Ufficiale: “Salvatore del mondo” è il dipinto più costoso del pianeta, l'immagine di Gesù Cristo è stata venduta per mezzo miliardo di dollari. Conflitti e contraddizioni associati al dipinto ritrovato di Leonardo da Vinci Ritratto di Leonardo da Vinci del Salvatore

Il “Salvatore del mondo” (Salvator Mundi) risale al 1500: si ritiene che quest'ultima opera dell'artista - un ritratto del Salvatore che tiene una sfera di cristallo con la mano sinistra e stringe le dita in segno di benedizione con la destra - è stato perso per molto tempo.

“Per molti anni, fino al 2005, il dipinto è stato considerato perduto – si legge nel comunicato stampa di Christie's – La prima menzione documentaria di esso si trova nell'inventario della collezione del re Carlo I (1600-1649). decorava le stanze della moglie del re, Enrichetta Maria di Francia, nel palazzo reale di Greenwich, e fu poi ereditato da Carlo II.'' La volta successiva, secondo la descrizione della casa d'aste, il dipinto fu menzionato nel 1763, quando fu fu messo all'asta da Herbert Sheffield, figlio illegittimo del duca di Buckingham.

La coda per il dipinto di Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" prima dell'asta a New York, novembre 2017

Julie Jacobson/AP

Il Salvator Mundi riemerge poi nel 1900, quando fu acquisito da Charles Robinson, ma come opera di Bernardino Luini, uno dei seguaci di Leonardo da Vinci. “In questo modo, il Salvator Mundi entra a far parte della collezione della famiglia Cook, situata nella Doughty House di Richmond – continua Christie’s – Nel 1958, quando le informazioni sulla provenienza reale e sulla paternità di Leonardo andarono perdute, il dipinto fu messo all’asta da Sotheby’s per solo 45 sterline, dopodiché viene nuovamente dimenticato per quasi mezzo secolo."

Nel 2013, il dipinto è stato acquistato per 127,5 milioni di dollari dal miliardario russo Dmitry con l'aiuto del commerciante svizzero Yves Buvier.

Lui, a sua volta, lo acquistò per 80 milioni di dollari in un'asta privata presso la casa d'aste Sotheby's da tre mercanti d'arte, uno dei quali, come sostiene, aveva scoperto il dipinto in un'asta immobiliare otto anni prima e lo aveva acquistato per 10 milioni di dollari (allora). esperti ancora si presumeva che si trattasse di opera di un artista della scuola di Leonardo).

Ora “Salvator Mundi” è stato venduto a un acquirente sconosciuto per un importo 45 volte superiore a quello pagato dall’anonimo mercante d’arte all’inizio degli anni 2000, mentre il prezzo originale del dipinto, dichiarato da Christie’s, era già di 100 milioni di dollari.

Le offerte telefoniche con sei acquirenti sconosciuti sono durate 20 minuti. Al termine il pubblico è scoppiato in un applauso. Il presentatore dell'asta Jusi Pailkkanen ha dichiarato: “Questo è l'apice della mia carriera come banditore. Non ci sarà mai un altro dipinto che venderò per più di questo stasera.

Salvator Mundi ha effettivamente battuto il record precedente mai detenuto da un dipinto di un antico maestro. In precedenza, l’opera più costosa di questa categoria era considerata “La strage degli innocenti” di Rubens, battuta nel 2002 da Sotheby’s per 76,7 milioni di dollari.

Crimine e punizione

Anche le circostanze dubbie legate a questo dipinto e al suo precedente proprietario Dmitry Rybolovlev e al mercante d'arte Yves Buvier non hanno influito sul prezzo. Nel 2013, quando tre mercanti vendettero un dipinto tramite Sotheby's per 80 milioni di dollari, pochi giorni dopo gli svizzeri lo vendettero a un uomo d'affari russo per altri 47,5 milioni di dollari. I venditori del dipinto scrissero a Sotheby's chiedendo se sapevano che il dipinto era già stato venduto. un altro acquirente? Forse i rappresentanti dell'asta hanno persino mostrato l'opera a Rybolovlev in anticipo?

I mercanti d'arte minacciarono di fare causa se si fosse scoperto che erano vittime di frode e per il dipinto venivano pagati meno di quanto valesse effettivamente.

I rappresentanti della casa d'aste sono intervenuti, inviando per primi questo appello alla Corte distrettuale di Manhattan per bloccare la causa: hanno affermato di non sapere che Buvier si era già accordato con il miliardario, e stava già aspettando il "Salvatore" del mondo."

Il Principe Alberto II di Monaco e proprietario della squadra di calcio del Monaco Dmitry Rybolovlev dopo una partita a Monaco, 2014

Alexey Danichev/RIA Novosti

Nel 2015, il proprietario russo della squadra di calcio del Monaco ha citato in giudizio il mercante d'arte Yves Buvier, accusandolo di aver gonfiato ripetutamente i prezzi delle opere vendute, tra cui un dipinto di Leonardo da Vinci: per 37 dipinti famosi il miliardario ha pagato un totale di 2 dollari miliardi per i maestri, Buvier negò tutto e Rybolovlev iniziò a sbarazzarsi del lavoro. Nel mese di marzo ha venduto opere di Magritte, Rodin, Gauguin e Picasso, che ha acquistato da Buvier per 174 milioni di dollari, per le quali ha ricevuto 43,7 milioni di dollari.

Dopo che Rybolovlev ha citato in giudizio Buvier, questi è stato arrestato a Monaco e poi rilasciato dietro cauzione di 10 milioni di euro, dopodiché il mercante d'arte ha dichiarato che l'ordinamento giuridico monegasco agisce nell'interesse di Rybolovlev. Nel settembre 2017, infatti, il ministro della Giustizia di Monaco, Philippe Narmino, si è dimesso dopo che i francesi avevano pubblicato un articolo in cui si dimostrava che il miliardario russo stava esercitando pressioni sui paesi. Lo stesso Buvier, per coprire le spese legali, ha dovuto vendere parte dell'attività relativa ai depositi di oggetti d'arte.

Autore, autore!

I problemi finanziari non sono l’unica cosa preoccupante in “Salvatore del mondo”. Molti nel settore generalmente dubitano che il dipinto appartenga a Leonardo. Il critico newyorkese Jerry Saltz ha pubblicato un articolo su Vulture prima dell'asta del 14 novembre, in cui metteva in dubbio l'autenticità di "Salvatore del mondo".

Chiedendosi subito cosa ci fa un dipinto di Leonardo all’asta di arte contemporanea e del dopoguerra, cita uno dei visitatori: “Il punto è che il 90% di questo dipinto è stato realizzato negli ultimi 50 anni”.

"Il dipinto assomiglia alla versione romanzata di qualcuno di un originale perduto, inoltre, le radiografie mostrano crepe, distruzione dello strato di pittura, legno rigonfio, una barba cancellata e altri dettagli corretti per rendere questa copia più simile all'originale, " Jerry Saltz è citato dal portale " Artguide".

La critica confonde anche la qualità dell'opera stessa.

Afferma che il grande artista non ha mai dipinto ritratti di persone in pose statiche così semplici, e nemmeno frontalmente; che ci sono 15-20 dipinti di Leonardo da Vinci nel mondo, e nessuno di loro è un “ritratto” del Salvatore; che la regola della “sezione aurea” utilizzata nel dipinto, a cui fa riferimento il reparto marketing di Christie’s, è troppo ovvia per l’artista, che era all’apice della sua fama nel 1500.

Inoltre Saltz era imbarazzato dalla campagna di marketing su larga scala lanciata dalla casa d'aste prima dell'asta -

un lussuoso libretto di 162 pagine con citazioni di Dostoevskij, Freud e lo stesso Leonardo, video pubblicitari che ritraggono spettatori entusiasti allo spettacolo pre-asta (tra gli spettatori c'erano celebrità, in particolare, e).

"Assicuratevi di guardare la clip estesa di tre dipendenti dell'azienda che promuovono il dipinto ai clienti di Hong Kong, descrivendolo come" il Santo Graal della nostra attività ". immagine maschile Le Monna Lisa dell'ultimo Leonardo, frutto della nostra idea, sono un vero e proprio blockbuster, paragonabile alla scoperta di un nuovo pianeta, più prezioso di una raffineria di petrolio", scrive Jerry Saltz (citato dal portale Art Guide).

Oltre al dipinto di Leonardo da Vinci, all'asta è stata venduta l'opera "L'Ultima Cena", battuta per 60 milioni di dollari. L'aspetto delle opere insieme avrebbe dovuto giustificare il fatto che il dipinto del vecchio maestro viene venduto all'asta “Arte del dopoguerra e contemporanea”, che tradizionalmente porta a casa gli introiti maggiori. Questa volta ammontava a 785 milioni di dollari.

Un dipinto di Leonardo da Vinci, perduto molti secoli fa, è stato identificato congiuntamente da esperti statunitensi ed europei. Il capolavoro sarà esposto alla National Gallery di Londra come parte della mostra su Leonardo, che inaugura il 9 novembre, riferisce ARTnews.com.

Il dipinto "Salvatore del mondo" (Salvator Mundi) raffigura Cristo con la mano destra alzata in gesto di benedizione e con la mano sinistra che regge il globo. È dipinto ad olio su pannello di legno che misura 66x47 cm.

"Questo è uno dei più grandi scoperte mondo dell'arte negli ultimi cento anni”, osserva uno degli scienziati.

L'opera apparteneva a un consorzio di mercanti, che comprendeva Robert Simon, uno specialista newyorkese di antichi maestri. Secondo alcuni rapporti, è stato acquistato durante una svendita immobiliare negli Stati Uniti sei o sette anni fa. Simon ha rifiutato di commentare la situazione del dipinto, del prezzo o del luogo dell'asta. "Mi è stato chiesto di non discuterne", dice.

Due anni fa, Simon ha donato il pannello al Metropolitan Museum of Art affinché fosse studiato da curatori e conservatori. “Quando il pannello è stato portato allo studio di restauro, si è scoperto che si trattava di un dipinto ormai dimenticato da tempo. Il dipinto era ricoperto da un ulteriore strato di vernice e, in generale, somigliava molto a una copia. Il legno si è fessurato e si è scurito nel tempo. Tuttavia, quando il restauratore vi ha applicato la resina artificiale, il materiale è diventato grigio e ha permesso di rimuovere lo strato esterno di vernice quasi senza danni, rivelando un pezzo molto delicato sottostante. Tutti concordavano sul fatto che il dipinto fosse di Leonardo", dice una fonte anonima vicina al Metropolitan Museum of Art.

L'anno scorso l'opera è stata mostrata ai curatori del Museum of Fine Arts di Boston. Poi, 18 mesi fa, è stata portata alla National Gallery di Londra. Nicholas Penny, direttore del museo, e Luke Syson, curatore della prossima mostra, hanno invitato quattro esperti di Leonardo nello studio di restauro del museo. Lo scopo dell'invito non è stato dichiarato; Penny ha semplicemente promesso di mostrare loro qualcosa di interessante.

Tra gli ospiti c'erano Carmen Bambach (curatrice del dipartimento di grafica e pittura del Metropolitan Museum of Art), Pietro Marani (direttore del restauro dell'Ultima Cena di Leonardo a Milano), Maria Teresa Fiorio (autrice di numerosi libri sul Rinascimento, inclusa una biografia di Giovanni Antonio Boltraffio, considerato il miglior allievo di Leonardo) e Martin Kemp (professore emerito di storia dell'arte all'Università di Oxford, che ha trascorso oltre quarant'anni studiando Leonardo). All'incontro era presente anche Simone.

Secondo lo stenografo presente “il dipinto è stato danneggiato e ridipinto. Questa non è una pratica rara tra gli antichi maestri: devono essere restaurati intensamente. La vernice è andata perduta, il che non sorprende. Le condizioni non possono essere definite impeccabili, ma questo è bastato per trasmettere una meravigliosa impressione.”

“Salvator Mundi” di Leonardo da Vinci prima e dopo il restauro:

Il primo proprietario documentato del dipinto fu il re Carlo I d'Inghilterra. Successivamente passò a Carlo II. Divenne allora problematico tracciare il percorso del dipinto, tanto che vi è un divario tra il XVII e il XIX secolo.

Nel XIX secolo il dipinto fu acquistato dal collezionista britannico Sir Francis Cook (1817–1901). Secondo Burlington Magazine, aveva "dipinti straordinari", tra cui opere di Beato Angelico, Filippo Lippi, van Eyck, Velazquez e Rembrandt. Alla fine degli anni Quaranta dello scorso anno il dipinto fu esposto in Inghilterra insieme ad altre opere della collezione Cook. Successivamente venne catalogata come "Scuola di Milano (ca. 1500)". Nel 1958 fu venduto dagli amministratori della collezione Cook da Sotheby’s a Londra per 45 sterline (oggi sono circa 2.000 rubli). Il catalogo indicava che si trattava di opera del Boltraffio.

Il tema "Salvatore Mundi" è stato reso popolare dagli artisti olandesi Jan van Eyck e Albrecht Dürer. In Italia, iniziò a svilupparsi attivamente durante il Rinascimento.

Tra le altre opere di Leonardo che saranno esposte alla Galleria Nazionale, vale la pena citare “La Ragazza con l'ermellino” proveniente dal Museo Czartoryski di Cracovia, in Polonia. Secondo informazioni non ufficiali della stampa occidentale, la Galleria Nazionale avrebbe pagato 800mila dollari per prendere in prestito il dipinto per tutta la durata della mostra. Quando la "Ragazza con l'ermellino" fu scoperta molti anni fa, fu accolta in modo ambiguo. Ci è voluto del tempo perché fosse ricevuto correttamente.

La mostra alla Galleria Nazionale resterà aperta fino al 5 febbraio 2012. Sarà dedicato agli anni trascorsi da Leonardo alla corte di Ludovico Sforza, sovrano di Milano. Lo scorso maggio Sison aveva detto a un giornalista del Guardian che prendere in prestito uno dei dipinti del genio sarebbe stato un risultato, ma sette sarebbero stati un miracolo. Alcune delle mostre lasceranno per la prima volta i musei in Italia e Francia per essere esposte a Londra.

Uno dei ricercatori osserva che il consorzio ha ridotto il prezzo a 100 milioni di dollari. "Mi hanno detto che chiedevano 200 milioni di dollari per il dipinto", dice. Tuttavia, Simon ha osservato che, in qualità di rappresentante dei proprietari, dichiara ufficialmente che il dipinto non è in vendita.

La notizia della prevista apparizione del “Salvatore del mondo” alla mostra non è passata senza critiche. Un curatore ha osservato: “Molte persone sono rimaste molto sorprese quando hanno saputo che la galleria avrebbe incluso nella mostra un’opera messa in vendita per una cifra così enorme”. Tuttavia, date le assicurazioni di Simon che non è in vendita, non c'è spazio per sorprese qui.

“Salvator Mundi” è un dipinto di Leonardo Da Vinci, considerato perduto per molto tempo. Il suo cliente è solitamente chiamato Re Luigi XII di Francia. Diversi schizzi sono conservati al Castello di Windsor. Sono sopravvissute circa 20 opere leonardesche su questo argomento. È possibile che uno di essi sia un originale di Leonardo gravemente danneggiato, completato da qualcuno della sua bottega.

Versione parigina

Per decenni il marchese de Gane cercò di convincere la comunità museale del primato del “Salvatore” che adornava la sua villa parigina. Secondo de Gane, uno dei precedenti proprietari del dipinto, il barone de Laranti, lo acquistò nel XIX secolo da un monastero di Nantes, dove la vedova di Luigi XII lasciò in eredità l'opera.

Nel 1982 il dipinto partecipò ad una mostra delle opere del maestro nella sua città natale, Vinci; la mostra è stata curata da Carlo Peretti, esperto specialista dell'attribuzione leonardesca. Nonostante tutti i suoi sforzi, il marchese non riuscì a dimostrare che il “Salvatore” parigino fosse stato dipinto da Leonardo. Nella maggior parte dei cataloghi moderni è attribuito a Francesco Melzi o Marco d'Oggiono.

Nel 1999 il dipinto fu venduto da Sotheby's per 332.000 dollari.

Versione newyorkese

È nota anche un'incisione della metà del XVII secolo, realizzata da Vaclav Hollar, probabilmente su commissione Regina d'Inghilterra Enrichetta Maria. Se l'incisione è realizzata dall'originale di Leonardo, allora possiamo concludere che il dipinto a quel tempo apparteneva agli Stuart. Forse fu quest'opera ad entrare nella collezione del duca di Buckingham nel 1688. In ogni caso nel 1763 i suoi discendenti lo vendettero all'asta come opera di Leonardo, dopodiché del dipinto si perse ogni traccia.

Alla fine del 2011, la National Gallery di Londra annunciò che un'imminente mostra delle opere di Leonardo avrebbe incluso Salvator Mundi da una collezione privata a New York insieme a opere autentiche del suo periodo milanese portate a Londra da tutta Europa. Nel 1900 fu acquistato come opera di scuola milanese da una delle persone più ricche dell'Inghilterra vittoriana, il baronetto Frederick Cook, proprietario del lussuoso Palazzo Montserrat a Sintra. Nella sua casa erano appese opere di Filippo Lippi, Beato Angelico, Hubert van Eyck, Diego Velazquez e Rembrandt.

Riproduzione dal catalogo della collezione Cook, 1913. Dipinto prima del restauro. (Sinistra)

Il “Salvatore Mundi” della collezione Cook è stato distorto da registrazioni e correzioni successive: durante l’era della Controriforma, i tradizionali baffi e pizzetto furono aggiunti al volto imberbe e stranamente femminile del Salvatore. In questa forma era così difficile attribuire il dipinto che nel 1958 gli eredi di Cook riuscirono a venderlo da Sotheby’s per sole 45 sterline.

Nel 2004, in un'asta segreta, quest'opera è stata acquistata da Robert Simon, un esperto di antichi maestri, e da un gruppo di mercanti d'arte. L'opera è stata poi inviata al restauro, durante il quale è stata cancellata dalle registrazioni. I dettagli del restauro non sono stati resi noti. Successivamente “Il Salvatore” fu esaminato in diversi musei in Europa e negli Stati Uniti, e solo quello di Londra, dopo aver consultato i maggiori esperti, accettò di riconoscere la paternità di Leonardo. L'attenzione è attirata dall'alta maestria della sfera di vetro e dalla mano apparentemente luminosa di Cristo, dall'ariosa leggerezza delle vesti blu, dall'uso dello sfumato, dalla somiglianza del disegno con gli schizzi del Castello di Windsor e dalla completa corrispondenza dei pigmenti di il “Salvatore” di New York e la “Madonna delle Rocce” di Londra.

Sebbene Carlo Peretti contesti l’attribuzione di questo dipinto a Leonardo, il valore di mercato del “Salvatore” di New York era stimato a 200 milioni di dollari nell’estate del 2011. Nel 2012, il Dallas Museum of Art ha tentato di acquisire il dipinto. Un anno dopo, il dipinto fu acquistato dal miliardario russo Dmitry Rybolovlev per 79 milioni di dollari.

L’11 ottobre 2017 è stato annunciato che il dipinto di Leonardo da Vinci “Salvatore del mondo” sarebbe stato messo all’asta da Christie’s a New York il 15 novembre. Il prezzo di partenza del lotto è stimato a circa 100 milioni di dollari.

Dmitry Rybolovlev ha messo all'asta la sua opera di Leonardo da Vinci “Salvatore del mondo”. L'asta avrà luogo il 15 novembre, ha annunciato martedì la casa d'aste newyorkese Christie's. Il dipinto è stimato a 100 milioni di dollari e Christie’s non ha nominato il venditore del dipinto. Il fatto che il dipinto venga venduto dal fondo della famiglia Rybolovlev è stato confermato al Wall Street Journal da un rappresentante del miliardario russo, ex proprietario dell'Uralkali e ora proprietario della squadra di calcio del Monaco.
La tela “Salvatore del mondo” raffigura Gesù Cristo in vesti blu, che tiene una palla di vetro nella mano sinistra e la mano destra alzata in segno di benedizione. Il dipinto risale al 1500 circa. A differenza del resto delle opere di Leonardo giunte fino ai giorni nostri (ce ne sono meno di 20), il Salvator Mundi si trova in una collezione privata e non museale.

A metà del XVII secolo. Il dipinto era di proprietà del re d'Inghilterra Carlo I, anche se ci sono prove che fosse stato originariamente dipinto per la corte reale francese, ha detto al Financial Times Alan Wintermute, uno specialista di dipinti antichi presso Christie's. Poi, nel corso dei secoli, il dipinto passò di proprietà a vari monarchi europei.
Per molto tempo fu considerato perduto. E nel 1958 fu venduto all'asta per sole 45 sterline (allora circa 125 dollari) come una delle opere della “scuola di Leonardo”. La paternità dello stesso Leonardo divenne nota solo a metà degli anni 2000. Nel 2005, durante il restauro, la tela è stata liberata dagli strati di pittura sovrapposti all'immagine originale. Così, "Salvator Mundi" divenne l'ultimo dipinto scoperto di da Vinci dopo " Madonna Beneit", ritrovato all'inizio del secolo scorso.
Gli esperti di Christie chiamano il dipinto di Leonardo il "Santo Graal" e la sua scoperta è "un evento più grande della scoperta di un nuovo pianeta", afferma Loic Gouzer, co-presidente del dipartimento di arte contemporanea e del dopoguerra di Christie.

Il pubblico ha visto per la prima volta il dipinto nel 2011 in una mostra delle opere di Da Vinci alla National Gallery di Londra. Successivamente, “Salvatore del mondo” divenne uno degli argomenti di controversia tra il mercante d’arte svizzero Yves Bouvier e Rybolovlev, il suo ex cliente. Due anni dopo la mostra alla National Gallery, attraverso la mediazione di Sotheby’s, il dipinto fu venduto a Bouvier per 80 milioni di dollari, che lo rivendè a Rybolovlev per 127,5 milioni di dollari.
Questo sovrapprezzo divenne in seguito la base per una causa intentata dal miliardario russo, accusando Bouvier di frode. I procedimenti legali continuano, ma i diritti della famiglia Rybolovlev sul dipinto non sono contestati. Il miliardario spera che "la prossima asta metterà finalmente fine a questa storia molto dolorosa", ha detto il suo rappresentante Brian Katell.
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Il dipinto ha un valore inferiore a quello pagato da Rybolovlev nel 2013. L'avvocato di Bouvier, Ron Soffer, dubita che il miliardario russo abbia bisogno dei soldi derivanti dalla sua vendita. "Se vende il dipinto di Leonardo da Vinci solo per guadagnare punti in questo caso, non può che alzare le mani", ha detto al WSJ.
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Se “Salvator Mundi” verrà venduto a un prezzo superiore alla stima preliminare, diventerà il secondo dipinto venduto a New York quest’anno per più di 100 milioni di dollari, dopo che a maggio Sotheby’s aveva venduto un’opera senza titolo di Jean Michel Basquiat per oltre 110 milioni di dollari.

Il 15 novembre 2017, il dipinto "Salvatore Mundi" di Leonardo da Vinci è stato venduto all'asta Christie's a New York per 400 milioni di dollari + commissione d'asta di 50.312.500 dollari, per un totale di 450.312.500 dollari. Dopo la vendita, il dipinto "Salvatore Mundi" è diventato il più costoso della storia mondiale con un'opera d'arte.

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Scambio
Willem de Kooning
1955, 200,7×175,3 cm


Numero 17A Jackson Pollock 1948

Come riporta Bloomberg, lo scorso autunno il famoso miliardario, collezionista e filantropo Ken Griffin ha fissato l'importo massimo assoluto per una transazione privata per la vendita di opere d'arte. Griffin ha acquistato dal magnate di Hollywood David Geffen, la cui collezione prima di questo accordo era valutata 2,3 miliardi di dollari, i dipinti dei classici espressionisti astratti Willem de Kooning “Interchange” e Jackson Pollock “Number 17A”, pagandoli 300 e 200 milioni di dollari.

Così, “The Exchange” di Kunning ha condiviso la palma con Nafea Faa Ipoipo (“Quando è il matrimonio?”) di Paul Gauguin, venduto nel 2015 per la stessa cifra di 300 milioni di dollari alla Qatar Museums Authority.

Un dipinto di un grande maestro del Rinascimento proveniente dalla controversa collezione del miliardario Dmitry Rybolovlev è ufficialmente diventato l'opera d'arte più costosa del mondo

Il dipinto ha suscitato scalpore già alla conferenza stampa di Christie’s il 10 ottobre 2017. Foto: GettyImages

Il dipinto, che risale al 1500 circa, è stato il top lot dell'asta serale di arte moderna e del dopoguerra tenutasi da Christie's a New York il 15 novembre. Inoltre, 450,3 milioni di dollari rappresentano un prezzo record assoluto per un'opera d'arte venduta all'asta pubblica. Il ricavo totale della casa d'aste, che quella sera ha venduto anche opere di Andy Warhol, Cy Twombly, Mark Rothko e altri, è stato di 789 milioni di dollari.

L’asta è iniziata con 90 milioni di dollari (il giorno prima che si sapesse che Christie’s aveva un’offerta garantita da un acquirente assente che aveva offerto poco meno di 100 milioni di dollari) ed è durata ben 20 minuti. I principali contendenti erano 4 acquirenti telefonici e 1 partecipante in sala. Alla fine, il lavoro è andato a un cliente di Alex Rotter, capo del dipartimento di arte contemporanea internazionale di Christie. Quando al terzo colpo di martello il banditore Jussi Pilkkanen ha confermato la vendita del dipinto per 400 milioni di dollari (tenendo conto della commissione della casa d'aste, il prezzo ha raggiunto i 450,3 milioni di dollari), la sala è scoppiata in un applauso.

Christie’s ha spiegato la decisione di vendere “Salvator Mundi” ad un’asta di arte contemporanea a causa dell’incredibile significato dell’opera. “Un dipinto dell’artista più importante di tutti i tempi, raffigurante una figura iconica per tutta l’umanità. L’opportunità di mettere all’asta un capolavoro del genere è un grande onore e un’opportunità irripetibile. Nonostante il fatto che l’opera sia stata dipinta da Leonardo circa 500 anni fa, oggi influenza l’arte contemporanea non meno che nel XV e XVI secolo”, ha affermato Loic Gouzer, presidente del dipartimento di arte contemporanea e del dopoguerra di New York presso Christie’s. .

Il miliardario di origine russa Dmitry Rybolovlev, il cui nome è ormai costantemente ascoltato nelle notizie del mondo dell'arte, ha deciso di vendere l'ultima opera di Leonardo da Vinci in una collezione privata. In primo luogo, sta facendo causa al suo consulente d'arte, accusandolo di frode e sostenendo di aver pagato due volte più del dovuto per la collezione, e in secondo luogo, sta gradualmente vendendo questa collezione alle aste e privatamente, di solito ricevendo per le opere molto meno di quanto ha pagato. Ora è il turno del “Salvatore del mondo” di Leonardo da Vinci, che è stato battuto per più di tre volte di più: Rybolovlev costò il dipinto 127,5 milioni di dollari e lo vendette per 450,3 milioni di dollari.

Notevoli sono sia la storia di questo dipinto, ritenuto a lungo distrutto, sia il dibattito scientifico dedicato alla sua attribuzione. Ci sono diversi fatti che provano indirettamente che Leonardo dipinse Cristo a immagine del Salvatore del mondo a cavallo tra il XV e il XVI secolo, cioè durante il suo soggiorno a Milano, molto probabilmente per ordine del re di Francia Luigi XII, che a quel tempo controllava il nord Italia. Innanzitutto è nota un'incisione del 1650, realizzata da Wenceslas Hollar su un originale di Leonardo da Vinci (come indicato dallo stesso incisore). Sono stati conservati anche i bozzetti del maestro: un disegno della testa di Cristo, risalente al 1480, proveniente dal Codice Atlantico di Leonardo (conservato nella Biblioteca Ambrosiana di Milano), nonché bozzetti di tendaggi (conservati nella Biblioteca Reale di Windsor Castello), che coincidono compositivamente con quelli raffigurati sul dipinto messo all'asta, e con quelli dell'incisione. Esistono anche diverse composizioni simili degli studenti di Leonardo con la stessa trama. Tuttavia, l'originale era considerato irrimediabilmente perduto.

Il dipinto “Salvator Mundi” di Leonardo da Vinci è stato venduto all’asta di arte contemporanea e del dopoguerra da Christie’s a New York il 15 novembre 2017 per 450,3 milioni di dollari. Foto: Christie’s

Il “Salvatore del mondo”, ora di proprietà di Rybolovlev, fu documentato per la prima volta nella collezione del monarca britannico Carlo I: nel XVII secolo era conservato nel palazzo reale di Greenwich. Le testimonianze successive risalgono al 1763, quando il dipinto fu venduto da Charles Herbert Sheffield, figlio illegittimo del duca di Buckingham. Stava svendendo l'eredità di suo padre dopo aver venduto Buckingham Palace al re. Poi il dipinto scompare dalla vista per molto tempo, e la sua traccia viene riscoperta solo nel 1900, quando “Salvator Mundi”, come opera di un seguace di Leonardo Bernardino Luini, viene acquisito da Sir Charles Robinson, consulente artistico di Sir Francis Cook. . L'opera finisce così nella collezione Cook di Richmond. Si ritiene che a questo punto l'opera avesse già subito un inetto restauro, reso necessario dopo che la tavola si era divisa in due (in particolare, il volto di Cristo fu riscritto). Nel 1958, Sotheby's vendette la collezione; un'immagine di Cristo pesantemente riscritta fu battuta per 45 sterline. Un prezzo così modesto si spiega con il fatto che l'opera è stata attribuita nel catalogo d'asta come copia tarda di un dipinto dell'artista del Rinascimento Giovanni Boltraffio.

Nel 2005, Salvator Mundi è stato acquistato da un gruppo di mercanti d'arte (tra cui Robert Simon, specialista di vecchi maestri di New York) come opera leonardesca per soli $ 10.000 in una piccola asta americana. Nel 2013, un consorzio di commercianti ha venduto il dipinto a Yves Bouvier per 80 milioni di dollari, che lo ha rivenduto quasi immediatamente a Dmitry Rybolovlev per 127,5 milioni di dollari.

Si presume che sia stato il gallerista e critico d’arte Robert Simon il primo a vedere la mano di Leonardo nell’opera senza titolo. Su sua iniziativa sono state effettuate le necessarie ricerche e consultazioni con esperti. Contestualmente l'opera è stata restaurata. Sei anni dopo, la sensazionale apparizione del “Salvatore del mondo” come autentico dipinto dello stesso Leonardo da Vinci in una mostra e persino in uno dei musei più autorevoli del mondo, la National Gallery di Londra.

Curatore della mostra “Leonardo da Vinci. Artista alla Corte Milanese" (novembre 2011 - febbraio 2012) Luke Syson, allora custode Pittura italiana prima del 1500 e capo del dipartimento scientifico, sostenne calorosamente la paternità di Leonardo. L'opera è stata inserita nel catalogo della mostra curato dallo stesso Sison come opera di Leonardo proveniente da una collezione privata. Il catalogo sottolinea che la parte meglio conservata dell'immagine sono le dita di Cristo giunte in gesto di benedizione. Qui si notano le tecniche più caratteristiche del genio italiano, in particolare le numerose modifiche che l'artista ha apportato durante il processo di lavoro. Inoltre, altri dettagli rimandano a Leonardo: i complessi drappeggi della tunica, le più piccole bolle d'aria nella sfera di quarzo trasparente, così come il modo in cui capelli ricci Cristo.

Secondo la pubblicazione online ARTnews, l'allora direttore della National Gallery, Nicholas Penny, e Luke Syson, prima di decidere di includere l'opera nella mostra, invitarono quattro esperti a guardare il dipinto: il curatore del dipartimento di pittura e grafica del Metropolitan Museum of Art Carmen Bambach, la principale restauratrice dell'affresco “L'Ultima Cena” » a Milano di Pietro Marani, autore di libri sulla storia del Rinascimento, tra cui una biografia di Boltraffio, Maria Teresa Fiorio, nonché professore onorario all'Università di Oxford Martin Kemp, che ha dedicato più di 40 anni allo studio dell'eredità di Leonardo da Vinci. Sembra che l’opera sia stata accettata, ma solo Kemp si è espresso pubblicamente a favore dell’attribuzione a Leonardo del “Salvatore del mondo” in un’intervista del 2011 ad Artinfo. Rispondendo alle domande del giornalista, nota la speciale sensazione di “presenza di Leonardo” che si prova guardando le sue opere: la si avverte davanti alla Gioconda e davanti al Salvatore del Mondo. Inoltre, il professore ha parlato delle caratteristiche stilistiche caratteristiche dello stile del maestro.

Va sottolineato, a onor del vero, che non si è trattato solo di analisi storico-artistiche, ma si è svolta anche una scrupolosa ricerca tecnica e tecnologica. Il restauro e lo studio del Salvator Mundi sono stati condotti dalla professoressa Dianne Modestini, che dirige il programma Samuel Henry Kress in Restauro di dipinti presso l'Institute of Fine Arts della New York University. I risultati della sua ricerca sono stati presentati alla conferenza Leonardo da Vinci: Latest Technological Discoveries nel febbraio 2012 a New York. Tuttavia Modestini è in realtà l'unico ad avere accesso ai dati della ricerca tecnologica, e senza di essi non è del tutto corretto parlare di paternità.

Contro l'attribuzione del “Salvatore del mondo” a Leonardo si espresse pubblicamente lo specialista leonardesco italiano Carlo Pedretti, che nel 1982 curò la mostra dell'artista nella sua città natale, Vinci e poi inserì nella mostra un altro “Salvatore del mondo”, da la collezione del marchese de Gane, ritenendo quel dipinto opera dei suoi stessi maestri Inoltre, il Guardian cita alcuni punti della biografia di Leonardo da Vinci di Walter Isaac, pubblicata nell'ottobre di quest'anno. Attira l'attenzione sull'immagine della palla nelle mani di Cristo, che non è corretta dal punto di vista delle leggi della fisica. La pubblicazione fa riferimento anche all'opinione del professore dell'Università di Lipsia Frank Zellner (autore di una monografia su Leonardo del 2009), che in un articolo del 2013 definisce Salvator Mundi un'opera di alta qualità della bottega di Leonardo o del suo seguace. Tuttavia, questo articolo del Guardian è già diventato oggetto di una causa da parte di Christie’s International.

Salvator Mundi o Salvator Mundi, un'opera di 500 anni attribuita con sicurezza a Leonardo da Vinci, è stata venduta il 15 novembre 2017 da Christie's a New York per $ 450.312.500 (premio incluso). L'immagine di Gesù Cristo, che è già stata soprannominata la “Gioconda maschile”, è diventata non solo il detentore del record tra i dipinti nelle aste pubbliche, ma anche il dipinto più costoso del pianeta, riferisce Vlad Maslov, editorialista per l'arte sito web Arthive. Al giorno d'oggi si conoscono solo meno di 20 dipinti del genio rinascimentale e “Salvatore del mondo” è l'ultimo rimasto in mani private. Altri appartengono a musei e istituti.

Leonardo Da Vinci. Salvatore del mondo (Salvator Mundi). 1500, 65,7×45,7 cm

L'opera è stata definita “la più grande scoperta artistica” del secolo scorso. Quasi un migliaio di collezionisti, antiquari, consulenti, giornalisti e spettatori si sono riuniti per l'asta nella sala d'asta principale del Rockefeller Center. Diverse altre migliaia seguirono la vendita vivere. La battaglia delle scommesse è iniziata con 100 milioni di dollari ed è durata meno di 20 minuti. Dopo che il prezzo è salito in un colpo solo da 332 milioni di dollari a 350 milioni di dollari, la battaglia è stata combattuta solo da due contendenti. Il prezzo definitivo è stato di 450 milioni, comunicato telefonicamente dall'acquirente. Al momento l'identità del nuovo proprietario del dipinto storico, compresi il sesso e addirittura la regione di residenza, viene tenuta segreta.

Il precedente record all’asta pubblica era stato stabilito da “Donne di Algeri (Versione O)” di Pablo Picasso – 179,4 milioni di dollari all’asta di Christie’s a New York nel 2015.

Il prezzo più alto per un'opera di un antico maestro è stato pagato da Sotheby's nel 2002: 76,7 milioni di dollari per "La strage degli innocenti" di Peter Paul Rubens. Il dipinto appartiene ad un collezionista privato, ma è esposto alla Art Gallery of Ontario a Toronto.

E l'opera più costosa dello stesso Da Vinci è stata il disegno con ago d'argento "Cavallo e cavaliere" - 11,5 milioni di dollari all'asta nel 2001.

Sebbene l’attuale proprietario del “Salvatore del Mondo” rimanga per ora in incognito, il nome del venditore è noto. Si tratta del miliardario di origine russa Dmitry Rybolovlev, capo della squadra di calcio dell'AS Monaco. Durante la ricerca sulla provenienza, gli esperti sono riusciti a scoprire che “Salvatore del mondo” è stato venduto nel 1958 come presunta copia per sole 45 sterline (60 dollari ai prezzi attuali). Successivamente, scomparve per decenni e riapparve in un'asta regionale statunitense nel 2005 senza attribuzione. Si ritiene che il prezzo fosse inferiore a $ 10.000. Nel 2011, dopo anni di ricerche e restauri, il dipinto è apparso in una mostra alla National Gallery di Londra, che lo ha finalmente assegnato a Leonardo da Vinci.

Nel 2007-2010, “Salvatore del mondo” è stato restaurato da Diana Modestini di New York. "Gli strati successivi grossolanamente sovrapposti e distorti sono stati rimossi, e i frammenti danneggiati sono stati accuratamente e meticolosamente restaurati", scrivono gli esperti di Christie's, aggiungendo che tali perdite sono "previste nella maggior parte dei dipinti di oltre 500 anni".