernismo come parte integrante della letteratura, ma all’inizio del XXI secolo dobbiamo dichiarare la fine dell’“era postmoderna”. Le definizioni più caratteristiche che accompagnano il concetto di “realtà” nell'estetica del postmodernismo sono caotica, mutevole, fluida, incompleta, frammentaria; il mondo sono gli “anelli sparsi” dell’esistenza, che si formano in modelli bizzarri e talvolta assurdi di vite umane o in un’immagine temporaneamente congelata nel caleidoscopio della storia universale. I valori universali incrollabili stanno perdendo il loro status di assioma nel quadro postmoderno del mondo. Tutto è relativo. N. Leiderman e M. Lipovetsky ne scrivono in modo molto accurato nel loro articolo "La vita dopo la morte, o nuove informazioni sul realismo": "L'insostenibile leggerezza dell'essere", l'assenza di gravità di tutti gli assoluti finora incrollabili (non solo universali, ma anche personali ) - questo è lo stato d'animo tragico espresso dal postmodernismo."

Il postmodernismo russo aveva una serie di caratteristiche. Prima di tutto, è un gioco, dimostratività, scioccanza, che gioca su citazioni della letteratura realista classica e socialista. La creatività postmodernista russa è una creatività non valutativa, contenente categoricità nel subconscio, oltre i confini del testo. Gli scrittori postmoderni russi includono: V. Kuritsyn “Temporali secchi: la zona tremolante”, V. Sorokin “Lardo blu”, V. Pelevin “Chapaev e il vuoto”, V. Makanin “Underground, o eroe del nostro tempo”, M. Butov "Libertà", A. Bitov "Casa Pushkin", V. Erofeev "Mosca - Galletti", Y. Buida "Sposa prussiana".

La letteratura moderna lo è una raccolta di opere in prosa e poetiche scritte alla fine del XX secolo. – inizio del 21° secolo.

Classici della letteratura moderna

In termini generali, la letteratura moderna comprende opere create dopo la seconda guerra mondiale. Nella storia della letteratura russa ci sono quattro generazioni di scrittori che sono diventati classici della letteratura moderna:

• Prima generazione: scrittori degli anni Sessanta, la cui opera avvenne durante il “Disgelo di Krusciov” degli anni Sessanta. I rappresentanti dell'epoca - V.P. Aksenov, V.N. Voinovich, V.G. Rasputin - sono caratterizzati da un modo di ironica tristezza e da una passione per le memorie;
• Seconda generazione: anni settanta - scrittori sovietici degli anni settanta, le cui attività erano limitate da divieti - V.V. Erofeev, A.G. Bitov, L.S. Petrushevskaya, V.S. Makanin;
• Terza generazione: scrittori degli anni '80 arrivati ​​alla letteratura durante la perestrojka - VO Pelevin, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - ha scritto in condizioni di libertà creativa, che credeva nell'eliminazione della censura e nel padroneggiare gli esperimenti;
• Quarta generazione: scrittori della fine degli anni '90, rappresentanti di spicco della letteratura in prosa - D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, S. A. Shargunov.

Caratteristiche della letteratura moderna

Segue la letteratura moderna tradizioni classiche: le opere dei tempi moderni si basano sulle idee di realismo, modernismo, postmodernismo; ma, dal punto di vista della versatilità, è un fenomeno speciale nel processo letterario.

Artistico letteratura XXI secolo tende ad allontanarsi dalla predeterminazione del genere, per cui i generi canonici diventano marginali. Le forme di genere classiche del romanzo, del racconto e del racconto non si trovano praticamente mai; esistono con caratteristiche che non sono loro caratteristiche e spesso contengono elementi non solo di generi diversi, ma anche di tipi d'arte correlati. Le forme conosciute sono il romanzo cinematografico (A. A. Belov “The Brigade”), il romanzo filologico (A. A. Genis “Dovlatov and the Surroundings”) e il romanzo informatico (V. O. Pelevin “Helmet of Horror”).

Pertanto, le modifiche dei generi stabiliti portano alla formazione di forme di genere uniche, dovute principalmente all'isolamento finzione dalla massa, portatrice della definizione di genere.

Letteratura d'élite

Attualmente, l'opinione prevalente tra i ricercatori è che la letteratura moderna sia la poesia e la prosa degli ultimi decenni, il periodo di transizione a cavallo tra il XX e il XXI secolo. A seconda dello scopo opere moderne distinguere tra letteratura d’élite e di massa, o popolare.

Letteratura d'élite - "letteratura alta", creata in una ristretta cerchia di scrittori, clero, artisti ed era accessibile solo all'élite. La letteratura d'élite si oppone alla letteratura di massa, ma allo stesso tempo è una fonte di testi adattati al livello della coscienza di massa. Versioni semplificate dei testi di W. Shakespeare, L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij contribuiscono alla diffusione dei valori spirituali tra le masse.

Letteratura popolare

La letteratura di massa, a differenza della letteratura elitaria, non va oltre il canone del genere, è accessibile e focalizzata sul consumo di massa e sulla domanda commerciale. La ricca varietà di generi della letteratura popolare comprende romanticismo, avventura, azione, detective, thriller, fantascienza, fantasy, ecc.

L'opera più popolare e diffusa della letteratura di massa è il bestseller. I bestseller mondiali del 21° secolo includono la serie di romanzi su Harry Potter di J. Rowling, la serie di pubblicazioni di S. Mayer “Twilight”, il libro di G. D. Roberts “Shantaram”, ecc.

È interessante notare che la letteratura popolare è spesso associata al cinema: molte pubblicazioni popolari sono state filmate. Ad esempio, la serie TV americana “Il Trono di Spade” è basata sulla serie di romanzi di George R. R. Martin “Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco”.

Letteratura moderna (a scelta del richiedente)

Letteratura contemporanea (anni '60-'80)

2-3 opere a scelta del richiedente dal seguente elenco di raccomandazioni:

F. Abramov. Cavalli di legno. Alka. Pelagia. Fratelli e sorelle.

V.P. Astafiev. Pesce re. Detective triste.

V.M. Shukshin. Abitante del villaggio. Caratteri. Conversazioni sotto una luna limpida.

V.G. Rasputin. Scadenza. Addio a Matera. Vivi e ricorda.

Yu.V. Trifonov. Casa sull'argine. Vecchio uomo. Scambio. Un'altra vita.

V.V. Bykov. Sotnikov. Obelisco. Branco di lupi.

Il concetto di “letteratura moderna” copre un periodo abbastanza ampio e, soprattutto, ricco di importanti eventi sociali e politici, che certamente hanno influenzato lo sviluppo del processo letterario. All'interno di questo periodo ci sono “fette” cronologiche abbastanza chiaramente definite, qualitativamente diverse l'una dall'altra e allo stesso tempo interdipendenti, che sviluppano problemi comuni in una o nell'altra svolta della spirale storica.

Seconda metà degli anni Cinquanta - L'inizio degli anni sessanta fu chiamato il “disgelo”, dal racconto omonimo di I. Ehrenburg. L'immagine del disgelo come simbolo del tempo era, come si suol dire, nella mente di molti, non è un caso che quasi contemporaneamente alla storia di I. Ehrenburg, anche un po' prima, sia apparsa una poesia di N. Zabolotsky con lo stesso nome è stato pubblicato su “Nuovo Mondo”. Ciò è dovuto al fatto che nel paese, dopo la morte di Stalin (1953) e soprattutto dopo il 20° Congresso del PCUS (1956), i rigidi limiti della censura politica nei confronti delle opere d'arte furono un po' allentati, e apparvero opere sulla stampa che riflette in modo più veritiero il passato e il presente crudele e contraddittorio della Patria. Prima di tutto, problemi come la rappresentazione della Grande Guerra Patriottica e lo stato e il destino del villaggio russo furono in gran parte soggetti a revisione e rivalutazione. La distanza temporale e i cambiamenti benefici nella vita della società hanno creato l'opportunità per una riflessione analitica sui percorsi di sviluppo e sui destini storici della Russia nel XX secolo. Nacque una nuova prosa militare, associata ai nomi di K. Simonov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Bogomolov. A loro si unì il tema crescente delle repressioni staliniste. Spesso questi temi si intrecciano tra loro, formando una lega che eccita le menti del pubblico, attivando la posizione della letteratura nella società. Questi sono "I vivi e i morti" di K. Simonov, "La battaglia in cammino" di G. Nikolaeva, "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" di A. Solzhenitsyn, "Silence" e "Last Salvos" di Yu. Bondarev, "Business as Usual" di V. Belov, " Potholes" e "Bad Weather" di V. Tendryakov. Il periodo “senza conflitti” è stato rifiutato senza rimpianti. La letteratura è tornata alle meravigliose tradizioni dei classici, proponendo le “domande difficili” della vita, ampliandole e affinandole in opere di stili e generi diversi. Tutte queste opere sono, in un modo o nell'altro, caratterizzate da una qualità comune: la trama, di regola, si basa sul fatto che l'intervento del governo nel destino degli eroi porta a conseguenze drammatiche e talvolta tragiche. Se nel periodo precedente, segnato dalla “assenza di conflitti”, si affermava l’unità del governo e del popolo, del partito e della società, ora emerge il problema del confronto tra governo e individuo, della pressione sull’individuo e dell’umiliazione. Inoltre, gli eroi dei più diversi gruppi sociali si riconoscono come individui, dai leader militari e direttori di produzione ("I vivi e i morti", "La battaglia in arrivo"), al contadino analfabeta (B. Mozhaev, "Dal Vita di Fëdor Kuzkin”).

Entro la fine degli anni '60 la censura si stringe nuovamente, segnando l’inizio della “stagnazione”, come venne chiamata questa volta quindici anni dopo, in una nuova svolta della spirale storica. I primi a essere criticati furono A. Solzhenitsyn, alcuni scrittori di campagna (V. Belov, B. Mozhaev), rappresentanti della cosiddetta direzione della prosa “giovanile” (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov), che in seguito furono costretti a emigrare per preservare la libertà creativa e talvolta la libertà politica, come dimostrano i riferimenti di A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, la persecuzione di A. Tvardovsky come redattore capo di Novy Mir, che pubblicò le opere più critiche di quegli anni. Negli anni ’70 ci fu un tentativo, per quanto debole, di riabilitare le conseguenze del “culto della personalità” di Stalin, in particolare il suo ruolo di comandante in capo durante la Grande Guerra Patriottica. Ancora una volta la letteratura, come negli anni '20 -'40, si divide in due flussi: quello ufficiale, il "segretario" (cioè gli scrittori che occupavano posizioni elevate nell'Unione degli scrittori sovietici), e il "samizdat", che distribuiva opere o non lo erano pubblicato affatto o pubblicato all'estero. "Samizdat" includeva il romanzo di B. Pasternak "Il dottor Zivago", "L'arcipelago dei Gulag" e "Cancer Ward" di A. Solzhenitsyn, poesie di I. Brodsky, note giornalistiche di V. Soloukhin "Leggere Lenin", "Mosca - Petushki" di V. Erofeev e una serie di altri lavori pubblicati alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90 e che continuano ad essere pubblicati fino ad oggi...

Eppure, la letteratura viva, sincera e di talento continua ad esistere, nonostante l'inasprimento della censura. Negli anni '70 la cosiddetta “prosa di villaggio” si fece più attiva, emergendo per la profondità dei suoi problemi, la luminosità dei suoi conflitti, l'espressività e la precisione del suo linguaggio, in assenza di particolari stilemi. o tramare “sofisticazioni”. Gli scrittori rurali della nuova generazione (V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zalygin) passano dai problemi sociali del villaggio russo a problemi filosofici, morali e ontologici. Il problema di ricreare il russo è stato risolto carattere nazionale a cavallo dell'epoca, il problema del rapporto tra natura e civiltà, il problema del bene e del male, momentaneo ed eterno. Nonostante queste opere non affrontassero direttamente gli acuti problemi politici che disturbavano la società, davano comunque l’impressione di opposizione; Le discussioni sulla prosa "villaggio" che si sono svolte sulle pagine della "Literary Gazette" e della rivista "Literary Study" all'inizio degli anni '80 hanno letteralmente diviso la critica in "sporchi" e "occidentali", proprio come cento anni fa.

Purtroppo l'ultimo decennio non è stato segnato dalla comparsa di opere così significative come negli anni precedenti, ma passerà per sempre alla storia della letteratura russa con un'abbondanza senza precedenti di pubblicazioni di opere che, per ragioni di censura, non furono pubblicate prima, a partire dagli anni '20, quando la prosa russa essenzialmente si divideva in due flussi. Il nuovo periodo della letteratura russa si svolge sotto il segno dell'incensura e della fusione della letteratura russa in un unico flusso, indipendentemente da dove vive o ha vissuto lo scrittore, quali sono le sue inclinazioni politiche e quale sia il suo destino. Sono state pubblicate opere finora sconosciute di A. Platonov “The Pit”, “Juvenile Sea”, “Chevengur”, “Happy Mosca”, E. Zamyatin “We”, A. Akhmatova “Requiem”, opere di V. Nabokov e M. Aldanov furono pubblicati, restituirono scrittori emigranti dell'ultima ondata (anni '70 - anni '80) nella letteratura russa: S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodsky; c'è l'opportunità di apprezzare in prima persona le opere dell'underground russo: “manieristi di corte”, Valery Popov, V. Erofeev, Vic. Erofeeva, V. Korkiya e altri.

Riassumendo i risultati di questo periodo di sviluppo della letteratura russa, possiamo concludere che il suo risultato più sorprendente fu il lavoro dei cosiddetti "scrittori di villaggio", che furono in grado di sollevare profondi problemi morali, sociali, storici e filosofici basati su il materiale della vita dei contadini russi nel XX secolo.

I romanzi e le storie di S. Zalygin, V. Belov, B. Mozhaev mostrano come iniziò il processo di decontadinizzazione, che influenzò profondamente non solo l'economia del paese, ma anche il suo fondamento spirituale e morale. Ciò a cui tutto ciò ha portato è evidenziato in modo eloquente dalle storie di F. Abramov e V. Rasputin, dalle storie di V. Shukshin e altri.

F. Abramov (1920-1982) rivela la tragedia dei contadini russi, dietro la quale si trova la tragedia dell'intero paese, usando l'esempio del villaggio di Pekashino nella Russia settentrionale, il cui prototipo era il villaggio natale di F. Abramov, Verkola. La tetralogia “Pryasliny”, che comprende i romanzi “Due inverni e tre estati”, “Fratelli e sorelle”, “Crocevia”, “Casa”, racconta la vita degli abitanti di Pekashin, che, insieme all'intero paese, attraversò difficili anni prebellici, bellici e postbellici, fino agli anni settanta. I personaggi centrali della tetralogia sono Mikhail Pryaslin, che dall'età di 14 anni è rimasto non solo il capo di una famiglia orfana, ma anche l'uomo principale della fattoria collettiva, e sua sorella Lisa. Nonostante gli sforzi davvero disumani per allevare e rimettere in piedi i fratelli e le sorelle più piccoli, la vita si rivela crudele con loro: la famiglia è disunita, disgregata: alcuni finiscono dietro le sbarre, altri scompaiono per sempre in città, altri muoiono . Nel villaggio rimangono solo Mikhail e Lisa.

Nella 4a parte, Mikhail, un uomo forte e tarchiato di quarant'anni, a cui tutti in precedenza rispettavano e obbedivano, risulta non essere reclamato a causa di numerose riforme che hanno distrutto lo stile di vita tradizionale del villaggio della Russia settentrionale. Lui è uno sposo, Lisa è gravemente malata, le figlie, ad eccezione della più giovane, guardano la città. Cosa attende il villaggio? Verrà distrutta come la casa dei suoi genitori, o sopporterà tutte le prove che le capiteranno? F. Abramov spera per il meglio. La fine della tetralogia, nonostante tutta la sua tragedia, ispira speranza.

Molto interessanti i racconti di F. Abramov “Wooden Horses”, “Pelageya”, “Alka”, in cui, utilizzando l'esempio dei destini di tre donne, viene tracciata l'evoluzione tutt'altro che incoraggiante del carattere nazionale femminile in un momento difficile e critico . La storia "Cavalli di legno" ci presenta Vasilisa Melentyevna, una donna con un nome favolosamente epico e l'anima di una donna retta. Il suo aspetto illumina tutto intorno, anche sua nuora Zhenya non vede l'ora che Melentyevna venga a trovarli. Melentyevna è una persona che vede il significato e la gioia della vita nel lavoro, qualunque esso sia. E ora, vecchia e debole, almeno va nel bosco vicino a raccogliere funghi, affinché la giornata non sia vissuta invano. Sua figlia Sonya, che nel difficile dopoguerra si ritrovò a lavorare nel settore del disboscamento e ingannata dal suo amato, si suicida non tanto per la vergogna davanti alla gente, ma per la vergogna e il senso di colpa davanti alla madre, che non l'ha fatto. avere tempo e non potevo avvertirla e fermarla.

Questo sentimento è incomprensibile per Alka, una moderna ragazza di villaggio che svolazza nella vita come una falena, o aggrappandosi con tutte le sue forze alla vita di città, alla dubbia sorte di una cameriera, o lottando per la lussuosa, secondo lei, vita di un assistente di volo. Tratta con il suo seduttore - un ufficiale in visita - in modo crudele e deciso, chiedendogli il congedo dall'esercito, che in quegli anni significava di fatto la morte civile, e ottenendo così il passaporto (come è noto, negli anni '50 e '60 i contadini non avevano passaporti , e per trasferirsi in città dovevi ottenere il passaporto con le buone o con le cattive). Attraverso l'immagine di Alka, F. Abramov ha focalizzato l'attenzione dei lettori sul problema della cosiddetta persona “marginale”, cioè una persona che si è appena trasferita in città dal villaggio, che ha perso la sua vecchia spiritualità e valori morali e non ne ha trovati di nuovi, sostituendoli con i segni esterni della vita urbana.

Problemi della personalità “marginale”. , l'uomo semi-urbano e semi-rurale era preoccupato anche da V. Shukshin (1929-1974), che sperimentò nella sua vita le difficoltà di far crescere una persona “naturale”, originaria di un villaggio Altai, nella vita cittadina, nell'ambiente dell'intellighenzia creativa.

Ma la sua opera, in particolare i suoi racconti, è molto più ampia della descrizione della vita dei contadini russi durante una svolta decisiva. Il problema a cui è arrivato V. Shukshin letteratura degli anni '60 , in sostanza, è rimasto invariato: questo è il problema della realizzazione personale. I suoi personaggi, che "inventano" un'altra vita per se stessi (Monya Kvasov "Stubborn", Gleb Kapustin "Cut Off", Bronka Pupkov "Pardon me, Madam", Timofey Khudyakov "Biglietto per la seconda sessione"), desiderano almeno la realizzazione in quel mondo immaginario. Questo problema è insolitamente acuto in Shukshin proprio perché dietro la vivida narrazione, come se dal punto di vista dell'eroe, sentiamo l'ansiosa riflessione dell'autore sull'impossibilità vita reale quando l'anima è impegnata con la “cosa sbagliata”. V. Shukshin ha affermato con passione la gravità di questo problema, la necessità che ogni persona si soffermi a pensare al significato della sua vita, al suo scopo sulla terra, al suo posto nella società.

Uno dei miei ultimi libri V. Shukshin lo chiamava "Personaggi". Ma, in realtà, tutto il suo lavoro è dedicato alla rappresentazione di personaggi luminosi, insoliti, unici, originali che non rientrano nella prosa della vita, nella sua ordinaria quotidianità. In base al titolo di una delle sue storie, questi personaggi originali e inimitabili di Shukshin iniziarono a essere chiamati "eccentrici". quelli. persone che portano qualcosa di proprio, unico nelle loro anime, che le distingue dalla massa di tipi caratteriali omogenei. Anche nel suo carattere fondamentalmente ordinario, Shukshin è interessato a quei momenti della sua vita in cui appare in lui qualcosa di speciale, unico, evidenziando l'essenza della sua personalità. Questo è Sergei Dukhavin nella storia "Boots", che compra in città stivali incredibilmente costosi ed eleganti per sua moglie, la lattaia Klava. Si rende conto dell'impraticabilità e dell'insensatezza della sua azione, ma per qualche motivo non può fare diversamente, e il lettore capisce che questo rivela istintivamente un sentimento nascosto dietro la quotidianità che non si è raffreddato nel corso degli anni. vita insieme amore per mia moglie. E questo atto psicologicamente preciso dà origine a una risposta da parte della moglie, altrettanto parsimoniosamente espressa, ma altrettanto profonda e sincera. Una storia senza pretese e strana raccontata da V. Shukshin crea un luminoso sentimento di comprensione reciproca, armonia di persone “complesse e semplici”, che a volte vengono dimenticate dietro l'ordinario e meschino. Klava risveglia un sentimento femminile di civetteria, entusiasmo giovanile, leggerezza, nonostante il fatto che gli stivali, ovviamente, si rivelassero piccoli e andassero alla figlia maggiore.

Rispettando il diritto di una persona a essere se stessa, anche se l'esercizio di questo diritto rende una persona strana e assurda, a differenza di altri, V. Shukshin odia coloro che si sforzano di unificare la personalità, di portare tutto sotto un denominatore comune, nascondendosi dietro frasi squillanti socialmente significative , mostra che spesso dietro questa frase vuota e squillante si nasconde l'invidia, la meschinità e l'egoismo (“Mio genero ha rubato un'auto di legna da ardere”, “Spudorato”). La storia "Shameless" parla di tre vecchi: Glukhov, Olga Sergeevna e Otavikha. Olga Sergeevna, socialmente attiva, energica e decisa, nella sua giovinezza preferiva il modesto e tranquillo Glukhov al disperato commissario, ma, alla fine, rimasta sola, tornò nel suo villaggio natale, mantenendo buoni e regolari rapporti con il suo anziano e anche solitario ammiratore. Il carattere di Olga Sergeevna non sarebbe mai stato svelato se il vecchio Glukhov non avesse deciso di fondare una famiglia con la solitaria Otavikha, cosa che suscitò la rabbia e la gelosia di Olga Sergeevna. Ha condotto la lotta contro gli anziani, usando con tutte le sue forze la fraseologia della condanna sociale, parlando dell'immoralità e dell'immoralità di tale unione, concentrandosi sull'inammissibilità delle relazioni intime a questa età, anche se è chiaro che si trattava principalmente di sostegno reciproco l'uno per l'altro. E di conseguenza, ha suscitato vergogna negli anziani per la depravazione (inesistente) dei loro pensieri sulla vita insieme, paura che Olga Sergeevna raccontasse questa storia nel villaggio e quindi li disonorasse completamente. Ma Olga Sergeevna tace, completamente soddisfatta di essere riuscita a umiliare e calpestare le persone, forse per il momento rimane in silenzio. Gleb Kapustin è anche felice dell'umiliazione di qualcun altro nella storia "Cut".

Gli eroi preferiti di V. Shukshin sono pensatori straordinari che sono all'eterna ricerca del significato della vita, spesso persone con un'anima sottile e vulnerabile, che a volte commettono azioni ridicole ma toccanti.

V. Shukshin è un maestro del racconto, che si basa su un vivido schizzo “dalla vita” e su una seria generalizzazione in esso contenuta basata su questo schizzo. Queste storie costituiscono la base delle raccolte "Village People", "Conversations on a Clear Moon", "Characters". Ma V. Shukshin è uno scrittore universale che ha creato due romanzi: "The Lyubavins" e "I Came to Give You Freedom", la sceneggiatura del film "Kalina Krasnaya" e le commedie satiriche "And in the Morning They Woke Up" e " Fino al Terzo Gallo.” Sia il suo lavoro di regia che quello di recitazione gli hanno portato fama.

V. Rasputin (n. 1938) è uno degli scrittori più interessanti appartenenti alla generazione più giovane dei cosiddetti scrittori country. È diventato famoso grazie a una serie di racconti della vita di un moderno villaggio vicino ad Angara: “Soldi per Maria”, “Scadenza”, “Vivi e ricorda”, “Addio a Matera”, “Fuoco”. Le storie si distinguono per i loro schizzi concreti della vita e della quotidianità di un villaggio siberiano, la luminosità e l'originalità dei personaggi dei contadini di diverse generazioni, la loro natura filosofica, la combinazione di fattori sociali, ambientali e questioni morali, psicologismo, meraviglioso senso del linguaggio, stile poetico...

Tra i personaggi degli eroi di V. Rasputin, che lo hanno reso famoso, prima di tutto, è necessario evidenziare la galleria di immagini che i critici hanno definito le “vecchie di Rasputin” - le sue contadine che portavano sulle spalle tutte le difficoltà e le avversità e non si è spezzato, mantenendo la purezza e la decenza, la coscienziosità, come una delle sue eroine preferite, la vecchia Daria di “Addio a Matera”, definisce la qualità principale di una persona. Queste sono donne veramente giuste su cui poggia la terra. Anna Stepanovna della storia "L'ultimo termine" ritiene che il peccato più grande della sua vita sia stato che durante la collettivizzazione, quando tutte le mucche venivano radunate in una mandria comune, dopo la mungitura della fattoria collettiva, ha munto la sua mucca Zorka per salvare i suoi figli dalla fame. Un giorno sua figlia fu sorpresa a fare questo: "I suoi occhi mi bruciavano fino all'anima", si pente Anna Stepanovna con la sua vecchia amica prima di morire.

Daria Pinigina dal racconto “Addio a Matera” è forse l'immagine più vivida e ben dichiarativa della vecchia retta dalle storie di V. Rasputin. La storia in sé è profonda, polifonica, problematica. Matera è un'enorme isola dell'Angara, prototipo del paradiso siberiano. Ha tutto ciò che è necessario per una vita normale: un accogliente villaggio con case decorate con meravigliosi intagli in legno, grazie ai quali quasi ogni casa ha un tavolo inchiodato: "protetto dallo Stato", una foresta, seminativi, un cimitero dove sono sepolti gli antenati, prati e falciatura, pascolo, fiume. C'è il Fogliame Reale che, secondo la leggenda, collega l'isola alla terraferma, essendo quindi la chiave della forza e dell'indistruttibilità dell'esistenza. C'è il proprietario dell'isola: una creatura mitologica, il suo amuleto, il suo protettore. E tutto questo dovrebbe perire per sempre, andare sott'acqua a seguito della costruzione di un'altra centrale idroelettrica. I residenti percepiscono diversamente il cambiamento nel loro destino: i giovani sono addirittura felici, la generazione di mezzo fa i conti con l'inevitabilità di ciò che sta accadendo, alcuni addirittura bruciano le loro case prima del previsto per ricevere rapidamente un risarcimento e berlo via. E solo Daria si ribella a un addio sconsiderato e fugace a Matera, salutandola tranquillamente, con dignità, verso l'inevitabile oblio, vestendo e piangendo la sua capanna, riordinando le tombe dei suoi genitori al cimitero, pregando per coloro che, con la loro sconsideratezza , offese lei e l'isola. Una vecchia debole, un albero stupido e il misterioso proprietario dell'isola si ribellarono al pragmatismo e alla frivolezza della gente moderna. Non sono riusciti a cambiare radicalmente la situazione, ma, ostacolando l'inevitabile inondazione del villaggio, hanno ritardato la distruzione almeno per un momento e hanno fatto riflettere i loro antagonisti, tra cui il figlio e il nipote di Daria, e i lettori. Ecco perché il finale della storia sembra così polisemantico e biblicamente sublime. Qual è il futuro di Matera? Cosa attende l’umanità? Il solo porre queste domande nasconde protesta e rabbia.

Negli ultimi anni, V. Rasputin è stato impegnato nel giornalismo (un libro di saggi “Siberia! Siberia...”) e in attività sociali e politiche.

IN 60 - 80 Anche la cosiddetta "prosa militare" si è fatta conoscere ad alta voce e con talento, gettando nuova luce sulla vita quotidiana e sulle imprese, i "giorni e le notti" della Grande Guerra Patriottica. “Verità di trincea”, cioè la cruda verità di essere “un uomo in guerra” diventa la base per una riflessione morale e filosofica, per risolvere il problema esistenziale della “scelta”: la scelta tra vita e morte, onore e tradimento, un obiettivo maestoso e innumerevoli sacrifici in suo nome . Questi problemi sono alla base delle opere di G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bykov.

Questo problema di scelta è risolto in modo particolarmente drammatico nelle storie di V. Bykov. Nella storia "Sotnikov" uno dei due partigiani catturati si salva la vita diventando il carnefice dell'altro. Ma un simile prezzo per la propria vita diventa proibitivo anche per lui; la sua vita perde ogni significato, si trasforma in un’interminabile auto-recriminazione e alla fine lo porta all’idea del suicidio. La storia "Obelisco" solleva la questione dell'eroismo e del sacrificio. Il maestro Ales Moroz si arrende volontariamente ai nazisti per poter essere vicino ai suoi studenti presi in ostaggio. Insieme a loro va incontro alla morte, salvando miracolosamente solo uno dei suoi studenti. Chi è lui: un eroe o un anarchico solitario che ha disobbedito all'ordine del comandante del distaccamento partigiano, che gli ha proibito di compiere questo atto? Cosa è più importante: una lotta attiva contro i nazisti come parte di un distaccamento partigiano o un sostegno morale ai bambini condannati a morte? V. Bykov afferma la grandezza dello spirito umano, l'intransigenza morale di fronte alla morte. Lo scrittore si è guadagnato questo diritto con la propria vita e il proprio destino, avendo attraversato tutti e quattro i lunghi anni di guerra come guerriero.

Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, la letteratura, come la società nel suo insieme, stava attraversando una profonda crisi. La storia della letteratura russa nel XX secolo è stata tale che, insieme alle leggi estetiche, il suo sviluppo è stato determinato da circostanze di natura socio-politica e storica, non sempre vantaggiose. E ora ci sono tentativi di superare questa crisi attraverso il documentarismo, spesso lottando per il naturalismo (“Children of the Arbat” di Rybakov, Shalamov), o distruggendo l'integrità del mondo, scrutando da vicino la grigia quotidianità di persone grigie e poco appariscenti. (L. Petrushevskaya, V. Pietsukh, T. Tolstaya) non hanno ancora portato a risultati significativi. In questa fase, cogliere eventuali tendenze creative nel processo letterario moderno in Russia è una questione piuttosto difficile. Il tempo mostrerà tutto e lo rimetterà al suo posto.

Letteratura russa contemporanea (letteratura della fine del XX secolo - inizio del XXI secolo)

Direzione,

il suo arco temporale

Contenuto

(definizione, i suoi “segni di identificazione”)

Rappresentanti

1.Postmodernismo

(inizio anni '70 - inizio 21° secolo)

1. Questo è un movimento filosofico e culturale, uno stato d'animo speciale. Sorse in Francia negli anni Sessanta in un clima di resistenza intellettuale all’attacco totale della cultura di massa alla coscienza umana. In Russia, quando il marxismo è crollato come ideologia che forniva un approccio ragionevole alla vita, la spiegazione razionale è scomparsa e si è affermata la consapevolezza dell’irrazionalità. Il postmodernismo ha focalizzato l’attenzione sul fenomeno della frammentazione, della scissione della coscienza dell’individuo. Il postmodernismo non dà consigli, ma descrive uno stato di coscienza. L'arte del postmodernismo è ironica, sarcastica, grottesca (secondo I.P. Ilyin)

2. Secondo il critico B.M. Paramonov, "il postmodernismo è l'ironia di una persona sofisticata che non nega l'alto, ma ha compreso la necessità del basso"

I suoi “segni di identificazione”: 1. Rifiuto di ogni gerarchia. I confini tra alto e basso, importante e secondario, reale e immaginario, tra autore e non autore sono stati cancellati. Tutte le differenze di stile e genere, tutti i tabù, comprese le volgarità, sono stati rimossi. Non c'è rispetto per alcuna autorità o santuario. Non vi è alcun desiderio per alcun ideale positivo. Le tecniche più importanti: grottesco; l'ironia che arriva al cinismo; ossimoro.

2.Intertestualità (citazione). Poiché i confini tra realtà e letteratura sono aboliti, il mondo intero viene percepito come testo. Il postmodernista è sicuro che uno dei suoi compiti sia interpretare l'eredità dei classici. In questo caso, la trama dell'opera molto spesso non ha un significato autonomo, e la cosa principale per l'autore diventa un gioco con il lettore, che dovrebbe identificare mosse della trama, motivi, immagini, reminiscenze nascoste ed esplicite (prestiti da opere classiche, pensate per la memoria del lettore) nel testo.

3.Espandere il pubblico dei lettori attirando generi di massa: gialli, melodrammi, fantascienza.

Le opere che hanno gettato le basi del moderno postmodernismo russo

prosa, tradizionalmente considerata “La casa di Pushkin” di Andrei Bitov e “Mosca-Petushki” di Venedikt Erofeev. (sebbene il romanzo e la storia siano stati scritti alla fine degli anni '60, i fatti vita letteraria divennero disponibili solo alla fine degli anni '80, dopo la pubblicazione.

2.Neorealismo

(nuovorealismo, nuovo realismo)

(anni '80-'90)

I confini sono molto fluidi

Questo è un metodo creativo che si basa sulla tradizione e allo stesso tempo può utilizzare i risultati di altri metodi creativi, combinando realtà e fantasmagoria.

La "somiglianza di vita" cessa di esistere caratteristica principale scrittura realistica; leggende, mito, rivelazione, utopia si combinano organicamente con i principi della conoscenza realistica della realtà.

Il documentario "La verità della vita" viene spremuto in ambiti letterari tematicamente limitati, ricreando la vita di una particolare "società locale", siano esse le "cronache militari" di O. Ermakov, O. Khandus, A. Terekhov o nuove storie “di villaggio” di A. Varlamov (“Casa nel villaggio”). Tuttavia, l'attrazione per la tradizione realistica intesa letteralmente si manifesta più chiaramente nella narrativa pulp di massa - nei romanzi polizieschi e nei romanzi "polizieschi" di A. Marinina, F. Neznansky, Ch. Abdullaev e altri.

Vladimir Makanin “Underground, o eroe del nostro tempo”;

Lyudmila Ulitskaya “Medea e i suoi figli”;

Alexey Slapovsky “Io non sono io”

(i primi passi furono mossi alla fine degli anni '70 nella "prosa dei quarantenni", che comprende le opere di V. Makanin, A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin e alcuni altri scrittori.

3Neonaturalismo

Le sue origini risiedono nella “scuola naturale” del realismo russo del XIX secolo, focalizzata sulla ricreazione di qualsiasi aspetto della vita e sull’assenza di restrizioni tematiche.

Gli oggetti principali dell'immagine: a) sfere marginali della realtà (vita carceraria, vita notturna di strada, “vita quotidiana” di una discarica); b) eroi marginali che “sono caduti” dalla consueta gerarchia sociale (senzatetto, ladri, prostitute, assassini). Esiste uno spettro “fisiologico” di temi letterari: alcolismo, lussuria sessuale, violenza, malattia e morte). È significativo che la vita del “fondo” venga interpretata non come una vita “diversa”, ma come la vita quotidiana nuda nella sua assurdità e crudeltà: una zona, un esercito o una discarica cittadina è una società in “miniatura”, in esso si applicano le stesse leggi del mondo “normale”. Tuttavia, il confine tra i mondi è condizionato e permeabile, e la vita quotidiana “normale” spesso appare esteriormente come una versione “raffinata” della “discarica”

Sergei Kaledin “Umble Cemetery” (1987), “Building Battalion” (1989);

Oleg Pavlov “La fiaba di stato” (1994) e “Karaganda degli anni Novanta, o la storia degli ultimi giorni” (2001);

Roman Senchin “Minus” (2001) e “Le notti di Atene”

4.Neosentimentalismo

(nuovo sentimentalismo)

Si tratta di un movimento letterario che restituisce e attualizza la memoria degli archetipi culturali.

Il soggetto principale dell'immagine è la vita privata (e spesso la vita intima), percepita come il valore principale. La “sensibilità” dei tempi moderni si oppone all’apatia e allo scetticismo del postmodernismo; ha superato la fase dell’ironia e del dubbio. In un mondo completamente fittizio, solo i sentimenti e le sensazioni corporee possono rivendicare autenticità.

La cosiddetta prosa femminile: M. Paley “Cabiria from the Bypass Canal”,

M. Vishnevetskaya “La luna è uscita dalla nebbia”, L. Ulitskaya “Il caso di Kukotsky”, opere di Galina Shcherbakova

5.Postrealismo

(o metarealismo)

Dall'inizio degli anni '90.

Questo è un movimento letterario, un tentativo di ripristinare l'integrità, di attribuire una cosa al significato, un'idea alla realtà; la ricerca della verità, dei valori autentici, il ricorso a temi eterni o prototipi eterni di temi moderni, saturazione di archetipi: amore, morte, parola, luce, terra, vento, notte. La materia è la storia, la natura, l'alta cultura. (secondo M. Epstein)

“Sta nascendo un nuovo “paradigma artistico”. Si basa sul principio universalmente compreso della relatività, sulla comprensione dialogica del mondo in continuo cambiamento e sull’apertura della posizione dell’autore in relazione ad esso”, scrivono M. Lipovetsky e N. Leiderman sul post-realismo.

La prosa postrealista esplora attentamente i “complessi conflitti filosofici che si svolgono nelle lotte quotidiane”. piccolo uomo” con il caos impersonale e alienato della vita quotidiana.

La vita privata è concettualizzata come una “cellula” unica della storia universale, creata dagli sforzi individuali di una persona, intrisa di significati personali, “cucita” con i fili di un'ampia varietà di connessioni con le biografie e i destini di altre persone.

Scrittori post-realisti:

L.Petrushevskaya

V. Makanin

S. Dovlatov

A. Ivanchenko

F. Gorenshtein

N. Kononov

O. Slavnikova

Yu Buida

A. Dmitriev

M. Kharitonov

V.Sharov

6.Post-postmodernismo

(a cavallo tra il XX e il XXI secolo)

La sua specificità estetica è determinata principalmente dalla formazione di un nuovo ambiente artistico - l'ambiente delle “tecno-immagini”. A differenza delle tradizionali “immagini testuali”, richiedono la percezione interattiva degli oggetti culturali: la contemplazione/analisi/interpretazione viene sostituita dall'attività progettuale del lettore o spettatore.

L'oggetto artistico “si dissolve” nell'attività del destinatario, trasformandosi continuamente nel cyberspazio e diventando direttamente dipendente dalle capacità progettuali del lettore.

I tratti caratteristici della versione russa del post-postmodernismo sono la nuova sincerità, il nuovo umanesimo, il nuovo utopismo, una combinazione di interesse per il passato con apertura al futuro, congiuntivo.

Boris Akunin

P R O Z A (lezione attiva)

Temi principali della letteratura moderna:

L'autobiografia nella letteratura moderna

A.P. Chudakov. “L’oscurità cade sui gradini freddi”

A. Naiman “Storie su Anna Akhmatova”, “La gloriosa fine di generazioni senza gloria”, “Signore”

L. Zorin “Proscenio”

N. Korzhavin “Nelle tentazioni dell'era sanguinosa”

A. Terekhov “Babaev”

E. Popov “La vera storia dei musicisti verdi”

Nuova prosa realistica

V. Makanin “Underground, o eroe del nostro tempo”

L. Ulitskaya “Medea e i suoi figli”, “L’incidente di Kukotsky”

A. Volos “Khurramabad”, “Immobiliare”

A. Slapovsky “Io non sono io”

M. Vishnevetskaya “Il mese è emerso dalla nebbia”

N. Gorlanova, V. Bucur “Romanzo educativo”

M. Butov “Libertà”

D. Bykov “Ortografia”

A. Dmitriev “La storia dei perduti”

M. Paley “Cabiria dal Canale di Circonvallazione”

Il tema militare nella letteratura moderna

V. Astafiev “Il soldato allegro”, “Maledetto e ucciso”

O. Blotsky “Libellula”

S. Dyshev “Ci vediamo in paradiso”

G. Vladimov “Il generale e il suo esercito”

O. Ermakov “Battesimo”

A. Babchenko “Alkhan – Yurta”

A. Azalsky “Sabotatore”

Il destino della letteratura sull’emigrazione russa: la “terza ondata”

V. Voinovich “Mosca 2042”, “Propaganda monumentale”

V. Aksenov “Isola di Crimea”, “Saga di Mosca”

A. Gladilin “Grande giornata di corsa”, “L'ombra del cavaliere”

A. Zinoviev “Il destino russo. Confessione di un rinnegato"

S. Dovlatov “Riserva”, “Donna straniera. Ramo"

Y. Mamleev “La casa eterna”

A. Solzhenitsyn “Un vitello ha sbattuto contro una quercia”, “Un grano è caduto tra due macine”, “Aprire gli occhi”

S. Bolmat “Da soli”

Y. Druzhnikov “Angeli sulla punta di un ago”

Postmodernismo russo

A. Bitov “Casa Pushkin”, V. Erofeev “Mosca-Petushki”

V. Sorokin “Coda”, V. Pelevin “La vita degli insetti”

D. Galkovsky “Vicolo cieco senza fine”

Y. Buida “La sposa prussiana”

E.Ger “Il dono della Parola”

P. Krusanov “Il morso d'angelo”

Trasformazione della storia nella letteratura moderna

S. Abramov “Un angelo silenzioso volò via”

V. Zalotukha “La grande marcia per la liberazione dell’India (cronaca rivoluzionaria)”

E. Popov "L'anima di un patriota, o vari messaggi a Ferfichkin"

V. Pietsukh “Paese incantato”

V. Shchepetnev “La sesta parte dell’oscurità”

Fantascienza, utopia e distopia nella letteratura moderna

A. Gladilin “Repubblica Socialista Sovietica Francese”

V.Makanin “Laz”

V. Rybakov “Gravilet “Tsesarevich”

O. Divov “Abbattimento”

D. Bykov “Giustificazione”

Y. Latynina “Disegna”

Saggi contemporanei

I. Brodsky “Meno di uno”, “Una stanza e mezza”

S. Lurie “Interpretazione del destino”, “Conversazione a favore dei morti”, “Progressi della chiaroveggenza”

V. Erofeev “Wake for Soviet Literature”, “Russian Flowers of Evil”, “Nel labirinto delle dannate domande”

B. Paramonov “La fine dello stile: postmodernismo”, “Trace”

A. Genis “Uno: Studi Culturali”, “Due: Investigazioni”, “Tre: Personali”

Poesia contemporanea.

La poesia a cavallo tra il XX e l’inizio del XXI secolo è stata influenzata dal postmodernismo. Nella poesia moderna, ci sono due movimenti poetici principali:

ISMO CONCETTUALE

m e t a r e a l i s m

Appare nel 1970. La definizione si basa sull'idea di un concetto (concetto - dal latino "nozione") - un concetto, un'idea che nasce in una persona quando percepisce il significato di una parola. Un concetto nella creatività artistica non è solo il significato lessicale di una parola, ma anche quelle complesse associazioni che sorgono in ogni persona in relazione a una parola; il concetto traduce il significato lessicale nella sfera dei concetti e delle immagini, offrendo ricche opportunità per la sua libera interpretazione, congettura e immaginazione. Lo stesso concetto può essere compreso persone diverse in modo diverso, a seconda della percezione personale, dell'istruzione, del livello culturale e del contesto specifico di ciascuna persona.

Pertanto Sole. Nekrasov, che era all’origine del concettualismo, propose il termine “contestualismo”.

Rappresentanti della direzione: Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinstein e altri.

Questo è un movimento letterario che descrive un'immagine deliberatamente complicata del mondo che ci circonda con l'aiuto di metafore dettagliate e compenetrate. Il metarealismo non è una negazione del realismo tradizionale e consuetudinario, ma un'espansione dello stesso, una complicazione del concetto stesso di realtà. I poeti vedono non solo il mondo concreto e visibile, ma anche molte cose segrete non visibili ad occhio nudo e ricevono il dono della comprensione della loro stessa essenza. Dopotutto, la realtà che ci circonda non è l'unica, credono i poeti metarealisti.

Rappresentanti della direzione: Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova e altri.

Drammaturgia moderna

L. Petrushevskaya “Cosa fare?”, “Zona maschile. Cabaret", "Ancora venticinque", "Appuntamento"

A. Galin “Foto ceca”

N. Sadur “Donna meravigliosa”, “Pannochka”

N. Kolyada “Navigatore”

K. Dragunskaya “Gioco rosso”

Revival del detective

D. Dontsova “Ghost in Sneakers”, “Viper in Syrup”

B. Akunin “Pelageya e il Bulldog bianco”

V. Lavrov “Grad Sokolov – il genio del detective”

N. Leonov “La difesa di Gurov”

A. Marinina “Stolen Dream”, “La morte per amore della morte”

T. Polyakova “Il mio assassino preferito”

Riferimenti:

T.G. Cucina. Processo letterario domestico moderno. Grado 11. Esercitazione. Corsi opzionali. M. "Otarda", 2006.

BA La bambina. Letteratura russa contemporanea. Grado 10-11. M., "Ventana-Graf", 2005.