I graffiti sono ormai ampiamente riconosciuti come parte della cultura giovanile, ma negli anni '70, quando gli esperimenti di New York erano appena iniziati, tutti osservavano i tatuaggi quotidiani della città e non potevano immaginare dove tutto ciò potesse portare. Alcuni lo vedevano solo come vandalismo e degrado della città. Ma per gli scrittori che rischiarono la vita e furono arrestati, e per i giovani, i registi e, infine, i curatori che lo ammiravano, i graffiti erano una forma d'arte. Gallerie e musei hanno adottato questo punto di vista solo all'inizio degli anni '80, quando i graffiti sono entrati a far parte dell'era del boom artistico.

Verso la metà degli anni '70, molti vagoni della metropolitana furono ricoperti da disegni dall'alto verso il basso (chiamati anche "capolavori"), rendendo impossibile vedere cosa stava succedendo all'esterno dall'interno del vagone della metropolitana. Per gli scrittori era un periodo d'oro, era allora che i più agili e prolifici potevano diventare “re” percorrendo le “tutte-città” (l'intera città, ndr), scrivendo il loro nome su tutti e cinque i quartieri di New York. Il sindaco Lindsay dichiarò la prima guerra ai graffiti nel 1972, una lunga battaglia che giunse lentamente al culmine nel maggio 1989, quando l'ultimo treno coperto di graffiti fu finalmente messo fuori servizio.

Oggi i graffiti vengono cancellati con solvente dai finestrini dei vagoni della metropolitana, eppure sono ancora vivi e vegeti alla periferia della città. E grazie soprattutto a Internet, che pullula di siti di graffiti, è diventato un fenomeno mondiale.

L'inizio (1969)

Ivor L. Miller, autore di Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: Da tempo immemorabile le persone scrivono simboli sui muri. Ma è più sicuro indicare le sue origini a New York alla fine degli anni '60, quando la generazione più giovane fornì una risposta artistica alle proteste pubbliche del Black Power e ai movimenti per i diritti civili. Senza dubbio, qualcosa di nuovo è apparso con l’introduzione dei barattoli di vernice, l’influenza dei manifesti psichedelici e l’avvento della televisione a colori. I Manhattanville Projects, che si trovavano a nord della 125th Street a West Harlem, ospitavano uno scrittore molto importante di nome TOPCAT 126.

Affilato: TOPCAT 126 venne da Filadelfia alla fine degli anni '60, forse nel 1968. Ha iniziato a taggare per le strade, poi si è unito a Julio 204 e TAKI 183 e insieme hanno acceso un fuoco

.GATTO. 87: Alla fine degli anni '60 vedevo ovunque piccole lettere con il nome TAKI 183, JOE 182 e Julio 204. Un giorno stavo suonando sulla 182esima strada e uscì JOE 182. All'epoca era uno degli scrittori più in voga. Disse: “Guarda cosa scrivono sui giornali!” C'era una vignetta di un ragazzo sorpreso a dipingere sul muro e dire: "Sei JOE 182?" E lo scrittore gli rispose: “No, sono il suo fantasma”. Perché nessuno poteva prenderlo. Era una persona molto misteriosa.

MICO: Abbiamo iniziato in ambiti diversi, ma avevamo tutti una cosa in comune: tutti volevamo essere famosi. Ho iniziato a dipingere a East Flatbush nel 1970. Poi pian piano ho conosciuto persone provenienti da tutti e quattro i distretti. Tutti vennero alla panchina degli scrittori tra la 149esima Strada e il Grand Concourse nel Bronx. E c'era un'altra panchina per gli scrittori di Brooklyn su Atlantic Avenue. A Washington Heights, queste erano panchine tra la 188esima Strada e Audubon Avenue. Siamo semplicemente usciti a fare una passeggiata, abbiamo guardato il nostro lavoro e chiunque poteva avvicinarsi e farsi autografare. GATTO. 87 era di Washington Heights. TRACY 168 era della prima generazione. COCO 144 risiedeva solitamente tra la 144th Street e Broadway, da qui il numero 144.

LEE: Ho incontrato tantissime persone sedute su una panchina della 149esima Strada. A quel tempo era molto facile, tutti venivano e raccontavano storie.

Sono cresciuto nel Bronx. Il mio amico FJC4 e io portavamo documenti legali in giro per il Queens: suo padre era un avvocato e durante queste passeggiate tiravamo fuori dei pennarelli. Non avremmo mai pensato di rivedere la nostra targhetta, ma al ritorno ci siamo imbattuti nello stesso treno e qualcuno aveva già messo una nuova firma accanto alla nostra targhetta. Era come la comunicazione. A quel tempo, New York era immersa nell’oscurità. Avevamo robusti veterani che tornavano dal Vietnam, abbiamo avuto proteste di guerra e abbiamo avuto bande di strada.

GATTO. 87: Ero nella banda dei Savage Nomads. Avevamo i Saints sulla 137esima e Broadway, e gli Young Galaxies sulla 170esima. Ma ero un C.A.T. 87 e ragazzi di altre zone hanno visto il mio nome e invece di cercare di picchiarmi hanno chiesto autografi.

Jeff Chang, autore di Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Molte bande avevano writers, soprattutto le bande più grandi come Black Spades, Savage Skulls e Ghetto Brothers. Hanno segnato il territorio e dipinto i giubbotti dei partecipanti. Allo stesso tempo, c'erano squadre di graffiti che si muovevano separatamente dalle bande e potevano oltrepassare i loro confini territoriali. Alla fine, le gang hanno esaurito la loro utilità e i writers possono essere considerati i precursori di una nuova era.

MICO: All'inizio degli anni settanta non li chiamavamo graffiti. Abbiamo semplicemente detto: "Andiamo a dipingere stasera". Graffiti è un termine coniato dal New York Times e denigra l'arte perché è stato un colore inventato dai giovani. Se questa fosse stata inventata dai figli di genitori ricchi e potenti, l’avrebbero etichettata come Pop Art d’avanguardia.

Hugo Martinez, fondatore di United Graffiti Artists: Nel 1971, quando CAY 161 e JUNIOR 161 dipinsero il muro della stazione della 116esima Strada da cima a fondo. Questo momento è significativo. E Norman Mailer ne ha scritto nel libro "The Faith of Graffiti" - questo è stato il primo libro dedicato ai graffiti. Intorno al 1971, CAY 161 dipinse anche l'ala d'angelo sulla fontana Bethesda a Central Park. Tutti ne parlavano. Questo fu il momento in cui i portoricani presero il controllo della fontana di Bethesda.

Hai bisogno del posto più grande e pericoloso affinché il tuo disegno venga riconosciuto come il massimo. Ho scritto il mio nome con la vernice bianca sull'ala dell'angelo alla fontana di Bethesda e molte persone hanno detto: "Wow, come ha fatto ad arrivare lassù e a fare una cosa del genere?" Mi sono issato su un'ala e sono salito.

Richard Goldstein, autore dell’articolo “The Graffiti ‘Hit’ Parade”: Mi piaceva l'idea che i graffiti siano il deterioramento delle superfici e l'ho ricreato in una forma diversa. È stato un approccio molto creativo, il modo in cui dà un nuovo aspetto a vecchi spazi, edifici abbandonati, passaggi sotterranei fatiscenti e li trasforma in veri e propri centri di energia. Ho trovato Hugo Martinez, che all'epoca era studente, e mi ha presentato un paio di ragazzi della materia. Erano tutti di Washington Heights. E ho iniziato a guardare all’aspetto sociale di tutto questo. Ciò ha permesso alle persone di unirsi e creare squadre. E tutto questo aveva un suo gergo, c'era uno spirito competitivo tra le regioni.

Guerra di stili (1971)

Jeff Chang: Il tuo nome è il tuo marchio e scrivere il tuo nome è come stampare denaro. Qualità (stile estetico) e quantità (il numero di treni e muri realizzati) sono i modi principali in cui cresce la quota di mercato di un marchio. Se sei il nome più importante della linea o della zona, allora sei il re. Dopo che il New York Times ha riferito del Taki 183, ci fu più concorrenza, spingendo a un cambiamento di stile più rapido.

LEE: Questo rifletteva il lato positivo del capitalismo, dove tutti volevano il più grande portafoglio di azioni o obbligazioni, o l’auto più veloce o più costosa.

MICO: Nel 1971 trascorsi una notte a Sheepshead Bay, il tunnel dove fermano i treni nelle ore di punta. E su alcuni treni abbiamo trovato i nomi PAN 144, COCO 144 e ACE 137. La vernice era ancora fresca. Ci ha aperto gli occhi su come si potrebbe realizzare l’intera città.

: Vivevo vicino all'IRT e c'era una fossa settica tra la 137a e la 145a strada, tra le fermate. Ogni sabato e domenica mattina ci intrufolavamo lì e distruggevamo i treni dentro e fuori. Abbiamo quindi chiamato il mio stile hit (dall'inglese - hit): solo una firma in una riga.

MICO: "Colpire" (dall'inglese - colpire) era solo un modo per alzarsi e brillare. Più successi ottenevi, più diventavi famoso. "Murder" (dall'inglese - omicidio) o "bombing" (dall'inglese - bombardamento) erano un po' più vari. Ciò significava decorare i muri dell'area con centinaia di colpi da MICO, MICO, MICO e uccidere un vagone della metropolitana. Oppure potresti realizzare un pezzo a tutti gli effetti (dall'inglese - capolavoro), un pezzo davvero grande che hai pianificato partendo dallo schizzo.

Sono stato il primo a usare uno stencil. Era uno stencil COCO 144 con una corona in cima. Ho cercato di sviluppare la velocità e ho disegnato il mio nome in questo modo molto più velocemente.

MICO: Le lettere divennero più sofisticate, più grandi e più lunghe. Ognuno ha cercato di superare l'altro. Ero impegnato nel lavoro sociale e politico e, sfortunatamente, non avevo concorrenti in questo settore. Considero la formazione degli United Graffiti Artists uno dei momenti più importanti della mia carriera.

Hugo Martinez: Ho concepito United Graffiti Artists nel 1972 come un collettivo che potesse fornire un'alternativa al mondo dell'arte. Per me questo, tra le altre cose, fu l'inizio della pittura americana, molto prima che essa apparisse in Europa. Questi bambini erano pieni di idee hippie sull'amore, la pace, la libertà e la democratizzazione della cultura, ridefinendo lo scopo dell'arte. Rappresentavano il trionfo del sale della terra sulla proprietà privata.

MICO: Era un'unione dei migliori scrittori di diverse regioni. Potresti diventare un partecipante, se fossi abbastanza bravo, allora verresti invitato per un colloquio. Ho fatto la mia prima mostra a Soho, alla Razor gallery. La prima tela che ho venduto a un collezionista per 400 Baku era una tela con l'immagine della bandiera portoricana. Era un tentativo di portare una forma di arte underground nelle gallerie.

LEE: La maggior parte degli scrittori era più interessata allo sviluppo degli elementi, non pensavano di riunirsi sulle pareti della galleria. I giovani erano interessati a creare un marchio, letteralmente, sul proprio territorio. Questa posizione sembrava eroica.

È tutto per oggi,
Aspettatevi presto un seguito di questa storia...

Non importa quanto ricca o povera, piccola o grande sia una città, ci saranno sicuramente dei graffiti. A volte sono così tanti che i nostri occhi non li notano più! A proposito, cosa sai della storia dei graffiti come arte e dei suoi diversi stili?

1. La parola "graffiti" deriva dal greco e dall'italiano.: La parola greca "graphein" che significa "scrivere" e la parola italiana "graffito" che significa "graffiare".

2. Molti artisti dei graffiti preferiscono rimanere anonimi. per evitare conseguenze legali delle loro attività.

3. L'arte dei graffiti è nata a Filadelfia alla fine degli anni '60. Inizialmente, i graffiti venivano utilizzati principalmente per scrivere slogan politici e contrassegnare il territorio delle bande, e avevano poco valore artistico.

4. La maggior parte degli artisti di graffiti vuole essere chiamata “scrittori”. e lasciano una firma univoca sul loro lavoro chiamata “tag”.

5. Al giorno d'oggi, i materiali per graffiti più comuni sono le vernici spray e i pennarelli.

6. Banksy è l'artista di graffiti più popolare, noto per i suoi stencil su temi politici e contro la guerra. Il suo lavoro può essere visto in tutto il mondo.

7. Il record mondiale per il disegno dei graffiti più lungo è di 2245 metri.È stato creato a Dubai nel 2014 da più di cento artisti e conteneva scene della storia degli Emirati Arabi Uniti.

8. Lo Yarn Bombing è tecnicamente una forma di graffiti originaria del Texas. Consiste nel coprire oggetti, strutture, alberi con materiali a maglia o lavorati a maglia.

9. Il primo esempio conosciuto di graffiti in “stile moderno” si trova nell’antica città greca di Efeso. Questa è un'impronta della mano che ricorda in qualche modo un cuore, così come un'impronta e un numero.

10. "Punto paradisiaco": si tratta di disegni di graffiti realizzati in un'area difficile da raggiungere, come un tetto o un ponte.

11. Gli scrittori di graffiti hanno un cosiddetto “libro nero”, e questo è un album con schizzi di lavori futuri.

12. Graffiti è anche un termine usato per riferirsi a scritti e disegni trovati sui muri di antiche rovine come Pompei o le catacombe romane.

13. Il primo famoso artista di graffiti fu Darryl McCray, soprannominato Cornbread. Alla fine degli anni '60, lui e un gruppo di amici iniziarono a lasciare i loro nomi sui muri di Filadelfia, dando inizio al movimento dei graffiti.

14. Graffiti bombing è un termine che indica la rapida applicazione di grandi graffiti. Particolarmente popolare è il “trainbombing”, quando un gruppo di scrittori dipinge istantaneamente un treno prima dell’arrivo della polizia.

15. C'è differenza tra graffiti e street art. Nei graffiti, gli scrittori generalmente non hanno interesse che il pubblico comprenda il loro lavoro; lo usano invece per comunicare con altri scrittori. La street art è per la comunità.

16. Le persone che sono nuove ai graffiti sono chiamate giocattoli.. Coloro che hanno più esperienza e rispetto tra gli altri scrittori sono chiamati re o regine.

Bonus: verniciatura a spruzzo. Come dipingere i graffiti sui muri

Ogni anno il numero di muri dipinti nelle nostre città aumenta rapidamente. Ciò significa che l’arte dei graffiti attira sempre più persone e, più specificamente, i giovani. Tutti coloro che disegnano sui muri si definiscono graffitisti o writers, ma non tutti lo sono. Molte persone iniziano a disegnare solo perché è diventato di moda, e non tutti sono bravi a farlo. Quanto ai veri maestri, a loro non importava niente della moda. Non cercano fama e riconoscimento, ma semplicemente dipingono, lasciando immagini meravigliose sui muri della città.

Se hai il desiderio e un po' di abilità, disegnare graffiti non sarà difficile. Per prima cosa disegniamo uno schizzo (schizzo), quindi, usando la vernice, lo trasferiamo sul muro. Molto spesso ci sono differenze significative tra il disegno e il risultato finale (graffiti sul muro). E alcune persone non hanno affatto bisogno degli schizzi, prendono semplicemente un barattolo di vernice e improvvisano. Si dà il caso che l'alfabeto latino venga utilizzato per le iscrizioni nei graffiti, anche se c'è anche chi lo fa bellissime iscrizioni in russo.

L'arte dei graffiti è multiforme e, come ogni altra arte, esistono diverse direzioni. È abbastanza difficile saper disegnare in tutte le direzioni, e per niente necessario, anche se alcuni professionisti credono che un vero maestro dovrebbe essere in grado di fare tutto. Allora quali sono queste direzioni?

Tagging: applica la tua firma (tag) ai muri, ad altre auto, alle superfici che ti piacciono. Può essere una parola o un'intera frase. Il tagging è un antenato graffiti moderni, nato negli anni '70 a New York.

Graffiare: applicare l'etichetta sul vetro. Questa direzione è simile alla precedente, ma in quest'ultimo caso l'iscrizione non è realizzata con la vernice, ma con una pietra (principalmente per affilare i coltelli) o, ad esempio, con carta vetrata ruvida su vetro. È impossibile cancellare o rimuovere un disegno del genere (graffio), e questo è forse il suo unico vantaggio.

Il bombardamento è la rapida applicazione di disegni su qualsiasi superficie. La cosa principale qui è la velocità, tutto deve essere fatto il più rapidamente possibile. In realtà, bombardare è illegale, e chi “bombarda” rischia di essere catturato dalla polizia, e quindi dipinge soprattutto di notte, quando nessuno lo vede, e, ovviamente, lo fa molto velocemente.

Il disegno concettuale è la direzione più complessa nei graffiti, in qualche modo simile alla pittura tradizionale. Si tratta di opere complesse che combinano iscrizioni e disegni. Molto spesso, realizzare tali disegni è legale, come richiesto un gran numero di costi in termini di tempo e denaro. Lo stile New School appartiene a questa direzione.

Disegna con stile

Oltre alle tendenze, ci sono anche gli stili dei graffiti. Ecco quelli più basilari:

Old School: stili semplici più vicini ai classici.

Piatto – disegno piatto. Quando si disegna in questo stile, il lavoro risulta piatto, non tridimensionale, le lettere si sovrappongono. Di solito disegnano in due colori e non dettagliano l'immagine.

Bubble style – la storia del nome di questo stile è molto lunga. Il nome deriva dai primi disegni, le cui lettere sembravano enormi bolle. Ora, questo è il nome di tutti i graffiti semplici, senza elementi complessi, la combinazione di colori è solitamente limitata a due o tre colori. Le lettere non si sovrappongono tra loro, a volte sono raffigurate in uno stile “volumetrico”. Questo stile di graffiti viene utilizzato principalmente per i bombardamenti. Come si suol dire, semplice e veloce.

Blockbuster e Throw-up: qui le dimensioni contano. Le iscrizioni realizzate in questo stile sono enormi. Per disegnarli, usa un rullo e cappucci larghi.

Newschool: stili più moderni e sofisticati.

Stile selvaggio: uno stile di elevata complessità. L'intreccio delle lettere crea motivi complessi e originali, c'è una certa illusione di tridimensionalità, ci sono dettagli che rendono difficile la comprensione del disegno e un'enorme varietà di colori. Tutto ciò porta al fatto che non tutti possono capire il disegno, è molto difficile per le persone che non hanno familiarità con i graffiti.

Lo stile 3D, lo stile FX è una combinazione di stili. Le lettere hanno tridimensionalità, differiscono per forma, dimensione e posizione rispetto all'asse delle coordinate, l'enfasi è sulle ombre.

Molti artisti di graffiti utilizzano oggetti nelle loro opere oltre alle iscrizioni. L'oggetto può comparire nell'immagine, sostituendo una lettera, oppure essere presente nell'immagine in aggiunta alla scritta. Gli scrittori disegnano anche i personaggi: un personaggio che hanno creato, il loro "biglietto da visita".

Lettera della legge

I graffiti e la legge non sempre trovano un linguaggio comune. Ad esempio, decorare un club, organizzare vari concorsi e parteciparvi è assolutamente legale. Anche se il tuo vicino ti chiede di dipingere il suo garage e la sua cuccia, anche questo è legale. Come per tutto il resto, qui possono sorgere seri problemi. Se hai disegnato nel posto sbagliato e sei stato catturato, ufficialmente rientri nei seguenti articoli del codice penale della Federazione Russa: Art. 167 – distruzione o danneggiamento doloso di cose, art. 214 – atti vandalici, art. 243 - Distruzione o danneggiamento dei monumenti storico-culturali. Secondo questi articoli, la multa è di 100.000 rubli e inoltre potresti essere arrestato. Questo se tutto è ufficiale. In effetti, tutto può essere deciso con una somma di denaro molto inferiore a 100.000 rubli messi nelle tasche dello zio di un poliziotto. A Mosca, ad esempio, è molto più facile sbarazzarsi delle forze dell'ordine che a San Pietroburgo, dove la bellezza della città è monitorata con molta attenzione. Ma c'è la possibilità di non essere scoperti, anche se disegni in un luogo pubblico durante le ore diurne. La cosa principale è stare attenti e capire chiaramente dove puoi disegnare e dove è severamente vietato. Naturalmente c'è un'altra opzione, se non vuoi regalare soldi: lascia tutto, mettiti i piedi in mano e vai!

Scegliere un posto per disegnare

Trovare una buona superficie su cui dipingere è molto importante. In primo luogo, disegni non solo per te stesso, ma anche in modo che la tua creazione possa essere vista e notata. Pertanto, è necessaria una superficie in un luogo pubblico. In secondo luogo, non dimenticare la sicurezza. Qui sorge la domanda: come trovare un equilibrio tra questa stessa sicurezza e la popolarità dei tuoi disegni? Prova a trovare un posto dove sarà visibile il disegno, ma tu (mentre crei questo disegno) non lo vedrai. Non è facile, ma è possibile.

La posizione non è l'unico criterio in base al quale viene scelta una superficie per i graffiti. Anche il tipo di materiale su cui dipingerai è molto importante. Una superficie irregolare come una recinzione con ornamenti, metallo o legno non verniciato non è adatta alla verniciatura. Non disegnare su ruggine o calce, perché in tal caso i tuoi disegni non saranno definiti longevi, scompariranno insieme allo strato superiore. Ma ciò che funziona davvero è il cemento poroso (da non confondere con le lastre di cemento). E se vuoi creare la superficie più adatta per disegnare, adescala. E se decidi comunque di dipingere sul metallo, dovresti prenderti la briga di sgrassarlo in modo che la vernice aderisca meglio. Cerca di non disegnare sotto la pioggia e il freddo. La superficie deve rimanere asciutta. E con il freddo la vernice non aderisce bene e si asciuga lentamente. E anche le mie mani sono fredde.

Come disegnare

Per prima cosa parliamo di vernici. Sono venduti in bombole di diverse dimensioni (da 0,4 a 0,6 litri). Ecco i più comuni:

Nome della vernice Commento Prezzo medio

Abro Una delle vernici più economiche, si sbiadisce velocemente, adatta a chi non ha ancora intenzione di spendere molto per i graffiti e non si aspetta longevità del lavoro. 105 rubli.

Sabotaggio Abro Dura un po' più a lungo di Abro. Ma l'odore della vernice non è dei migliori, ed è più adatto ai berretti femminili. 85 strofinare.

Montana Nero Uno dei i migliori colori. Il nuovo Montana Black è ideale per i graffiti, non scolorisce quasi mai, aderisce bene e dura a lungo. 185 sfregamenti.

MTN Hardcore Adatto agli amanti del bombardamento. Riempie rapidamente la superficie di colore grazie all'alta pressione. 170 rubli.

MTN 94 Ottima vernice, semiopaca, ideale per la verniciatura. L'esclusivo sistema di valvole consente di regolare la pressione. 185 sfregamenti.

Belton Molotow Ottima vernice, ampia gamma di colori, perfetta per l'utilizzo a basse temperature. Uno svantaggio separato è il prezzo piuttosto alto. 205 rubli.

Se vedi questi nomi - Rust-Oleum, Dutch Boy, Red Devil, Sparvar - non allarmarti, anche questi sono buoni colori, ma sono rari in Russia.

I principianti di solito usano Montana per i contorni e Abro per il riempimento. Risulta decente ed economico. Ti consiglio vivamente di non acquistare le vernici Fiesta, King o Pride nei negozi di automobili; semplicemente non sono adatte per la decorazione murale. È troppo liquido e si asciuga lentamente, quindi colerà e non sarà in grado di coprire il colore del fondo.

Per delineare il bombardamento, puoi anche utilizzare un prodotto unico che vendiamo: il mastice. Grande volume, prezzo basso.

C'è anche la possibilità di mescolare i colori. Questo viene fatto principalmente da professionisti. Molto buon modo risparmiare e ottenere il colore giusto. Ad esempio, mescolano vernice costosa ed economica, oppure quando rimane poca vernice in diversi cilindri, viene versata da un cilindro all'altro. La tecnologia trasfusionale non è semplice, quindi i principianti non dovrebbero sperimentare. In termini generali, la vernice viene versata in questo modo: il contenitore da cui viene versata la vernice viene riscaldato, e il contenitore in cui viene versata la vernice viene raffreddato, quindi collegato con una penna a sfera e pressato...

Come già capisci, la pittura da sola non è sufficiente. E oltre alla pittura, ci sono molte altre cose interessanti.

I cappucci sono ugelli per spruzzare la vernice, disponibili in varietà toniche e ampie. I primi sono progettati per disegnare i contorni e i secondi per creare un riempimento buono e uniforme, questo è particolarmente utile quando si lavora con superfici grandi. In linea di principio, questi cappucci sono sufficienti per creare graffiti, ma se desideri più varietà e originalità, puoi acquistare un set di cappucci calligrafici. Sono progettati per caratteri maiuscoli, hanno uno spruzzatore rotante e possono essere utilizzati per tracciare linee di vario spessore con diverse angolazioni. Esistono due tipi di cappelli: maschio e femmina. I cappucci femmina hanno un foro alla base e si inseriscono su un perno nella parte superiore del cilindro. Il berretto maschio, al contrario, è dotato di tale perno. Tutto diventa estremamente chiaro se si conosce la traduzione delle parole maschio e femmina). Un cappuccio maschio è adatto per i cilindri Montana, Belton e Abro, mentre un cappuccio femmina è adatto per Abro Sabotage. Tieni presente che i tappi tendono a intasarsi di vernice, quindi porta con te una scorta per ogni evenienza. Alcune persone realizzano i cappelli da soli. Ad esempio, per realizzare un cappuccio ultra-skinny (sottile), è sufficiente saldare un ago da una siringa nel foro di spruzzatura. Ma il prezzo medio di un tappo è di circa 15 rubli, quindi è più facile andare al negozio e non preoccuparsi del saldatore.

Un respiratore è un mezzo affidabile per affrontare un attacco chimico) Ma sul serio, è indispensabile quando si lavora con la vernice, è estremamente dannoso per i polmoni. Si consiglia di indossarlo sia quando si lavora in spazi ristretti che all'aperto. Senza di esso, puoi avere l'asma. Per quanto riguarda la scelta di un respiratore, la scelta ricade principalmente sull'azienda M3, e il prezzo oscilla intorno ai 1.500 rubli. Se hai bisogno di qualcosa di più economico, puoi acquistare maschere antigas sovietiche per 150 rubli, ti salveranno da tutto. C'è anche un'opzione per una maschera cinese: costa molto economica, 15 rubli, ma qui la qualità è la stessa del prezzo.

Vandalizer è un pennarello largo, ideale per disegnare su superfici lisce. Viene utilizzato principalmente per i tag. È utile anche per correggere eventuali difetti o errori nel disegno. Ma è meglio non scrivere su superfici ruvide, si cancellerebbe velocemente. Le aziende di vandalizzazione più popolari tra gli artisti dei graffiti sono Montana, BOMB, On The Run o Aerosol Art. Nel negozio dovrai pagare per loro da 150 a 250 rubli. Il pennarello può essere ricaricato. Una tavolozza di colori (8-12 ricariche) costa 500 rubli. Se la punta del pennarello è diventata inutilizzabile, può anche essere sostituita. Non consiglio di verniciare con un vandalizzatore più grande di L su superfici ruvide; sarà molto difficile trovare una nuova punta per questo. Gli artisti dei graffiti sono anche artigiani, quindi possono persino creare da soli un vandalizzatore. Usano un pennarello per scarpe come materiale di partenza, solo che ci versano dentro la vernice da soli. E affinché la vernice si mescoli con il solvente, lanciano lì una palla d'acciaio, ad esempio da un topo o da un cuscinetto. Per prolungare la vita dell'etichetta, i gaffitisti vi applicano uno strato di cera (ad esempio, utilizzando una normale candela). Alcune persone riescono a realizzare una vernice permanente versando una miscela di vernice economica e solvente per vernice in un pennarello. Si può solo immaginare le proporzioni...

Uno stencil è un modello già pronto per il tuo disegno. Puoi tagliarlo a casa da un pezzo di linoleum o cartone. Per prima cosa devi creare uno schizzo, quindi trasferirlo su cartone o linoleum. Utilizzando uno stencil è possibile applicare disegni originali al muro o disegnare tag in brevissimo tempo.

Guanti: per rimanere puliti. Non importa quanto ti sforzi di disegnare con attenzione e secondo tutte le regole, ti sporcherai comunque. Una volta spruzzata, la vernice ti cadrà comunque sulle mani o gocciolerà dalla parte superiore della lattina, soprattutto se non hai cambiato il tappo da molto tempo. Se non hai paura di sporcarti e non sei allergico alla vernice, non devi indossare i guanti in estate. Anche se non c'è niente di difficile nell'acquistare un paio di guanti medici in farmacia per 2 rubli e non dover poi lavare via la vernice.

Per evitare di commettere errori

Quindi hai comprato un po' di vernice, hai trovato una superficie adatta su cui dipingere e non vedi l'ora di iniziare. Hai dimenticato qualcosa? C'è un'altra cosa che dovresti considerare:

Non dipingere sulle iscrizioni sul muro con un solo colore a meno che il disegno non lo richieda. La vernice Graffiti è opaca, quindi coprirà qualsiasi cosa. Anche il bianco può dipingere sul nero.

Non dimenticare lo sfondo! Molti scrittori alle prime armi commettono questo errore: iniziano con uno schema e poi ci dipingono sopra. Il risultato è, per usare un eufemismo, non molto carino. Per evitare che ti succeda la stessa cosa, disegna prima uno schizzo utilizzando il colore di sfondo dell'iscrizione principale, poi lo sfondo, quindi il contorno.

A volte capita che la vernice scorra. Se inizi a fermarlo con le mani, le maniche, ecc., è improbabile che ciò salvi il tuo disegno. Maggior parte L'opzione migliore– attendere che la vernice si asciughi e poi dipingere sopra le gocce nel colore giusto. Puoi anche prendere una normale spugna da casa e, se la vernice cola improvvisamente, asciuga le gocce.

I tappi devono essere puliti dopo ogni utilizzo. Per fare ciò, capovolgere la bombola e tenere premuto il tappo per cinque secondi. La vernice smetterà di fuoriuscire e quindi potrai tranquillamente mettere da parte il barattolo. Ma se non hai fatto questo, puoi buttare via il tappo, non serve più a nulla.

Prima di iniziare il lavoro, prova la vernice, altrimenti potresti rovinare il disegno. Spruzza la vernice sul pavimento o su un'altra zona del muro che non dovrai controllare per vedere se il tappo è in ordine, installato correttamente, ecc. E se il contenitore è nuovo, le precauzioni sono doppiamente necessarie, poiché nei primi secondi di disegno può “sputare” vernice.

Anche gli scrittori hanno il loro “codice d’onore” e vanno rispettati. Non toccare mai il lavoro degli altri, qualunque esso sia. Non firmare i disegni di altre persone e non rovinare le pareti pulite.

È meglio iniziare con il primer della superficie di lavoro in modo che la vernice aderisca meglio e sul muro non rimanga nulla di superfluo (ad esempio vecchi disegni). Per il primer è possibile utilizzare smalto o vernice a base d'acqua. Lo smalto è un'opzione migliore, poiché è più resistente dell'emulsione a base d'acqua e i colori sono più luminosi. Può essere utilizzato come sfondo aggiungendo una vernice leggermente diversa, creando così il colore desiderato.

Etimologia

Graffiti E graffito derivano dal concetto italiano graffiato (“graffiato”). Il nome "graffiti" nella storia dell'arte viene solitamente utilizzato per riferirsi a immagini che sono state graffiate su una superficie. Un concetto correlato è “graffito”, che si riferisce alla rimozione di uno strato di pigmento grattando la superficie in modo da rivelare un secondo strato di colore sottostante. Questa tecnologia veniva utilizzata principalmente dai ceramisti che, una volta terminato il lavoro, incidevano la propria firma sui prodotti. Nei tempi antichi, i graffiti venivano applicati sui muri utilizzando un oggetto appuntito, a volte utilizzando gesso o carbone. Il verbo greco γράφειν - graphein (in russo - "scrivere") ha la stessa radice.

Storia

Le iscrizioni murali sono conosciute fin dall'antichità, sono state scoperte nei paesi dell'Antico Oriente, in Grecia, a Roma (Pompei, catacombe romane). Nel tempo il significato di questa parola è arrivato a significare qualsiasi grafica applicata su una superficie e considerata da molti come un atto di vandalismo.

Mondo antico

I primi graffiti apparvero nel 30° millennio a.C. e. Questi venivano poi rappresentati sotto forma di pitture rupestri preistoriche e pittogrammi dipinti su pareti con strumenti come ossa di animali e pigmenti. Disegni simili venivano spesso realizzati in luoghi rituali e sacri all'interno delle caverne. Molto spesso raffiguravano animali, fauna selvatica e scene di caccia. Questa forma di graffiti spesso provoca dibattiti su quanto sia probabile che tali immagini siano state create da membri di una società preistorica.

Considerata una lingua proto-araba, l'unica fonte conosciuta fino ad oggi della lingua Safan sono i graffiti: iscrizioni scarabocchiate su rocce ed enormi massi principalmente nei deserti di basalto della Siria meridionale, della Giordania orientale e dell'Arabia Saudita settentrionale. La lingua Safan esiste dal I secolo a.C. e. al IV secolo d.C e.

Antichità

Graffiti a Pompei

Il primo esempio del “nuovo stile” dei graffiti fu conservato nell’antica città greca di Efeso (nella moderna Turchia). Le guide locali lo definiscono un messaggio pubblicitario a favore della prostituzione. Situati accanto a mosaici e pietre riccamente decorati, i graffiti raffiguravano un’impronta di mano che ricordava vagamente un cuore, un’impronta e un numero. Ciò significava che da qualche parte nelle vicinanze c'era un bordello; l'impronta della mano simboleggiava il pagamento.

Gli antichi romani dipingevano graffiti su muri e statue, esempi dei quali sopravvivono anche in Egitto. I graffiti nel mondo classico avevano un significato e un contenuto completamente diversi rispetto a quelli del mondo classico società moderna. Gli antichi graffiti rappresentavano confessioni d'amore, retorica politica e pensieri semplici che potrebbero essere paragonati ai messaggi popolari di ideali sociali e politici di oggi. I graffiti di Pompei raffiguravano l'eruzione del Vesuvio e contenevano anche imprecazioni latine, incantesimi, dichiarazioni d'amore, l'alfabeto, slogan politici e famose citazioni letterarie, che forniscono un'eccellente visione della vita di strada degli antichi romani. Un'iscrizione conteneva l'indirizzo di una donna di nome Novella Primigenia di Nuceria, probabilmente una prostituta molto bella e le cui prestazioni erano molto richieste. Un altro disegno mostrava un fallo, accompagnato dalla scritta “mansueta tene”: “Maneggiare con cura”. Tipici graffiti sulla parete del Lupanario di Pompei:

Caricatura anticristiana ritrovata durante gli scavi antica Roma e risalente al II secolo. L'iscrizione "ALEXAMENOS SEBETE THEON" si traduce come "Alexamenos adora Dio"

I graffiti ci hanno aiutato a conoscere alcuni dettagli sullo stile di vita e sulle lingue di culture lontane. Errori di ortografia e grammatica nei graffiti indicano il basso livello di istruzione delle persone che vivevano allora e allo stesso tempo aiutano a svelare i misteri del latino parlato. Esempi sono CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliare rog. In questo caso "qu" si pronuncia come "co". Gli 83 graffiti rinvenuti in CIL IV, 4706-85 rendono evidente la capacità di leggere e scrivere tra fasce della società considerate analfabete. Disegni si trovano anche sul peristilio, restaurato durante l'eruzione del Vesuvio dall'architetto Cresens. I graffiti sono stati lasciati sia dal padrone che dagli operai. Bordello VII, 12, 18-20 contiene più di 120 disegni, alcuni dei quali sono stati realizzati da prostitute e dai loro clienti. L'Accademia dei Gladiatori (CIL IV, 4397) era ricoperta di graffiti scarabocchiati dal gladiatore Celado ( Suspirium puellarumCeladus thraex: “Celado di Tracia fa sospirare le fanciulle”). Un'altra immagine ritrovata a Pompei sui muri di un'osteria erano le parole sul proprietario dell'osteria e sul suo vino di dubbia qualità:

Oh padrone, le tue bugie La tua mente è stata corrotta! Senza disturbarti, bevi tu stesso il vino, Servi l'acqua agli ospiti .

In Egitto, sul territorio del complesso architettonico di Giza, sono stati scoperti molti graffiti lasciati da costruttori e pellegrini.

Medioevo

I graffiti erano diffusi nella Mesoamerica precolombiana. In uno dei più grandi siti Maya, Tikal, sono stati scoperti molti disegni ben conservati. I graffiti vichinghi che sopravvivono a Roma e in Irlanda sul tumulo di Newgrange, così come la famosa iscrizione del Varangiano che incise il suo nome (Halfdan) in rune sulle ringhiere della cattedrale di Santa Sofia a Costantinopoli, tutti questi graffiti ci aiutano a imparare alcuni fatti sulla vita quotidiana delle culture del passato. I graffiti conosciuti come Tacheron si trovano spesso sui muri delle chiese romanico-scandinave.

Graffiti medievali nella Rus'

I graffiti hanno una storia lunga e ricca tra gli slavi orientali. A Novgorod sono stati conservati 10 graffiti dell'XI secolo. . Un gran numero di graffiti risalenti ai secoli XI-XV si trovano nella Cattedrale di San Pietro. Sofia a Kiev, contengono sia disegni che (più spesso) testo. Per la maggior parte, gli antichi graffiti russi sono scritti sui muri delle chiese, quindi il loro contenuto più comune sono richieste di preghiere a Dio o ai santi, ma ci sono anche testi umoristici e voci come "tal dei tali era qui" e incantesimi popolari. Molti graffiti contengono date precise e sono importanti fonti storiche, linguistiche e paleografiche. A Kiev, dove, a differenza di Novgorod, non ci sono lettere di corteccia di betulla, i graffiti sono una delle principali fonti di informazione sulla scrittura quotidiana e sul linguaggio colloquiale.

Rinascimento

Storia moderna

Soldato in Italia (1943-1944)

Si ritiene che i graffiti siano strettamente legati alla cultura hip-hop e agli innumerevoli stili che hanno avuto origine dai graffiti della metropolitana di New York. Nonostante ciò, ci sono molti altri ottimi esempi di graffiti. All'inizio del XX secolo i graffiti cominciarono ad apparire nei vagoni merci e nei passaggi sotterranei. Uno di questi graffiti - Texino - risale agli anni '20 fino ai giorni nostri. Durante la seconda guerra mondiale e nei decenni successivi, la frase "Kilroy era qui", completa di immagine, divenne comune in tutto il mondo. La frase fu usata dalle truppe americane e permeò rapidamente la cultura popolare americana. Poco dopo la morte di Charlie Parker (era soprannominato "Yardbird" o "Bird"), i graffiti con le parole "Bird Lives" iniziarono ad apparire in tutta New York City. Durante le proteste studentesche e lo sciopero generale del maggio 1968 a Parigi, la città fu inondata di slogan rivoluzionari, anarchici e situazionisti come L'ennui est contre-révolutionnaire ("La noia è controrivoluzionaria"), che furono rappresentati in graffiti, poster e stili di arte dello stencil. Durante questo periodo, gli slogan politici (come "Free Huey", dedicato a Huey Newton, leader del movimento Black Panther) divennero popolari per un breve periodo negli Stati Uniti. Un famoso graffito degli anni '70 era il famoso "Dick Nixon Before He Dicks You", che rifletteva l'ostilità giovanile nei confronti del presidente degli Stati Uniti.

Graffiti a Mosca

I graffiti oggi sono un tipo di street art, una delle forme di espressione artistica più rilevanti in tutto il mondo. Esistono molti stili e tipi diversi di graffiti. Le opere create dagli artisti dei graffiti sono un genere indipendente di arte moderna, parte integrante della cultura e dello stile di vita urbano. Molti paesi e città hanno i loro famosi scrittori, creando veri e propri capolavori per le strade della città.

Nella maggior parte dei paesi del mondo, scrivere graffiti sulla proprietà di qualcuno senza il permesso del proprietario è considerato vandalismo ed è punibile dalla legge. A volte i graffiti vengono utilizzati per diffondere messaggi politici e sociali. Per alcuni i graffiti sono vera e propria arte, degna di essere esposta in gallerie e mostre; per altri è vandalismo.

Da quando i graffiti sono diventati parte integrante della cultura pop, sono stati associati alla musica hip hop, hardcore, beatdown e breakdance. Per molti è uno stile di vita, nascosto al pubblico e incomprensibile al grande pubblico.

I graffiti sono anche usati come segnale di gruppo per contrassegnare il territorio o servire come designazione o "etichetta" per le attività della stessa banda. La controversia che circonda questo tipo di arte continua ad alimentare le divisioni tra le forze dell'ordine e gli artisti di graffiti che cercano di mostrare il loro lavoro affinché il pubblico possa vederlo. Si tratta di una forma d’arte in rapida crescita il cui valore è strenuamente difeso dai suoi aderenti in guerre verbali con i funzionari governativi, sebbene la stessa legislazione spesso protegga i graffiti.

La nascita dei graffiti moderni

L’emergere dei graffiti moderni può essere fatto risalire ai primi anni ’20, quando disegni e iscrizioni venivano usati per contrassegnare i vagoni merci che viaggiavano negli Stati Uniti. Tuttavia, l'origine del movimento dei graffiti nella sua accezione moderna è associata alle attività di attivisti politici che utilizzavano i graffiti per diffondere le proprie idee. I graffiti sono stati applicati anche da bande di strada come Savage Skulls, La Familia, DTBFBC e Savage Nomads per contrassegnare il “loro” territorio. Alla fine degli anni '60, le firme, i cosiddetti tag, iniziarono ad apparire ovunque, eseguite da scrittori di New York i cui nomi erano Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Lo scrittore Cornbread è spesso definito uno dei fondatori dei graffiti moderni .

Bomboletta di vernice spray, lo strumento per graffiti più popolare

Il periodo dal 1969 al 1974 può essere definito rivoluzionario per i graffiti. Durante questo periodo, la sua popolarità crebbe notevolmente, emersero molti nuovi stili e il centro del movimento dei graffiti si spostò da Filadelfia, in Pennsylvania, a New York City. Gli scrittori hanno cercato di lasciare i loro tag ovunque possibile e quante più volte possibile. Subito dopo che New York City divenne il nuovo centro dei graffiti, i media si accorsero di questo nuovo fenomeno culturale. Il primo scrittore a cui è stato dedicato l'articolo di giornale è stato TAKI 183. Era un adolescente del quartiere di Washington Heights a Manhattan. La sua etichetta TAKI 183 consisteva nel suo nome Demetrius (o Demetraki, Taki) e nel numero della strada in cui viveva - 183. Taki lavorava come corriere, quindi spesso doveva prendere la metropolitana. Ovunque andasse, lasciava le sue etichette ovunque. Nel 1971, il New York Times pubblicò un articolo a lui dedicato intitolato “Taki Created a Wave of Followers”. Anche Julio 204 è considerato uno dei primi scrittori, ma a quel tempo passò inosservato ai media. Altri importanti artisti di graffiti includevano Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 e Cay 161. Barbara 62 ed Eva 62 furono le prime donne a diventare famose per i loro graffiti.

Allo stesso tempo, i graffiti iniziarono ad apparire più spesso nella metropolitana che nelle strade cittadine. Gli scrittori iniziarono a competere tra loro e lo scopo della loro competizione era scrivere il proprio nome quante più volte possibile in quanti più posti possibili. L'attenzione dei graffitisti si è gradualmente rivolta ai depositi ferroviari, dove hanno avuto l'opportunità di realizzare lavori grandi e complessi con meno rischi. Fu allora che si formarono i principi chiave del moderno concetto di “bombardamento”.

Tag a San Paolo

Esempio di etichetta

Nel 1971, il modo in cui venivano eseguiti i tag cambiò e divenne più sofisticato e complesso. Ciò è dovuto all'enorme numero di artisti dei graffiti, ognuno dei quali ha cercato di attirare l'attenzione. La rivalità tra gli scrittori ha stimolato l'emergere di nuovi stili nei graffiti. Gli artisti hanno complicato il disegno stesso, cercando di renderlo originale, ma inoltre hanno iniziato ad aumentare notevolmente la dimensione delle lettere, lo spessore delle linee e ad utilizzare un contorno per le lettere. Ciò portò alla realizzazione nel 1972 di disegni di grandi dimensioni, i cosiddetti “capolavori” o “pezzi”. Si ritiene che lo scrittore Super Kool 223 sia stato il primo a eseguire tali "pezzi".

Sono diventate di moda varie opzioni per decorare i graffiti: motivi a pois, motivi a scacchi, tratteggi, ecc. Il volume di utilizzo della vernice aerosol è aumentato in modo significativo, poiché gli scrittori hanno aumentato le dimensioni delle loro opere. A quel tempo cominciarono ad apparire dei “pezzi” che occupavano l’altezza dell’intera carrozza; venivano chiamati “top-to-bottom”, cioè “dall’alto al basso”. Lo sviluppo dei graffiti come nuovo fenomeno artistico, la sua ubiquità e il crescente livello di abilità degli scrittori non potevano passare inosservati. Nel 1972, Hugo Martinez fondò gli United Graffiti Artists, che comprendevano molti dei migliori artisti di graffiti dell'epoca. L'organizzazione ha cercato di presentare le opere di graffiti al grande pubblico nell'ambito di una galleria d'arte. Nel 1974, gli scrittori iniziarono a includere immagini di personaggi e scene dei cartoni animati nelle loro opere. Il team TF5 ("I Favolosi Cinque") è diventato famoso per aver dipinto abilmente intere carrozze.

Metà degli anni '70

Vagone della metropolitana pesantemente verniciato. Nuova York, 1973

Verso la metà degli anni '70 furono stabiliti i principi di base dell'arte e della cultura dei graffiti. Questo periodo segnò l'apice della popolarità e della prevalenza dei graffiti, in parte perché le condizioni finanziarie non consentivano all'amministrazione di New York di combattere la street art implementando programmi per rimuovere i graffiti o migliorare la manutenzione dei trasporti cittadini. Inoltre, i graffiti in stile “dall’alto verso il basso” iniziarono ad occupare intere carrozze. La metà degli anni '70 fu segnata dall'enorme popolarità dei "throw-up", cioè graffiti più complessi da eseguire dei "tag", ma meno intricati dei "pezzi". Subito dopo l'introduzione dei vomiti, gli scrittori iniziarono a competere per vedere chi riusciva a eseguire il maggior numero di vomiti nel minor tempo possibile.

Il movimento dei graffiti assunse un carattere competitivo e gli artisti iniziarono a dipingere l'intera città. Volevano che i loro nomi comparissero in ogni zona di New York. Alla fine, gli standard e i requisiti stabiliti all’inizio degli anni ’70 divennero obsoleti e all’inizio degli anni ’80 molti scrittori erano affamati di cambiamento.

Graffiti moderni su una carrozza

Tuttavia, a cavallo tra gli anni '70 e '80, i graffiti sperimentarono un'ondata di nuove idee creative. Un'altra figura chiave nel movimento dei graffiti di questi anni fu Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), che organizzò un gruppo di wall-writing a Brooklyn. Nota che alla fine degli anni '70, le diverse tecniche di verniciatura a spruzzo e gli stili di lettering che distinguevano i graffiti di Manhattan settentrionale dai graffiti di Brooklyn iniziarono a mescolarsi, portando infine all'emergere dello "stile selvaggio". A Fab 5 Freddy viene attribuito il merito di aver portato i graffiti e la musica rap oltre il Bronx, dove ha avuto origine. Con il suo aiuto furono stabilite connessioni tra i graffiti e l'arte ufficiale, così come la musica moderna. Per la prima volta da quando Hugo Martinez organizzò una mostra di scrittori all'inizio degli anni '70, i graffiti furono presi sul serio dall'arte consolidata.

La fine degli anni '70 segnò l'ultima ondata di bombardamenti diffusi prima che la Metropolitan Transportation Authority di New York decidesse di eliminare i graffiti dai trasporti pubblici. Le autorità della metropolitana hanno iniziato a rafforzare le recinzioni e le ringhiere del deposito, nonché la distruzione di massa dei graffiti. Il lavoro attivo delle organizzazioni cittadine spesso ha portato molti scrittori ad abbandonare i graffiti, poiché la costante distruzione del loro lavoro li ha portati alla disperazione.

Diffusione della cultura dei graffiti

Nel 1979, il mercante d'arte Claudio Bruni diede agli artisti di graffiti Lee Quiñones e Fab 5 Freddy una galleria a Roma. Per molti scrittori che lavoravano fuori New York, questa fu la prima esposizione alle forme d'arte tradizionali. L'amicizia tra i Fab 5 Freddy e la cantante dei Blondie Debbie Harry ha ispirato il singolo "Rapture" dei Blondie del 1981. Il video di questa canzone, in cui compare anche Jean-Michel Basquiat, famoso per i suoi graffiti SAMO, mostra per la prima volta agli spettatori elementi dei graffiti e della cultura hip-hop. Sebbene più significativa in questo senso sia stata l'uscita nel 1983 del film “Wild Style” del regista indipendente Charlie Ahearn, così come il film documentario “Style Wars”, prodotto dal Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) nel 1983. anno. I successi musicali "The Message" e "Planet Rock" hanno contribuito ad aumentare l'interesse per l'hip-hop al di fuori di New York. Il film "Style Wars" non solo ha mostrato al pubblico scrittori famosi come Skeme, Dondi, MinOne e Zephyr, ma ha anche rafforzato il ruolo dei graffiti nella cultura hip-hop emergente di New York: oltre agli scrittori, sono apparsi famosi gruppi di breakdance al cinema, come Rock Steady Crew, e la colonna sonora è esclusivamente rap. Si ritiene ancora che il film "Style Wars" riflettesse in modo più accurato ciò che stava accadendo nella cultura hip-hop nei primi anni '80. Come parte del New York City Rap Tour Fab del 1983, 5 Freddy e Futura 2000 hanno dimostrato i graffiti hip-hop al pubblico europeo a Parigi e Londra. Anche Hollywood mostrò attenzione all'hip-hop quando nel 1984 uscì il film "Beat Street", che ancora una volta presentava la cultura hip-hop. Il regista si è consultato con lo sceneggiatore della FASE 2 durante la realizzazione di questo film.

New York, 1985-1989

Nel periodo dal 1985 al 1989, i writer più persistenti rimasero nei graffiti. Il colpo finale per gli artisti dei graffiti fu che i vagoni della metropolitana iniziarono ad essere demoliti. A causa delle misure governative più severe, l'arte dei graffiti ha fatto un passo indietro nel suo sviluppo: i pezzi precedentemente intricati ed elaborati all'esterno dei treni sono stati sostituiti da etichette semplificate realizzate con normali pennarelli.

Si potrebbe dire che verso la metà del 1986, le autorità metropolitane di New York e Chicago stavano vincendo la “guerra ai graffiti” e il numero di scrittori attivi era diminuito notevolmente. Allo stesso tempo, è diminuito anche il livello di violenza associato alle squadre di graffiti e agli attentati. Alcuni scrittori negli anni '80 iniziarono a salire sui tetti e a disegnare lì. In questo periodo erano attivi i famosi artisti di graffiti Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr e T Kid.

Campagna per ripulire i treni di New York

Questa era dei graffiti è caratterizzata dal fatto che la maggior parte degli artisti di graffiti spostava il proprio lavoro dai vagoni della metropolitana e dai treni alle "gallerie di strada". La campagna per ripulire i treni di New York iniziò nel maggio 1989, quando i funzionari della città di New York iniziarono semplicemente a rimuovere i treni contenenti graffiti dal sistema di trasporti della città. Pertanto, un numero enorme di scrittori ha dovuto cercare nuovi modi di autoespressione. La questione se i graffiti siano una forma d’arte è stata oggetto di accesi dibattiti.

Prima che iniziasse il movimento per ripulire il traffico di New York, le strade di molte città, non solo di New York, non erano intaccate dai graffiti. Ma dopo che le autorità hanno iniziato a ripulire metropolitane e treni, i graffiti si sono riversati nelle strade delle città americane, dove sono stati esposti a un pubblico insensibile.

Molti scrittori hanno trovato una via d'uscita da questa situazione esponendo il proprio lavoro in gallerie o organizzando i propri studi.

All'inizio degli anni '80, artisti di graffiti come Jean-Michel Basquiat, che iniziò con l'etichettatura regolare (SAMO, la sua firma, stava per Same Old Shit, cioè "buona vecchia marijuana"), così come Keith Haring, si rivolsero a questo, che è riuscito a produrre arte all'interno di studi d'arte.

A volte gli scrittori creavano graffiti così complessi e belli sulle facciate dei negozi che i proprietari dei negozi non osavano dipingervi sopra. Spesso opere così elaborate venivano eseguite in memoria dei defunti. Infatti, subito dopo la morte del rapper Big Pun, nel Bronx sono apparsi enormi murales dedicati alla sua vita, realizzati da BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Gli scrittori hanno reagito in modo simile alla morte di The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L e Jam Master Jay .

Commercializzazione dei graffiti e sua comparsa nella cultura pop

Stencil sul muro di Berlino

Dopo aver guadagnato popolarità diffusa e relativa legalità, i graffiti sono passati a un nuovo livello di commercializzazione. Nel 2001, il gigante informatico IBM lanciò una campagna pubblicitaria a Chicago e San Francisco che mostrava persone che dipingevano con spray un simbolo di pace, un cuore e un pinguino (Penguin è la mascotte di Linux) sui marciapiedi. Così è stato dimostrato lo slogan “Pace, Amore e Linux”. Nonostante ciò, a causa dell'illegalità dei graffiti, alcuni "artisti di strada" furono arrestati per atti vandalici e l'IBM dovette pagare una multa di 120.000 dollari.

Nel 2005, Sony Corporation ha lanciato una campagna simile. Questa volta è stato pubblicizzato il nuovo sistema di gioco portatile PSP. Il team di autori di TATS CRU ha eseguito graffiti per questa campagna a New York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Angeles e Miami. Data la brutta esperienza di IBM, Sony ha pagato in anticipo i proprietari degli edifici per il diritto di dipingere sui loro muri. I graffiti raffiguravano bambini di città scioccati che giocavano con una PSP come se fosse uno skateboard o un cavallo giocattolo piuttosto che una console per videogiochi.

I graffiti sono stati utilizzati anche nei videogiochi, solitamente in modo positivo. Ad esempio, la serie di giochi Jet Set Radio (2000-2003) racconta la storia di come un gruppo di adolescenti combatte l'oppressione della polizia totalitaria, che sta cercando di limitare la libertà di parola degli artisti di graffiti. Le trame di alcuni videogiochi riflettono l'atteggiamento negativo degli artisti no-profit nei confronti del fatto che l'arte inizia a funzionare per la pubblicità. Ad esempio, la serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) per Sony PlayStation 2 segue un eroe senza nome e i suoi graffiti animati contro un re malvagio che permette l'esistenza di opere d'arte solo a suo vantaggio. Un altro videogioco, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) di Marc Eckō, si rivolge ai graffiti come mezzo di lotta politica e racconta la storia della battaglia contro una città corrotta in cui la libertà di parola è soppressa.

Un altro gioco che conteneva graffiti era Bomb the World (2004), creato dallo scrittore Clark Kent. Questo è un simulatore di graffiti online in cui puoi dipingere virtualmente treni in 20 località in tutto il mondo. Nel gioco Super Mario Sunshine (2002) personaggio principale, Mario, deve ripulire la città dai graffiti lasciati da un cattivo di nome Bowser Jr. La storia ricorda il successo delle campagne anti-graffiti del sindaco di New York Rudolph Giuliani e programmi simili intrapresi dal sindaco di Chicago Richard Daley.

Immagine graffiti del gioco Space Invaders del 1978

Immagine graffiti della pop star Michael Jackson

Keith Haring è un altro famoso artista di graffiti che ha portato la pop art e i graffiti a un livello commerciale. Negli anni '80 Haring aprì il suo primo Pop Shop, un negozio dove esponeva le sue opere, che aveva precedentemente dipinto per le strade della città. Nel Pop Shop puoi anche acquistare beni comuni: borse o magliette. Haring lo spiega così: “The Pop Shop rende il mio lavoro accessibile al pubblico. Questa è la partecipazione a un livello superiore. Il punto è che non volevamo realizzare cose che sminuissero l'arte. In altre parole, l’arte rimane arte”.

I graffiti sono diventati un trampolino di lancio per artisti e designer in Nord America e in tutto il mondo. Gli artisti di graffiti americani Mike Giant, Pursue, Rime, Noah e molti altri hanno fatto carriera nel design di skateboard, abbigliamento e scarpe in aziende famose come DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris o Circa. Allo stesso tempo, molti writer, come DZINE, Daze, Blade, The Mac, si sono trasformati in artisti che lavorano in gallerie ufficiali, spesso utilizzando nel loro lavoro non solo la vernice spray, il loro primo strumento, ma anche altri materiali.

Ma forse l’esempio più notevole di come i graffiti si siano infiltrati nella cultura pop è quello della crew francese 123Klan. Il team 123Klan è stato fondato nel 1989 da Scien e Klor. A poco a poco si sono rivolti all'illustrazione e al design, pur continuando a praticare i graffiti. Di conseguenza, hanno iniziato a sviluppare design, loghi, illustrazioni, scarpe e abbigliamento per Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq e altri.

Sviluppo dei graffiti nel mondo

Sud America

Graffiti artistici a Olinda, Brasile

Il Brasile “è orgoglioso di un patrimonio di graffiti unico e ricco. Ha guadagnato una reputazione internazionale come luogo dove andare per l'ispirazione creativa." I graffiti "fioriscono letteralmente in ogni angolo possibile delle città brasiliane". Viene spesso tracciato un parallelo “tra la moderna San Paolo e la New York degli anni ’70”. “San Paolo, in rapida crescita, è diventata una nuova Mecca per gli artisti dei graffiti”; il famoso artista di graffiti e produttore di stencil Tristan Manco afferma che le principali fonti che alimentano la "vivace, vibrante cultura dei graffiti" del Brasile sono la "povertà cronica e la disoccupazione, la lotta costante e le pessime condizioni di vita delle persone svantaggiate". Rispetto ad altri Paesi, “il Brasile ha la distribuzione del reddito più instabile. Le leggi e le tasse cambiano molto spesso." Tutti questi fattori, aggiunge Manco, fanno sì che le barriere economiche e le tensioni sociali, dividendo una società già instabile, sostengano e promuovano il fiorire del “vandalismo folcloristico e degli sport urbani delle classi inferiori”, ovvero i graffiti sudamericani.

Vicino Oriente

All'inizio del secolo, i graffiti stanno diventando sempre più popolari tra i giovani, con accesso a vernici professionali, pubblicazioni specializzate e video. Cominciano ad aver luogo i primi festival ed eventi di graffiti.

Materiali e tecniche per la realizzazione dei graffiti

Oggi un artista di graffiti utilizza un intero arsenale di strumenti per creare un disegno di successo. La vernice aerosol in bomboletta è lo strumento più importante e necessario nei graffiti. Utilizzando questi due materiali, uno scrittore può creare un'enorme varietà di stili e tecniche. La vernice spray viene venduta nei negozi di graffiti, nei negozi di ferramenta o nei negozi di articoli artistici e oggigiorno la vernice può essere trovata in quasi tutte le tonalità.

Molti artisti di graffiti sono interessati anche a una forma d'arte simile: i graffiti con gli stencil. Fondamentalmente consiste nell'applicare un disegno con vernice spray attraverso uno stencil. L'artista Mathangi Arulpragasam, che si esibisce anche lui sotto lo pseudonimo di M.I.A. , divenuta famosa agli inizi degli anni 2000 dopo aver organizzato una mostra e pubblicato alcuni stencil colorati sul tema del conflitto etnico in Sri Lanka e della vita urbana in Gran Bretagna, è nota anche per i suoi video musicali per i singoli "Galang" e "Bucky Done Gun", in cui interpreta a modo suo il tema della crudeltà politica. Gli adesivi dei suoi disegni appaiono spesso sui pali e sui segnali stradali di Londra. La stessa MIA è diventata una musa ispiratrice per molti scrittori e artisti di graffiti provenienti da molti paesi.

John Feckner, soprannominato dalla scrittrice Lucy Lippard "il principale scrittore urbano, l'uomo delle pubbliche relazioni dell'opposizione", è conosciuto in tutto il mondo per le enormi installazioni di lettere che ha impresso sugli edifici di tutta New York City. I suoi messaggi puntavano quasi sempre a problemi sociali e politici.

Artisti anonimi

Gli artisti dei graffiti affrontano costantemente la minaccia di punizione per aver creato le loro opere in luoghi pubblici, quindi per motivi di sicurezza molti di loro preferiscono rimanere anonimi. Banksy è uno degli artisti di strada più famosi e apprezzati che continua a nascondere il suo nome e il suo volto al pubblico. È diventato famoso per i suoi graffiti con stencil politici e contro la guerra a Bristol, ma il suo lavoro può essere visto in località da Los Angeles ai territori palestinesi. In Gran Bretagna, Banksy è diventato una sorta di icona di un nuovo movimento artistico. Sono molti i suoi disegni per le strade di Londra e nelle periferie. Nel 2005, Banksy ha dipinto sui muri della barriera di separazione israeliana, dove ha rappresentato in modo satirico la vita dall'altra parte del muro. Da un lato ha dipinto un buco nel cemento, attraverso il quale si può vedere una spiaggia paradisiaca, e dall'altro un paesaggio montano. Dal 2000 si sono tenute mostre delle sue opere e alcune di esse hanno portato molti soldi agli organizzatori. L'arte di Banksy è un eccellente esempio della classica giustapposizione tra vandalismo e arte. Molti intenditori d'arte approvano e sostengono le sue attività, mentre le autorità cittadine considerano le sue opere atti di vandalismo e distruzione di proprietà privata. Molti cittadini di Bristol credono che i graffiti di Banksy stiano riducendo il valore degli edifici e dando il cattivo esempio.

Ad Amsterdam si svilupparono i graffiti punk: l'intera città fu letteralmente ricoperta dai nomi 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' e 'Dr Rat'. Una rivista punk chiamata Gallery Anus è stata fondata appositamente per documentare questi graffiti. Quindi, quando il movimento hip-hop entrò in Europa all'inizio degli anni '80, qui prosperava già una cultura dei graffiti vivace e attiva.

Lo sviluppo dei graffiti nelle gallerie d'arte, nei college, negli ambienti artistici di strada e underground ha portato al riemergere di forme d'arte che esprimevano apertamente tensioni politiche e culturali negli anni '90. Ciò si è espresso nell'anti-pubblicità, nella creazione di slogan e immagini che rompono l'immagine conformista del mondo imposta dai media.

Ad oggi, l'arte dei graffiti è considerata illegale, tranne nei casi in cui l'artista non utilizza vernice permanente. Dagli anni '90, sempre più artisti di graffiti si sono rivolti alle vernici permanenti per una serie di ragioni, ma soprattutto perché ciò rende difficile per la polizia accusare l'artista. In alcune comunità, queste opere di breve durata durano più a lungo delle opere realizzate con vernice permanente perché spesso esprimono pensieri e sentimenti di un'intera comunità. Questo è simile alla protesta civile delle persone che parlano alle manifestazioni di piazza: la stessa protesta di breve durata, ma comunque efficace.

A volte, quando molti artisti in un posto decidono di lavorare con materiali non permanenti, tra loro nasce qualcosa come una competizione non ufficiale. Cioè, più a lungo il disegno rimane intatto e non crolla, maggiore sarà il rispetto e l'onore che l'artista guadagnerà. Le opere immature e scarsamente pensate vengono immediatamente cancellate e le opere degli artisti più talentuosi possono durare fino a diversi giorni.

Le vernici permanenti sono utilizzate principalmente da coloro per i quali è più importante affermare il controllo sulla proprietà piuttosto che creare un'opera d'arte forte che esprima opinioni politiche o di altro tipo.

Gli artisti contemporanei utilizzano tecniche e media diversi e spesso incompatibili. Ad esempio, Alexander Brener ha utilizzato e modificato le opere di altri artisti, conferendo loro un suono politico. Ha addirittura presentato le sentenze pronunciate nei suoi confronti come una forma di protesta.

I mezzi espressivi utilizzati dagli artisti o dalle loro associazioni variano molto e cambiano, e gli artisti stessi non sempre approvano il lavoro degli altri. Ad esempio, nel 2004, il gruppo anticapitalista Space Hijackers ha creato un disegno sull'uso controverso di Banksy di elementi capitalistici nei suoi disegni e sulla sua interpretazione dell'immaginario politico.

La più alta manifestazione dei graffiti politici sono i graffiti attraverso i quali i gruppi politici esprimono le loro opinioni. Questo metodo, a causa della sua illegalità, è diventato il preferito dai gruppi esclusi dal sistema politico costituito (ad esempio, l’estrema sinistra o l’estrema destra). Giustificano tali attività sulla base del fatto che non hanno i soldi - o il desiderio - per la pubblicità ufficiale, e che l'"establishment" o l'"establishment" controlla i media, impedendo l'espressione di punti di vista alternativi o radicali. Il tipo di graffiti utilizzato da questi gruppi è solitamente molto semplice e ordinario. Ad esempio, i fascisti disegnano con noncuranza svastiche o altri simboli nazisti.

Un'altra forma innovativa di graffiti fu inventata in Gran Bretagna negli anni '70 dai membri del Money Liberation Front. Era una libera associazione di giornalisti e scrittori clandestini che includeva il poeta e drammaturgo Heathcote Williams e l'editore e drammaturgo J. Geoff Johns. Cominciarono a usare la carta moneta come mezzo per promuovere idee controculturali: ristamparono banconote, di solito raffiguranti John Bull, una caricatura di un tipico inglese. Nonostante la sua breve esistenza, il Money Liberation Front divenne un membro di spicco della comunità letteraria alternativa di Londra, che aveva sede a Ladbroke Grove. Questa strada è sempre stata piena di graffiti umoristici che esprimevano idee anti-establishment.

I graffiti vengono utilizzati per delimitare il territorio, dove ciascun gruppo ha un determinato insieme di tag e loghi. Tali graffiti sembrano mostrare uno sconosciuto di cui si trova il territorio. I disegni associati alle bande di strada contengono segni misteriosi e iniziali altamente stilizzate. Con il loro aiuto vengono annunciati la composizione dei gruppi, i nomi degli oppositori e degli alleati, ma molto spesso queste immagini segnano semplicemente i confini, sia territoriali che ideologici.

Uno dei graffiti più famosi dell'era socialista era l'immagine del bacio di Breznev e Honecker sul muro di Berlino. Autore Dmitrij Vrubel.

I graffiti come mezzo di pubblicità legale e illegale

Graffiti legali sulla vetrina di un negozio di alimentari. Varsavia, Polonia

I graffiti sono stati utilizzati come mezzo sia legale che legale pubblicità illegale. Il team di sceneggiatori con sede a New York TATS CRU è diventato famoso per aver creato campagne pubblicitarie per aziende come Cola, McDonald's, Toyota e MTV. Il negozio Boxfresh a Covent Garden ha utilizzato graffiti con stencil raffiguranti manifesti zapatisti rivoluzionari, sperando che la pubblicità insolita aiutasse a promuovere il marchio. L'azienda di alcolici Smirnoff ha assunto artisti per creare "graffiti al contrario", il che significava che gli artisti cancellavano lo sporco e la polvere da varie superfici della città in modo che i punti puliti costituissero un disegno o un testo pubblicitario (graffiti al contrario). Shepard Fairey, che ha disegnato l'iconico poster "HOPE" di Barack Obama, ha iniziato con campagne di adesivi in ​​tutta l'America che recitavano "Andre the Giant Has His Own Gang". I fan del libro Charlie Keeper hanno utilizzato graffiti stampati di draghi e titoli di libri stilizzati per attirare l'attenzione sul libro.

Molti artisti di graffiti considerano la pubblicità legale niente più che “graffiti pagati e legalizzati” e si oppongono alla pubblicità ufficiale.

Arte decorativa e alta

La mostra consisteva in 22 opere di artisti di graffiti di New York, tra cui Crash, Daze e Lady Pink. Nell'articolo Rivista del tempo La curatrice della mostra di Out Magazine, Charlotte Kotick, ha espresso la speranza che la mostra induca gli spettatori a riconsiderare le loro opinioni sui graffiti. Ecco come Terence Lindall, artista e direttore esecutivo del Williamsburg Art and History Center, ha risposto alla mostra:

“Secondo me i graffiti sono rivoluzionari. Qualsiasi rivoluzione può essere considerata un crimine, ma le persone oppresse e depresse vogliono esprimersi, hanno bisogno di uno sfogo, quindi scrivono sui muri: è naturale”.

In Australia, i critici d'arte hanno considerato alcuni graffiti locali di valore artistico sufficiente e hanno definito i graffiti come una forma d'arte. Australian Painting 1788-2000, pubblicato dalla Oxford University Press, si conclude con una lunga discussione sul posto dei graffiti nella cultura visiva contemporanea.

I graffiti artistici moderni sono il risultato di una lunga storia di graffiti tradizionali, che iniziarono semplicemente come parole o frasi graffiate e ora si sono evoluti in un'espressione pittorica di pensieri e sentimenti.

Da marzo ad aprile 2009, 150 artisti hanno esposto 300 graffiti al Grand Palais di Parigi. Così il mondo dell’arte francese adottò una nuova forma di arte figurativa.

Il rapporto tra graffiti e potere

Nord America

Segno della banda criminale su un segnale stradale. Spokane, Washington

I sostenitori percepiscono i graffiti come un modo per trasformare lo spazio pubblico o come un’esposizione aperta di opere d’arte; i loro oppositori considerano i graffiti un fastidio indesiderato o un atto di vandalismo che richiede fondi significativi per ripristinare la proprietà danneggiata. I graffiti possono essere visti anche nel contesto del tenore di vita: gli oppositori dei graffiti sottolineano che dove ci sono graffiti c'è una sensazione di povertà, desolazione e anche un maggiore senso di pericolo.

Dal 1 gennaio 2006, una legge proposta dal consigliere comunale Peter Vallone ha reso illegale per chiunque abbia meno di 21 anni possedere vernice spray o pennarelli indelebili. Questa legge provocò una violenta indignazione da parte del famoso uomo d'affari e stilista Marc Eco. A nome dei giovani artisti e dei graffitisti "legittimi", ha citato in giudizio il sindaco Michael Bloomberg e il consigliere comunale Vallone. Il 1 maggio 2006 si è tenuta un'udienza in tribunale nella quale il giudice George Daniels ha soddisfatto le richieste del querelante. A partire dal 4 maggio 2006, i recenti emendamenti legislativi anti-graffiti sono stati abrogati e al Dipartimento di Polizia è stato vietato di aumentare le restrizioni sui graffiti. Una misura simile è stata introdotta nell'aprile 2006 nella contea di New Castle, nel Delaware, ed è stata adottata ufficialmente un mese dopo.

Nel 1992, Chicago approvò una legge che vietava la vendita e il possesso di vernici spray, alcuni tipi di strumenti per incisione e pennarelli. La legge è stata attuata ai sensi del capitolo 8-4 del Codice amministrativo sull'ordine pubblico e sul welfare, sezione 100: Vagabondaggio. Una legge speciale (8-4-130) ha riconosciuto i graffiti come un crimine e ha imposto una multa di almeno 500 dollari, che supera le sanzioni per essere in un luogo pubblico in stato di ebbrezza, per aver effettuato piccoli traffici e per aver violato un servizio religioso.

Nel 2005, le autorità di Pittsburgh hanno creato un database di graffiti che registrava tipi diversi graffiti apparsi in città. Utilizzando questo database è stato possibile trovare tutti i graffiti di uno scrittore in base al principio di somiglianza. Pertanto, la quantità di prove contro il sospetto artista è aumentata in modo significativo. Il primo artista di graffiti ad essere riconosciuto per aver creato un'enorme quantità di graffiti in tutta la città è stato Daniel Joseph Montano. È stato chiamato il "re dei graffiti" per aver etichettato più di 200 edifici. È stato condannato a 2,5 anni di prigione.

Europa

In Europa furono create anche unità di rimozione dei graffiti, che a volte assunsero i loro compiti con energia sfrenata. Ciò accadde nel 1992 in Francia, quando i membri di una squadra scout locale erano così ansiosi di distruggere i graffiti che danneggiarono due immagini preistoriche di un bisonte nella grotta Mairie, vicino al villaggio francese di Bruniquel. Per questo motivo, nel 1992, il gruppo scout è stato insignito del Premio Ig Nobel per l'Archeologia.

Astronauta. L'artista Victor Ash. Berlino, 2007

Logo 19Ž44 della Lituania

Nel settembre 2006, il Parlamento Europeo ha sollevato la questione della necessità che la Commissione Europea crei nuove leggi relative all'ambiente urbano. Lo scopo di tali leggi dovrebbe essere quello di prevenire e controllare la sporcizia, i rifiuti, i graffiti, gli escrementi di animali e il rumore eccessivo prodotto dagli impianti musicali domestici e mobili nelle strade delle città europee.

L'Anti-Social Behavior Act del 2003 è stato uno dei più recenti provvedimenti legislativi anti-graffiti britannici. Nell'agosto 2004, la campagna Keep Britain Clean ha emesso un comunicato stampa chiedendo un giro di vite sui graffiti e sostenendo l'idea di multare gli scrittori sulla scena del crimine, nonché il divieto di vendita di vernice spray ai minori di 16 anni. . anni . Questo comunicato stampa condanna l'uso dei graffiti nella pubblicità e video musicali. Secondo gli autori del comunicato, il lato reale dei graffiti è molto diverso dalla loro immagine “cool”.

A sostegno di questa campagna, 123 membri del Parlamento britannico (incluso il primo ministro Tony Blair) hanno firmato una carta in cui si afferma: “I graffiti non sono arte, i graffiti sono un crimine. A nome dei miei elettori, farò tutto ciò che è in mio potere per liberare la nostra comunità da questo problema." Nonostante ciò, è stato in Inghilterra che è apparso l'artista, o, come lui stesso si definisce, il terrorista dell'arte Banksy, che ha capovolto lo stile dei graffiti britannici (evidenziando i graffiti con gli stencil - per maggiore velocità) e ne ha cambiato il contenuto. Le sue opere sono piene di satira sullo stato sociale e politico della Gran Bretagna. Disegna spesso scimmie e ratti.

Secondo la legislazione sul comportamento antisociale, i consigli comunali britannici hanno il potere di agire contro i proprietari di proprietà danneggiate. Questo di solito accade ai proprietari di edifici che non rimuovono i graffiti e altri tipi di contaminazione dagli scudi protettivi.

"Graffiti approvati" a Stroud. Gloucestershire, Inghilterra

Nel luglio 2008, gli artisti dei graffiti sono stati condannati per la prima volta per aver partecipato a un crimine premeditato. La polizia ha tenuto sotto sorveglianza nove membri della squadra DMP per tre mesi. Sono stati accusati di danni premeditati a proprietà per un valore di 1 milione di sterline. Cinque membri del team hanno ricevuto pene detentive che vanno da 18 mesi a 2 anni. La portata senza precedenti delle indagini e la severità della punizione hanno riacceso il dibattito pubblico sulla questione se i graffiti debbano essere considerati arte o crimine.

Alcuni consigli comunali, come Stroud nel Gloucestershire, hanno designato intere aree in cui gli artisti dei graffiti possono dipingere. Tali aree includono tunnel sotterranei, parcheggi e muri, sui quali appariranno in ogni caso graffiti, legalmente o illegalmente.

Australia

Nel tentativo di ridurre gli atti vandalici, molte città australiane hanno designato muri e aree per gli artisti dei graffiti. Un esempio è il "Tunnel dei Graffiti", situato sul terreno dell'Università di Sydney. Qualsiasi studente universitario può disegnarvi, pubblicizzare qualcosa, affiggere manifesti o esprimersi in qualsiasi altro modo.

I sostenitori dell'idea affermano che riduce il piccolo vandalismo e incoraggia gli artisti a creare vera arte senza il timore di essere scoperti per vandalismo o danni alla proprietà. Gli oppositori condannano questo approccio e sostengono che l’esistenza di spazi legali per i graffiti non riduce necessariamente la quantità di graffiti illegali altrove. In alcune zone dell'Australia, stanno nascendo "squadre anti-graffiti" per ripulire i graffiti nella loro zona. Gruppi di graffiti come BCW (Buffers Can't Win) cercano di stare un passo avanti rispetto a questi team.

Molti governi statali hanno vietato la vendita o il possesso di vernici spray da parte di minori di 18 anni. Nonostante ciò, diversi enti locali controllata dal governo riconosciuto il valore culturale di alcuni graffiti, compresi importanti graffiti politici. Le severe leggi australiane anti-graffiti prevedono multe fino a 26.000 dollari australiani e due anni di reclusione.

Nuova Zelanda

Nel febbraio 2008, il primo ministro neozelandese Helen Clark ha annunciato misure punitive più severe contro i graffiti. Ha definito i graffiti un crimine che implica violazione di domicilio e danneggiamento di proprietà pubbliche e private. La legislazione approvata successivamente ha vietato la vendita di vernice spray ai minori di 18 anni e ha aumentato la multa per i graffiti da NZ $ 200 a NZ $ 2.000. Invece di una multa, il tribunale può imporre un lungo periodo di servizio comunitario. La questione dell'etichettatura è stata oggetto di accesi dibattiti dopo un incidente avvenuto nel gennaio 2008 ad Auckland, in cui un anziano proprietario di casa ha pugnalato uno dei due scrittori adolescenti. Il giovane è morto e l'uomo è stato accusato di omicidio colposo.

Asia

Arte di strada in forma poetica. Taiwan

I graffiti come vandalismo

Guarda anche

Letteratura

• Fedorova E.V., Iscrizioni latine, M., 1976;
• Stern E.R. “Graffiti su antiche navi della Russia meridionale” // ZOO, vol. XX, 1897;
• Graffiti di Vysotsky S. Kyiv secoli XI-XVII. - K., 1985;
• Poteri S. L'arte di superare. Graffiti al Millennio. - New York, 1999;
• Rappaport A. Graffiti e arte alta // Centro statale per l'arte contemporanea, 09.11.2008.

Documentari e lungometraggi sui graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - film documentario sulle famigerate bande del South Bronx negli anni '70. Offre una prospettiva insolita alla comunità portoricana del South Bronx, ai membri delle bande passate e presenti, alla polizia e ai leader della comunità.
• 1980 - Stations of the Elevated - il primo film documentario sui graffiti nella metropolitana di New York. Compositore: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - un dramma sulla cultura hip-hop e dei graffiti a New York.
• 1983 - Style Wars - uno dei primi documentari dedicati alla cultura hip-hop. Girato a New York.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - un dramma su una squadra di artisti di graffiti che lavorano nella moderna New York.
• 2004 - Quality of Life - un dramma sui graffiti, girato a San Francisco. Il ruolo principale è stato interpretato da un ex artista di graffiti. Ha contribuito anche alla sceneggiatura
• 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist) - un lungometraggio sulla vita di un giovane artista, molto solo. I suoi disegni sono tutto ciò che ha in questa vita.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - un lungometraggio documentario dedicato alla storia dei graffiti a San Francisco dagli anni '80 ai giorni nostri.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - un lungometraggio documentario sulla cultura dei graffiti, presentato nelle storie di sei famosi artisti di graffiti e di un amante dei graffiti. UN
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting (“NEXT: a Dictionary of Urban Painting”) - un film documentario sulla cultura dei graffiti nel mondo
• 2005 - RASH ("Flash") - un lungometraggio sui graffiti a Melbourne e sugli artisti di graffiti che realizzano arte di strada.
• 2007 - BOMB IT - un film documentario sui graffiti e la street art nei cinque continenti.
• 2006 - Wholetrain ("Composition") - un dramma immaginario su graffiti, amicizia, conflitti e illumina anche la vita degli strati sociali inferiori della Germania.
• 2007 - Jisoe - un film su uno scrittore australiano di Melbourne che mostra graffiti in aree urbane povere.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Documentario canadese sull'artista di Montreal Peter Gibson e le sue controverse opere con stencil.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - film russo sulla cultura dei graffiti
• 2010 - Uscita dal negozio di articoli da regalo (“

Come si chiamano i diversi tipi e stili di graffiti? I disegni sui muri non sono creati in modo caotico. Diamo uno sguardo più da vicino alle principali tendenze in questo tipo di street art.

Principali tipologie di graffiti

Scrivere- Questo è uno dei principali stili di graffiti. Tutti gli artisti dei graffiti sono chiamati "scrittori". Questa direzione può essere considerata il fondatore di tutti gli stili. Non ci sono restrizioni o tecniche specifiche; L'artista stesso determina da solo quale stile è meglio per lui dipingere. Questa direzione include l'uso di:

• vernice spray;
• indicatori da muro;
• stencil già pronti;
• rulli, spazzole, ecc.

I lavori realizzati in questo stile sono solitamente chiamati schizzi. Lo schizzo può essere preparato in anticipo su carta o utilizzando un programma speciale.

Etichettatura– il tag viene utilizzato per indicare un nome ed è spesso utilizzato come didascalia per un'opera. Qui vengono spesso utilizzate tecniche di calligrafia e tecnologie di scrittura miste. Inoltre, i tag possono essere apposti solo sotto le proprie opere; l'applicazione caotica della propria firma su vari oggetti è solitamente classificata come vandalismo. I tag possono anche essere disegnati a mano o preparati in un programma speciale.

Bombardamento- Questa è una direzione estrema dei graffiti. L'essenza di questo metodo è disegnare un'immagine il più rapidamente possibile su oggetti in movimento o in condizioni pericolose. Ad esempio sul bordo di un ponte o su un balcone alto. Questo stile tende ad avere una resa scadente dei piccoli dettagli, poiché gli artisti dei graffiti non hanno abbastanza tempo e opportunità per elaborare piccoli dettagli.

Graffiare/Raschiare– prevede l'applicazione delle immagini tramite graffi. Questo stile di esecuzione non è molto rispettato tra gli scrittori. Questo stile comporta sempre il danneggiamento della superficie di vari oggetti e oggetti e la maggior parte degli artisti di graffiti concorda sul fatto che questo stile non porterà a nulla di degno.

Pubblicità pulita– questa è una direzione relativamente nuova che riguarda le attività commerciali; un altro modo per fare pubblicità, nonché una fonte di reddito per gli artisti commerciali.

Stili di disegno dei graffiti

Lettera a bolle– “bolla” tradotto dall’inglese significa “bolla”. E, come suggerisce il nome, questo stile è caratterizzato da forme rotonde e gonfie. In questo stile vengono realizzati disegni primitivi e create parole. Anche uno dei primi tipi di graffiti. Quando si utilizza la tecnica Bubble Letter, due colori simili vengono combinati per dare volume al disegno.

Vomitare– questo stile di graffiti è solitamente considerato uno dei più semplici. È apparso per la prima volta a New York. Caratteristica per questo lo stile si esprime nell'uso di due colori e linee semplici. Tali disegni sono generalmente molto grandi e voluminosi.

Blockbuster– è stato inventato a Los Angeles. Utilizzato dalle bande di strada per contrassegnare i loro territori. La caratteristica fondamentale di questo stile pittorico è l'uso di uno o due colori. Il disegno dovrebbe essere il più semplice e conciso possibile e mostrare il simbolismo del gruppo dell’autore.

Caratteri– disegno di vari personaggi tratti da cartoni animati, film famosi e libri. Questa tendenza può includere anche personaggi creati indipendentemente in un altro universo, ad esempio nei fumetti. Questo è uno degli stili più difficili in quanto richiede abilità artistiche. Spesso questa tecnica utilizza un ago sottile con vernice per disegnare piccoli dettagli.

Stile Messia– questa tendenza dei graffiti è stata inventata da un famoso scrittore di New York soprannominato Vulcan. Questo stile utilizza lettere con un effetto simile alla stratificazione.

Stile selvaggio– uno degli stili più difficili da leggere. Durante la creazione, vengono utilizzati tre o più colori. Spesso gli intrecci sono così complessi che solo gli autori stessi riescono a decifrarli. La preparazione di un disegno del genere richiede molto tempo e richiede un alto livello di abilità. Anche dopo che il disegno è stato pensato nei minimi dettagli, ci vorrà molto tempo per realizzare l'immagine.

Stile Roc del computer– l’idea dell’autore di un altro artista newyorkese con lo pseudonimo di Case2. Il secondo nome di questo stile è “perel”. Questo stile è caratterizzato dalla separazione di diversi frammenti del disegno e dalla loro inclinazione in direzioni diverse.

Stile 3D/FX– una delle nuove (relativamente) varietà, che prevede l'applicazione di immagini in formato 3D. Le illusioni ottiche sembrano molto vantaggiose sulle superfici delle pareti; è per questo motivo che molti graffitisti realizzano opere in questo stile.

Ogni giorno vengono sviluppate nuove tecniche di disegno e lo sviluppo di questa direzione artistica non si ferma. Forse in futuro potremo vedere un nuovo stile di performance e le decisioni più audaci.