Articolo critico guai dalla mente del vasaio astratto. Riassunto Un milione di tormenti

Informazioni sullo spettacolo:"La commedia si distingue in qualche modo nella letteratura e si distingue per la sua giovinezza, freschezza e maggiore vitalità dalle altre opere del mondo";

"" Guai dallo spirito "è apparso prima di Onegin, Pecorin, è sopravvissuto a loro, ha attraversato indenne il periodo di Gogol, ha vissuto questi mezzi secoli con il tempo della sua apparizione e tutto vive la sua vita imperitura, sopravviverà a molte altre epoche e non perderà la sua vitalità ”;

“Commedia sottile, intelligente, aggraziata e appassionata in senso stretto e tecnico. Vero nei piccoli dettagli psicologici, ma anche quasi sfuggente per lo spettatore, perché mascherato dai volti tipici degli eroi, dal disegno brillante, dal colore del luogo, dall'epoca, dal fascino della lingua, da tutte le forze poetiche così riversate abbondantemente nello spettacolo.

Chatsky:“È come se fosse la cinquantatreesima carta misteriosa del mazzo”;

“Chatsky non è solo più intelligente di tutte le altre persone, ma anche positivamente intelligente. Il suo discorso è pieno di intelligenza e arguzia. Ha un cuore e, inoltre, è impeccabilmente onesto”;

“È venuto a Mosca e da Famusov, ovviamente per Sophia e solo per Sophia. Non gli importa degli altri”;

“Il ruolo di Chatsky è un ruolo passivo, ma allo stesso tempo sempre vittorioso. Ma non sa della sua vittoria, semina solo e altri raccolgono: questa è la sua sofferenza principale, cioè la disperazione del successo.

Sofia:“Sophia non avrebbe mai visto la luce senza Chatsky, per mancanza di possibilità. Prima di lui, non si rendeva conto della cecità dei suoi sentimenti per Molchalin”;

“Tuttavia, in Sophia, cioè nei suoi sentimenti per Molchalin, c'è molta sincerità, che ricorda fortemente la Tatyana di Pushkin. La differenza tra loro è fatta dall '"impronta di Mosca";

"È difficile non amare Sophia; ha forti inclinazioni di natura straordinaria, una mente vivace, passione e morbidezza femminile."

Famusov e la sua società:"Si formarono due campi, o, da un lato, un intero campo di Famusov e tutti i fratelli di "padri e anziani", dall'altro un combattente ardente e coraggioso, "il nemico della ricerca". Questa è una lotta per la vita e per la morte, una lotta per l'esistenza, come i naturalisti più recenti definiscono la successione naturale delle generazioni nel mondo animale. Famusov vuole essere un "asso" - "mangia argento e oro, viaggia in treno, tutto in ordine e con una chiave" - e così via all'infinito, e tutto questo solo perché firma documenti senza leggerli e ha paura di uno cosa, “affinché non si accumulino una moltitudine”.

Molchalin:“Molchalin, dopo la scena nel corridoio, non può rimanere lo stesso. Gli viene tolta la maschera, viene riconosciuto e, come un ladro catturato, deve nascondersi in un angolo”.

Eroi:

· Chatsky(Alexander Andreevich è un giovane nobile. È cresciuto nella casa di Famusov dopo la morte dei suoi genitori. Chatsky è innamorato da tempo di Sophia, che spera di sposare. È un uomo spiritoso e orgoglioso. Chatsky condanna la morale e valori della società nobile.)

· Famusov(Pavel Afanasyevich è un funzionario di Mosca, un ricco proprietario terriero. Faumsov è vedovo e alleva sua figlia Sophia. Faumsov crede che la cosa principale sia il rango, la ricchezza e le connessioni nella società. Spera di sposare sua figlia Sophia con un importante e ricco ufficiale Skalozub.)

· Molchalin(Alexey Stepanovich è un giovane, il segretario del signor Famusov. Molchalin è cattivo, astuto, uomo stolto. Cerca di accontentare tutti quelli che lo circondano per trarne vantaggio e avanzare nella sua carriera. Incontra Sofia Famusova a scopo di lucro, anche se in realtà è innamorato della cameriera Lisa.)

· Sofia(Nobildonna di 17 anni, una ragazza attraente. Come tutte le signorine della sua cerchia, lo sa francese, può ballare e suonare strumenti musicali. Sophia è una ragazza volubile. Essendosi innamorata di Molchalin, lo incontra di notte di nascosto da suo padre. Alla fine, scopre che Molchalin la sta ingannando.)

· Skalozub(Sergei Sergeevich non è ancora un vecchio ufficiale, un ricco scapolo. Skalozub è un carrierista e un "soldato", gli interessa solo l'esercito, i premi e le promozioni, e sogna di salire al grado di generale. Skalozub è un persona meschina e superficiale. Famusov spera di sposare sua figlia Sophia con un uomo ricco Skalozub.)

· Lisa(la serva contadina Famusova, che presta servizio a casa sua. Lisa è una ragazza intelligente ma volubile. Lisa piace al suo proprietario, il vecchio Famusov. Anche Molchalin è innamorato di Lisa. Lisa stessa ama il barista Petrusha.)

· Repetilov(Il vecchio amico di Chatsky, un nobile. Repetilov è una persona divertente, goffa e goffa. Mente continuamente. Repetilov conduce una vita frenetica, ama andare ai balli e alle serate. Repetilov non è riuscito a costruire una carriera come ufficiale. Lui è un cattivo marito e padre.)

· Zagoretsky(un conoscente di Famusov, un nobile di mezza età. Zagoretsky è una persona mondana, ama andare ai balli e a teatro. Zagoretsky è un ladro e un pettegolezzo, una persona stupida e superficiale. Gioca a carte in modo disonesto.)

· Khlestova(una parente di Famusov, la sorella della sua defunta moglie. Khlestova conosce Chatsky fin dall'infanzia. La vecchia Khlestova è una vecchia zitella malvagia che non è mai stata con suo marito. Una volta era una damigella d'onore a corte. Per noia, la solitaria Khlestova tiene a casa molti tirapiedi e cani. )

· PM Gorich(Platon Mikhailovich Gorich è un vecchio amico di Chatsky e conoscente di Famusov, un nobile di mezza età. Gorich è un ufficiale in pensione. Una volta era un ufficiale coraggioso e forte. Ha sposato una giovane donna, Natalya Dmitrievna, ed è scontento di lei nel suo matrimonio, ma diligentemente viaggia con lei ai balli.)

· Prezzemolo(Il contadino servo di Famusov. Petrushka indossa sempre vestiti bucati, cosa che Famusov dice nel suo monologo: "Petrushka, indossi sempre vestiti nuovi...")

Citazioni:

Chatsky

"...Sarei felice di servire, ma essere serviti è disgustoso..."

Chi sono i giudici?

Sofia

Gli happy hour non si guardano

Lezione di letteratura in terza media sulla commedia di A.S. Griboedov "Woe from Wit" e l'articolo di I.A. Goncharov "Un milione di tormenti"

Preparato dall'insegnante Kulemyokova L.V., Ryazan, scuola n. 72

Attrezzatura:

Illustrazioni per la commedia “Woe from Wit”;

Presentazione;

Opera di Griboedov A.S.;

Libro di testo “Letteratura. 9° grado”, parte 1, ed. Korovina V.Ya.

1 . Discorso di apertura dell'insegnante.

In che secolo viviamo? Nel 21° secolo, alle spalle del 20° secolo. Il nostro tempo è un punto di svolta, un’era di transizione.

Quando è stata scritta la commedia "Woe from Wit"?

Quasi 200 anni fa, la commedia "Woe from Wit", chiamata immortale, fu distribuita in tutta la Russia in copie scritte a mano. E l'opera raffigura una svolta: la cattura di Ochakov e la conquista della Crimea, l'età d'oro di Caterina, quando i nobili ricevevano privilegi meritati e immeritati, sono ancora vivi nella memoria dei personaggi della commedia.

Ma è già alle spalle e Guerra Patriottica 1812, che risvegliò il patriottismo del popolo russo e contribuì alla crescita dell'amore per la libertà e del libero pensiero. Davanti è il 1825: la rivolta dei Decabristi.

E nella commedia, l'inizio degli anni '20 del XIX secolo, la Mosca di Griboedov, che vive ampiamente, in modo ospitale, ozioso, inerte, con uno sguardo al passato.

A.A. divenne un piantagrane nel mondo inerte dei Famusov. Chatsky.

Queste persone in Italia erano chiamate Carbonari, in Francia - Giacobini e Voltairiani, in Russia - Massoni, liberi pensatori, radicali, rivoluzionari, pazzi. Due campi si sono scontrati, due visioni sul futuro del Paese, due secoli: l'attuale (19!) e il passato (18!).

Griboedov ha espresso nella sua commedia i diversi atteggiamenti dei suoi contemporanei nei confronti questioni importanti della vita pubblica.

Quale? Rispondi utilizzando la diapositiva.

A. A. Chatsky ha suscitato un mondo inerte che vive alla vecchia maniera.

2. Rallegriamoci anche noi. Avanti domande di conoscenza caratteristiche dell'opera, contenuto, personaggi.

Allo stesso tempo viene eseguito individuale lavorare sul tabellone.

Distribuire in gruppi sostenitori di Famusov e persone che la pensano allo stesso modo di Chatsky:

Famusov. Skalozub. Cugino Skalozub. Molchalin. Famiglia Gorich.

La famiglia Tugoukhovsky. Nipote della principessa Tugoukhovskaya. Sofia. Professore dell'Istituto pedagogico di San Pietroburgo. Khlestova. Repetilov. Zagoretsky

"Il secolo scorso"

Persone che la pensano allo stesso modo di Chatsky

"Il secolo presente"

IN opere drammatiche Di solito viene raffigurato un conflitto. Qual è l'innovazione di Griboedov?

Come si sviluppa il conflitto nello spettacolo? Elenca i dettagli, le parti dell'intrigo.

Quali tre movimenti e stili letterari sono notati nell'opera?

La commedia "Woe from Wit" è una commedia. Quali espedienti satirici troveremo in esso?

- "Woe from Wit" è un'opera poetica. In quale metro poetico è scritto?

L'opera mostra non tanto personaggi individuali quanto tipici.

Cosa significa la parola tipico?

Comune alla maggioranza. Generalizzato. La commedia "Woe from Wit" è definita "un'immagine della morale, una galleria di tipi viventi e una satira sempre ardente". I personaggi sono riconosciuti dalle citazioni di quest'opera. Prova a riconoscerli, prima di tutto, dalle illustrazioni degli artisti Kardovsky e Kuzmin

Illustrazioni

Riconosci il personaggio dalla citazione.

Poi l'illustrazione

Skalozub

a) Non pronuncia una parola intelligente da molto tempo, -

Non mi interessa cosa finisce nell’acqua.

b) E una borsa d'oro, e mira a diventare generale!

2.Molchalin

a) Eccolo in punta di piedi e non ricco di parole.

b) Alla mia età non dovrei osare di avere la mia opinione.

3. Famusov

a) Brontolone, irrequieto, veloce.

b) Ha detto a sua figlia: Chi è povero non è alla tua altezza.

a) Acuto, intelligente, eloquente,

Sono particolarmente felice con gli amici.

a) Esclamò: andrò a cercare in giro per il mondo

Dov'è l'angolo per un sentimento offeso!..

Carrozza per me, carrozza!

Ci sono anche funzionari - i Famusov - che vivono secondo il principio "firmato - dalle tue spalle". Clifftooth ignoranti e limitati. Persone silenziose e utili, che accontentano tutte le persone senza eccezioni.

E un altro ritratto.

5. I.A. Goncharov

Fu lui a pronunciare queste famose parole: Ogni attività che necessita di aggiornamento evoca l'ombra di Chatsky.

E queste sono le sue parole: “Woe from Wit” è un quadro di morale, una galleria di tipi viventi e una satira sempre ardente”. Di chi stiamo parlando?

3 palcoscenico. Ritratto di I. A. Goncharov. Azione processuale

Ti è familiare? Chissà cosa?

Conosci l'articolo?

Argomento della lezione: valutazione della commedia “Woe from Wit” di I.A. Goncharov (Secondo l'articolo “Un milione di tormenti”)

Dobbiamo analizzare l'articolo, è acceso pp. 158 -164 libro di testo. L’opinione di Goncharov sulla commedia deve essere inclusa saggio a casa.

Qual è il nostro obiettivo?

Sapere:

come Goncharov ha valutato "Woe from Wit";

quale ritieni sia la rilevanza del lavoro?

quale personaggio hai scelto?

Imparare a:

applicare le conoscenze acquisite nelle risposte orali e scritte;

scrivere un saggio sulla commedia utilizzando un articolo.

4. Imparare nuovo materiale. Lavorare in un gruppo di 4-6 persone. Leggi il compito e prepara una risposta congiunta.

Esercizio per 1 gruppo basato sull’articolo di Goncharov “Un milione di tormenti”

Leggi le pagine 158-159 (inizio) e rispondi alle domande:

Come I.A. Goncharov ha apprezzato la commedia “Woe from Wit?

Che paragone hai usato?

Goncharov ha confermato che la commedia “Woe from Wit” è ancora di attualità?

Chi ritiene che il critico abbia il ruolo principale?

Inizia la risposta in questo modo:

Nell'articolo "Un milione di tormenti", Ivan Aleksandrovich Goncharov ha detto questo significato della commedia……(scrivere brevemente la risposta attesa oppure leggerla espressamente, evidenziando le informazioni principali)………..

Esercizio per il 2° gruppo

Leggi pagina 159 e rispondi alle domande:

Cosa ha detto Goncharov sull'intelligenza di Chatsky?

Quali vantaggi di Chatsky ha evidenziato il critico?

In che modo Goncharov sottolinea che Chatsky è una persona attiva?

Inizia la risposta in questo modo:

Nell'articolo "Un milione di tormenti", Ivan Aleksandrovich Goncharov ha valutato Chatsky in questo modo……(inserisci brevemente la risposta attesa o leggila espressamente, evidenziando le informazioni principali)………..

Esercizio per il gruppo 3 secondo l'articolo di I.A. Goncharov "Un milione di tormenti".

Leggi le pp. 160 -161 (inizio), pp. 164 (fine) e rispondi alle domande:

Quali richieste fa Chatsky alla società che vive nel nuovo secolo?

Cosa ha rotto Chatsky?

Chi è: vincitore o perdente?

Inizia la risposta in questo modo:

Nell'articolo “Un milione di tormenti”, Ivan Aleksandrovich Goncharov, caratterizzando Chatsky, ha osservato che……(inserisci brevemente la risposta attesa o leggila espressamente, evidenziando le informazioni principali)………. .

Esercizio per 4 gruppi secondo l'articolo di I.A. Goncharov "Un milione di tormenti".

Leggi le pagine 163 - 164 e rispondi alle domande:

Come valutato da I.A. Goncharov Sophia?

Perché si è innamorata di Molchalin, cosa l'ha “portata” da lui?

Quali inclinazioni ha scoperto il critico nella ragazza?

Inizia la risposta in questo modo:

Nell'articolo “Un milione di tormenti”, Ivan Aleksandrovich Goncharov, chiaramente simpatizzando con la ragazza, ha valutato Sophia in questo modo...... (inserire brevemente la risposta attesa o leggerla espressamente, evidenziando le informazioni principali)…………… …………..

Sì, Goncharov ha individuato non solo Chatsky nella commedia, ma anche Sophia per la sua sincerità, mente vivace e passione. Cosa racconterebbe Sophia di se stessa? Dopotutto, anche lei ha vissuto il suo dolore, ma solo per amore.

5. Il quasi monologo di Sophia è stato preparato da uno degli studenti, che ha lavorato secondo il programma:

Presenta l'eroina.

Età in cui vive.

Padre, cosa fa, qual è il suo carattere, quali sono i suoi progetti per sua figlia.

Cosa ha collegato Sofia con Chatsky 3 anni fa? Perché i sentimenti sono cambiati?

Famusov vorrebbe sposare Sophia con Skalozub. Perché non le piace Skalozub? Come lo caratterizza?

Cosa sa Sofia di Molchalin? Perché lo amavi? Come si manifestò la sua ribellione alle regole accettate dalla nobiltà dell'epoca?

In che modo Chatsky ha infastidito Sofia? Perché ha iniziato a spettegolare sulla follia di Chatsky?

Quando Sofia si è accorta che Molchalin non l'amava, ma stava solo fingendo?

Come è finita questa storia per Sofia? Dove vuole mandarla suo padre?

Che futuro può aspettarsi Sofia?

6. Conclusione. La commedia si conclude in modo drammatico, prima di tutto, per Chatsky: lui, tornato a Mosca per amore di Sophia, si rese conto la primissima sera che la ragazza si era innamorata dell'ingannevole Molchalin, fu lei la prima a chiamare AA. pazzo, e i pettegolezzi furono raccolti con gioia da coloro che furono presi di mira dallo spirito accusatorio di Chatsky. AA. lascia Mosca con amarezza, avendo ricevuto “un milione di tormenti” dall'incontro con la società Famus. Ebbene, Chatsky è rotto, sconfitto, distrutto?

Il gioco finale aperto. Il conflitto sociale non è finito. “E c'è solo un guerriero in campo”, ha esclamato l'autore dell'articolo sulla commedia, Ivan Goncharov, “se è Chatsky, e, inoltre, un vincitore, ma un guerriero avanzato, uno schermagliatore e sempre una vittima. "

Chi chiameresti il Chatsky del 20° secolo?

Il 20 ° secolo ha dato alla Russia il suo Chatsky - A.I. Solzhenitsyn, espulso dal Paese nel 70 per il suo appello a “non vivere di menzogne”. Diversi decenni dopo, sia lo scrittore che i suoi libri tornarono in Russia. Ora il suo nome è familiare a tutti coloro che si sono diplomati e nel 2018 compirà 100 anni. "Ogni caso che richiede un aggiornamento solleva l'ombra di Chatsky." (Goncharov.)

7 . Torniamo agli obiettivi della lezione. Li hai implementati?

D/z: scrivere op. su uno degli argomenti (almeno 250 parole)

Dolore d'amore. Sofia Famusova.

“Il secolo presente e il secolo passato”.

Chi è Chatsky: vincitore o perdente?

La commedia "Woe from Wit" in qualche modo si distingue nella letteratura e si distingue per la sua giovinezza, freschezza e maggiore vitalità dalle altre opere del mondo.
Tutte le celebrità di prima grandezza, ovviamente, non sono state ammesse per niente nel cosiddetto “tempio dell'immortalità”. Hanno tutti molto e altri, come Pushkin, ad esempio, hanno molti più diritti alla longevità rispetto a Griboedov. Non possono essere vicini e posizionati l'uno con l'altro. Pushkin è enorme, fruttuoso, forte, ricco.
Nonostante il genio di Pushkin, i suoi principali eroi, come gli eroi del suo secolo, stanno già impallidendo e diventando un ricordo del passato. Le sue brillanti creazioni, continuando a servire come modelli e fonti d'arte, diventano esse stesse storia.
Hanno definito immortale la commedia di Fonvizin “La Minore”. Ma ora in "The Minor" non c'è un solo accenno alla vita vissuta, e la commedia si è trasformata in un monumento storico.
"Woe from Wit" apparve prima di Onegin, Pechorin, sopravvisse a loro, passò indenne attraverso il periodo Gogol, visse questi mezzo secolo dal momento della sua apparizione e vive ancora la sua vita imperitura, sopravviverà a molte altre epoche e non perderà la sua vitalità .
La critica non ha spostato la commedia dal posto che un tempo occupava. Ma le masse alfabetizzate in realtà lo apprezzarono. Rendendosi conto immediatamente della sua bellezza e non trovando alcun difetto, fece a pezzi il manoscritto, in versi, emistiche, e condiva così tanto la conversazione con i detti di Griboedov che consumò letteralmente la commedia fino alla sazietà.
Ma lo spettacolo ha superato anche questo test: è diventato più prezioso per i lettori. La critica alla stampa c'è sempre statao rigore solo per la rappresentazione scenica dello spettacolo. È deciso una volta per tutte che la commedia è un'opera esemplare.
Alcuni apprezzano nella commedia un'immagine della morale di Mosca di una certa epoca, la creazione di tipi viventi e il loro abile raggruppamento. L'intera commedia sembra essere una sorta di cerchio di volti familiari al lettore e, inoltre, così definito e chiuso. I volti di Famusov, Molchalin, Skalozub e altri sono impressi nella memoria, tutti tranne uno: Chatsky. Solo su Chatsky molti sono perplessi: cos'è?
Altri, pur dando giustizia all'immagine della morale e alla fedeltà dei tipi, valorizzano il sale più epigrammatico del linguaggio, la satira vivente: la moralità.
Ma entrambi gli intenditori passano quasi sotto silenzio la “commedia” stessa, l'azione, e molti addirittura negano il movimento scenico convenzionale.
Nonostante ciò, però, ogni volta che il personale nei ruoli cambia, entrambi i giudici vanno a teatro, e di nuovo si parla vivacemente dell'esecuzione di questo o quel ruolo e dei ruoli stessi, come in una nuova commedia.
Tutte queste varie impressioni e il punto di vista di ognuno basato su di esse servono come la migliore definizione dell'opera; la commedia "Woe from Wit" è sia un'immagine della morale, sia una galleria di tipi viventi, e un'immagine sempre tagliente e ardente satira
Come dipinto è senza dubbio enorme. . Il gruppo di venti volti rifletteva, come un raggio di luce in una goccia d'acqua, l'intera ex Mosca, il suo design, il suo spirito dell'epoca, il suo momento storico e la sua morale. E questo con una completezza e una certezza così artistica e oggettiva che solo Pushkin e Gogol sono stati dati nel nostro paese. In un'immagine in cui non c'è un solo punto pallido, un tratto o un suono non necessario, lo spettatore e il lettore si sentono come se fossero nella nostra epoca, tra persone viventi. e dettagli, tutto questo non è stato composto, ma è stato interamente preso dai salotti di Mosca e trasferito sul libro e sul palco.
I modelli umani universali, ovviamente, rimangono sempre, anche se si trasformano in tipi irriconoscibili a causa di cambiamenti temporanei... Come immagine della morale, la commedia "Woe from Wit" era in parte un anacronismo e poi, negli anni '30, apparve sulla scena Palcoscenico di Mosca.
Chatsky tuona contro il “secolo scorso”. : Ho rimproverato senza pietà la tua età, -
dice a Famusov. Resta solo un po' del colore locale: passione per il rango, servilismo, vuoto.
Si tratta di una commedia sottile, intelligente, elegante e appassionata in senso stretto, tecnico, vera nei piccoli dettagli psicologici, ma quasi sfuggente per lo spettatore, perché è mascherata dai volti tipici degli eroi, dal disegno ingegnoso, dal colore delle il luogo, l'epoca, il fascino della lingua, tutte forze poetiche, così abbondantemente diffuse nell'opera. L'azione, cioè il vero intrigo in essa contenuto, di fronte a questi aspetti capitali appare pallida, superflua, quasi inutile.
Il ruolo principale, ovviamente, è quello di Chatsky, senza il quale non ci sarebbe la commedia, ma forse ci sarebbe un quadro morale.
Chatsky non è solo più intelligente di tutte le altre persone, ma anche positivamente intelligente. Il suo discorso è pieno di intelligenza e arguzia. Ha un cuore e, inoltre, è impeccabilmente onesto. È "sensibile, allegro e acuto".
Il suo dolore personale non proveniva solo dalla sua mente, ma piuttosto da altri motivi, per i quali la sua mente giocava un ruolo passivo. Nel frattempo, Chatsky ha dovuto bere fino in fondo la coppa amara, non trovando "simpatia vivente" in nessuno e se ne è andato, portando con sé solo "un milione di tormenti".
Chatsky corre da Sophia, direttamente dalla carrozza, senza fermarsi a casa sua, le bacia calorosamente la mano, la guarda negli occhi, si rallegra dell'appuntamento, sperando di trovare una risposta al suo vecchio sentimento - e non la trova. Fu colpito da due cambiamenti: lei divenne insolitamente più carina e si raffreddò nei suoi confronti - anche questo insolito.
Ciò lo lasciò perplesso, lo turbò e lo irritò un po'. Tutti lo capiscono, ha esaminato tutti - dal padre di Sophia a Molchalin - e con quali caratteristiche adatte disegna Mosca. Da quel momento in poi, tra lei e Chatsky è iniziato un acceso duello, l'azione più vivace, una commedia in senso stretto, alla quale due persone, Molchalin e Liza, prendono parte da vicino. Tutta la sua mente e tutte le sue forze sono impegnate in questa lotta: è servita come motivo, motivo di irritazione, per quei “milioni di tormenti”, sotto l'influenza dei quali ha potuto svolgere solo il ruolo indicatogli da Griboedov, un ruolo di significato molto più grande e più alto dell'amore fallito, in una parola, il ruolo per cui è nata l'intera commedia. Chatsky non nota quasi Famusov. È annoiato e parla con Famusov - e solo la sfida positiva di Famusov a una discussione fa uscire Chatsky dalla sua concentrazione. Famusov conferma il suo suggerimento sul matrimonio di Skalozub, imponendo a quest'ultimo il pensiero della "moglie del generale", e quasi ovviamente lo invita al matchmaking.
Questi accenni al matrimonio hanno suscitato i sospetti di Chatsky sulle ragioni del cambiamento di Sophia nei suoi confronti. Si formarono due campi, o, da un lato, un intero campo di Famusov e tutti i fratelli di "padri e anziani", dall'altro un combattente ardente e coraggioso, "il nemico della ricerca". Questa è una lotta per la vita e la morte, una lotta per l'esistenza. Chatsky si batte per una "vita libera", "perseguimento" della scienza e dell'arte e richiede "servizio alla causa, non agli individui", ecc. Da che parte sta la vittoria? La commedia dà a Chatsky solo “un milione di tormenti” e lascia, a quanto pare, Famusov e i suoi fratelli nella stessa posizione in cui si trovavano, senza dire nulla sulle conseguenze della lotta.
Nel frattempo, l'intrigo d'amore fa il suo corso
Lo svenimento di Sophia quando Molchalin cadde da cavallo, la sua simpatia per lui, espressa con tanta noncuranza, i nuovi sarcasmi di Chatsky su Molchalin: tutto ciò complicò l'azione e formò quel punto principale, che nelle poesie veniva chiamato trama. Qui si concentrava l'interesse drammatico. Chatsky ha quasi indovinato la verità. Confusione, svenimento, fretta, rabbia da spavento!
Sentiva che l'obiettivo principale di tornare a Mosca lo aveva tradito e lasciò Sophia con tristezza. La scena successiva con Molchalin, che descrive pienamente il carattere di quest'ultimo, conferma definitivamente a Chatsky che Sophia non ama questo rivale. se ne accorge e va a incontrare volti nuovi.
La commedia tra lui e Sophia finì; La bruciante irritazione della gelosia si placò e la freddezza della disperazione entrò nella sua anima.
Tutto quello che doveva fare era andarsene; ma un'altra commedia vivace e vivace invade il palco, si aprono contemporaneamente diverse nuove prospettive della vita di Mosca, che non solo spostano l'intrigo di Chatsky dalla memoria dello spettatore, ma Chatsky stesso sembra dimenticarsene e si intromette tra la folla. Questo è un ballo, con tutta l'atmosfera moscovita, con una serie di sketch dal vivo, in cui ogni gruppo forma la propria commedia separata, con un profilo completo dei personaggi, che sono riusciti a trasformare in poche parole un'azione completa . L'afflusso di questi volti è così abbondante, i loro ritratti sono così vividi che lo spettatore diventa freddo di fronte all'intrigo, non avendo il tempo di catturare questi rapidi schizzi di nuovi volti e ascoltare la loro conversazione originale.
In incontri brevi, anche istantanei, con vecchie conoscenze, riusciva ad armare tutti contro di lui con commenti caustici e sarcasmi. È già profondamente colpito da ogni sorta di sciocchezze e dà libero sfogo alla sua lingua. Ha fatto arrabbiare la vecchia Khlestova, ha dato alcuni consigli inappropriati a Gorichev, ha tagliato bruscamente la nipote della contessa e ha nuovamente offeso Molchalin.
Ma la coppa traboccò. Esce dalle stanze sul retro, completamente sconvolto, e per vecchia amicizia, tra la folla, si reca di nuovo da Sophia, sperando almeno in semplice simpatia. Le confida il suo stato d'animo: Un milione di tormenti! —
Finora era stato invincibile: la sua mente colpiva senza pietà i punti dolenti dei suoi nemici. Sentì la sua forza e parlò con sicurezza. Ma la lotta lo ha esaurito. Evidentemente si era indebolito a causa di questi "milioni di tormenti", e il disordine era così evidente in lui che tutti gli ospiti si raggrupparono attorno a lui, proprio come si raduna una folla attorno a qualsiasi fenomeno che esce dall'ordine ordinario delle cose.
Non è solo triste, ma anche bilioso e schizzinoso. Lui, come un ferito, raccoglie tutte le sue forze, sfida la folla – e colpisce tutti – ma non ha abbastanza potere contro il nemico unito.
Ha smesso di controllarsi e non si accorge nemmeno che lui stesso sta mettendo insieme una performance al ballo. Sicuramente non è se stesso, a cominciare dal monologo “su un francese di Bordeaux” - e rimane tale fino alla fine dell'opera. Ci sono solo “milioni di tormenti” davanti a noi.
Lo stesso Griboedov attribuiva il dolore di Chatsky alla sua mente, ma Pushkin gli negò qualsiasi mente.
Da tempo siamo abituati a dire che in un'opera teatrale non c'è movimento, cioè nessuna azione. Come non c'è movimento? C'è - vivo, continuo, dalla prima apparizione di Chatsky sul palco fino alla sua ultima parola: "Carrozza per me, carrozza!"

1) Uscirà illeso dal fuoco, Chi riuscirà a passare una giornata con te, respirerà la stessa aria, E la sua ragione sopravvivrà. A. S. Griboedov. Secondo V. G. Belinsky, "Woe from Wit" è la creazione più nobile di un uomo brillante. E I. A. Goncharov nel suo articolo "A Million Torments" ha scritto: "Woe from Wit" è sia un'immagine della morale che una galleria di tipi viventi, una satira sempre tagliente e ardente e allo stesso tempo una commedia. . E, a quanto pare, è per questo che la commedia di Griboedov è ancora interessante per i lettori, non lascia i palcoscenici di molti teatri. Questa è davvero un'opera immortale. Nella commedia, che raffigura solo un giorno nella casa del maestro moscovita Famusov, Griboedov ha sollevato le questioni più importanti: sull'educazione e l'istruzione, sul servizio alla patria e sul dovere civico, sulla servitù della gleba e sull'ammirazione per tutto ciò che è straniero. Ha mostrato la lotta del "secolo presente" con il "secolo scorso", la società Chatsky e Famus. Nella casa di Famusov, i rapporti tra le persone sono costruiti su bugie e ipocrisia. Le loro attività principali sono “pranzo, cena e ballo”. E in questa casa, dove tutti i vizi sono coperti da ostentata virtù, Chatsky irrompe in un turbine. Nell'immagine di Chatsky, Griboedov ha mostrato un uomo con una nuova mentalità e un'anima, ispirato da nuove idee, alla ricerca di forme di vita nuove e più moderne. Lo spettacolo è basato su un dramma d'amore, sotto il quale si nascondono conflitti sociali e ideologici. È in questi conflitti che si rivelano tutti i tormenti di Chatsky e la sua tragedia. Chatsky viene a casa di Famusov per vedere la ragazza che ama, ma questa ragazza lo ha tradito. Chatsky soffre perché Sophia ha scelto al posto suo Molchalin, ottuso e disponibile, che ha solo due talenti: "moderazione" e "precisione". Nonostante tutte le sue inclinazioni spirituali, appartiene interamente a Società Famusov. Non può innamorarsi di Chatsky, perché è completamente contrario a questa società con la svolta della sua mente e della sua anima. Sophia si ritrova tra i "tormentatori" che hanno insultato la mente brillante e il sentimento focoso di Chatsky. Pertanto, il dramma personale di Chatsky si sviluppa in pubblico e determina il suo destino di sognatore solitario nel mondo di Famus. 2) il linguaggio della commedia: sale, epigramma, satira, questi versi colloquiali, a quanto pare, non moriranno mai, proprio come la mente russa vivente acuta e caustica sparsa in essi, che Griboedov ha imprigionato, come un mago dello spirito, qualcuno in il suo castello e lì crolla una risata malvagia. È impossibile immaginare che possa mai apparire un altro discorso più preso dalla vita.

La commedia "Woe from Wit" si distingue nella letteratura, distinguendosi per la sua rilevanza in ogni momento. Perché è questo, e comunque cos'è questo "Woe from Wit"?

Pushkin e Griboedov sono due grandi figure dell'arte che non possono essere accostate. Gli eroi di Pushkin e Lermontov sono monumenti storici, ma appartengono al passato.

"Woe from Wit" è un'opera apparsa prima di Onegin e Pechorin, ha attraversato il periodo Gogol, e tutto vive fino ad oggi con la sua vita imperitura, sopravviverà a molte altre epoche e non perderà la sua vitalità.

L'opera di Griboedov fece scalpore con la sua bellezza e mancanza di difetti, satira caustica e bruciante anche prima della sua pubblicazione. La conversazione era piena dei detti di Griboedov fino alla sazietà della commedia.

Quest'opera è diventata cara al cuore del lettore, è passata dal libro al discorso vivo...

Tutti apprezzano la commedia a modo loro: alcuni trovano in essa il mistero del personaggio di Chatsky, la cui polemica non è ancora finita, altri ammirano la moralità vivente e la satira.

“Woe from Wit” è un quadro di morale, una satira tagliente e bruciante, ma soprattutto una commedia.

Tuttavia, per noi questo non è ancora un quadro completamente completo della storia: da lì abbiamo ereditato qualcosa, anche se i Famusov, i Molchalin, gli Zagoretsky e altri sono cambiati.

Ora rimane solo un po' del colore locale: passione per il rango, servilismo, vuoto. Griboedov ha incapsulato la mente russa vivente in una satira tagliente e caustica. Questo magnifico linguaggio è stato dato all'autore nello stesso modo in cui è stato dato il significato principale della commedia, e tutto ciò ha creato la commedia della vita.

Il movimento sul palco è vivace e continuo.

Tuttavia, non tutti saranno in grado di rivelare il significato della commedia: "Woe from Wit" è coperto da un velo di disegno ingegnoso, la colorazione del luogo, l'epoca, il linguaggio affascinante, tutte le forze poetiche che sono così abbondanti diffuso nel gioco.

Il ruolo principale, senza dubbio, è quello di Chatsky: un ruolo passivo, sebbene allo stesso tempo vittorioso. Chatsky creò una scissione e, se fosse stato ingannato per scopi personali, lui stesso spruzzò acqua viva sul terreno morto, portando con sé “un milione di tormenti” - tormenti da tutto: dalla “mente”, e ancor di più dall'“offeso”. sensazione".

La vitalità del ruolo di Chatsky non risiede nella novità di idee sconosciute: non ha astrazioni. Materiale dal sito

Il suo ideale di “vita libera”: questa è la libertà da queste innumerevoli catene di schiavitù che incatenano la società, e poi la libertà – “di concentrare sulle scienze la mente affamata di conoscenza”, o di dedicarsi liberamente “alle arti creative, alle alte e bello” - la libertà di “servire o non servire”, di vivere in un villaggio o di viaggiare senza essere considerato un ladro - e una serie di passi simili verso la libertà - dalla non-libertà.

Chatsky è spezzato dalla quantità di vecchio potere, infliggendogli un colpo fatale, a sua volta, dalla quantità di nuovo potere.

Ecco perché Chatsky di Griboedov, e con lui tutta la commedia, non è ancora invecchiato ed è improbabile che invecchierà mai.

E questa è l’immortalità delle poesie di Griboedov!

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