Sviluppo metodologico sulla letteratura.

Il significato del paesaggio nella storia di Karamzin “Povera Liza”.

Una delle caratteristiche della letteratura europea del XVIII secolo rispetto alla letteratura del periodo precedente è la comprensione estetica del paesaggio. La letteratura russa non fa eccezione; il paesaggio nelle opere degli scrittori russi ha il suo valore. La più indicativa a questo riguardo è l'opera letteraria di N. M. Karamzin, uno dei cui tanti meriti è la scoperta della multifunzionalità del paesaggio nella prosa russa. Se la poesia russa poteva già essere orgogliosa degli schizzi della natura nelle opere di Lomonosov e Derzhavin, la prosa russa di quel tempo non era ricca di immagini della natura. Dopo aver analizzato le descrizioni della natura nella storia di Karamzin "Povera Liza", cercheremo di comprendere il significato e le funzioni del paesaggio.

La storia di Karamzin è molto vicina ai romanzi europei. Ne siamo convinti dal contrasto tra la città e il villaggio moralmente puro, e il mondo dei sentimenti e della vita della gente comune (Lisa e sua madre). Il paesaggio introduttivo con cui si apre il racconto è scritto nello stesso stile pastorale: “...un quadro magnifico, soprattutto quando vi splende il sole...! Sotto ci sono prati fioriti rigogliosi e densamente verdi, e dietro di loro, lungo la sabbia gialla, scorre un fiume leggero, agitato dai remi leggeri delle barche da pesca. Questo paesaggio non ha solo un significato puramente pittorico, ma svolge anche una funzione preliminare: introduce il lettore nella situazione spazio-temporale creata nel racconto. Vediamo il “Monastero Danilov dalla cupola dorata;... quasi sul bordo dell'orizzonte... le Colline dei Passeri sono blu. Sul lato sinistro si vedono vasti campi coperti di grano, foreste, tre o quattro villaggi e in lontananza il villaggio di Kolomenskoye con il suo alto palazzo.

In un certo senso il paesaggio non solo precede, ma incornicia l'opera, poiché il racconto si conclude anche con una descrizione della natura “vicino allo stagno, sotto una quercia cupa... lo stagno scorre nei miei occhi, le foglie frusciano sopra di me”, anche se non così dettagliato come il primo.

Una caratteristica interessante della storia di Karamzin è che la vita della natura a volte muove la trama, lo sviluppo degli eventi: "I prati erano coperti di fiori e Lisa venne a Mosca con i mughetti".

La storia di Karamzin è caratterizzata anche dal principio del parallelismo psicologico, che si esprime nel confronto tra il mondo interiore dell'uomo e la vita della natura.

Inoltre, questo confronto avviene su due livelli: da un lato il confronto e dall’altro l’opposizione. Passiamo al testo della storia.

"Fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, ti divertivi con loro la mattina, e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende nelle gocce di rugiada celeste...", scrive Karamzin, rivolgendosi a Lisa e ricordando i tempi in cui la sua anima era in completa armonia con la natura.

Quando Lisa è felice, quando la gioia controlla tutto il suo essere, la natura (o “natura”, come scrive Karamzin) è piena della stessa felicità e gioia: “Che mattinata meravigliosa! Quanto è divertente sul campo!

Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha splendeto così luminoso, mai i fiori hanno avuto un odore così gradevole!...” Nel tragico momento della perdita dell'innocenza dell'eroina di Karamzin, il paesaggio non potrebbe essere più in sintonia con i sentimenti di Lisa: “ Nel frattempo lampeggiavano i fulmini e rimbombava il tuono. Lisa tremava tutta... Il temporale ruggiva minaccioso, la pioggia cadeva da nuvole nere: sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza."

Significativo il confronto tra i sentimenti dei personaggi e il quadro della natura al momento dell'addio tra Lisa ed Erast: “Che quadro toccante! L'alba del mattino, come un mare scarlatto, si diffondeva nel cielo orientale. Erast stava sotto i rami di un'alta quercia, tenendo tra le braccia il suo povero, languido, addolorato amico, che, salutandolo, salutò la sua anima. Tutta la natura era in silenzio”. Al dolore di Lisa fa eco la natura: “Spesso la triste tortora univa la sua voce lamentosa al lamento...”

Ma a volte Karamzin fornisce una descrizione contrastante della natura e di ciò che sperimenta l'eroina: presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutta la creazione: i boschetti e i cespugli presero vita, gli uccelli svolazzarono e cantarono, i fiori alzarono la testa per bere nella vita. -dare raggi di luce. Ma Lisa sedeva ancora tristemente. Questo contrasto ci aiuta a comprendere più accuratamente la tristezza, la dualità e la sua esperienza di Lisa.

“Oh, se solo il cielo mi cadesse addosso! Se solo la terra inghiottisse il povero!...”. I ricordi dei giorni felici passati le procurano un dolore insopportabile quando, in un momento di dolore, vede le querce secolari, “che poche settimane prima erano state testimoni deboli della sua volontà. delizia."

A volte gli schizzi paesaggistici di Karamzin oltrepassano i confini sia descrittivi che psicologici, trasformandosi in simboli. Tali momenti simbolici della storia includono un temporale (a proposito, questa tecnica - punire un criminale con un temporale, un temporale come punizione di Dio - in seguito divenne un cliché letterario) e una descrizione del boschetto al momento dell'azione degli eroi separazione.

I paragoni utilizzati dall'autore del racconto si basano anche sul confronto tra uomo e natura: “non è così presto che il fulmine lampeggia e scompare tra le nuvole, quanto rapidamente Occhi azzurri si voltò a terra incontrando il suo sguardo, le sue guance brillavano come l'alba in una sera d'estate.

I frequenti appelli di Karamzin al paesaggio sono naturali: come scrittore sentimentale, fa appello principalmente ai sentimenti del lettore, ed è possibile risvegliare questi sentimenti attraverso le descrizioni dei cambiamenti nella natura in connessione con i cambiamenti nei sentimenti dei personaggi.

I paesaggi che rivelano al lettore la bellezza della regione di Mosca, sebbene non sempre realistici, sono sempre veritieri e riconoscibili; Forse è per questo che “Povera Liza” ha entusiasmato così tanto i lettori russi. Le descrizioni accurate hanno conferito alla storia un'autenticità speciale.

Pertanto, possiamo identificare diverse linee di significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin “Povera Liza”: il ruolo descrittivo e pittorico del paesaggio, che si riflette nelle immagini dettagliate della natura; psicologico. La funzione delle descrizioni naturali è in quei casi in cui, con l'aiuto di un paesaggio, l'autore enfatizza i sentimenti dei suoi personaggi, mostrandoli in confronto o in contrasto con lo stato di natura, significato simbolico dipinti della natura, quando il paesaggio porta in sé non solo la figuratività, ma incarna anche un certo potere soprannaturale.

Il paesaggio nella storia ha, in un certo senso, anche un significato documentario, creando autenticità e veridicità dell'immagine, poiché tutte le immagini della natura sono quasi copiate dall'autore dalla vita.

Il richiamo alle immagini della natura avviene anche a livello linguistico del racconto di Karamzin, come si può vedere nei confronti utilizzati nel testo.

Con schizzi naturali e paesaggi dettagliati, N.M. Karamzin arricchì significativamente la prosa russa, elevandola al livello a cui si trovava la poesia russa a quel tempo.

1. Natura e sentimenti umani.

2. "Una terribile massa di case".

3. Base sensuale dell'immagine urbana.

La natura naturale e la città sono incluse nella storia sentimentale di Karamzin “Povera Liza”. Possiamo dire che queste due immagini sono contrastate dal fatto che l'autore utilizza epiteti diversi nella loro descrizione. La natura naturale è piena di bellezza, naturalezza, vitalità: "Dall'altra parte del fiume si vede un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie". Incontriamo colori completamente diversi quando immaginiamo la città: "...vedi sul lato destro quasi tutta Mosca, questa terribile massa di case e chiese."

Nelle primissime righe dell'opera, Karamzin offre l'opportunità di collegare queste due immagini. Non si fondono in un'unità armoniosa, ma coesistono in modo del tutto naturale. "...Un quadro magnifico, soprattutto quando il sole splende su di esso, quando i suoi raggi serali brillano su innumerevoli cupole dorate, su innumerevoli croci che salgono al cielo!"

L'opera ha un inizio naturale, rintracciabile interamente nella descrizione della natura. È come se prendesse vita sotto la penna dell'autore e fosse pieno di una spiritualità speciale.

A volte la natura appare nei momenti di svolta nella vita dei personaggi della storia. Ad esempio, quando l'integrità di Liza stava per morire, "... il fulmine balenò e colpì il tuono". A volte la natura risulta essere indissolubilmente legata all'uomo. Ciò è particolarmente evidente nell'immagine di Lisa. La ragazza era triste che Erast non fosse presente una bella mattina. E le “lacrime” non compaiono dalla ragazza, ma dall'erba. “Lisa... si sedette sull'erba e, rattristata, guardò le bianche nebbie che si agitavano nell'aria e, salendo verso l'alto, lasciavano gocce lucenti sulla verde coltre della natura.”

Il ricercatore O. B. Lebedeva osserva molto correttamente che è il tema di Lisa nella storia ad essere collegato alla vita della bellissima natura naturale. Accompagna il personaggio principale ovunque. E nei momenti di gioia e nei momenti di tristezza. Anche la natura in relazione all'immagine personaggio principale interpreta il ruolo di un indovino. Ma la ragazza reagisce diversamente ai presagi naturali. “...Il luminare nascente del giorno risvegliò tutte le creazioni, i boschetti e i cespugli presero vita.” La natura, come per magia bacchetta magica, si sveglia e prende vita. Lisa vede tutto questo splendore, ma non è felice, anche se prefigura un incontro con il suo amante. In un altro episodio, l'oscurità della sera non solo alimentava i desideri, ma prefigurava anche il tragico destino della ragazza. E poi «nessun raggio potrebbe illuminare gli errori».

La vicinanza dell'immagine del personaggio principale alla natura è sottolineata anche nella descrizione del suo ritratto. Quando Erast visitò la casa della madre di Lisa, la gioia balenò nei suoi occhi, "le sue guance brillavano come l'alba in una limpida sera d'estate". A volte sembra che Lisa sia tessuta con fili naturali. Loro, intrecciati in questa immagine, creano il loro modello speciale e unico, che piace non solo al narratore, ma anche a noi lettori. Ma questi fili non sono solo belli, ma anche molto fragili. Per distruggere questo splendore basta toccarlo. E si scioglierà nell'aria come la nebbia mattutina, lasciando sull'erba solo goccioline di lacrime. È possibile che questo sia il motivo per cui, nell’elemento acqua, “Lisa, bella nel corpo e nell’anima, morì”.

E solo Erast, innamorato della ragazza, poteva rompere questo bellissimo vaso. Con la sua immagine, O. B. Lebedeva associa la “terribile massa delle case”, “l'avida Mosca”, splendente di “cupole dorate”. Come la natura, la città entra nella narrazione per la prima volta attraverso l'immagine dell'autore, che, nonostante gli epiteti “terribili”, continua ad ammirarla e i suoi dintorni. E, come accennato in precedenza, la città e la natura, sebbene siano in contrasto, non sono “in contrasto” tra loro. Questo può essere visto nell'immagine di Erast, un abitante della città. "...Erast era un nobile piuttosto ricco, con una discreta intelligenza e un cuore naturale, gentile per natura, ma debole e volubile." Nelle ultime parole c'è un netto contrasto tra il naturale e l'urbano, sia nella descrizione dell'aspetto dei personaggi principali che nella descrizione dell'ambientazione. La natura naturale dona forza, gentilezza, sincerità. Ma la città, al contrario, toglie queste qualità naturali, lasciando in cambio debolezza, frivolezza, frivolezza.

Il mondo della città vive secondo le proprie leggi, basate sui rapporti merce-denaro. Naturalmente non si può negare che in questo spazio abitativo a volte svolgono un ruolo decisivo. Tuttavia, sono loro che distruggono l’anima giovane e naturale di Lisa. Non riusciva a capire come un sentimento naturale sconfinato e spiritualizzato - l'amore - potesse essere valutato a dieci imperiali. Il denaro gioca un ruolo decisivo per lo stesso Erast. La frivolezza e la frivolezza, allevate dalla città, guidano il giovane attraverso la vita. Dopotutto, anche in guerra, invece di combattere il nemico, gioca a carte con i suoi amici, a seguito dei quali perde "quasi tutto il suo patrimonio". Il mondo della città costruisce relazioni amorose solo a condizioni “favorevoli” per entrambe le parti, come fa Erast. La vedova innamorata ricevette il suo amante, il “mendicante” Erast ricevette il mantenimento e i soldi per le spese.

I temi urbani si trovano nell'opera non solo nell'immagine del personaggio principale. Insieme ad esso arrivano altri contenuti. L’autore all’inizio del racconto dice di preferire il luogo “sul quale sorgono le cupe torri gotiche del monastero di Sin...nova”. L'atmosfera monastica riporta alla memoria la storia della nostra patria. Sono le mura del monastero e della città ad essere custodi affidabili della memoria dei tempi passati. E così, sotto la penna dell’autore, la città prende vita e si spiritualizza. "...La sfortunata Mosca, come una vedova indifesa, aspettava l'aiuto solo di Dio nei suoi crudeli disastri." Si scopre che l'immagine urbana ha anche una componente sensuale, tipica delle immagini naturali.

Il mondo urbano vive secondo le proprie leggi e solo così può vivere e svilupparsi ulteriormente. L'autore della storia non condanna questa situazione, ma mostra il suo effetto distruttivo su una persona comune e il suo effetto distruttivo su quella naturale. E allo stesso tempo, sono le mura della città che riescono a conservare per molti secoli la memoria dei secoli passati. Ecco come diventa multiforme il mondo della città nella storia “Povera Liza”. Il mondo naturale è più colorato, ma meno diversificato. Contiene tutte le cose più belle e spirituali della terra. È come un magazzino che custodisce tesori preziosi. Tutto ciò che entra in contatto con questo mondo prende vita e non si trasforma in pietra.

Alla fine del XVIII secolo, le opere di N. M. Karamzin suscitarono grande interesse per la letteratura russa. Per la prima volta i suoi eroi hanno parlato in un linguaggio semplice e i loro pensieri e sentimenti sono venuti alla ribalta. La novità è che l'autore ha espresso apertamente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che stava accadendo e ne ha dato una valutazione. Anche il ruolo del paesaggio era speciale. Nella storia "Povera Liza" aiuta a trasmettere i sentimenti dei personaggi e a comprendere i motivi delle loro azioni.

Inizio dei lavori

La periferia della "avida" Mosca e le magnifiche distese rurali con un fiume luminoso, boschetti lussureggianti, campi infiniti e diversi piccoli villaggi: immagini così contrastanti appaiono nella mostra della storia. Sono assolutamente reali, familiari a ogni residente della capitale, il che inizialmente conferisce credibilità alla storia.

Il panorama è completato dalle torri e dalle cupole dei monasteri Simonov e Danilov che brillano al sole, a simboleggiare il legame della storia con la gente comune che la preserva sacro. Ed è qui che inizia la conoscenza con il personaggio principale.

Un simile schizzo paesaggistico coltiva l'idillio della vita di villaggio e dà il tono all'intera narrazione. Il destino della povera contadina Liza sarà tragico: una semplice contadina cresciuta vicino alla natura diventerà vittima della città divorante. E il ruolo del paesaggio nella storia "Povera Liza" non farà altro che aumentare man mano che l'azione si sviluppa, poiché i cambiamenti nella natura saranno in completa armonia con ciò che accadrà ai personaggi.

Caratteristiche del sentimentalismo

Questo approccio alla scrittura delle opere non era qualcosa di unico: esso caratteristica distintiva sentimentalismo. Il movimento storico e culturale con questo nome si diffuse per la prima volta nel XVIII secolo a Europa occidentale, e poi nella letteratura russa. Le sue caratteristiche principali:

• il predominio del culto del sentimento, che non era consentito nel classicismo;
• l'armonia del mondo interiore dell'eroe con l'ambiente esterno - il pittoresco paesaggio del villaggio (questo è il luogo in cui è nato e vive);
• invece del sublime e solenne - toccante e sensuale, associato alle esperienze dei personaggi;
• il personaggio principale è dotato di ricche qualità spirituali.

Karamzin divenne lo scrittore della letteratura russa che portò alla perfezione le idee del sentimentalismo e ne realizzò pienamente tutti i principi. Ciò è confermato dalle caratteristiche della storia “Povera Liza”, che occupava un posto speciale tra le sue opere.

L'immagine del personaggio principale

La trama a prima vista sembra abbastanza semplice. Al centro della storia c'è amore tragico una povera contadina (cosa che prima non esisteva!) ad un giovane nobile.

Il loro incontro casuale si trasformò rapidamente in amore. Pura, gentile, cresciuta lontano dalla vita di città, piena di finzioni e inganni, Lisa crede sinceramente che i suoi sentimenti siano reciproci. Nel suo desiderio di essere felice, supera gli standard morali secondo i quali ha sempre vissuto, il che non è affatto facile per lei. Tuttavia, la storia di Karamzin "Povera Liza" mostra quanto sia insostenibile un tale amore: molto presto si scopre che il suo amante l'ha ingannata. L'intera azione si svolge sullo sfondo della natura, che è diventata testimone involontaria prima della felicità sconfinata, e poi del dolore irreparabile dell'eroina.

Inizio di una relazione

I primi incontri di innamorati sono pieni di gioia nel comunicare tra loro. I loro appuntamenti si svolgono sulla riva del fiume o in un boschetto di betulle, ma più spesso vicino a tre querce che crescono vicino a uno stagno. Gli schizzi di paesaggi aiutano a comprendere i più piccoli cambiamenti nella sua anima. Nei lunghi minuti di attesa lei è persa nei suoi pensieri e non si accorge di ciò che ha sempre fatto parte della sua vita: un mese in cielo, il canto di un usignolo, una brezza leggera. Ma non appena appare il suo amante, tutto intorno si trasforma e diventa sorprendentemente bello e unico per Lisa. Le sembra che mai prima d'ora le allodole abbiano cantato così bene per lei, il sole non abbia mai brillato così intensamente e i fiori abbiano un profumo così gradevole. Assorta nei suoi sentimenti, la povera Lisa non riusciva a pensare ad altro. Karamzin coglie l'umore della sua eroina e la loro percezione della natura nei momenti felici della vita dell'eroina è molto vicina: questa è una sensazione di gioia, pace e tranquillità.

La caduta di Lisa

Ma arriva un momento in cui le relazioni pure e immacolate vengono sostituite dall’intimità fisica. La povera Lisa, cresciuta secondo i comandamenti cristiani, percepisce tutto ciò che è accaduto come un peccato terribile. Karamzin sottolinea ancora una volta la sua confusione e la paura dei cambiamenti avvenuti in natura. Dopo quello che è successo, il cielo si è aperto sopra le teste degli eroi ed è iniziato un temporale. Nuvole nere coprivano il cielo, da esse cadeva la pioggia, come se la natura stessa piangesse il "crimine" della ragazza.

La sensazione di disastro imminente è accresciuta dall'alba scarlatta apparsa nel cielo al momento dell'addio agli eroi. Ricorda la scena della prima dichiarazione d'amore, quando tutto sembrava luminoso, splendente, pieno di vita. Schizzi di paesaggi contrastanti nelle diverse fasi della vita dell'eroina aiutano a comprendere la trasformazione del suo stato interiore durante l'acquisizione e la perdita della persona più cara al suo cuore. Pertanto, la storia di Karamzin "Povera Liza" è andata oltre la rappresentazione classica della natura in. Da un dettaglio fino ad allora insignificante che svolgeva il ruolo di decorazione, il paesaggio si è trasformato in un modo per trasmettere gli eroi.

Le scene finali della storia

L'amore di Lisa ed Erast non durò a lungo. Il nobile, al verde e in disperato bisogno di soldi, sposò presto una ricca vedova, che divenne il colpo più terribile per la ragazza. Non è riuscita a sopravvivere al tradimento e si è suicidata. L'eroina ha trovato la pace proprio nel luogo in cui si sono svolti gli appuntamenti più appassionati: sotto una quercia vicino allo stagno. E accanto al Monastero di Simonov, che appare all'inizio della storia. Il ruolo del paesaggio nel racconto “Povera Liza” in questo caso si riduce a dare all'opera completezza compositiva e logica.

La storia si conclude con una storia sul destino di Erast, che non è mai diventato felice e ha visitato spesso la tomba della sua ex amante.

Il ruolo del paesaggio nella storia “Povera Liza”: risultati

Analizzando un'opera di sentimentalismo, non si può non menzionare il modo in cui l'autore riesce a trasmettere i sentimenti dei personaggi. La tecnica principale è la creazione di un idillio basato sulla completa unità della natura rurale con i suoi colori vivaci e puro di cuore, una persona sincera, come lo era la povera Lisa. Gli eroi come lei non possono mentire o fingere, quindi il loro destino è spesso tragico.

Il significato del paesaggio nel racconto di N.M. Karamzin “Povera Liza”

Introduzione 3 – 5 pp.

Parte principale 6 – 13 pagine.

Conclusione 14 pagine

Elenco della letteratura usata 15 pagine.

Introduzione.

Nella storia della letteratura russa alla fine del X VIII - All'inizio del XIX secolo si verificò un periodo di transizione, caratterizzato dalla coesistenza di varie direzioni, tendenze e visioni filosofiche del mondo. Insieme al classicismo, si sta gradualmente formando e formalizzando un'altra direzione letteraria: il sentimentalismo.

Nikolai Mikhailovich Karamzin è il capo del sentimentalismo russo. È diventato un innovatore nel genere della storia: ha introdotto nella narrazione l'immagine dell'autore-narratore, ha utilizzato nuove tecniche artistiche per caratterizzare i personaggi ed esprimere la posizione dell'autore. Per riflettere i cambiamenti nella visione del mondo dell'uomo all'inizio del X VIII secolo, il sentimentalismo aveva bisogno di creare un nuovo eroe: “Egli è rappresentato non solo e non tanto nelle azioni dettate dalla “ragione illuminata”, ma nei suoi sentimenti, stati d'animo, pensieri, ricerche della verità, del bene, della bellezza”. Pertanto, l’appello alla natura nelle opere dei sentimentalisti è naturale: aiuta a rappresentare il mondo interiore dell’eroe.

L'immagine della natura è uno degli aspetti più importanti dell'essenza stessa della riflessione figurativa del mondo, in tutti i tipi di arte, tra tutti i popoli e in tutti i secoli. Scenario è uno dei mezzi più potenti per creare il mondo immaginario e “virtuale” di un'opera, componente essenziale dello spazio e del tempo artistico. Le immagini artistiche della natura sono sempre sature di significato spirituale, filosofico e morale - dopo tutto, sono "l'immagine del mondo" che determina l'atteggiamento di una persona verso tutto ciò che lo circonda. Inoltre, il problema della rappresentazione dei paesaggi nell'arte è pieno di contenuti religiosi speciali. Il ricercatore della pittura di icone russe N.M. Tarabukin ha scritto: “... L'arte del paesaggio è chiamata a rivelare in un'immagine artistica il contenuto della natura, il suo significato religioso, come rivelazione dello spirito divino. Il problema del paesaggio in questo senso è un problema religioso...”

Non c'è quasi nessuna opera nella letteratura russa priva di paesaggio. Gli scrittori hanno cercato di includere questo elemento extra-trama nelle loro opere per una varietà di scopi.

Naturalmente, se si considera l'evoluzione del paesaggio nella letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX c., l'attenzione principale dei ricercatori è attirata dal lavoro di N.M. Karamzin, che divenne per i suoi contemporanei il capo di una nuova scuola letteraria, il fondatore di un nuovo periodo - Karamzin - nella storia della letteratura russa. Karamzin, nei suoi paesaggi letterari, presentava in modo più coerente e vivido la nuova percezione del mondo che distingueva sia la letteratura russa sentimentalista che quella preromantica.

Più miglior lavoro N.M. È considerata la storia di Karamzin "Povera Liza", scritta da lui nel 1792. Tocca tutti i problemi principali, la cui divulgazione richiede una profonda analisi e comprensione della realtà russa del XVIII secolo e dell'essenza della natura umana nel suo insieme. La maggior parte dei suoi contemporanei erano entusiasti della "Povera Liza", comprendevano completamente correttamente l'idea dell'autore, che analizzava contemporaneamente l'essenza delle passioni umane, delle relazioni e della dura realtà russa. È in questa storia dipinti scenici la natura, a prima vista, può essere considerata episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale. Ma i paesaggi di Karamzin sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive degli eroi. Inoltre, servono a trasmettere l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo.

Obiettivo del lavoro.

Lo scopo di questo lavoro è:

Determinare il significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin “Povera Liza”;

Determina come lo stato della natura è connesso con le azioni e il mondo spirituale dei personaggi, come il paesaggio aiuta a rivelare l'intento ideologico e artistico dello scrittore. Determinare quali opportunità apre questa tecnica e quali sono i limiti del suo utilizzo da parte di Karamzin;

Confronta i paesaggi con le descrizioni della natura nelle opere dei suoi predecessori Lomonosov M.V. “Riflessione mattutina sulla maestà di Dio” e “Riflessione serale sulla maestà di Dio nell’evento della grande aurora boreale” e Derzhavin G.R. "Cascata".

Compiti.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Conoscere opere letterarie e critiche.

Determinare lo scopo per cui i paesaggi vengono introdotti nelle opere.

Struttura del lavoro.

L'opera è composta da un'introduzione, una parte principale, una conclusione e un elenco di riferimenti bibliografici.

Il XVIII secolo, come epoca di transizione nello sviluppo della letteratura russa, diede origine a diversi tipi di paesaggio letterario. Il classicismo era caratterizzato da una visione convenzionale della natura e dalla fissazione del genere dell’uno o dell’altro tipo di paesaggio “ideale”. Il panorama dei generi “alti” del classicismo, saturo di allegorie ed emblemi, in particolare l'ode solenne, aveva le sue caratteristiche stabili. L'ammirazione orante e riverente per la natura: l'Universo, la creazione di Dio è stata ascoltata nelle trascrizioni poetiche dei testi delle Sacre Scritture, principalmente nelle trascrizioni dei salmi. Un proprio sistema di descrizioni del paesaggio esisteva anche nei generi idilliaco-bucolici e pastorali», nei testi d'amore del classicismo, soprattutto nella prima elegia del XV secolo.

Pertanto, il classicismo russo in parte ha creato e in parte ha ereditato dai suoi “campioni” letterari una tavolozza piuttosto ricca di immagini di paesaggi. Tuttavia, la conquista del sentimentalismo può essere definita un nuovo sguardo al mondo che circonda una persona. La natura non è più considerata come uno standard, come una totalità proporzioni perfette; comprensione razionale dell'universo, il desiderio di comprendere la struttura armoniosa della natura con l'aiuto della ragione non è più posto in primo piano, come avveniva nell'era del classicismo. Nelle opere dei sentimentalisti, la natura ha il suo spirito di armonia. L'uomo, essendo parte della natura, si rivolge ad essa come collegamento con il Creatore alla ricerca della vera esistenza, che si oppone all'insignificante vita sociale. Solo da sola con la natura una persona può pensare al suo posto in questo mondo, comprendere se stessa come parte dell'universo. L'azione si svolge, di regola, in piccoli paesi, in campagna, in luoghi appartati che favoriscono la riflessione, mentre molta attenzione è riservata alla descrizione della natura, che è associata alle esperienze emotive dell'autore e dei suoi personaggi , viene mostrato interesse vita popolare e poesia. Ecco perché nelle opere dei sentimentalisti viene prestata molta attenzione sia alla descrizione della vita rurale che ai paesaggi rurali.

La storia “Povera Liza” inizia con una descrizione di Mosca e della “terribile massa di case e chiese”, e subito dopo l'autore inizia a dipingere un quadro completamente diverso: “Prati fioriti rigogliosi, densamente verdi si estendono sotto, e dietro li, lungo le sabbie gialle, scorre un fresco fiume, agitato dai leggeri remi delle barche da pesca... Dall'altra parte del fiume si vede un boschetto di querce, presso il quale pascolano numerose mandrie..." Karamzin assume la posizione di difendere il bello e il naturale, la città gli è sgradevole, è attratto dalla “natura”. Quindi, qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell’autore.

La maggior parte dei paesaggi della storia hanno lo scopo di trasmettere lo stato d'animo e l'esperienza del personaggio principale. È lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello, questa eroina è il più vicina possibile alla natura: “Anche prima che sorgesse il sole, Lisa si alzò, scese sulla riva del fiume Moscova, si sedette su l'erba e, rattristato, guardò le bianche nebbie... ma presto il nascente astro del giorno risvegliò tutta la creazione..."

La natura in questo momento è bella, ma l'eroina è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, fino a quel momento sconosciuto, è bello e naturale, come il paesaggio che la circonda. Nel giro di pochi minuti, quando avviene la spiegazione tra Lisa ed Erast, le esperienze della ragazza si dissolvono nella natura circostante, sono altrettanto belle e pure. "Che mattinata meravigliosa! Quanto è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha splendeto così luminoso, mai i fiori hanno avuto un odore così gradevole!”

Tra Erast e Lisa inizia una meravigliosa storia d'amore, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è “puro e immacolato”. Anche il paesaggio circostante è puro e immacolato. “Dopo questo, Erast e Lisa, timorosi di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera... il più delle volte all'ombra di querce secolari... querce che oscuravano uno stagno profondo e limpido, fossilizzato in tempi antichi . Lì, la luna silenziosa, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con i quali giocavano gli zefiri e la mano di un caro amico.

Il tempo delle relazioni innocenti passa, Lisa ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “Nel frattempo, i fulmini lampeggiavano e il tuono rimbombava... La tempesta ruggiva minacciosamente , la pioggia cadeva da nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza," Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma prefigura anche il tragico finale di questa storia.

Gli eroi dell'opera si stanno separando, ma Lisa ancora non sa che è per sempre, è infelice, il suo cuore si sta spezzando, ma c'è ancora una debole speranza che brilla in esso. “L'alba mattutina, che, come un “mare scarlatto”, si diffonde “nel cielo orientale”, trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e indica anche un finale poco gentile.

Prima che inizi lo sviluppo della trama, i temi dei personaggi principali della storia sono chiaramente indicati nel paesaggio: il tema di Erast, la cui immagine è indissolubilmente legata alla “terribile massa di case” della “avida” Mosca, splendente di le "cupole dorate", il tema di Lisa, unito a un inestricabile legame associativo con la vita, la bellissima natura naturale, descritta con gli epiteti "in fiore", "luce", "luce", e il tema dell'autore, il cui spazio non è di natura fisica o geografica, ma spirituale ed emotiva: l'autore funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della memoria su di loro.

L'immagine di Lisa è invariabilmente accompagnata da un motivo di candore, purezza e freschezza: il giorno del suo primo incontro con Erast, appare a Mosca con i mughetti tra le mani; quando Erast appare per la prima volta sotto le finestre della capanna di Lisa, lei gli dà il latte, versandolo da un “barattolo pulito coperto da una tazza di legno pulita” in un bicchiere asciugato con un asciugamano bianco; la mattina dell’arrivo di Erast per il primo appuntamento, Liza, “angosciata, guardava le nebbie bianche che si agitavano nell’aria”; Dopo la dichiarazione d'amore, a Lisa sembra che "il sole non ha mai brillato così intensamente" e durante gli appuntamenti successivi "la luna tranquilla ha argentato i capelli biondi di Liza con i suoi raggi".

Ogni apparizione di Erast sulle pagine del racconto è in un modo o nell'altro collegata al denaro: al primo incontro con Lisa, vuole pagarle un rublo per i mughetti invece di cinque copechi; quando acquista un’opera di Liza, vuole “pagare sempre dieci volte il prezzo che lei fissa”; prima di partire per la guerra «la costrinse a prendergli dei soldi»; nell'esercito, “invece di combattere il nemico, ha giocato a carte e ha perso quasi tutto il suo patrimonio”, motivo per cui è costretto a sposare “un'anziana e ricca vedova” (confrontiamo involontariamente Lisa, che ha rifiutato “il figlio di un contadino ricco” per amore di Erast). Alla fine, nell'ultimo incontro con Lisa, prima di cacciarla di casa, Erast le mette in tasca cento rubli.

I leitmotiv semantici fissati negli schizzi paesaggistici dell'introduzione dell'autore si realizzano nella narrazione di immagini ad essi sinonimi: l'oro delle cupole dell'avida Mosca - il motivo del denaro che accompagna Erast; prati fioriti e un fiume luminoso della natura vicino a Mosca - motivi floreali; candore e purezza che circondano l'immagine di Lisa. Pertanto, la descrizione della vita della natura si estende ampiamente all'intero sistema figurativo del racconto, introducendo un ulteriore aspetto di psicologizzazione del racconto e ampliandone il campo antropologico mettendo in parallelo la vita dell'anima e la vita della natura.

L'intera storia d'amore di Lisa ed Erast è immersa nel quadro della vita della natura, in continua evoluzione secondo le fasi di sviluppo del sentimento d'amore. Esempi particolarmente evidenti di tale corrispondenza tra il contenuto emotivo di uno schizzo paesaggistico e il contenuto semantico di una particolare svolta della trama sono forniti dal malinconico paesaggio autunnale dell'introduzione, che prefigura l'epilogo tragico complessivo della storia, l'immagine di un chiaro, la rugiadosa mattina di maggio, in cui Lisa ed Erast dichiarano il loro amore, e l'immagine di un terribile temporale notturno, che accompagna l'inizio di una tragica svolta nel destino dell'eroina. Così, “il paesaggio da dispositivo ausiliario con funzioni di “quadro”, da decorazione “pura” e attributo esterno del testo trasformato in parte organica di una struttura artistica che realizza il concetto complessivo dell'opera”, è diventato un mezzo di producendo emozioni nel lettore, ha acquisito "una correlazione con il mondo interiore di una persona come una sorta di specchio delle anime".

Gli esempi sopra riportati mostrano quanto sia importante descrivere le immagini della natura opera d'arte quanto profondamente aiutano a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze.

Non solo Karamzin, ma anche i suoi predecessori M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin prestarono grande attenzione alla rappresentazione della natura.

M.V. Lomonosov ha utilizzato le occasioni cerimoniali per creare dipinti luminosi e maestosi dell'universo. Lomonosov ha fatto della sua vasta conoscenza nel campo della scienza l'oggetto della poesia. Le sue poesie “scientifiche” non sono una semplice traduzione in forma poetica delle conquiste della scienza. Questa è veramente poesia nata dall'ispirazione, ma solo a differenza di altri tipi di lirismo, qui il piacere poetico è stato suscitato dal pensiero curioso dello scienziato. Lomonosov ha dedicato poesie con temi scientifici principalmente ai fenomeni naturali tema spaziale. Essendo un filosofo deista, Lomonosov vedeva nella natura una manifestazione del potere creativo della divinità. Ma nelle sue poesie rivela non il lato teologico, ma quello scientifico di questa questione: non la comprensione di Dio attraverso la natura, ma lo studio della natura stessa, creata da Dio. È così che sono apparse due opere strettamente correlate: "Riflessione mattutina sulla maestà di Dio" e "Riflessione serale sulla maestà di Dio in occasione della grande aurora boreale". Entrambe le poesie furono scritte nel 1743.

In ciascuna delle “Riflessioni” si ripete la stessa composizione. Innanzitutto vengono rappresentati i fenomeni familiari a una persona dalle sue impressioni quotidiane. Quindi il poeta-scienziato solleva il velo sulla regione invisibile e nascosta dell'Universo, introducendo il lettore in nuovi mondi a lui sconosciuti. Pertanto, nella prima strofa di "Riflessione mattutina" vengono raffigurati l'alba, l'inizio del mattino, il risveglio di tutta la natura. Quindi Lomonosov inizia a parlare della struttura fisica del Sole. Viene disegnata un'immagine accessibile solo allo sguardo ispirato di uno scienziato, capace di immaginare speculativamente ciò che l '"occhio" umano "deperibile" non può vedere: la superficie calda e infuriata del sole:

Ci sono dardi infuocati che corrono

E non trovano le sponde;

Turbini di fuoco turbinano lì,

Combattendo per molti secoli;

Là le pietre, come l'acqua, bollono,

Le piogge torride lì sono rumorose.

Lomonosov appare in questa poesia come un eccellente divulgatore della conoscenza scientifica. Rivela i complessi fenomeni che si verificano sulla superficie del Sole con l'aiuto di immagini "terrene" ordinarie e puramente visibili: "danni infuocati", "turbini infuocati", "piogge ardenti".

Nella seconda riflessione “serale”, il poeta si rivolge ai fenomeni che appaiono all'uomo nel firmamento al calar della notte. All'inizio, proprio come nella prima poesia, viene data un'immagine immediatamente accessibile allo sguardo:

Il giorno nasconde il suo volto;

I campi erano coperti di notte cupa;<...>

Si aprì un abisso pieno di stelle;

Le stelle non hanno numero, il fondo dell'abisso.

Questo spettacolo maestoso risveglia i pensieri curiosi dello scienziato. Lomonosov scrive dell'infinito dell'universo, in cui una persona sembra un piccolo granello di sabbia in un oceano senza fondo. Per i lettori che, secondo le Sacre Scritture, sono abituati a considerare la terra il centro dell'universo, questo è stato uno sguardo completamente nuovo al mondo che li circonda. Lomonosov solleva la questione della possibilità di vita su altri pianeti e propone una serie di ipotesi sulla natura fisica dell'aurora boreale.

G.R. Derzhavin fa un nuovo passo nella rappresentazione di una persona. Nella poesia "Cascata", dedicata a G. A. Potemkin, Derzhavin cerca di attirare le persone in tutta la loro complessità, descrivendone sia i lati positivi che quelli negativi.

Allo stesso tempo, nel lavoro di Derzhavin di questi anni, l'immagine dell'autore si espande notevolmente e diventa più complessa. Ciò è in gran parte facilitato dalla maggiore attenzione del poeta alle cosiddette canzoni anacreontiche - brevi poesie scritte sui motivi o "nello spirito" dell'antico paroliere greco Anacreonte. La base dell'anacreontica di Derzhavin è "l'impressione viva e tenera della natura", nelle parole dell'amico di Derzhavin e traduttore di Anacreonte, N. A. Lvov. "Questa nuova e ampia sezione della poesia di Derzhavin", scrive A. V. Zapadov, "gli è servita come sbocco nel gioioso mondo della natura, gli ha permesso di parlare di mille piccole, ma importanti cose per una persona, che non avevano posto in il sistema di generi della poetica classicista Rivolgendosi ad Anacreonte, imitandolo, Derzhavin scrisse il suo, e le radici nazionali della sua poesia appaiono “particolarmente chiaramente” nelle canzoni di Anacreonte.

Nell'ode "Cascata", Derzhavin parte da un'impressione visiva, e nelle prime strofe dell'ode, in un magnifico dipinto verbale, è raffigurata la cascata Kivach sul fiume Suna nella provincia di Olonets:

I diamanti stanno cadendo dalla montagna

Dall'alto di quattro rocce,

Abisso di perle e argento

Bolle sotto, spara con tumuli<...>

Rumoroso - e nel mezzo della fitta foresta

Poi si perde nel deserto<...> .

Tuttavia, questo schizzo paesaggistico assume immediatamente il significato di simbolo della vita umana - aperta e accessibile allo sguardo nella sua fase terrena e perduta nell'oscurità dell'eternità dopo la morte di una persona: “Non è questa la vita delle persone? per noi // Questa cascata raffigura?" E poi questa allegoria si sviluppa in modo molto coerente: la cascata scintillante e fragorosa, aperta alla vista, e il modesto ruscello che da essa nasce, perduto in una fitta foresta, ma che nutre con la sua acqua tutti coloro che giungono alle sue sponde, sono paragonati al tempo e dilaga la gloria: «Non è forse l'ora del cielo?»<...>// L'onore risplende, la gloria si diffonde?" ; “Oh gloria, gloria alla luce dei potenti! // Tu sei decisamente questa cascata<...>»

La parte principale dell'ode personifica questa allegoria nel confrontare la vita e il destino postumo di due grandi contemporanei di Derzhavin, il favorito di Caterina II Il principe Potemkin-Tauride e il comandante caduto in disgrazia Rumyantsev. Si deve presumere che il poeta, sensibile alle parole, fosse affascinato, tra l'altro, dalla possibilità di giochi contrastanti sui loro cognomi significativi. Derzhavin evita di chiamare Rumyantsev, che è nell'oscurità della disgrazia, con il suo cognome, ma la sua immagine che appare nell'ode è completamente avvolta nello splendore di metafore luminose ad essa consonanti: "come un raggio rossastro dell'alba", "in una corona di fulmini arrossisce”. Al contrario, Potemkin, brillante, onnipotente, stupisce i suoi contemporanei con il lusso del suo stile di vita, lo splendore della sua straordinaria personalità, in una parola, che era visibile durante la sua vita, nell'ode "Cascata" è immerso nell'oscurità da una morte prematura: “Il cui cadavere è come l'oscurità a un bivio, // Giace nel seno oscuro della notte? La brillante e rumorosa fama di Potemkin durante la sua vita, così come la sua stessa personalità, sono paragonate nell'ode di Derzhavin a una magnifica ma inutile cascata:

Lasciati stupire dalle persone intorno a te

Si riunisce sempre in mezzo alla folla, -

Ma se usa la sua acqua

Convenientemente non fa ubriacare tutti<...>

La vita di Rumyantsev, non meno talentuosa, ma immeritatamente scavalcata dalla fama e dagli onori, evoca nella mente del poeta l'immagine di un ruscello, il cui mormorio silenzioso non si perderà nel flusso del tempo:

Non è meglio di quelli meno famosi?

E per essere più utile;<...>

E un mormorio sommesso in lontananza

Attirare la prole con attenzione?

La questione di quale dei due comandanti sia più degno di vivere nella memoria dei posteri rimane aperta per Derzhavin, e se l'immagine di Rumyantsev, creata dal poeta nell'ode "Cascata", è altamente coerente con le idee di Derzhavin sull'ideale statista(“Beato quando, lottando per la gloria, // conservò il bene comune” , poi l'immagine di Potemkin, sopraffatto da una morte improvvisa al culmine del suo brillante destino, è ricoperta dalla sincera emozione lirica dell'autore: "Non sei stato dall'alto dell'onore // Improvvisamente caduto tra le steppe?" La soluzione al problema dell'immortalità umana nella memoria dei discendenti è data in senso umano universale e in modo concettuale astratto:

Ascoltate, cascate del mondo!

O gloria alle teste rumorose!

La tua spada è luminosa, è colorata di viola,

Poiché amavi la verità,

Quando avevano solo meta,

Per portare la felicità nel mondo.

I paesaggi naturali considerati nelle opere di M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin sono belli come nel racconto “Povera Liza” di N.M. Karamzin, ma sono stati introdotti nelle opere per uno scopo diverso. Nell’opera di Karamzin, la natura trasmette lo stato d’animo e l’umore dei personaggi raffigurati. Lomonosov glorifica l'universo nelle sue opere. E Derzhavin paragona la grandezza della natura con la grandezza degli eroi glorificati, ma non trasmette il loro stato d'animo.

Conclusione.

Il lavoro che abbiamo svolto ci consente di concludere che il riflesso della natura nella letteratura russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo ha un significato multiforme. Il paesaggio, letteralmente fin dall'inizio dell'opera, riceve una caratteristica emotiva: non è solo uno sfondo spassionato su cui si svolgono gli eventi, e non la decorazione che adorna l'immagine, ma un pezzo di natura vivente, come riscoperta dal autore, sentito da lui, percepito non con la mente, non con gli occhi, ma con il cuore.

In “Povera Liza” il paesaggio non è utilizzato solo per creare atmosfera e stato d’animo, ma ha anche un certo significato simbolico e sottolinea lo stretto legame tra “l’uomo naturale” e la natura.

Un ruolo speciale spetta al narratore, la cui immagine era nuova anche nella letteratura del XVIII secolo. secolo. La bellezza della comunicazione diretta ha avuto un effetto sorprendente sul lettore, creando un legame emotivo inestricabile tra lui e l'autore, che si sviluppa nella sostituzione della finzione con la realtà. Con la povera Liza, il pubblico dei lettori russi ha ricevuto un dono importante: il primo luogo di pellegrinaggio letterario in Russia. Avendo sperimentato di persona quale carica emotiva nasconde l'effetto della compresenza, lo scrittore indica accuratamente il luogo della sua storia: i dintorni del monastero di Simonov. Persino lo stesso Karamzin non immaginava quale impatto avrebbero avuto le sue innovazioni sul lettore. Quasi immediatamente, "Povera Lisa" cominciò a essere percepita dai lettori come una storia su eventi realmente accaduti. Numerosi pellegrini accorrevano al modesto stagno vicino alle mura del monastero. Il vero nome dello stagno fu dimenticato: d'ora in poi divenne lo stagno di Liza.

In realtà, con “Povera Liza” è iniziata una nuova era nella letteratura russa, d'ora in poi la persona sensibile diventa la misura principale di tutto.

Indubbiamente, N.M. Karamzin è una delle figure più significative nella storia della letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.

Elenco della letteratura utilizzata:

G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Storie. Giornalismo. – M.: Olimp; Casa editrice LLC AST-LTD, 1997.

MV Lomonosov. Opere selezionate. Casa editrice di libri del Nordovest. Arcangelo. 1978.

TA Kolganova. Letteratura russa XVIII secolo. Sentimentalismo. – M.: Otarda. 2002.

Vishnevskaya G.A. Dalla storia del romanticismo russo (Giudizi letterari e teorici di N.M. Karamzin 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. Il problema del paesaggio. M., 1999.

Grigoryan K.N. L'elegia di Pushkin: origini nazionali, predecessori, evoluzione. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolai Mikhailovich Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Storia sentimentale russa. M., 1979.

Zapadov A.V. G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Storie. Giornalismo. – M.: Olimp; Casa editrice LLC AST-LTD, 1997. P. 119

G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Storie. Giornalismo. – M.: Olimp; Casa editrice LLC AST-LTD, 1997. P. 123

Saggio sul lavoro sull'argomento: Il ruolo del paesaggio nella storia di Karamzin "Povera Liza"

La storia "Povera Liza" è l'opera migliore di Karamzin e uno degli esempi più perfetti della letteratura sentimentale russa. Contiene molti episodi meravigliosi che descrivono sottili esperienze emotive.

L'opera contiene immagini meravigliosamente pittoresche della natura che completano armoniosamente la narrazione. A prima vista possono essere considerati episodi casuali che sono solo un bellissimo sfondo per l'azione principale, ma in realtà tutto è molto più complicato. I paesaggi in “Povera Liza” sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi.

All'inizio della storia, l'autore descrive Mosca e la "terribile massa di case", e subito dopo inizia a dipingere un quadro completamente diverso. “Sotto... lungo le sabbie gialle scorre un fiume luminoso, agitato dai remi leggeri delle barche da pesca... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, presso il quale pascolano numerose mandrie; là i giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano canti semplici e tristi..."

Karamzin prende subito la posizione di tutto ciò che è bello e naturale, la città gli è sgradevole, è attratto dalla “natura”. Qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell’autore.

Inoltre, la maggior parte delle descrizioni della natura mirano a trasmettere lo stato d'animo e le esperienze del personaggio principale, perché è lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello. “Anche prima che sorgesse il sole, Lisa si alzò, scese sulla riva del fiume Moscova, si sedette sull'erba e, rattristata, guardò le nebbie bianche... il silenzio regnava ovunque, ma presto sorgeva il luminare del il giorno risvegliò tutta la creazione: i boschetti, i cespugli presero vita, gli uccelli svolazzarono e cantarono, i fiori alzarono la testa per saturarsi dei vivificanti raggi di luce.

La natura in questo momento è bella, ma Lisa è triste perché nella sua anima sta nascendo un sentimento nuovo, fino a quel momento sconosciuto.

Ma nonostante l'eroina sia triste, i suoi sentimenti sono belli e naturali, come il paesaggio che la circonda.

Pochi minuti dopo c'è una spiegazione tra Lisa ed Erast, si amano e i suoi sentimenti cambiano immediatamente. "Che mattinata meravigliosa! Quanto è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha splendeto così luminoso, mai i fiori hanno avuto un odore così gradevole!”

Le sue esperienze si dissolvono nel paesaggio circostante, sono altrettanto belle e pure.

Tra Erast e Lisa inizia una meravigliosa storia d'amore, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è “puro e immacolato”. Anche il paesaggio circostante è puro e immacolato. "Dopo questo, Erast e Lisa, timorosi di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera... il più delle volte all'ombra di querce secolari... - querce che ombreggiano uno stagno profondo e limpido, scavato nel tempi antichi. Lì, la luna silenziosa, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con i quali giocavano gli zefiri e la mano di un caro amico.

Il tempo delle relazioni innocenti passa, Lisa ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura si verificano gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “... non una sola stella brillava nel cielo... Nel frattempo , lampeggiarono i fulmini e colpì il tuono...” Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma prefigura anche il tragico finale di questa storia.

Gli eroi dell'opera si stanno separando, ma Lisa ancora non sa che è per sempre, è infelice, il suo cuore si sta spezzando, ma c'è ancora una debole speranza che brilla in esso. L'alba mattutina, che, come un “mare scarlatto”, si diffonde “nel cielo orientale”, trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e indica anche un finale poco gentile.

Lisa, avendo saputo del tradimento di Erast, pose fine alla sua vita infelice, si gettò nello stesso stagno vicino al quale una volta era stata così felice, fu sepolta sotto la "quercia cupa", che fu testimone dei momenti più felici della sua vita.

Gli esempi forniti sono abbastanza sufficienti per mostrare quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutano a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze. È semplicemente inaccettabile considerare la storia "Povera Liza" e non tenere conto degli schizzi di paesaggio, perché sono loro che aiutano il lettore a comprendere la profondità dei pensieri dell'autore, il suo piano ideologico.

Classe magistrale

Kontsur Yu.O., insegnanti della Scuola di Educazione di MoscaIO- IIpassaggi n. 20

Argomento: analisi del paesaggio nel racconto di N.M. Karamzin “Povera Liza”

Obiettivi: 1) dare il concetto di paesaggio come elemento compositivo; 2) analizzare il ruolo del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin “Povera Liza”

Forme di lavoro: gruppo

1. Introduzione

Gli scrittori molto spesso si rivolgono alla descrizione nelle loro opere.

la direzione letteraria (attuale) a cui è associata, il metodo dello scrittore, nonché il tipo e il genere dell'opera. Il paesaggio può creare uno sfondo emotivo sul quale si svolgono le azioni. Il paesaggio, come parte della natura, può enfatizzare un certo stato d'animo dell'eroe, evidenziare l'una o l'altra caratteristica del suo carattere ricreando immagini della natura consonanti o contrastanti.

La storia "Povera Liza" contiene immagini meravigliosamente pittoresche della natura che completano armoniosamente la storia. A prima vista, possono essere considerati episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale. Ma tutto è molto più complicato. I paesaggi in “Povera Liza” sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi.

Con un piccolo zaino in spalla, Karamzin se ne andava per intere giornate a vagare senza meta né piano attraverso le belle foreste e i campi della regione di Mosca, vicino agli avamposti di pietra bianca. Era particolarmente attratto dai dintorni dell'antico monastero, che sovrastava il fiume Moscova. Karamzin è venuto qui per leggere i suoi libri preferiti. Qui ha avuto l'idea di scrivere "Povera Liza" - una storia sul triste destino di una contadina che si innamorò di un nobile e fu da lui abbandonata. La storia “Povera Liza” ha entusiasmato i lettori russi. Dalle pagine del racconto hanno visto un'immagine ben nota a ogni moscovita. Riconobbero il monastero di Simonov con le sue torri cupe, il boschetto di betulle dove sorgeva la capanna e lo stagno del monastero circondato da vecchi salici - il luogo dove morì la povera Lisa. Le descrizioni accurate conferivano una speciale autenticità all'intera storia. I dintorni del monastero di Simonov divennero il luogo di passeggio preferito dai lettori malinconici. Il nome "Lizin Pond" è stato stabilito dietro lo stagno.

Cercheremo di analizzare il panorama in cui si è svolto il tragico destino di Lisa. Per noi è importante dimostrare che non si tratta di uno sfondo imparziale per lo sviluppo degli eventi, ma di una ricreazione della natura vivente, profondamente percepita e sentita.

(Durante il processo di analisi, sulla lavagna interattiva vengono mostrate diapositive raffiguranti il ​​Monastero di Simonov, lo “Stagno di Liza” e la scena della morte di Lisa).

2. Analisi degli schizzi di paesaggio nella storia “Povera Lisa”

Ecco alcuni estratti da "Povera Lisa", quella parte della storia che descrive le sottili esperienze emotive dell'eroina. Quando analizzi gli schizzi del paesaggio, attieniti al seguente piano:

1. Determinare i mezzi lessicali utilizzati dall'autore.

2. Il tono degli episodi.

3. Immagini e simboli caratteristici della prosa sentimentale.

4. Il rapporto tra la descrizione della natura e lo stato d'animo dell'eroina.

5. Trarre una conclusione.

(Il lavoro si svolge in tre gruppi)

Primo gruppo

Forse nessuno che vive a Mosca conosce i dintorni di questa città bene quanto me, perché nessuno è sul campo più spesso di me, nessuno più di me vaga a piedi, senza un piano, senza una meta - ovunque gli occhi guarda - attraverso prati e boschetti, sopra colline e pianure. Ogni estate trovo nuovi luoghi piacevoli o nuova bellezza in quelli vecchi.

Ma il posto più piacevole per me è quello dove sorgono le cupe torri gotiche del Monastero di Sin...nova. Stando su questa montagna, vedi sul lato destro quasi tutto Mosca, Questo una massa terribile di case e chiese, che appaiono allo sguardo nell'immagine di un maestoso anfiteatro: immagine magnifica, soprattutto quando il sole splende su di esso, quando i suoi raggi serali splendono su innumerevoli cupole dorate, su innumerevoli croci che salgono al cielo! Di seguito sono riportati quelli grassi, Verde scuro prati fioriti, e dietro di loro, sabbie gialle, flussi fiume luminoso, agitato dai remi leggeri delle barche da pesca o frusciante sotto il timone di pesanti aratri che salpano dai paesi più fertili dell'Impero russo e dotano l'avida Mosca pane. Dall'altra parte del fiume si vede un querceto, presso il quale pascolano numerose mandrie; lì i giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano semplici, triste le canzoni accorciano le giornate estive, che per loro sono così uniformi. Più lontano, nel fitto verde degli olmi secolari, risplende dalla testa d'oro Monastero Danilov; ancora più in là, quasi al limite dell'orizzonte, diventare blu Colline dei passeri. Sulla sinistra si vedono vasti campi ricoperti di grano, foreste, tre o quattro villaggi e in lontananza il villaggio di Kolomenskoye con il suo alto palazzo.

Vengo spesso in questo posto e quasi sempre lì vedo la primavera; Ci vengo anch'io giorni bui autunno per piangere con la natura. I venti ululano terribilmente tra le mura del monastero deserto, tra le bare ricoperte di erba alta e nei passaggi bui delle celle. Lì, appoggiato alle rovine lapidi, ascolto i sordi gemo volte, inghiottito dall'abisso del passato - un gemito di cui il mio cuore trema e trema. A volte entro nelle celle e immagino chi ci viveva - immagini tristi! Qui vedo un vecchio dai capelli grigi, inginocchiato davanti al crocifisso e pregando per una rapida liberazione dalle sue catene terrene, perché tutti i piaceri della vita erano scomparsi per lui, tutti i suoi sentimenti erano morti, tranne il sentimento di malattia e debolezza . C'è un giovane monaco - con viso pallido, Con con uno sguardo languido- guarda nel campo attraverso le sbarre della finestra, vede uccelli divertenti fluttuando liberamente nel mare dell'aria, vede - e capannoni lacrime amare dai tuoi occhi. Langue, appassisce, secca - e il triste suono di una campana mi annuncia la sua morte prematura. A volte sulle porte del tempio guardo l'immagine dei miracoli avvenuti in questo monastero, dove i pesci cadono dal cielo per nutrire gli abitanti del monastero, assediati da numerosi nemici; qui l'immagine della Madre di Dio mette in fuga i nemici. Tutto ciò rinnova nella mia memoria la storia della nostra patria - la triste storia di quei tempi in cui i feroci tartari e lituani devastarono i dintorni della capitale russa con il fuoco e la spada e quando la sfortunata Mosca, come una vedova indifesa, aspettava l'aiuto solo da Dio. In feroce loro disastri.

Secondo gruppo

Venne la notte: la madre benedisse sua figlia e le augurò un sonno tranquillo, ma questa volta il suo desiderio non si avverò: Lisa dormire Molto Cattivo. Il nuovo ospite della sua anima, l'immagine di Erastov, le sembrava così vivida che quasi ogni minuto svegliato, svegliato e sospirò. Ancor prima che sorgesse il sole, Lisa si alzò, scese sulla riva del fiume Moscova, si sedette sull'erba e, rattristata, guardò le nebbie bianche che si agitavano nell'aria e, alzandosi, lasciavano gocce lucenti sul copertura verde della natura. Ovunque regnava il silenzio. Ma presto il nascente luminare del giorno risvegliò tutta la creazione: boschetti, cespugli rianimò, gli uccelli svolazzavano e cantavano, i fiori alzavano la testa per saturarsi dei vivificanti raggi di luce. Ma Lisa era ancora seduta essendo diventato triste. Oh, Lisa, Lisa! Cosa ti è successo? Fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, sei con loro divertito al mattino, e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende in gocce di rugiada celeste; ma ora tu premuroso e la gioia generale della natura è estranea al tuo cuore. - Nel frattempo, un giovane pastore guidava il suo gregge lungo la riva del fiume, suonando il flauto. Lisa fissò lo sguardo su di lui e pensò: “Se colui che ora occupa i miei pensieri fosse nato un semplice contadino, un pastore, - e se ora guidasse il suo gregge davanti a me: ah! Mi inchinavo a lui con un sorriso e gli dicevo affabilmente: "Ciao, caro pastore!" Dove stai guidando il tuo gregge? E qui cresce l’erba verde per le tue pecore, e qui crescono i fiori rossi, dai quali potrai intrecciare una ghirlanda per il tuo cappello”. Mi guarderebbe con uno sguardo affettuoso, forse mi prenderebbe la mano... Un sogno! Un pastore, suonando il flauto, passò e scomparve con il suo gregge eterogeneo dietro una collina vicina.

Terzo gruppo

Si gettò tra le sue braccia - e a quest'ora la sua integrità doveva perire! - Erast sentiva un'eccitazione straordinaria nel sangue - Liza non gli era mai sembrata così affascinante - mai le sue carezze lo avevano toccato così tanto - mai i suoi baci erano stati così focosi - non sapeva nulla, non sospettava nulla, non aveva paura di nulla - l'oscurità della sera nutriva i desideri – non una sola stella brillava nel cielo – nessun raggio poteva illuminare le delusioni. - Erast prova timore reverenziale in se stesso - Anche Liza, non sapendo perché - non sapendo cosa le sta succedendo... Oh, Lisa, Lisa! Dov'è il tuo angelo custode? Dov'è la tua innocenza?

L'illusione passò in un minuto. Lila non capiva i suoi sentimenti, rimase sorpresa e chiese. Erast rimase in silenzio: cercò parole e non le trovò. "Oh, ho paura", disse Lisa, "ho paura di quello che ci è successo!" Mi sembrava di morire, che l'anima mia... No, non so come dirlo!... Stai zitto, Erast? Stai sospirando?... Mio Dio! Che è successo?" - Nel frattempo balenò un fulmine E tuonò. Lisa tutto tremò. “Erast, Erast! - lei disse. - Ho paura! Ho paura che il tuono mi uccida come un criminale!” Grozno la tempesta ruggiva, pioveva a dirotto dalle nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza. - Erast ha cercato di calmare Lisa e l'ha accompagnata alla capanna. Le lacrime scorrevano dai suoi occhi mentre lo salutava. “Ah, Erast! Assicuratemi che continueremo ad essere felici!” - "Lo faremo, Lisa, lo faremo!" - ha risposto. - "A Dio piacendo! Non posso fare a meno di credere alle tue parole: dopo tutto, ti amo! Solo nel mio cuore... Ma è completo! Scusa! Domani, domani, ci vediamo."

I rappresentanti di ciascun gruppo esprimono i risultati del loro lavoro. Poi arriva una conversazione.

Domande per il primo gruppo

Perché le descrizioni fornite all'inizio del lavoro? ( Per evocare nei lettori un certo stato d'animo con il quale apprendono il destino degli eroi.)

Quali epiteti predominano nella descrizione dei dintorni del Monastero di Simonov? ( torri cupe e gotiche, mole terribile, Mosca avida, canzoni tristi, squilli tristi, gemiti sordi, immagini tristi, viso pallido, sguardo languido, lacrime amare, feroci disastri).

Domande per il secondo gruppo

Domande per il terzo gruppo

Qual è il motivo per cui l’autore utilizza numerosi trattini come elemento sintattico di collegamento? ( Una sintassi simile viene utilizzata per rappresentare lo stato interno dell'anima dell'eroina: i suoi impulsi, le sue preoccupazioni, i rapidi cambiamenti negli stati mentali.)

Trova le parole nel passaggio che indicano l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroina. Per favore commentateli.

Problemi generali

Come ti fa sentire la parola “povero”? ( Tristezza, sconforto.)

Qual è il ruolo del paesaggio nel testo? ( Il paesaggio è in sintonia con l'atmosfera dell'opera, provocando tristezza.)

L'emotività è una caratteristica importante delle opere di sentimentalismo. Il testo è emotivo? Con quali mezzi viene trasmesso?

L'immagine della natura suscita uno stato d'animo speciale, che porta alla necessità di ricordare, sognare e riflettere. Quale genere di lirismo nasce nel sentimentalismo e diventa protagonista nel romanticismo? ( Elegia.) Il nostro lavoro ha uno stato d'animo elegiaco?

La descrizione della natura ha lo scopo di trasmettere lo stato d'animo e le esperienze del personaggio principale. Aiuta il lettore a comprendere la profondità dei pensieri dell'autore, il suo piano ideologico. L'introduzione dell'autore mette il lettore in un certo stato d'animo emotivo che evoca empatia e simpatia.

La storia "Povera Liza" è l'opera migliore di N. M. Karamzin e uno degli esempi più perfetti della letteratura sentimentale russa. Contiene molti episodi meravigliosi che descrivono sottili esperienze emotive.
L'opera contiene immagini meravigliosamente pittoresche della natura che completano armoniosamente la narrazione. A prima vista possono essere considerati episodi casuali che sono solo un bellissimo sfondo per l'azione principale, ma in realtà tutto è molto più complicato. I paesaggi in “Povera Liza” sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi.
All'inizio della storia, l'autore descrive Mosca e la “terribile massa di case”, e subito dopo inizia a dipingere un quadro completamente diverso: “Sotto... lungo le sabbie gialle scorre un fiume leggero, agitato dai remi leggeri delle barche da pesca... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie; là i giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano canti semplici e tristi..."
Karamzin prende immediatamente la posizione di tutto ciò che è bello e naturale. La città gli è sgradevole, è attratto dalla “natura”. Qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell’autore.
Inoltre, la maggior parte delle descrizioni della natura mirano a trasmettere lo stato d'animo e le esperienze del personaggio principale, perché è lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello. “Anche prima che sorgesse il sole, Lisa si alzò, scese sulla riva del fiume Moscova, si sedette sull'erba e, rattristata, guardò le nebbie bianche... il silenzio regnava ovunque, ma presto sorgeva il luminare del il giorno risvegliò tutta la creazione: i boschetti, i cespugli presero vita, gli uccelli svolazzarono e cominciarono a cantare, i fiori alzarono la testa per essere saturi dei vivificanti raggi di luce.
La natura in questo momento è bellissima, ma Lisa è triste perché nella sua anima sta nascendo un nuovo sentimento, qualcosa che non ha mai provato prima.
Nonostante l'eroina sia triste, i suoi sentimenti sono belli e naturali, come il paesaggio che la circonda.

Pochi minuti dopo c'è una spiegazione tra Lisa ed Erast. Si amano e i suoi sentimenti cambiano immediatamente: “Che bella mattinata! Quanto è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha splendeto così luminoso, mai i fiori hanno avuto un odore così gradevole!”
Tra Erast e Lisa inizia una meravigliosa storia d'amore, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è “puro e immacolato”. Anche il paesaggio circostante è puro e immacolato. "Dopo questo, Erast e Lisa, timorosi di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera... il più delle volte all'ombra di querce secolari... - querce che ombreggiano uno stagno profondo e limpido, fossilizzato in antichi volte. Lì, la luna silenziosa, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con i quali giocavano gli zefiri e la mano di un caro amico.
Il tempo delle relazioni innocenti passa, Lisa ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura si verificano gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “... non una sola stella brillava nel cielo... Nel frattempo , lampeggiarono i fulmini e colpì il tuono...” Questa immagine non solo rivela lo stato d'animo di Lisa, ma prefigura anche il tragico finale di questa storia.
Gli eroi dell'opera si stanno separando, ma Lisa non sa ancora che è per sempre. È infelice, il suo cuore si sta spezzando, ma c'è ancora una debole speranza che brilla in esso. L'alba mattutina, che, come un “mare scarlatto”, si diffonde “nel cielo orientale”, trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia un finale poco gentile.
Lisa, avendo saputo del tradimento di Erast, pose fine alla sua vita infelice. Si gettò nello stesso stagno vicino al quale un tempo era stata così felice; fu sepolta sotto la “quercia cupa”, che fu testimone dei momenti più felici della sua vita.
Gli esempi forniti sono abbastanza sufficienti per mostrare quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutano a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze. È semplicemente inaccettabile considerare la storia "Povera Liza" e non tenere conto degli schizzi di paesaggio, perché sono loro che aiutano il lettore a comprendere la profondità dei pensieri dell'autore, il suo piano ideologico.

Alla fine del XVIII secolo, le opere di N. M. Karamzin suscitarono grande interesse per la letteratura russa. Per la prima volta i suoi eroi hanno parlato in un linguaggio semplice e i loro pensieri e sentimenti sono venuti alla ribalta. La novità è che l'autore ha espresso apertamente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che stava accadendo e ne ha dato una valutazione. Anche il ruolo del paesaggio era speciale. Nella storia "Povera Liza" aiuta a trasmettere i sentimenti dei personaggi e a comprendere i motivi delle loro azioni.

Inizio dei lavori

La periferia della "avida" Mosca e le magnifiche distese rurali con un fiume luminoso, boschetti lussureggianti, campi infiniti e diversi piccoli villaggi: immagini così contrastanti appaiono nella mostra della storia. Sono assolutamente reali, familiari a ogni residente della capitale, il che inizialmente conferisce credibilità alla storia.

Il panorama è completato dalle torri e dalle cupole dei monasteri Simonov e Danilov che brillano al sole, a simboleggiare il legame della storia con la gente comune che la preserva sacro. Ed è qui che inizia la conoscenza con il personaggio principale.

Un simile schizzo paesaggistico coltiva l'idillio della vita di villaggio e dà il tono all'intera narrazione. Il destino della povera contadina Liza sarà tragico: una semplice contadina cresciuta vicino alla natura diventerà vittima della città divorante. E il ruolo del paesaggio nella storia "Povera Liza" non farà altro che aumentare man mano che l'azione si sviluppa, poiché i cambiamenti nella natura saranno in completa armonia con ciò che accadrà ai personaggi.

Caratteristiche del sentimentalismo

Questo approccio alla scrittura non era qualcosa di unico: è un tratto distintivo del sentimentalismo. Il movimento storico e culturale con questo nome si diffuse nel XVIII secolo, prima nell'Europa occidentale e poi nella letteratura russa. Le sue caratteristiche principali:

• il predominio del culto del sentimento, che non era consentito nel classicismo;
• l'armonia del mondo interiore dell'eroe con l'ambiente esterno - il pittoresco paesaggio del villaggio (questo è il luogo in cui è nato e vive);
• invece del sublime e solenne - toccante e sensuale, associato alle esperienze dei personaggi;
• il personaggio principale è dotato di ricche qualità spirituali.

Karamzin divenne lo scrittore della letteratura russa che portò alla perfezione le idee del sentimentalismo e ne realizzò pienamente tutti i principi. Ciò è confermato dalle caratteristiche della storia “Povera Liza”, che occupava un posto speciale tra le sue opere.

L'immagine del personaggio principale

La trama a prima vista sembra abbastanza semplice. Al centro della storia c'è il tragico amore di una povera contadina (cosa che prima non esisteva!) per un giovane nobile.

Il loro incontro casuale si trasformò rapidamente in amore. Pura, gentile, cresciuta lontano dalla vita di città, piena di finzioni e inganni, Lisa crede sinceramente che i suoi sentimenti siano reciproci. Nel suo desiderio di essere felice, supera gli standard morali secondo i quali ha sempre vissuto, il che non è affatto facile per lei. Tuttavia, la storia di Karamzin "Povera Liza" mostra quanto sia insostenibile un tale amore: molto presto si scopre che il suo amante l'ha ingannata. L'intera azione si svolge sullo sfondo della natura, che è diventata testimone involontaria prima della felicità sconfinata, e poi del dolore irreparabile dell'eroina.

Inizio di una relazione

I primi incontri di innamorati sono pieni di gioia nel comunicare tra loro. I loro appuntamenti si svolgono sulla riva del fiume o in un boschetto di betulle, ma più spesso vicino a tre querce che crescono vicino a uno stagno. Gli schizzi di paesaggi aiutano a comprendere i più piccoli cambiamenti nella sua anima. Nei lunghi minuti di attesa lei è persa nei suoi pensieri e non si accorge di ciò che ha sempre fatto parte della sua vita: un mese in cielo, il canto di un usignolo, una brezza leggera. Ma non appena appare il suo amante, tutto intorno si trasforma e diventa sorprendentemente bello e unico per Lisa. Le sembra che mai prima d'ora le allodole abbiano cantato così bene per lei, il sole non abbia mai brillato così intensamente e i fiori abbiano un profumo così gradevole. Assorta nei suoi sentimenti, la povera Lisa non riusciva a pensare ad altro. Karamzin coglie l'umore della sua eroina e la loro percezione della natura nei momenti felici della vita dell'eroina è molto vicina: questa è una sensazione di gioia, pace e tranquillità.

La caduta di Lisa

Ma arriva un momento in cui le relazioni pure e immacolate vengono sostituite dall’intimità fisica. La povera Lisa, cresciuta secondo i comandamenti cristiani, percepisce tutto ciò che è accaduto come un peccato terribile. Karamzin sottolinea ancora una volta la sua confusione e la paura dei cambiamenti avvenuti in natura. Dopo quello che è successo, il cielo si è aperto sopra le teste degli eroi ed è iniziato un temporale. Nuvole nere coprivano il cielo, da esse cadeva la pioggia, come se la natura stessa piangesse il "crimine" della ragazza.

La sensazione di disastro imminente è accresciuta dall'alba scarlatta apparsa nel cielo al momento dell'addio agli eroi. Ricorda la scena della prima dichiarazione d'amore, quando tutto sembrava luminoso, splendente, pieno di vita. Schizzi di paesaggi contrastanti nelle diverse fasi della vita dell'eroina aiutano a comprendere la trasformazione del suo stato interiore durante l'acquisizione e la perdita della persona più cara al suo cuore. Pertanto, la storia di Karamzin "Povera Liza" è andata oltre la rappresentazione classica della natura in. Da un dettaglio fino ad allora insignificante che svolgeva il ruolo di decorazione, il paesaggio si è trasformato in un modo per trasmettere gli eroi.

Le scene finali della storia

L'amore di Lisa ed Erast non durò a lungo. Il nobile, al verde e in disperato bisogno di soldi, sposò presto una ricca vedova, che divenne il colpo più terribile per la ragazza. Non è riuscita a sopravvivere al tradimento e si è suicidata. L'eroina ha trovato la pace proprio nel luogo in cui si sono svolti gli appuntamenti più appassionati: sotto una quercia vicino allo stagno. E accanto al Monastero di Simonov, che appare all'inizio della storia. Il ruolo del paesaggio nel racconto “Povera Liza” in questo caso si riduce a dare all'opera completezza compositiva e logica.

La storia si conclude con una storia sul destino di Erast, che non è mai diventato felice e ha visitato spesso la tomba della sua ex amante.

Il ruolo del paesaggio nella storia “Povera Liza”: risultati

Analizzando un'opera di sentimentalismo, non si può non menzionare il modo in cui l'autore riesce a trasmettere i sentimenti dei personaggi. La tecnica principale è la creazione di un idillio basato sulla completa unità della natura rurale con i suoi colori vivaci e un'anima pura, una persona sincera, come lo era la povera Lisa. Gli eroi come lei non possono mentire o fingere, quindi il loro destino è spesso tragico.

Classe magistrale

Kontsur Yu.O., insegnanti della Scuola di Educazione di MoscaIO- IIpassaggi n. 20

Argomento: analisi del paesaggio nel racconto di N.M. Karamzin “Povera Liza”

Obiettivi: 1) dare il concetto di paesaggio come elemento compositivo; 2) analizzare il ruolo del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin “Povera Liza”

Forme di lavoro: gruppo

1. Introduzione

Gli scrittori molto spesso si rivolgono alla descrizione nelle loro opere.

la direzione letteraria (attuale) a cui è associata, il metodo dello scrittore, nonché il tipo e il genere dell'opera. Il paesaggio può creare uno sfondo emotivo sul quale si svolgono le azioni. Il paesaggio, come parte della natura, può enfatizzare un certo stato d'animo dell'eroe, evidenziare l'una o l'altra caratteristica del suo carattere ricreando immagini della natura consonanti o contrastanti.

La storia "Povera Liza" contiene immagini meravigliosamente pittoresche della natura che completano armoniosamente la storia. A prima vista, possono essere considerati episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale. Ma tutto è molto più complicato. I paesaggi in “Povera Liza” sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi.

Con un piccolo zaino in spalla, Karamzin se ne andava per intere giornate a vagare senza meta né piano attraverso le belle foreste e i campi della regione di Mosca, vicino agli avamposti di pietra bianca. Era particolarmente attratto dai dintorni dell'antico monastero, che sovrastava il fiume Moscova. Karamzin è venuto qui per leggere i suoi libri preferiti. Qui ha avuto l'idea di scrivere "Povera Liza" - una storia sul triste destino di una contadina che si innamorò di un nobile e fu da lui abbandonata. La storia “Povera Liza” ha entusiasmato i lettori russi. Dalle pagine del racconto hanno visto un'immagine ben nota a ogni moscovita. Riconobbero il monastero di Simonov con le sue torri cupe, il boschetto di betulle dove sorgeva la capanna e lo stagno del monastero circondato da vecchi salici - il luogo dove morì la povera Lisa. Le descrizioni accurate conferivano una speciale autenticità all'intera storia. I dintorni del monastero di Simonov divennero il luogo di passeggio preferito dai lettori malinconici. Il nome "Lizin Pond" è stato stabilito dietro lo stagno.

Cercheremo di analizzare il panorama in cui si è svolto il tragico destino di Lisa. Per noi è importante dimostrare che non si tratta di uno sfondo imparziale per lo sviluppo degli eventi, ma di una ricreazione della natura vivente, profondamente percepita e sentita.

(Durante il processo di analisi, sulla lavagna interattiva vengono mostrate diapositive raffiguranti il ​​Monastero di Simonov, lo “Stagno di Liza” e la scena della morte di Lisa).

2. Analisi degli schizzi di paesaggio nella storia “Povera Lisa”

Ecco alcuni estratti da "Povera Lisa", quella parte della storia che descrive le sottili esperienze emotive dell'eroina. Quando analizzi gli schizzi del paesaggio, attieniti al seguente piano:

1. Determinare i mezzi lessicali utilizzati dall'autore.

2. Il tono degli episodi.

3. Immagini e simboli caratteristici della prosa sentimentale.

4. Il rapporto tra la descrizione della natura e lo stato d'animo dell'eroina.

5. Trarre una conclusione.

(Il lavoro si svolge in tre gruppi)

Primo gruppo

Forse nessuno che vive a Mosca conosce i dintorni di questa città bene quanto me, perché nessuno è sul campo più spesso di me, nessuno più di me vaga a piedi, senza un piano, senza una meta - ovunque gli occhi guarda - attraverso prati e boschetti, sopra colline e pianure. Ogni estate trovo nuovi luoghi piacevoli o nuova bellezza in quelli vecchi.

Ma il posto più piacevole per me è quello dove sorgono le cupe torri gotiche del Monastero di Sin...nova. Stando su questa montagna, vedi sul lato destro quasi tutto Mosca, Questo una massa terribile di case e chiese, che appaiono allo sguardo nell'immagine di un maestoso anfiteatro: immagine magnifica, soprattutto quando il sole splende su di esso, quando i suoi raggi serali splendono su innumerevoli cupole dorate, su innumerevoli croci che salgono al cielo! Di seguito sono riportati quelli grassi, Verde scuro prati fioriti, e dietro di loro, sabbie gialle, flussi fiume luminoso, agitato dai remi leggeri delle barche da pesca o frusciante sotto il timone di pesanti aratri che salpano dai paesi più fertili dell'Impero russo e dotano l'avida Mosca pane. Dall'altra parte del fiume si vede un querceto, presso il quale pascolano numerose mandrie; lì i giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano semplici, triste le canzoni accorciano le giornate estive, che per loro sono così uniformi. Più lontano, nel fitto verde degli olmi secolari, risplende dalla testa d'oro Monastero Danilov; ancora più in là, quasi al limite dell'orizzonte, diventare blu Colline dei passeri. Sulla sinistra si vedono vasti campi ricoperti di grano, foreste, tre o quattro villaggi e in lontananza il villaggio di Kolomenskoye con il suo alto palazzo.

Vengo spesso in questo posto e quasi sempre lì vedo la primavera; Ci vengo anch'io giorni bui autunno per piangere con la natura. I venti ululano terribilmente tra le mura del monastero deserto, tra le bare ricoperte di erba alta e nei passaggi bui delle celle. Lì, appoggiato alle rovine lapidi, ascolto i sordi gemo volte, inghiottito dall'abisso del passato - un gemito di cui il mio cuore trema e trema. A volte entro nelle celle e immagino chi ci viveva - immagini tristi! Qui vedo un vecchio dai capelli grigi, inginocchiato davanti al crocifisso e pregando per una rapida liberazione dalle sue catene terrene, perché tutti i piaceri della vita erano scomparsi per lui, tutti i suoi sentimenti erano morti, tranne il sentimento di malattia e debolezza . C'è un giovane monaco - con viso pallido, Con con uno sguardo languido- guarda nel campo attraverso le sbarre della finestra, vede uccelli divertenti fluttuando liberamente nel mare dell'aria, vede - e capannoni lacrime amare dai tuoi occhi. Langue, appassisce, secca - e il triste suono di una campana mi annuncia la sua morte prematura. A volte sulle porte del tempio guardo l'immagine dei miracoli avvenuti in questo monastero, dove i pesci cadono dal cielo per nutrire gli abitanti del monastero, assediati da numerosi nemici; qui l'immagine della Madre di Dio mette in fuga i nemici. Tutto ciò rinnova nella mia memoria la storia della nostra patria - la triste storia di quei tempi in cui i feroci tartari e lituani devastarono i dintorni della capitale russa con il fuoco e la spada e quando la sfortunata Mosca, come una vedova indifesa, aspettava l'aiuto solo da Dio. In feroce loro disastri.

Secondo gruppo

Venne la notte: la madre benedisse sua figlia e le augurò un sonno tranquillo, ma questa volta il suo desiderio non si avverò: Lisa dormire Molto Cattivo. Il nuovo ospite della sua anima, l'immagine di Erastov, le sembrava così vivida che quasi ogni minuto svegliato, svegliato e sospirò. Ancor prima che sorgesse il sole, Lisa si alzò, scese sulla riva del fiume Moscova, si sedette sull'erba e, rattristata, guardò le nebbie bianche che si agitavano nell'aria e, alzandosi, lasciavano gocce lucenti sul copertura verde della natura. Ovunque regnava il silenzio. Ma presto il nascente luminare del giorno risvegliò tutta la creazione: boschetti, cespugli rianimò, gli uccelli svolazzavano e cantavano, i fiori alzavano la testa per saturarsi dei vivificanti raggi di luce. Ma Lisa era ancora seduta essendo diventato triste. Oh, Lisa, Lisa! Cosa ti è successo? Fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, sei con loro divertito al mattino, e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende in gocce di rugiada celeste; ma ora tu premuroso e la gioia generale della natura è estranea al tuo cuore. - Nel frattempo, un giovane pastore guidava il suo gregge lungo la riva del fiume, suonando il flauto. Lisa fissò lo sguardo su di lui e pensò: “Se colui che ora occupa i miei pensieri fosse nato un semplice contadino, un pastore, - e se ora guidasse il suo gregge davanti a me: ah! Mi inchinavo a lui con un sorriso e gli dicevo affabilmente: "Ciao, caro pastore!" Dove stai guidando il tuo gregge? E qui cresce l’erba verde per le tue pecore, e qui crescono i fiori rossi, dai quali potrai intrecciare una ghirlanda per il tuo cappello”. Mi guarderebbe con uno sguardo affettuoso, forse mi prenderebbe la mano... Un sogno! Un pastore, suonando il flauto, passò e scomparve con il suo gregge eterogeneo dietro una collina vicina.

Terzo gruppo

Si gettò tra le sue braccia - e a quest'ora la sua integrità doveva perire! - Erast sentiva un'eccitazione straordinaria nel sangue - Liza non gli era mai sembrata così affascinante - mai le sue carezze lo avevano toccato così tanto - mai i suoi baci erano stati così focosi - non sapeva nulla, non sospettava nulla, non aveva paura di nulla - l'oscurità della sera nutriva i desideri – non una sola stella brillava nel cielo – nessun raggio poteva illuminare le delusioni. - Erast prova timore reverenziale in se stesso - Anche Liza, non sapendo perché - non sapendo cosa le sta succedendo... Oh, Lisa, Lisa! Dov'è il tuo angelo custode? Dov'è la tua innocenza?

L'illusione passò in un minuto. Lila non capiva i suoi sentimenti, rimase sorpresa e chiese. Erast rimase in silenzio: cercò parole e non le trovò. "Oh, ho paura", disse Lisa, "ho paura di quello che ci è successo!" Mi sembrava di morire, che l'anima mia... No, non so come dirlo!... Stai zitto, Erast? Stai sospirando?... Mio Dio! Che è successo?" - Nel frattempo balenò un fulmine E tuonò. Lisa tutto tremò. “Erast, Erast! - lei disse. - Ho paura! Ho paura che il tuono mi uccida come un criminale!” Grozno la tempesta ruggiva, pioveva a dirotto dalle nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza. - Erast ha cercato di calmare Lisa e l'ha accompagnata alla capanna. Le lacrime scorrevano dai suoi occhi mentre lo salutava. “Ah, Erast! Assicuratemi che continueremo ad essere felici!” - "Lo faremo, Lisa, lo faremo!" - ha risposto. - "A Dio piacendo! Non posso fare a meno di credere alle tue parole: dopo tutto, ti amo! Solo nel mio cuore... Ma è completo! Scusa! Domani, domani, ci vediamo."

I rappresentanti di ciascun gruppo esprimono i risultati del loro lavoro. Poi arriva una conversazione.

Domande per il primo gruppo

Perché le descrizioni fornite all'inizio del lavoro? ( Per evocare nei lettori un certo stato d'animo con il quale apprendono il destino degli eroi.)

Quali epiteti predominano nella descrizione dei dintorni del Monastero di Simonov? ( torri cupe e gotiche, mole terribile, Mosca avida, canzoni tristi, squilli tristi, gemiti sordi, immagini tristi, viso pallido, sguardo languido, lacrime amare, feroci disastri).

Domande per il secondo gruppo

Domande per il terzo gruppo

Qual è il motivo per cui l’autore utilizza numerosi trattini come elemento sintattico di collegamento? ( Una sintassi simile viene utilizzata per rappresentare lo stato interno dell'anima dell'eroina: i suoi impulsi, le sue preoccupazioni, i rapidi cambiamenti negli stati mentali.)

Trova le parole nel passaggio che indicano l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroina. Per favore commentateli.

Problemi generali

Come ti fa sentire la parola “povero”? ( Tristezza, sconforto.)

Qual è il ruolo del paesaggio nel testo? ( Il paesaggio è in sintonia con l'atmosfera dell'opera, provocando tristezza.)

L'emotività è una caratteristica importante delle opere di sentimentalismo. Il testo è emotivo? Con quali mezzi viene trasmesso?

L'immagine della natura suscita uno stato d'animo speciale, che porta alla necessità di ricordare, sognare e riflettere. Quale genere di lirismo nasce nel sentimentalismo e diventa protagonista nel romanticismo? ( Elegia.) Il nostro lavoro ha uno stato d'animo elegiaco?

La descrizione della natura ha lo scopo di trasmettere lo stato d'animo e le esperienze del personaggio principale. Aiuta il lettore a comprendere la profondità dei pensieri dell'autore, il suo piano ideologico. L'introduzione dell'autore mette il lettore in un certo stato d'animo emotivo che evoca empatia e simpatia.

La storia "Povera Liza" è l'opera migliore di Karamzin e uno degli esempi più perfetti della letteratura sentimentale russa. Contiene molti episodi meravigliosi che descrivono sottili esperienze emotive.

L'opera contiene immagini meravigliosamente pittoresche della natura che completano armoniosamente la narrazione. A prima vista possono essere considerati episodi casuali che sono solo un bellissimo sfondo per l'azione principale, ma in realtà tutto è molto più complicato. I paesaggi in “Povera Liza” sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi.

All'inizio della storia, l'autore descrive Mosca e la "terribile massa di case", e subito dopo inizia a dipingere un quadro completamente diverso. “Sotto... lungo le sabbie gialle scorre un fiume luminoso, agitato dai remi leggeri delle barche da pesca... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, presso il quale pascolano numerose mandrie; lì giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano canzoni semplici e tristi ... "

Karamzin prende subito la posizione di tutto ciò che è bello e naturale, la città gli è sgradevole, è attratto dalla “natura”. Qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell’autore.

Inoltre, la maggior parte delle descrizioni della natura mirano a trasmettere lo stato d'animo e le esperienze del personaggio principale, perché è lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello. “Anche prima che sorgesse il sole, Lisa si alzò, scese sulla riva del fiume Moscova, si sedette sull'erba e, rattristata, guardò le nebbie bianche... il silenzio regnava ovunque, ma presto sorgeva il luminare del il giorno risvegliò tutta la creazione: i boschetti, i cespugli presero vita, gli uccelli svolazzarono e cantarono, i fiori alzarono il capo per nutrirsi di vivificanti raggi di luce.

La natura in questo momento è bella, ma Lisa è triste perché nella sua anima sta nascendo un sentimento nuovo, fino a quel momento sconosciuto.

Ma nonostante l'eroina sia triste, i suoi sentimenti sono belli e naturali, come il paesaggio che la circonda.

Pochi minuti dopo c'è una spiegazione tra Lisa ed Erast, si amano e i suoi sentimenti cambiano immediatamente. "Che mattinata meravigliosa! Quanto è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha splendeto così luminoso, mai i fiori hanno avuto un odore così gradevole!”

Le sue esperienze si dissolvono nel paesaggio circostante, sono altrettanto belle e pure.

Tra Erast e Lisa inizia una meravigliosa storia d'amore, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è “puro e immacolato”. Anche il paesaggio circostante è puro e immacolato. "Dopo questo, Erast e Lisa, timorosi di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera... il più delle volte all'ombra di querce secolari... - querce che ombreggiano uno stagno profondo e limpido, fossilizzato in antichi volte. Lì, la luna silenziosa, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con i quali giocavano gli zefiri e la mano di un caro amico.

Il tempo delle relazioni innocenti passa, Lisa ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura si verificano gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “...non una sola stella brillava nel cielo... Nel frattempo , balenarono fulmini e tuonarono... “Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma prefigura anche il tragico finale di questa storia.

Gli eroi dell'opera si stanno separando, ma Lisa ancora non sa che è per sempre, è infelice, il suo cuore si sta spezzando, ma c'è ancora una debole speranza che brilla in esso. L'alba mattutina, che, come un “mare scarlatto”, si diffonde “nel cielo orientale”, trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia anche un finale poco gentile.

Lisa, avendo saputo del tradimento di Erast, pose fine alla sua vita infelice, si gettò nello stesso stagno vicino al quale una volta era stata così felice, fu sepolta sotto la "quercia cupa", che fu testimone dei momenti più felici della sua vita.

Gli esempi forniti sono abbastanza sufficienti per mostrare quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutano a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze. È semplicemente inaccettabile considerare la storia "Povera Liza" e non tenere conto degli schizzi di paesaggio, perché sono loro che aiutano il lettore a comprendere la profondità dei pensieri dell'autore, il suo piano ideologico.

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13. N. M. Karamzin nel racconto "Povera Liza" racconta una storia, la cui trama ha sempre fornito cibo alle fantasie degli scrittori: la storia d'amore di un'ingenua ragazza di...
14. In ogni libro la prefazione è la prima e allo stesso tempo l'ultima cosa; serve come spiegazione dello scopo del saggio o come giustificazione e risposta ai critici. Ma...
15. Karamzin è uno dei rappresentanti più importanti del sentimentalismo russo. Tutte le sue opere sono intrise di profonda umanità e umanesimo. Il soggetto delle immagini in esse contenute sono le esperienze emotive dei personaggi,...

NIKOLAY MIKHAILOVICH KARAMZIN
(1766 - 1826)
scrittore, storico.
Nati il ​​1 dicembre (12 dicembre secondo il nuovo
stile.) nel villaggio di Mikhailovka, Simbirsk
provincia nella famiglia di un proprietario terriero. Ricevuto
buona educazione domestica.
Nel 1789 sulla rivista "Lettura per bambini..."
è apparsa la prima storia originale
Karamzin "Evgeniy e Yulia".
Verso la metà degli anni 1790, Karamzin divenne il capo riconosciuto dei russi
sentimentalismo, che ha aperto una nuova pagina in russo
letteratura. Era un'autorità indiscutibile per Zhukovsky,
Batyushkov, giovane Pushkin.

PRINCIPALI CARATTERISTICHE DELLA LETTERATURA
SENTIMENTALISMO
SENTIMENTALISMO - un genere nella letteratura europea della seconda metà
XVIII secolo, formatosi nel quadro del tardo Illuminismo e riflettente
crescita del sentimento democratico nella società. Ha avuto origine nella poesia lirica e nel romanzo;
successivamente, penetrando nell'arte teatrale, ha dato impulso all'emergere dei generi
"commedia lacrimosa" e dramma borghese.
Il sentimentalismo dichiarava che il sentimento è la parte dominante della “natura umana”, no
ragione, che lo distingueva dal classicismo.
Il sentimentalismo rimase tuttavia fedele all'ideale di una personalità normativa
credeva che la condizione per la sua attuazione non fosse una riorganizzazione “ragionevole” del mondo, ma
liberare e potenziare le sensazioni “naturali”.
L'eroe della letteratura educativa nel sentimentalismo è di più
individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito dall'abilità
entrare in empatia, rispondere con sensibilità a ciò che sta accadendo intorno.
Per i sentimentalisti, il paesaggio non è uno sfondo imparziale per lo sviluppo degli eventi, ma
ricreazione della natura viva, profondamente percepita e sentita.

LA STORIA "POVERA LISA" - COME ESEMPIO
LETTERATURE DEL SENTIMENTALISMO
In "Povera Liza" l'autore afferma apertamente di essere lui
"ama quegli oggetti che toccano il cuore e
farti versare lacrime di grande dolore."
Non ci sono personaggi in “Povera Liza”, ma c'è molto sentimento,
e, soprattutto, con l'intero tono della storia ha toccato l'anima e
ha portato i lettori nello stato d'animo in cui loro
l'autore si è presentato.
Era da "Povera Lisa" quella letteratura russa
prende una direzione filantropica.
Gli imitatori hanno portato il tono lacrimoso di Karamzin
a un estremo per il quale non simpatizzava

IL RUOLO DEL PAESAGGIO NELLA STORIA "POVERA LISA"
Disegnando il paesaggio di Mosca da lontano, l'autore mostra come lei
maestoso, come brillano e si innalzano le cupole dorate delle chiese
su innumerevoli croci.
Ma Mosca dal punto di vista del narratore -
“avido”, “massa terribile di case e chiese”

Karamzin descrive l'ambiente rurale con grande piacere,
calmo e libero. “Prati fioriti”, “fiume luminoso”, “vasto,
campi ricoperti di pane" - questo paesaggio trasuda pace, tranquillità e
bellezza. Il narratore dice che dà il benvenuto alla primavera in quei luoghi
ed eccolo che arriva “nei giorni bui dell'autunno per piangere
natura."

La natura - "natura" - gioca
ruolo importante nel sentimentale
storie di N.M. Karamzin. Lei
aiuta a trasmettere
lo stato emotivo dell'eroe,
autore, narratore, esalta
i suoi sentimenti. All'inizio della storia
La natura della “povera Lisa” aiuta
affinché l'autore riveli il suo mondo interiore
un narratore, un brav'uomo,
sensibile, attento
ai sentimenti degli altri.

MONASTERO DI SIMONOV
“I venti ululano terribilmente
muri vuoti
monastero, tra le tombe,
ricoperta di erba alta, e dentro
passaggi oscuri delle cellule."
Portano particolare eccitazione
il narratore del muro del monastero di Simonov.
Dal “sordo gemito dei tempi” “rabbrividisce e
il cuore trema, facendoti ricordare
glorioso passato storico della Patria.

VEDUTA DEL MONASTERO DI SIMONE
Monastero di Simonov. Litografia di L.P. Bisbois. 1840 (raffigurato
Torre campanaria).

STORIA DI SIMONOV
MONASTERO
Nella Chiesa della Natività
Madre di Dio Simonova
i monasteri nel XVIII secolo erano
sepolture scoperte
eroi della battaglia di Kulikovo -
Alexandra Peresvet e
Andrei (Rodion) Oslyaby,
conservato fino ad oggi.
Monastero Simonov (Uspensky) - un monastero maschile,
fondata nel 1370 a valle del fiume Moscova da Mosca
discepolo e nipote di San Sergio di Radonež
- San Fedor, originario della città di Radonezh nelle terre,
che furono donati dal boiardo Stepan Vasilyevich Khovrin (monastico
nome - monaco Simone - da cui deriva il nome del monastero).

IL PAESAGGIO COME LUOGO
L'inizio della storia d'amore tra Lisa ed Erast -
primavera, prati ricoperti di fiori
mughetti, con cui Lisa
arriva a Mosca. Lisa sogna
amare, ammirare la natura e rimpiangere,
che Erast non è nato semplice
un contadino e non può, come
a una giovane pastorella, per condurre il gregge
prato verde.

L'immagine della natura rurale qui enfatizza la purezza e l'ingenuità
contadina. Gli appuntamenti degli eroi si svolgono nella foresta di querce alla luce
"luna tranquilla" Paesaggio raffigurante uno "stagno profondo e limpido" all'ombra
sottolineano anche querce secolari" e i raggi argentati della luna
la romantica sublimità del loro amore.

E quando la relazione tra Lisa ed Erast perde
precedente innocenza, “il fulmine balenò e
tuonò”, “il temporale e la pioggia facevano un rumore minaccioso
versato dalle nuvole nere" - e Lisa
si sente un criminale.
Ricordi tristi e dolorosi
ispirato al paesaggio per il narratore.
La capanna crollata lo costringe
ricorda Lisa, il suo dolore
destino.
L'autore usa il paesaggio per esprimere
lo stato emotivo dei loro personaggi,
narratore, per creare un certo
stato d'animo emotivo che dovrebbe
i lettori sentono.

E infine, quando la ragazza ingannata si getta proprio in quello stagno, lei
sepolto come un suicida sotto la stessa quercia, ma ora sembra
il narratore è “cupo”, e nella capanna vuota “il vento ulula”.
Stagno di Lizin vicino al Monastero di Simonov
divenne famoso dopo
1792 NM Ha scritto Karamzin
storia "Povera Lisa".
Questo stagno era chiamato Santo,
o Sergiev, perché, secondo
tradizione monastica, la sua
scavato dallo stesso Sergio
Radonezh

Rispondere alle domande:
Come vediamo il personaggio principale in
famiglia genitoriale?
Cosa potrebbero insegnarle suo padre e sua madre?
Cosa apprende prima il lettore su Erast
incontri con Lisa?
Come comprendere le parole dell'eroe "Natura"
mi chiama tra le sue braccia"?
In quali parole dell'autore suona la valutazione?
atto dell'eroe?
Condanna Erast?
Come comprendere la frase finale
storie?

L'idea principale è pacifica
vita umana idilliaca
nel grembo della natura.
"fortemente contrastante
villaggio (centro
vita naturale,
purezza morale) alla città
(simbolo del male, innaturale
vita, trambusto).
Il paesaggio è quello principale
l'ambientazione della storia. Lui
evidenzia sentimenti ed esperienze
eroi, rivela l'autore
posizione.

Argomento della lezione: Esposizione e paesaggio nella storia di N.M. Karamzin

"Povera Lisa."

Obiettivi della lezione:

1.Consolidare la conoscenza della biografia e del sentimentalismo di Karamzin.

2. Organizzare attività degli studenti finalizzate alla lettura attenta e

percezione della “Povera Liza” di Karamzin.

3. Organizzare il lavoro per distinguere tra le immagini del narratore, dell'autore -

narratore e scrittore nell'opera.

4. Ripetere la terminologia letteraria (paesaggio, ritratto, esposizione,

composizione dell'opera).

5. Organizzare il lavoro per determinare la funzione del paesaggio in ambito artistico

lavoro.

6. Intensificare le attività degli studenti con l'aiuto di compiti di ricerca.

7. Creare le condizioni affinché gli studenti possano lavorare in modo indipendente in coppie e gruppi.

8. Organizzare attività riflessive degli studenti.

Risultati aspettati:

1. Gli studenti consolidano le conoscenze sulla biografia di Karamzin.

2. Gli studenti leggono consapevolmente il testo di “Povera Lisa”.

3. Gli studenti sono in grado di distinguere tra le immagini del narratore, del narratore e

scrittore nel testo.

4. Gli studenti ripetono la terminologia letteraria.

5. Gli studenti sono in grado di determinare le funzioni del paesaggio in ambito artistico

lavoro.

6. Gli studenti lavorano attivamente durante la lezione.

7. Gli studenti sono in grado di lavorare in coppie e in gruppi.

8. Gli studenti sono in grado di analizzare e valutare le loro attività.

Tecnologia pedagogica:

Metodi di insegnamento:

Mezzi di istruzione:

• libro di testo di letteratura per la terza media;
• "Povera Liza" di N.M. Karamzin.
• proiettore e schermo multimediale;
• carte per lavori sul vocabolario;
• Dispensa.

Piano di lezione

Fase della lezione	Attività dell'insegnante	Attività degli studenti
Fase di chiamata		Gli studenti analizzano le informazioni appena ricevute e rispondono alla domanda.
Fase di concepimento	L'insegnante organizza il lavoro sulla distinzione dei concetti di "narratore", "autore", "scrittore". L'insegnante organizza il lavoro in gruppi per determinare il ruolo del paesaggio nella mostra. L'insegnante organizza il lavoro per determinare il ruolo del paesaggio nella creazione di ritratti di eroi. L'insegnante organizza il lavoro sull'argomento: paesaggio e amore per gli eroi.	Gli studenti analizzano il testo, lavorano con le carte e rispondono alle domande. Gli studenti lavorano con il testo, lo analizzano e selezionano le informazioni necessarie. Gli studenti cercano le informazioni necessarie, confrontano i fatti e traggono conclusioni.
Fase di riflessione		Analisi del proprio lavoro svolto in classe (“era interessante...", "è stato difficile...", "mi è piaciuto", "non mi è piaciuto", "era noioso, incomprensibile..."

Luogo della lezione sull'argomento: la seconda lezione sull'argomento “Studio delle opere di N.M. Karamzin. "Povera Lisa."

Nella prima lezione, dedicata all'opera di Karamzin, viene studiata la biografia dello scrittore e vengono esaminati i tratti distintivi del sentimentalismo. Gli studenti prendono appunti sui loro quaderni sotto forma di tabella. Compiti a casa per la seconda lezione: leggi la storia “Povera Liza”, pensa a quale ruolo gioca il paesaggio nell'opera e qual è il significato dell'esposizione. Crea segnalibri.

Aggiornamento della conoscenza.

Domande.

1) Cosa puoi dire di N.M. Karamzin come persona?

2) Nomina gli eventi principali della sua vita. Cosa, secondo te, ha influenzato la formazione della sua visione del mondo?

3) Quali opere ha scritto N.M. Karamzin? Individuare generi e movimenti letterari.

4) Raccontaci i tratti distintivi del sentimentalismo.

L'argomento della lezione è annunciato . Impostazione degli obiettivi.

La pubblicazione di "Povera Lisa" ("Giornale di Mosca", 1792) di N.M. Karamzin divenne uno shock letterario per il pubblico dei lettori russi. La storia innovativa ha fatto una vera rivoluzione nella coscienza del lettore. La trama della storia è stata percepita dal lettore russo come affidabile e i suoi personaggi come reali persone esistenti. Dopo la pubblicazione della storia, divennero di moda le passeggiate nelle vicinanze del monastero di Simonov, dove Karamzin stabilì la sua eroina, e allo stagno in cui si gettò e chiamato "Stagno di Lizina" (basato sui materiali di O.B. Lebedeva).

Cosa ha reso la storia così attraente per il lettore? Qual è stata l'innovazione dello scrittore? Qual è la composizione della storia?

Considera l'inizio di "Povera Lisa".

Cosa può capire una persona premurosa e attenta rivolgendosi al panorama introduttivo?

Lettore?

Ricordiamo alcuni concetti letterari. Cos'è l'esposizione? Che ruolo

recita in un'opera di finzione? Cos'è il paesaggio? Quali sono le sue funzioni?

Il lavoro viene svolto in gruppi e coppie o individualmente.

Discussione sulla domanda “Che ruolo gioca la natura nella vita umana?”

La natura occupa un posto enorme nella vita umana. Lui stesso fa parte della natura ed è indissolubilmente legato ad essa nel modo più intimo.

Scrittore - narratore - narratore

Leggiamo l'inizio della storia.

“Forse nessuno che vive a Mosca conosce la periferia di questa città meglio di me, perché nessuno è sul campo più spesso di me, nessuno più di me vaga a piedi, senza un piano, senza una meta - ovunque gli occhi guardano - attraverso prati e boschetti, colline e pianure. Ogni estate trovo nuovi luoghi piacevoli o nuova bellezza in quelli vecchi.

Stiamo lavorando sui concetti di “scrittore – narratore – narratore”. L'autore può esistere in un'opera come uno dei personaggi, e bisogna saperlo distinguere dallo scrittore stesso. Lo scrittore N.M. Karamzin è l'autore della storia "Povera Liza". Il narratore diretto è Erast, che ha raccontato all'autore-narratore la triste storia della sua vita. Tuttavia, la funzione di Erast come narratore è in gran parte condizionata, è solo indicata nel testo (lui stesso mi ha raccontato questa storia), ma non è rivelata artisticamente. Il vero narratore è l'autore, che racconta al lettore la storia di Lisa, accompagnandola con i suoi pensieri e commenti. L'autore-narratore è un personaggio immaginario, uno dei personaggi della storia, lo stesso di Lisa ed Erast.

Autore- un uomo dall'anima sottile e impressionabile (amo quegli oggetti che toccano il mio cuore e mi fanno versare lacrime di tenero dolore), ha una ricca immaginazione. Sente perfettamente la natura (vengo a piangere... insieme alla natura), la comprende, ha bisogno di comunicare con essa. L'autore ama girovagare per la periferia di Mosca, contemplando splendidi panorami, e ogni estate parte alla ricerca di nuovi: questo è probabilmente il motivo per cui la natura ha un posto di rilievo nelle sue opere e riceve grande importanza. L'autore vaga senza un piano, senza una meta, va “ovunque guardino i suoi occhi”, e questo movimento non è solo la scoperta della bellezza del mondo e della sua anima, è un “viaggio spirituale alla ricerca della verità” (T.A. Alpatova), la natura per l'autore è fonte di ispirazione ed è indissolubilmente legata alla creatività. Il punto più significativo per lui è il Monastero di Simonov.

1) Sia l'autore che Karamzin hanno un'anima sensibile e gentile. Ecco cosa scrive il deputato Pogodin su N.M. Karamzin: “Le sue opinioni e i suoi consigli portavano il marchio di moderazione, clemenza e filantropia. Avendo un cuore mite per natura, che era disgustato da ogni ingiustizia, anche temporanea, da ogni violenza, da ogni misura dura, desiderava miglioramenti naturali, graduali, pacifici, derivanti dal mutuo consenso, da una direzione migliore; non voleva turbare la pace di nessuno, non offendere l’orgoglio di nessuno, non suscitare l’inimicizia di nessuno, non sacrificare alcun diritto”. “Una parola di lode a Karamzin”

2) Entrambi amano la natura. P. Vyazemsky ricorda: “Karamzin diceva che nella sua giovinezza a volte amava andare direttamente fuori città, nella foresta, in un luogo appartato da un incontro affollato e brillante, da un ballo, da un teatro. Dopo le sensazioni vaghe e inquietanti del mondo, ha trovato nel silenzio circostante, nella maestosa cornice della natura, nella freschezza e nella tranquillità delle impressioni, un fascino speciale e che abbraccia profondamente l'anima. Articolo "Baratynsky"

3) Entrambi sono caratterizzati dall'amore per la storia e per la propria Patria: “Non dico che l’amore per la patria debba accecarci e convincerci che siamo migliori di tutti e in tutto, ma un russo dovrebbe almeno conoscere il suo valore. Ammettiamo che alcuni popoli siano generalmente più illuminati di noi: perché le circostanze erano più felici per loro, ma sentiamo anche tutte le benedizioni del Destino nel ragionamento del popolo russo; Restiamo coraggiosamente al fianco degli altri, diciamo chiaramente il nostro nome e ripetiamolo con nobile orgoglio." Dall'articolo di N.M. Karamzin "Sull'amore per la patria e l'orgoglio nazionale".

4) L'autore ama passeggiare nelle vicinanze del Monastero di Simonov(qui spesso mi siedo pensieroso, appoggiato al ricettacolo delle ceneri di Liza, uno stagno che scorre nei miei occhi...), N.M. Karamzin qui scrive una storia sulla “Povera Liza”: “Vicino al monastero di Simonov c'è uno stagno ombreggiato da alberi. Venticinque anni prima avevo composto lì Povera Liza...”

Ma, tuttavia, nonostante le sorprendenti somiglianze, l'autore e lo scrittore N.M. Karamzin non sono la stessa persona: “Non importa quanto pericolosamente vicino questo narratore sia all'autore, non si fonde ancora completamente con lui, perché incontra Erast , sii comunque non l'autore stesso, Nikolai Mikhailovich Karamzin, ma proprio il narratore" (V. Toporov).

Quindi, fu qui, alle mura del monastero di Simonov, che lo stesso Karamzin scrisse "Povera Liza", dal monastero inizia il paesaggio introduttivo - una descrizione di Mosca e dei suoi dintorni.

Paesaggio preso come base

Leggiamo la descrizione del paesaggio: quali sono le tue prime impressioni? Quali caratteristiche del paesaggio si possono notare?

Prima di tutto, il paesaggio descrive la scena dell'azione, gli eventi che si svolgono nella storia. La sua particolarità è che N.M. Karamzin raffigura non terre esotiche o fittizie, ma un'area genuina che i moscoviti conoscevano bene. Lui stesso amava passeggiare per la periferia di Mosca, esplorare gli eventi storici ad essi associati e ammirare le loro numerose bellezze. Il paesaggio convince il lettore della realtà degli eventi descritti nel racconto. Crea un'atmosfera appropriata, sognante e sentimentale (descrizione della periferia di Mosca), e d'altra parte, misteriosa e triste (Monastero di Simonov), prepara il lettore a un'ulteriore percezione dei personaggi e degli eventi della storia.

Uscita intermedia:

♦ Il paesaggio introduttivo introduce il lettore sulla scena dell'azione e introduce l'atmosfera appropriata, creando uno stato d'animo che aiuta a percepire i pensieri principali dell'autore.

Analizzando il paesaggio, evidenziamo diverse parti semantiche: 1) vedute di Mosca stessa 2) periferia della città 3) Monastero di Simonov 4) Capanna di Lisa.

I Immagine di Mosca

Stando su questa montagna, si vede sulla parte destra quasi tutta Mosca, questa terribile massa di case e chiese, che appare alla vista sotto forma di un maestoso anfiteatro: un quadro magnifico, soprattutto quando il sole splende su di esso, quando i suoi raggi serali risplendono su innumerevoli cupole dorate, su innumerevoli croci che salgono al cielo!

L'immagine di Mosca è duplice: da un lato è una città maestosa e bella, dall'altro è crudele e avida, fonte di peccato e sventura. Non c’è da stupirsi che la madre di Lisa dica:

"Il mio cuore è sempre fuori posto quando vai in città; metto sempre una candela davanti all'immagine e prego il Signore Dio che ti protegga da tutti i problemi e le disgrazie."

Scriviamo epiteti e frasi che caratterizzano Mosca:

maestoso anfiteatro, splende il sole

magnifica immagine dei raggi serali

innumerevoli cupole dorate

massa terribile di case

l'avida Mosca

Questi epiteti possono essere divisi in due gruppi:

Attiriamo l'attenzione sulla polisemia e sulle peculiarità dell'uso di alcune parole e frasi usate dallo scrittore per caratterizzare Mosca - suné creano un'immagine complessa e ambigua della città nella storia.

1. Anfiteatro - dentro Grecia antica e Roma: una struttura per spettacoli, in cui i posti per gli spettatori si elevano a semicerchio. Gli edifici sono disposti ad anfiteatro (tradotto: in aumento uno dopo l'altro).

La semantica della parola indica non solo la bellezza e la maestosità della città, ma anche una certa teatralità e innaturalità della vita cittadina.

Questa impressione è rafforzata dalla frase “appare agli occhi”, poiché tra i significati della parola “immaginare” troviamo “ imitare, assumere le sembianze di qualcuno” (Dizionario di Dahl), dare un’idea. Mosca è davvero quello che sembra? Oppure una bella apparenza nasconde crudeltà e inganni invisibili a un cuore inesperto?

2. Massa terribile: una massa di case che evoca paura, orrore inspiegabili, ma allo stesso tempo stupisce e stupisce con le sue dimensioni.

3. Mosca golosa - lo scrittore si riferisce all'enorme quantità di cibo necessaria per nutrire la popolazione di Mosca, ma usa una parola con una connotazione negativa come epiteto.

Avido: avido, insaziabile goloso. La città antica richiede sempre più vittime.

4. Il sole splende: il sole è simbolo della luce, della gioia, della felicità, del divino. I raggi del sole "splendono". Il secondo significato della parola “blaze” è bruciare di passione, desiderare appassionatamente qualcosa e provare una sensazione forte. Raggi serali: la sera porta il simbolismo del declino, della morte.

Il simbolismo solare (il sole splende, i raggi splendono, i raggi della sera) riflette la storia d’amore di Lisa

(la nascita di un sentimento, la sua fioritura e il suo declino), che per tre volte si ritrova nello spazio della città che gli è estranea.

Il primo incontro con Erast le ha portato l'amore: un sentimento ardente e ardente che le ha fatto dimenticare tutto. Il secondo incontro non ha avuto luogo e Lisa getta nel fiume i mughetti destinati a Erast. I mughetti simboleggiano la purezza, la tenerezza, l'amore e sono associati all'anima e alla vita di Lisa. Gettando i mughetti nel fiume, sembra predeterminare la sua morte. Il terzo incontro è tragico, fatale, che porta alla morte dell'eroina.

L'unico colore nella descrizione della città è l'oro, è associato all'oro e al denaro.

Allo stesso tempo, Karamzin nota "innumerevoli cupole dorate", "innumerevoli croci che salgono al cielo", che parla dell'inizio spirituale della vita cittadina ed è associata all'immagine di Erast. Alla fine della storia, lo sfortunato Erast si rende conto della sua colpa e si pente: "Avendo saputo del destino di Lizina, non poteva essere consolato e si considerava un assassino".

La dualità nell'immagine della città è associata all'immagine di Erast, residente a Mosca, in cui l'autore nota le contraddizioni che caratterizzano la complessità della vita interiore di una persona.

Compiti

Nel 1790, l'autore viaggiò in giro per l'Europa e rifletté le sue impressioni nelle "Lettere di un viaggiatore russo". Come raffigura le città europee? Confrontare la descrizione di Mosca di Karamzin e Pushkin (Eugene Onegin, capitolo 7) (vedi Appendice 1).

IIPeriferia di Mosca

La descrizione di Mosca viene messa a confronto con l'immagine delle periferie, vita pacifica in villaggi e villaggi.

L'immagine di un idillio rurale è in contrasto con la città come habitat umano naturale (influenza di Rousseau). Il paesaggio rurale è intriso di sentimenti luminosi, ricchi di colori (prati in fiore), caratterizzati da integrità di coscienza e stato d'animo pacifico. Il solo epiteto “noioso” è un po’ fuori dall’ordinario, ma in questo contesto può avere un significato

“triste”, “persistente”. I colori sono luminosi, festosi, leggeri, saturi: verde denso (simbolismo della vita), giallo, blu.

Il paesaggio rurale è associato a Lisa e riflette la sua natura integra e naturale.

Uscita intermedia:

♦ Il paesaggio non solo ci introduce nel luogo dell'azione, ma fin dall'inizio è correlato agli eroi, ai loro personaggi, alla vita interiore e persino al destino.

III Monastero di Simonov

La descrizione del monastero di Karamzin è associata all'autunno, mentre la descrizione di Mosca e dei suoi dintorni è associata alla primavera. Autunno-primavera sono correlati ai concetti di vita e morte. Tutto nel monastero ricorda al narratore la morte e la distruzione:

È così che inizia a risuonare nella storia il motivo filosofico della fragilità della vita terrena. I personaggi che sono nati nell'immaginazione dell'autore vengono confrontati con Lisa e sua madre:

Gli echi della trama e del linguaggio ci permettono di tracciare parallelismi tra i personaggi e di chiarire che il destino dei monaci e del monastero prefigura la morte della protagonista e di sua madre.

Nella descrizione del tragico destino del monastero risuona chiaramente il tema della memoria storica del popolo.

“Il gemito sordo dei tempi, inghiottito dall’abisso del passato...”

“A volte sulle porte del tempio guardo l'immagine dei miracoli avvenuti in questo monastero, dove i pesci cadono dal cielo per nutrire gli abitanti del monastero, assediati da numerosi nemici; qui l'immagine della Madre di Dio mette in fuga i nemici. Tutto ciò rinnova nella mia memoria la storia della nostra patria - la triste storia di quei tempi in cui i feroci tartari e lituani devastarono i dintorni della capitale russa con il fuoco e la spada e quando la sfortunata Mosca, come una vedova indifesa, aspettava l'aiuto solo da Dio. nei suoi crudeli disastri”.

Oltre al monastero di Simonov, l'autore menziona il monastero di Danilov e Kolomenskoye. Entrambi i luoghi sono strettamente legati alla storia della Russia (vedi Appendice 2). L'autore collega eventi storici con la vita della gente comune: l'autore funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della loro memoria.

"Con la voce dell'autore, il tema della grande storia della patria entra nella trama privata della storia - e la storia di un'anima e dell'amore risulta essere uguale ad essa: "Karamzin ha motivato l'anima umana, l'amore storicamente e quindi introdurlo nella storia” (V. Toporov). Le vite degli eroi sono inscritte nel contesto storico, anche se loro stessi non ci pensano. L'inseparabilità della storia grande e privata è sottolineata dalla ripetizione della parola all'inizio e alla fine della storia:

IV La capanna di Lisa

La descrizione della capanna è molto breve ed è collegata all'immagine del monastero: una capanna vuota - un monastero vuoto; senza porte, senza terminazioni, senza pavimenti; il tetto è marcito e crollato da tempo: torri cupe, rovine di lapidi; ricoperto di erba alta. Nell'epilogo appare di nuovo l'immagine di una capanna distrutta, anch'essa strettamente collegata al monastero di Simonov: la capanna è vuota - il monastero è vuoto; il vento geme in esso, il morto geme lì - i venti ululano terribilmente nel monastero, l'autore ascolta il "gemito sordo dei tempi". La composizione dell'anello (semantica e lessicale) conferisce all'opera completezza e integrità.

L’immagine di Mosca collega tutte le parti del paesaggio: il primo paragrafo è la descrizione vera e propria di Mosca; nella rappresentazione della periferia Mosca è una “avida” consumatrice delle fatiche degli abitanti del villaggio; nel contesto storico Mosca appare come una vedova infelice e indifesa; nell'ultimo paragrafo, questa immagine metaforica si trasforma inaspettatamente in una vera “vedova indifesa - la madre di Lisa.

♦ Ancor prima dello sviluppo della trama, nel paesaggio iniziale sono indicati i temi principali. eroe
nella storia c'è il tema di Erast, la cui immagine è indissolubilmente legata alla Mosca “avida”, soggetto
Lisa, correlata alla vita naturale e al tema dell'autore, chi
funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della loro memoria.

Ritratto su sfondo paesaggistico

Karamzin non descrive direttamente l'aspetto di Lisa. Scrive solo di cosa
Lisa era molto bella: “rara bellezza” “meravigliosa, cara Lisa”, “meravigliosa
anima e corpo", "adorabile". La naturalezza di Lisa, la sua vicinanza al mondo naturale
si riflette negli schizzi di ritratti. Vengono sempre forniti schizzi di ritratti di Lisa
come confronto dettagliato con i fenomeni naturali:

– il fulmine non lampeggia e non scompare in una nuvola con la stessa rapidità dei suoi occhi azzurri
si voltò a terra, incontrando il suo sguardo;

– le sue guance brillavano come l'alba in una limpida sera d'estate;

– un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come splende il sole
gocce di rugiada celeste;

– sorrideva come una mattina di maggio dopo una notte tempestosa;

– Lì, la luna tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava i suoi raggi luminosi
I capelli di Lisa, con cui giocavano i marshmallow... Liza è paragonata a una mattina di maggio, all'alba di una limpida sera d'estate. La sua anima è come
il sole, una rapida occhiata: un fulmine. Tutti i confronti sono saturi del simbolismo della luce; Anche
stiamo parlando di sera, quindi si capisce subito che è sereno; se riguarda la notte al chiaro di luna, allora
argenta i capelli biondi di Lisa, migliorando così il motivo luminoso. Lisa percepisce Erast anche attraverso categorie naturali: “È buio senza i tuoi occhi
mese luminoso; senza la tua voce il canto dell'usignolo è noioso; senza il tuo respiro c'è una brezza
Non mi piace."

Tuttavia, questa percezione riflette i cambiamenti avvenuti in Lisa.

Uscita intermedia:

Il paesaggio è un mezzo per caratterizzare il ritratto dei personaggi.

Paesaggio e amore per gli eroi. Lavoro di gruppo Gruppo 1: l amore nella vita di Erast

Erast è un abitante della città, non è legato alla natura così strettamente come Lisa e la percepisce in modo piuttosto romantico. Il suo atteggiamento nei confronti della natura è stato formato dai libri - è stato da loro che ha tratto una certa immagine vaga e sognante della “natura”, abbellita dalla sua immaginazione, che ha poco in comune con la realtà: “Leggeva romanzi, idilli, aveva un'intelligenza abbastanza vivida fantasia e spesso mentalmente riportato a quei tempi (antichi o no), in cui, secondo i poeti, tutti camminavano con noncuranza per i prati, si bagnavano in sorgenti pulite, si baciavano come tortore, riposavano sotto rose e mirti e trascorrevano tutta la loro vita giorni di felice ozio”. Il simbolismo floreale della rosa e del mirto è associato all'immagine di Erast.

La rosa è un simbolo molto complesso e duplice, poiché simboleggia sia la perfezione celeste che la passione terrena, il tempo e l'eternità, la vita e la morte, la fertilità e la verginità.

Il mirto è un simbolo di amore eterno e di matrimonio. Arbusto sempreverde in tempi antichi era dedicato alla dea dell'amore Venere, quindi in Antica Roma Lo sposo si è decorato con il mirto il giorno del suo matrimonio. Oltre a Venere, il mirto era un attributo delle sue ancelle, le tre grazie: Aglaia, Eufrosina e Talia, personificando le tre fasi dell'amore: bellezza, desiderio, soddisfazione. In relazione a Erast, il cui nome deriva dalla parola eros - amore, il simbolismo delle rose e del mirto è il simbolismo dell'amore sensuale terreno.

È chiaro che le rose e il mirto sono questi attributi Cultura europea, non sono affatto caratteristici della vita contadina in Russia e sottolineano la differenza nella posizione e nella visione del mondo di Erast e Lisa.

Forse, solo un'immagine naturale è direttamente correlata a Erast: questo è il fiume lungo il quale naviga verso la ragazza: “All'improvviso Lisa sentì il suono dei remi - guardò il fiume e vide una barca, e nella barca - Erast. " Il simbolo del fiume non è meno complesso del simbolo della rosa. Il fiume è allo stesso tempo la fonte della vita, il Regno di Dio, il ruscello che scorre dall'Albero della Vita al centro del paradiso - una metafora dell'energia divina e del cibo spirituale che nutre l'intero universo. D'altronde il fiume è il confine che separa il mondo dei vivi e quello dei morti, simbolo dei tempi che cambiano, dei cambiamenti irreversibili.

L'appello di Erast alla natura è temporaneo: è associato all'interesse per Lisa ed è secondario nel sistema di preferenze mentali di Erast. Lui stesso ne parla con entusiasmo, che però viene percepito con ironia sia dal narratore che dai lettori. Capiscono perfettamente che la loro passione sia per Lisa che per la natura sarà di breve durata:

"La natura mi chiama tra le sue braccia, alle sue gioie pure", pensò e decise, almeno per un po', di lasciare il grande mondo. Innamorato di Lisa, in un impeto di emozione, Erast dice alla ragazza che vivrà con lei nelle fitte foreste, come in paradiso. Forse in quel momento credeva sinceramente nella possibilità di realizzare i suoi piani, ma l'immagine delle “fitte foreste” è stata chiaramente tratta da Erast da fonti librarie e introduce nell'opera il tema del paradiso perduto.

Gruppo 2: L'amore nella vita di Lisa

Le immagini della natura che accompagnano le descrizioni delle date dei giovani sono correlate, prima di tutto, a Lisa, alla sua percezione del mondo che la circonda.

Analizziamo il primo paesaggio associato direttamente all'eroina: “Anche prima che sorgesse il sole, Lisa si alzò, scese sulla riva del fiume Moscova, si sedette sull'erba e, rattristata, guardò le nebbie bianche che si agitavano in l'aria e, sollevandosi, lasciava gocce lucenti sulla verde coltre della natura. Ovunque regnava il silenzio”. Lo stato d'animo di Lisa in questo episodio - triste, addolorato - corrisponde completamente a ciò che sta accadendo in natura. Le nebbie bianche, che simboleggiano l'incertezza, il mistero, sono un emblema del potere che confonde tutto e nasconde la verità a un semplice mortale. Poiché la nebbia è di breve durata, può servire come incarnazione della transizione da uno stato all'altro. Lisa sperimenta una sensazione nuova, strana, forse non del tutto comprensibile nemmeno a se stessa. Non è più la ragazza felice e serena di poco tempo fa.

Se prima la vita di Lisa e il suo stato interiore fossero in sintonia con la natura (fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, ti divertivi con loro al mattino, e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende in gocce di rugiada celeste), poi dopo aver incontrato Erast, Lisa percepisce l'ambiente circostante attraverso il prisma dei suoi sentimenti per l'eroe: la luna splendente, l'usignolo e la brezza hanno perso il loro valore naturale per Lisa, la natura prende vita sotto i raggi del sole la lascia indifferente, la bellezza dell'ambiente non può disperdere le fantasticherie della ragazza, solo la presenza di Erast dà significato alla vita di Lisa e alla natura circostante. Dopo la comparsa di Erast, Lisa ricomincia a percepire la bellezza della natura. Il sentimento d'amore esalta l'incanto del paesaggio: “Che bella mattinata! Quanto è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha splendeto così luminoso, mai i fiori hanno avuto un odore così gradevole!" Un bacio di Erast rappresenta l'intero universo per Lisa: "La baciò, la baciò con tale fervore che l'intero universo sembrava lei brucerà nel fuoco." Per il bene di Erast, Lisa dimentica persino Dio.

Gruppo 3: sviluppo dei sentimenti dei personaggi

Lo sviluppo dell'amore di Erast e Lisa: confessione, appuntamenti, caduta di Lisa, addio degli eroi. La dichiarazione d'amore avviene in una limpida mattina primaverile. "Ma presto il nascente astro del giorno risvegliò tutta la creazione: i boschetti e i cespugli presero vita, gli uccelli svolazzarono e cantarono, i fiori alzarono la testa per bere i vivificanti raggi di luce." Una mattinata limpida e fresca, i raggi vivificanti del sole, il gioioso risveglio della natura: tutto ciò corrisponde al tenero sentimento d'amore appena nato tra Erast e Lisa.

Gli appuntamenti si svolgono in un boschetto di betulle o querce. Il simbolismo della betulla è luce, purezza, innocenza, femminilità. Il simbolismo della quercia è multiforme: simboleggia la forza, il potere, la resistenza, allo stesso tempo, la quercia è un albero sacro, l'asse del mondo, che collega i mondi superiore e inferiore; nei boschi di querce venivano fatti sacrifici. Nelle leggende e nelle fiabe degli antichi slavi, la quercia è spesso un luogo sacro a cui è collegato il destino di una persona e vicino al quale si svolgono eventi decisivi per gli eroi.

La scena della caduta di Lisa è accompagnata dall'immagine di un temporale. L'oscurità crescente della sera, non illuminata da una sola stella, profetizza un temporale nella natura e nella vita dell'eroina. La descrizione del temporale è breve, ma molto espressiva: “Intanto lampeggiavano i fulmini e tuonava il tuono. La tempesta ruggiva minacciosa, la pioggia cadeva da nuvole nere...” Lisa non riesce ad esprimere i suoi sentimenti. Percepisce ciò che le accade come la morte della sua anima, quindi si sente una criminale e percepisce il temporale come una punizione per il peccato. L'oscurità della notte, i lampi acuti che non illuminano l'ambiente circostante, ma solo accecano e instillano paura, una tempesta minacciosa, nuvole nere che coprono il cielo: tutto ciò riflette la confusione della ragazza, la sua confusione e prefigura un risultato tragico.

Lisa ed Erast si salutano all'alba. “L'alba del mattino, come un mare scarlatto, si diffuse nel cielo orientale. Tutta la natura era silenziosa”. L'alba scarlatta del colore minaccioso del sangue, la natura silenziosa, il sole splendente, che non dà la vita, ma al contrario, priva Lisa delle sue ultime forze, in consonanza con lo stato dell'eroina, che, salutando Erast, si separò dalla sua anima. Mattinata di addio in contrasto con la mattina della dichiarazione d'amore.

Il luminare nascente risvegliò tutta la creazione.	L'alba del mattino, come un mare scarlatto, si diffondeva nel cielo orientale.
Gli uccelli svolazzavano e cantavano.	Tutta la natura era silenziosa.
I cespugli presero vita, i fiori alzarono la testa per bere i vivificanti raggi di luce.	Il sole sorse e Lisa perse i sensi e la memoria. La luce le sembrava fioca e triste.

Se nella descrizione della mattinata della confessione l'autore enfatizza i colori vivaci e la vivacità della natura, nella scena della separazione sceglie un allarmante colore scarlatto. Il silenzio della natura, l'aspetto opaco e triste del paesaggio che circonda Lisa e dato nella sua percezione, aiutano a comprendere lo stato della ragazza, per la quale il mondo, dopo la partenza del suo amante, ha perso i suoi colori e la sua vita.

La natura condivide la tristezza di Lisa: “Solo allora (il cuore) è diventato più leggero quando Lisa, isolata nella densità della foresta, ha potuto versare liberamente lacrime e lamentarsi della separazione dal suo amato. Spesso la colomba triste univa la sua voce lamentosa al suo gemito”. Solo in natura Lisa si sente libera e può esprimere i suoi sentimenti. Pertanto, lo stato d'animo di Lisa viene trasmesso attraverso metafore naturali: "Ma a volte - anche se molto raramente - un raggio dorato di speranza, un raggio di consolazione illuminava l'oscurità del suo dolore".

Uscita intermedia:

Il paesaggio diventa un mezzo per caratterizzare lo stato mentale dei personaggi, che percepiscono la natura secondo il loro stato d'animo interiore. Lisa percepisce la stessa mattina primaverile prima come noiosa e triste, e poi come la migliore, la più luminosa della sua vita. La percezione cambia a seconda dell’umore e delle condizioni di Lisa.

Prima di trarre una conclusione finale sul ruolo del paesaggio in “Povera Liza”, analizziamo l’affermazione di V. Toporov:

"Povera Liza" è stata la prima brillante svolta nella padronanza della descrizione del paesaggio. Tre caratteristiche principali meritano la massima attenzione. In primo luogo, il paesaggio, da dispositivo ausiliario con funzioni di “quadro”, da decorazione “pura” e attributo esterno del testo, si è trasformato in parte organica della struttura artistica, realizzando il concetto generale dell'opera, che - oltre , tanto più - si riflette nel paesaggio stesso.

In secondo luogo, il paesaggio ha acquisito la funzione di effetto emotivo-affascinante ed è diventato un mezzo essenziale per trasmettere l'atmosfera generale. E infine, in terzo luogo, il paesaggio era correlato al mondo interiore dell'uomo come una sorta di specchio dell'anima.

Conclusioni finali:

Il paesaggio in "Povera Liza" non solo introduce il lettore nella scena dell'azione, ma lo introduce anche nell'atmosfera appropriata: sognante, intima, un po' misteriosa, creando un'atmosfera che aiuta a percepire i pensieri principali dell'autore. La seconda funzione della descrizione è compositiva: all'inizio e alla fine della storia vediamo l'autore in visita al monastero di Simonov, accanto al quale si trova la tomba di Lisa. Le descrizioni raccontano l'azione e danno alla storia integrità e completezza. Ma il ruolo del paesaggio nell'opera non finisce qui, il paesaggio nella storia è multifunzionale. Trasmette lo stato d'animo dei personaggi, utilizzato dall'autore per creare ritratti e caratteristiche caratteri. Scenario contribuisce all’espressione dell’atteggiamento dell’autore nei confronti gli eventi che narra e, infine, in una certa misura, è attraverso il paesaggio che si trasmette il pensiero filosofico dell'opera.

Nikolai Vasilyevich Gogol. "Luogo Incantato"

Obiettivi pedagogici:

1. Organizzare il lavoro sulla percezione cosciente di un'opera d'arte.

2. Insegnare a identificare un argomento e idea principale lavori.

3. Organizzare il lavoro per determinare il ruolo dei mezzi artistici nell'opera.

4. Intensificare le attività degli studenti con l'aiuto

compiti di ricerca.

5. Creare le condizioni affinché gli studenti possano lavorare in modo indipendente in coppie e gruppi.

6. Organizzare attività riflessive degli studenti.

Risultati aspettati:

1. Gli studenti leggono il testo consapevolmente.

2. Gli studenti sono in grado di determinare l'argomento e l'idea principale del testo.

3. Gli studenti sono in grado di determinare il ruolo dei mezzi artistici in

lavoro.

4. Gli studenti lavorano attivamente durante la lezione.

5. Gli studenti sono in grado di lavorare in coppie e in gruppi.

6. Gli studenti sono in grado di analizzare e valutare i propri

attività.

Tecnologia pedagogica: tecnologia per lo sviluppo del pensiero critico.

Metodi di insegnamento: cercare parzialmente; esplicativo e illustrativo.

Mezzi di istruzione:

· libro di testo di letteratura per la 5a elementare;

· proiettore e schermo multimediale;

· carte per il lavoro sul vocabolario;

· Dispensa.

Forme organizzative della formazione: individuale, di gruppo (compreso bagno turco), frontale.

Piano di lezione

Fase della lezione	Attività dell'insegnante	Attività degli studenti
Fase di chiamata	L'insegnante aggiorna le conoscenze degli studenti. L'insegnante attiva gli studenti e crea motivazione educativa per lavorare sul lavoro.	Gli studenti analizzano le informazioni che conoscono. Gli studenti guardano le illustrazioni e rispondono alle domande.
Fase di concepimento	L'insegnante organizza il lavoro con il dizionario. L'insegnante organizza il lavoro sul contenuto del testo in base a domande. L'insegnante organizza il lavoro in gruppi sugli argomenti “Caratteristiche di un luogo incantato”, “Creature di un luogo incantato”. L'insegnante organizza il lavoro per determinare il ruolo dei mezzi artistici per creare un'immagine. L'insegnante organizza il lavoro per discutere la fine della storia.	Gli studenti collegano la parola al significato e lavorano in coppia utilizzando le carte. Gli studenti rispondono alle domande, leggono frammenti di testo, determinano l'argomento del testo. Gli studenti lavorano in gruppi, sistematizzano le informazioni: fanno una dichiarazione o una tabella coerente. Gli studenti trovano epiteti, iperboli, confronti nel testo e determinano il loro ruolo nel testo. Lavorano in coppia. Gli studenti formulano conclusioni e determinano l'idea della storia. La forma di lavoro è frontale.
Fase di riflessione	Organizzazione del lavoro sulla creazione di syncwines. Organizzazione dell'analisi del lavoro nella lezione. Autostima degli studenti.	Creazione di syncwine. Analisi del proprio lavoro svolto in classe (“era interessante...", "è stato difficile", "mi è piaciuto" "è stato difficile, ma interessante..." .

Incarichi di formazione e UUD formati

Incarico di studio	UUD formato
IO . Fase di chiamata
Ricorda quali opere erano incluse nel primo libro di Gogol, cosa si sa sulla storia della creazione di "Serate..." e sulla valutazione dei contemporanei. Stabilire una connessione tra le lezioni precedenti e quelle nuove.	PUUD (istruzione generale): PUUD (logico):
Pensa a quali opere della letteratura mondiale leggi sui luoghi incantati. Guarda le illustrazioni e spiega perché queste immagini particolari sono state scelte per la lezione. Fare ipotesi sullo scopo e sul contenuto della lezione.	definizione degli obiettivi, prevedere il contenuto della lezione. PUUD (logico): analisi, confronto; stabilendo relazioni di causa-effetto.
II. Fase di concepimento
Collega le parole al loro significato lessicale.	PUUD (istruzione generale): ricerca e selezione delle informazioni necessarie. PUUD (logico): analisi e sintesi.
Rispondi alle domande in base al testo.	PUUD (istruzione generale): ricerca e selezione delle informazioni; costruire un discorso in forma orale. PUUD (logico): analisi e sintesi; costruire una catena logica di ragionamento.
Lavoro in gruppi: analisi del testo, sistematizzazione delle informazioni, compilazione di una tabella o testo coerente.	PUUD (istruzione generale): lettura semantica; ricerca e selezione delle informazioni necessarie; strutturare la conoscenza; trasformazione del modello. progettare la collaborazione educativa con i pari; cooperazione proattiva nella ricerca e raccolta di informazioni; la capacità di esprimere i propri pensieri in modo sufficientemente completo.
Trova mezzi di espressione artistica in "Il luogo incantato" e determina il loro ruolo nel testo	PUUD (istruzione generale): lettura semantica; PUUD (logico): sussumere il concetto; prova. controllo, confronto con un campione.
Rispondi alle domande e determina l'idea principale del testo.
III Fase di riflessione
Crea un syncwine. Analizza il lavoro durante la lezione.	la capacità di esprimere accuratamente i propri pensieri; gestire il comportamento del tuo partner. controllo; grado.

Copione della lezione

Luogo della lezione: seconda lezione sull'argomento “Studio delle opere di N.V. Gogol. "Luogo incantato."

Nella prima lezione, dedicata alla conoscenza della biografia di N.V. Gogol e del suo libro "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", gli studenti hanno letto un articolo sullo scrittore in un libro di testo di letteratura, hanno lavorato con una presentazione che raccontava gli eventi della vita di Gogol, e risposto alle domande.

Compiti per la seconda lezione: lavorare in gruppo - trovare informazioni sulla storia della creazione di "Serate...", dichiarazioni sul primo libro di Gogol, determinare chi è il narratore nel libro.

Fase I. 1. Da ciascun gruppo, 1-2 studenti parlano, presentando i risultati del loro lavoro sui compiti a casa. Materiali per le risposte (vedi Appendice 1).

2. Quiz.

1. Quali storie sono state incluse nella parte 1 di “Serate...”? Quali per il secondo?

2. Cosa cercava il diavolo in fiera?

3.Chi ha aiutato Gritsko a trovare una sposa?

4. Dove è andato Petro Bezrodny a prendere il tesoro?

5. Come ha fatto Petro a ottenere il tesoro?

6. Come ha fatto Levko a trovare la strega tra le donne annegate?

7. Come riusciva il nonno a sconfiggere gli spiriti maligni a carte?

8. Cosa avrebbe dovuto portare Vakula a Oksana perché l'orgogliosa bellezza lo sposasse? 9. Come è riuscito il nonno ad entrare per la seconda volta nel luogo incantato?

3. Guarda le immagini e dì cosa le unisce.

Tutte le immagini raffigurano luoghi favolosi e incantati.

– Esistono luoghi del genere nell’opera di N.V. Gogol? Le illustrazioni ti aiuteranno a rispondere alla domanda.

Gli studenti leggono brevi brani o raccontano di luoghi incantati in “Serate...”.

1. Fiera di Sorochinskaya. Alla fiera accadde uno strano incidente: tutti erano pieni di voci secondo cui da qualche parte tra la merce era apparso un rotolo rosso. La vecchia venditrice di ciambelle sembrava vedere Satana nell'immagine di un maiale, che era costantemente chinato sui carri, come se cercasse qualcosa. La finestra tremava rumorosamente; Il vetro, squillando, volò via e sporse una terribile faccia di maiale, muovendo gli occhi, come se chiedesse: "Cosa ci fate qui, brava gente?"

2. La sera prima di Ivan Kupala. Con il cuore quasi pronto a saltargli fuori dal petto, si preparò per la strada e discese con cautela attraverso la fitta foresta fino a un profondo burrone chiamato Bear Gully. Le erbacce selvatiche diventavano nere tutt'intorno e soffocavano tutto con la loro densità. Ma poi un lampo balenò nel cielo e davanti a lui apparve un'intera fila di fiori, tutti meravigliosi, tutti senza precedenti; sono presenti anche semplici foglie di felce. In "La sera della vigilia di Ivan Kupala" il luogo incantato è un burrone nella foresta, con una fiamma blu che fuoriesce dal terreno e un centro illuminato, come se fosse stato fuso dal cristallo, con chervonets, pietre costose e innumerevoli tesori che nel mondo reale si sono trasformati in pezzi rotti, in frammenti, perché ogni incontro in un luogo incantato finisce con l'inganno e talvolta con la morte dell'eroe.

3. Maggio notte. In “May Night” il luogo incantato si trova sulla riva di uno stagno vicino alla foresta; è una fatiscente casa di legno, ricoperta di muschio ed erba selvatica, con le persiane cupe e sempre chiuse. La casa si trasforma magicamente in uno strano, inebriante splendore di un altro mondo; Levko la vede per la prima volta riflessa nelle acque dello stagno: “... la vecchia casa padronale, inclinata verso il basso, era visibile pulita e in una certa chiara grandezza. Invece di cupe persiane, c'erano allegre finestre e porte di vetro. La doratura balenò attraverso il vetro pulito.

4. Certificato mancante. Il defunto nonno non era esattamente un uomo codardo; a volte incontrava un lupo e lo afferrava per la coda; camminerà tra i cosacchi con i pugni: tutti cadranno a terra come pere. Tuttavia, qualcosa gli punse la pelle quando entrò nella foresta in una notte così morta. Anche se c'è una stella nel cielo. Buia e sorda, come una cantina; si sentiva solo che molto, molto in alto, in alto, un vento freddo soffiava tra le cime degli alberi, e gli alberi, come teste ubriache di cosacchi, ondeggiavano selvaggiamente, sussurrando voci di ubriachi con le loro foglie. Come cominciò a fare così freddo che il nonno si ricordò del suo cappotto di pelle di pecora, e all'improvviso, come se cento martelli colpissero la foresta con un tale colpo che la sua testa cominciò a risuonare. E, come un fulmine, ha illuminato per un minuto l'intera foresta. Il nonno vide subito un sentiero che si faceva strada tra piccoli cespugli. Ecco l'albero bruciato e i cespugli spinosi! Quindi, tutto è come gli è stato detto; no, lo Shinkar non mi ha ingannato. Tuttavia, non è stato del tutto divertente farsi strada tra i cespugli spinosi; In vita sua non aveva mai visto le maledette spine e i rami graffiarsi così dolorosamente: quasi a ogni passo era costretto a gridare.

– Quale pensi sia l’argomento della lezione di oggi e di quale lavoro parleremo?

– Qual è lo scopo della lezione di oggi? Comprendere l'intenzione dell'autore, l'idea principale dell'opera, tracciare come si esprime in termini artistici rispetto.

Fase II.

1. Lavoro sul vocabolario. Abbina la parola al suo significato lessicale.

Parrocchia Sopilka Chereviki

Piccoli russi in cerca di sale e pesce, di solito in Crimea Un luogo seminato di angurie e Scarpe Nell'antica Rus': terreno, zona sotto un'unica autorità Brocca di argilla Foreste decidue costiere, allagato Popolo ucraino strumento musicale

2. Analisi del testo.

Lavora sui problemi.

– La storia si intitola “Il luogo incantato”. E quale luogo chiamiamo incantato?

Un luogo incantato è uno spazio speciale dove il mondo reale incontra l'altro mondo. Una persona che entra in un luogo incantato ha l'opportunità di spostarsi da un mondo all'altro. Di solito il mondo magico si trova in un luogo appartato - alla periferia di un villaggio, in un burrone, in una foresta.

– Qual è il sottotitolo della storia? Come lo capisci?

Una storia vera raccontata dal sagrestano della chiesa***. Piccoli racconti raccontano le esperienze del narratore stesso. Secondo la definizione di V.Ya. Propp, "c'erano", o "bylichki", "byvalshchina" - "queste sono storie terribili che riflettono la demonologia popolare, ma il loro nome indica che si crede in loro.

Foma Grigorievich si riferisce all'autorità di suo nonno: "Ma la cosa principale nelle storie di mio nonno era che non ha mai mentito in vita sua, e qualunque cosa abbia detto, è esattamente quello che è successo". Il sottotitolo contiene una contraddizione: da un lato si afferma che tutto quello che è successo al nonno è vero, dall'altro l'incontro del nonno con gli spiriti maligni è fantastico.

Il sottotitolo indica anche che il narratore della storia è il sagrestano della chiesa ***, Foma Grigorievich. Questo è un narratore ovvio, ma c'è anche un narratore nascosto: questo è il nonno di Foma Grigorievich, solo lui poteva raccontare a suo nipote cosa gli è successo nel luogo incantato.

– Da quali segni sappiamo che una storia è accaduta nel passato?

A quel tempo il narratore Foma Grigorievich era ancora un bambino. La storia "La lettera mancante" parla di una lettera che l'etman invia alla regina. La regina è Caterina II. Ciò significa che l'azione si svolge alla fine del XVIII secolo.

– Cosa ricorda il narratore del nonno?

Il nonno di Foma Grigorievich, a quanto pare, è un ricco contadino. Coltiva tabacco da vendere e ortaggi. Questa è una persona allegra e socievole. È un narratore meraviglioso che viene ascoltato con il fiato sospeso. Ma lui stesso ama ascoltare storie interessanti: "E per il nonno sono come gnocchi per un uomo affamato". Nonno Maxim è un uomo onesto e responsabile, non per niente l'hetman gli ordina di consegnare una lettera importante alla regina, ma ama vantarsi, è astuto, nella sua mente.

– Perché il nonno è finito in un luogo incantato e come è potuto accadere?

Cosa ne pensi? Prima che potesse dire qualcosa, il vecchio non riuscì a sopportarlo! Volevo, sai, vantarmi davanti ai Chumak.

Guardate, dannati bambini! È così che ballano? Ecco come ballano! Disse alzandosi in piedi, estendendo le braccia e scalciando i talloni.<…>Sono appena arrivato, ma ero a metà strada e volevo fare una passeggiata e lanciare qualcosa di mio nel turbine con i piedi: le mie gambe non si alzavano, e basta!<…>E infatti qualcuno rise da dietro.

Quindi, il nonno adora ballare. E non solo ama, ma è molto orgoglioso della sua capacità di ballare. Il desiderio di vantarsi, l'orgoglio, la vanità: questi sono i peccati del nonno, che hanno permesso agli spiriti maligni di ridere di lui. Quindi ha dovuto ballare al ritmo di qualcun altro. Inoltre, il nonno ha menzionato il diavolo, cioè lo ha chiamato. E il diavolo – proprio lì, non tardò a far svenire l'uomo ingenuo e avaro. Il nonno crebbe dai semi che aveva ottenuto da lontano un melone, arricciato in tre angoli, come un serpente. Ha chiamato questo melone turco. Come sapete, nel simbolismo cristiano il serpente personifica Satana. Non per niente il nonno chiama il melone turco: anche questo ha avuto un ruolo nel fatto che si è trovato in potere degli spiriti maligni. I turchi, nella percezione dei cosacchi di Zaporozhye, erano infedeli, e nella famosa risposta dei cosacchi di Zaporozhye al sultano turco, chiamano Mohammed IV il diavolo: “Tu, Sultano, sei il diavolo turco e il fratello del dannato diavolo e compagno, il segretario di Lucifero.

– Quante volte il nonno si è ritrovato in un luogo incantato?

Ha visitato il luogo incantato due volte e ha provato ad entrare una volta, ma non ci è riuscito. Ogni volta il nonno la sera va alla ricerca di un luogo incantato. La seconda volta il nonno si ritrovò in un luogo incantato, quando, ritrovandosi in mezzo al giardino, dove non si ballava, colpì forte la terra con la vanga.

– Perché il nonno si sforza di arrivare in un luogo incantato? Cosa c'è che non va in lui?succedendo?

Vuole davvero ottenere il tesoro, anche se nel profondo capisce che un tesoro donato dagli spiriti maligni non porterà felicità. In un luogo incantato gli accadono vari miracoli, anche se non tanto spaventosi quanto divertenti.

Lavorare in gruppi.

Gruppo 1. Quali sono le caratteristiche di un luogo incantato? (Spazio, rilievo, illuminazione)

Un luogo incantato è un luogo dove il magico e il mondano si intersecano.

mondi. A prima vista, il mondo delle fiabe non è diverso da

familiare: “...il luogo, a quanto pare, non è del tutto sconosciuto: c'è una foresta di lato, una specie di palo sporgeva da dietro la foresta e si vedeva lontano nel cielo. Che abisso! Sì, questa è una colombaia nel giardino del prete! D'altra parte, anche qualcosa sta diventando grigio; Ho guardato da vicino: l'aia dell'impiegato volost." Tuttavia, il mondo magico finge solo di essere familiare. “Ma il fatto che questa non sia una vera somiglianza, ma una somiglianza ingannevole, si esprime principalmente nella loro incompatibilità spaziale. Il mondo delle fiabe “indossa” lo spazio del quotidiano, ma chiaramente non è all'altezza dei suoi standard: è strappato, spiegazzato e contorto. “Sono uscito nel campo: il posto è esattamente come ieri: c’è una colombaia che spunta; ma l'aia non si vede. "No, questo non è il posto giusto. Quindi è più lontano; a quanto pare dobbiamo andare verso l'aia!" Tornò indietro e cominciò a prendere un'altra strada: si vedeva l'aia, ma non c'era la colombaia! Ancora una volta mi avvicinai alla colombaia: l’aia era nascosta”. Punto nello spazio mondo magico- il luogo da cui sono visibili sia l'aia che la colombaia - “si spezzò” nel quotidiano, trasformandosi in una vasta piazza. Ma non appena... siamo tornati nello spazio fantastico, la macchia territoriale si è nuovamente ridotta a un punto: “Guarda, attorno c'è di nuovo lo stesso campo: da un lato sporge una colombaia, dall'altro un'aia. " (Lotmann). Quanto più a lungo il nonno rimane nel luogo incantato, tanto più il terreno cambia: in un luogo ordinario, in mezzo a un campo pianeggiante, all'improvviso appaiono varchi, abissi e montagne: “ci sono varchi tutt'intorno; c'è un ripido pendio senza fondo sotto i piedi; una montagna gli pendeva sopra la testa e sembrava che stesse per crollargli addosso!”

Nel luogo incantato regna l'oscurità, il cielo è coperto di nuvole, la prima notte, invece di un mese, soltanto punto bianco, la seconda notte l'oscurità si addensa, non ci sono stelle, il mese scompare completamente - non c'è nemmeno una macchia bianca.

L'unica fonte di luce è una candela sulla tomba, ma si spegne non appena il nonno scopre la pietra.

In un luogo incantato accadono strani fenomeni e si sentono strani suoni.

Gruppo 2. Quali creature ha incontrato il nonno nel luogo incantato?

Naso d'uccello- una creatura fantastica inventata da Gogol: il naso di un uccello senza corpo. Il naso dell'uccello scricchiola in modo strano e becca il calderone. Sebbene l'immagine si sia rivelata divertente piuttosto che spaventosa, è comunque legata alla demonologia: simbolicamente alcuni uccelli erano intermediari tra il mondo dei morti e quello dei vivi.

testa d'agnello- nel folklore qualcosa di vuoto, senza valore, simbolo di stupidità. È anche legato alla demonologia: uno dei demoni era raffigurato con tre teste, una delle quali era un ariete.

Orso- un'immagine caratteristica del folklore russo, l'eroe di numerose fiabe. Come rappresentante del mondo naturale, l'orso, secondo la credenza popolare, è associato agli spiriti maligni e gli vengono attribuiti stretti legami familiari con il goblin. La gente diceva che “l’orso è il fratello del goblin”. A volte l'orso stesso viene chiamato "leshak" o "diavolo della foresta". In alcune zone, il folletto era considerato il signore degli orsi, come altri animali della foresta. Nel simbolismo cristiano, personifica le forze malvagie e diaboliche. La lotta di Davide con l'orso simboleggia il conflitto tra Cristo e il diavolo. È anche un simbolo di avidità.

Tazza- una faccia, una tazza, una creatura cattiva e disgustosa. Maschera, travestimento, mummer. Proverbi e detti: metti in mostra la tua tazza? Secondo la creatura e la tazza. Con una faccia così non sembrerei nemmeno un essere umano! Ogni boccale (Havronya) si loda.

Nel significato di “maschera” nella Rus' veniva usata la parola “hari”: ad esempio, quando Avvakum scaccia i buffoni, rompe i loro tamburelli e “hari”. Forse “harya” significava una maschera raffigurante il muso di un maiale (da “havrya”, “havronya”).

Pertanto, le creature fantastiche nel luogo incantato personificano i difetti e i peccati del nonno: debolezza, avidità, stupidità.

Gruppo 3.

Trova i mezzi di espressione artistica in “Il luogo incantato” e determina il loro ruolo nel testo.

Iperboli	· ...c'è una scogliera ripida senza fondo sotto i piedi, · narici - versare almeno un secchio d'acqua in ciascuna...
Confronti	· ...il naso è come un mantice in una fucina, le labbra...come due mazzi, · melone... come un serpente. · le persone, si sa, sono esperte: se vengono a raccontarvelo, aprite semplicemente le orecchie! E per il nonno sono come i ravioli per un affamato. gambe come l'acciaio di legno · chiese a un corridore del genere come se fosse un pacer di un gentiluomo. · come fumava! come un maiale prima di Natale! · nello stomaco, per Dio, è come se i galli cantassero · e russava così tanto che i passeri, che erano saliti sulla torre, si alzarono in aria spaventati.
	· pietra maledetta · occhi rossi · faccia disgustosa · ossessione satanica · bestia astuta · bosco di querce basse

Gli studenti analizzano quali mezzi artistici utilizza lo scrittore per creare immagini fantastiche e quali per creare il mondo di tutti i giorni.

3.Risposte alle domande. Generalizzazione del materiale.

– Qual è un altro nome per il luogo incantato nella storia?

Posto maledetto, posto diabolico

– Come è finita l’avventura di tuo nonno?

"Guarda, guarda cosa ti ho portato!" - disse il nonno e aprì la caldaia. Cosa pensavi che ci fosse? …oro? Questa è una cosa che non è oro: sciocchezze, battibecchi... è un peccato dire di cosa si tratta.

...non c'era mai niente di buono nel luogo incantato. Lo semineranno per bene, ma succederà qualcosa che non si distinguerà nemmeno: un cocomero non è un cocomero, una zucca non è una zucca, un cetriolo non è un cetriolo... il diavolo sa cos'è!

Conclusione finale della lezione.

Un tesoro piantato dagli spiriti maligni è illusorio: si trasforma in spazzatura e non porta felicità a una persona. La sete di arricchimento, la passione distruttiva per il denaro e il profitto, incarnate da Gogol in immagini fiabesche, portano invariabilmente gli eroi alla perdita e alla vergogna.

Fase III

Compilazione di un syncwine e analisi del lavoro nella lezione.

Un esempio di syncwine

Luogo incantato

Misterioso, spaventoso

Seduce, affascina, attrae

Attenzione ai luoghi incantati

Questa è una bugia

Allegato 1

1. La storia della creazione di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka".

Probabilmente lo scrittore ebbe l'idea di scrivere una storia nello spirito della Piccola Russia poco dopo essere arrivato a San Pietroburgo nell'inverno del 1829, quando Gogol, in lettere a sua madre e alle sue sorelle, chiese loro di mandargli tutto ciò che aveva qualcosa a che fare con le usanze popolari, i costumi e le leggende ucraine: “Tu hai una mente sottile e attenta, sai molto sulle usanze dei nostri Piccoli Russi... Nella prossima lettera mi aspetto da te una descrizione dell'outfit completo di un sagrestano rurale, dal soprabito fino agli stessi stivali con il nome, come venivano chiamati tutti dai Piccoli Russi più incalliti, più antichi, meno cambiati... Un'altra descrizione dettagliata del matrimonio, non manca il più piccolo dettagli... Qualche parola in più sui canti natalizi, su Ivan Kupala, sulle sirene. Se poi ci sono degli spiriti o dei brownies, allora di più su di loro con nomi e fatti...” La carriera di un funzionario non si è ancora sviluppata, quindi forse la scrittura potrebbe almeno generare reddito? Dopotutto, ricordava fin dall'infanzia le storie indimenticabili di sua nonna Tatyana Semyonovna, con la quale lo viziava ogni volta che veniva nelle sue stanze a Vasilyevka: sui cosacchi e sul glorioso atamano Ostap Gogol, sulle terribili streghe, stregoni e sirene che giacciono in aspetta il viaggiatore su sentieri oscuri.

Inoltre, la società di San Pietroburgo di quel tempo amava leggere le storie ucraine - in librerie Hanno venduto bene anche “Kochubey” di Aladin, “Gaiduki” di Somov e “Kazan Cap” di Kulzhinsky.

Gogol tentò per la prima volta di presentare al mondo le sue opere su temi della piccola Russia nel febbraio 1830. Il suo racconto in ucraino “Bisavryuk, ovvero la sera della vigilia di Ivan Kupala” è stato pubblicato su Otechestvennye zapiski. Il direttore della rivista, tuttavia, ha deciso di rielaborare l'opera secondo il proprio gusto, cosa che l'ha solo rovinata.
La prima parte delle “Serate...” era pronta nell'estate del 1831, quando Gogol viveva a Pavlovsk nella casa della principessa Vasilchikova. Quell'estate, la società fuggì fuori città a causa dell'epidemia di colera a San Pietroburgo, Pushkin affittò una dacia a Carskoe Selo e Gogol si assicurò un posto come insegnante familiare per il figlio della principessa, che era nato con un ritardo mentale. La casa era piena di tirapiedi e in una di loro, la vecchia signora Alexandra Stepanovna, le sue amiche amavano riunirsi per lavorare insieme le calze e ascoltare il giovane autore leggere brani delle sue opere. Un giorno, il nipote della principessa, uno studente della Dorpat University V.A. Sollogub, guardò nella stanza: “Mi sono sdraiato su una sedia e ho cominciato ad ascoltarlo; Le vecchie muovevano di nuovo i ferri da maglia. Fin dalle prime parole mi alzai dallo schienale della sedia, affascinato e pieno di vergogna, e ascoltai con impazienza; Più volte ho provato a fermarlo, a dirgli quanto mi stupiva, ma lui ha alzato freddamente gli occhi su di me e ha continuato con fermezza la sua lettura... E all'improvviso ha esclamato: “Sì, l'hopak non balla così! ..” I tirapiedi, pensando che il lettore in realtà si rivolga a loro, e a loro volta si allarmano: “Perché non è così?” Gogol sorrise e continuò a leggere il monologo dell'ubriaco. Lo ammetto francamente, sono rimasto stupito e distrutto. Quando ha finito, mi sono gettata al suo collo e ho pianto”. Si ritiene che Gogol abbia visitato Pushkin, nella dacia di Kitaeva, dove gli abbia letto brani di "Serate...".

E il libro è già in stampa a San Pietroburgo in una tipografia in via Bolshaya Morskaya. Ritornato in città in agosto, il giovane autore si affretta a visitarlo per assicurarsi che tutto vada bene. I tipografi della tipografia, vedendolo, si voltano e agitano i pugni: è così che il libro che è stato loro regalato li ha fatti ridere.

Finalmente, all'inizio di settembre 1831, il libro uscì di stampa e arrivò nelle librerie. Le recensioni elogiative, “Serate...” sono molto richieste.
Gogol invia una copia del libro a sua madre e chiede immediatamente a sua sorella Maria di continuare a inviargli registrazioni di fiabe e canzoni ucraine. Ora, dopo tanto successo, il secondo volume può essere preparato per la pubblicazione. Questa volta, nelle sue richieste, Gogol non si limita solo ad appunti e osservazioni: “Ricordo molto bene che una volta nella nostra chiesa abbiamo visto tutti una ragazza con un vestito vecchio. Probabilmente lo venderà. Se da qualche parte trovi un vecchio cappello o un vestito di un uomo che si distingue per qualcosa di insolito, anche se è sbrindellato, compralo!... Metti tutto in una cassapanca o in una valigia e, se si presenta l'occasione, puoi inviarlo per me "

Il secondo volume viene pubblicato nel marzo 1832. (Dai materiali sulla biografia di N.V. Gogol)

2. Dichiarazioni sul primo libro di Gogol.

Recensione di AS Pushkin:“Ho appena letto Serate vicino a Dikanka. Mi hanno stupito. Questa è la vera allegria, sincera, rilassata, senza affettazione, senza rigidità. E in alcuni punti, che poesia!... Tutto questo è così insolito nella nostra letteratura attuale che ancora non sono tornato in me...”

Il poeta Evgeny Baratynsky, Dopo aver ricevuto una copia autografata dei racconti “Serate in una fattoria vicino a Dikanka” dal 22enne Gogol, scrisse allo scrittore Ivan Kireevskij a Mosca nell'aprile 1832: “Sono molto grato a Yanovsky per il dono. Mi piacerebbe moltissimo incontrarlo. Non abbiamo mai avuto un autore con tanta allegria allegra; nel nostro nord è una grande rarità. Yanovsky è un uomo dal talento decisivo. Il suo stile è vivace, originale, pieno di colori e spesso di gusto. In molti luoghi l’osservatore è visibile in lui, e nel suo racconto” Terribile vendetta“È stato poeta più di una volta. Il nostro reggimento è arrivato: questa conclusione è un po’ immodesta, ma esprime bene i miei sentimenti verso Yanovsky”.

V. G. Belinsky nelle sue recensioni notava invariabilmente il carattere artistico, divertente e popolare di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". In "Sogni letterari" ha scritto: "Il signor Gogol, che fingeva così dolcemente di essere un apicoltore, è uno dei talenti straordinari. Chi non conosce le sue "Serate in una fattoria vicino a Dikanka"? Quanta intelligenza, allegria, poesia e nazionalità sono in loro!”

Nell'articolo "Sulla fiaba russa e le storie del signor Gogol", Belinsky torna nuovamente alla sua valutazione di "Serate": "Questi erano saggi poetici della Piccola Russia, saggi pieni di vita e fascino. Tutto ciò che la natura della bellezza può avere, la vita rurale della gente comune è seducente, tutto ", che un popolo può avere qualcosa di originale, tipico, tutto questo brilla dei colori dell'arcobaleno in questi primi sogni poetici del signor Gogol. Era la poesia giovane, fresca, fragrante, lussuoso, inebriante, come il bacio d'amore."

3. Narratori in “Serate...”.

Ci sono diversi narratori ufficiali in “Diverse serate”. Innanzitutto va detto del pasichnik Rudy Panka, l'immaginario autore della prefazione al libro da lui presumibilmente pubblicato. “Nel 1831, avendo deciso di pubblicare una raccolta di racconti, Gogol, secondo la testimonianza del suo primo biografo P. A. Kulish, per suscitare curiosità nel pubblico, inventò il nome del libro e l'apicoltore Rudy Panka. A proposito, Rudy Panko non è solo uno pseudonimo: lo scrittore aveva i capelli rossi e se fosse stato un semplice contadino, secondo l'usanza locale, sarebbe stato chiamato non dal nome di suo padre, ma da quello di suo nonno - Panko (Gogol's nonno - Panas, Afanasy)" (V. A. Voropaev). Lo stesso Rudy Panko non mette le sue storie nel libro, di cui, come dice, ne ha abbastanza per dieci libri, è più interessato a raccontare quelle degli altri. Il laborioso apicoltore inventato da Gogol è un proprietario di fattoria bonario e ospitale che accoglie volentieri nella sua casa gli amanti delle storie spaventose. Un uomo intelligente ed esperto, non privo di umorismo, con astuzia, appiana abilmente i conflitti che sorgono tra altri due narratori: Foma Grigorievich e Makar Nazarovich.

Il diacono della chiesa ***, Foma Grigorievich, è un fan delle storie fantastiche, anche se l'editore chiama queste storie "fatti". Ma questo non è l'unico paradosso associato al narratore. Porta il nome Thomas, che nella coscienza popolare è saldamente associato alla definizione di "non credente", ma il sagrestano crede fermamente che tutto nelle sue storie sia la vera verità. Rudy Panko ne ammira l'intelligenza e il dono come narratore: “Conosci, ad esempio, il diacono della chiesa di Dikan, Foma Grigorievich? Ehi, testa! Che genere di storie avrebbe potuto raccontare! Ne troverete due in questo libro”. Nell'introduzione a “La sera della vigilia di Ivan Kupala”, Foma Grigorievich è caratterizzato come segue: “Foma Grigorievich aveva un tipo speciale di stranezza: odiava a morte raccontare la stessa cosa. A volte succedeva che se lo supplicavi di dirgli ancora qualcosa, poi, guarda, aggiungeva qualcosa di nuovo o lo cambiava in modo che fosse impossibile scoprirlo. Nonostante l'umorismo gentile con cui Gogol tratta i suoi eroi, conferisce a Foma Grigorievich la verità creatività Tuttavia, alterando le storie, il sagrestano preserva invariabilmente la visione del mondo delle persone in esse contenute.

Il secondo narratore è il panico cittadino in un caftano di piselli, Makar Nazarovich, che racconta “in modo pretenzioso e astuto, come nei libri stampati!” A differenza di Foma Grigorievich, è guidato dalla tradizione letteraria moderna. Forse è per questo che gli ascoltatori spesso non capiscono i suoi discorsi.

Oltre a questi principali narratori, ce ne sono altri: Stepan Ivanovich Kurochka di Gadyach (ha copiato la storia di Shponka nel taccuino del pasichnik), un altro narratore che ha “dissotterrato” storie così terribili che “i capelli gli camminavano sulla testa” (molto probabilmente appartiene a lui una leggenda che narra di una terribile vendetta). Ci sono narratori diretti, ad esempio, il nonno di Foma Grigorievich, il cui diacono della chiesa *** era e trasmette.

Alla fine del XVIII secolo, le opere di N. M. Karamzin suscitarono grande interesse per la letteratura russa. Per la prima volta i suoi eroi hanno parlato in un linguaggio semplice e i loro pensieri e sentimenti sono venuti alla ribalta. La novità è che l'autore ha espresso apertamente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che stava accadendo e ne ha dato una valutazione. Anche il ruolo del paesaggio era speciale. Nella storia "Povera Liza" aiuta a trasmettere i sentimenti dei personaggi e a comprendere i motivi delle loro azioni.

Inizio dei lavori

La periferia della "avida" Mosca e le magnifiche distese rurali con un fiume luminoso, boschetti lussureggianti, campi infiniti e diversi piccoli villaggi: immagini così contrastanti appaiono nella mostra della storia. Sono assolutamente reali, familiari a ogni residente della capitale, il che inizialmente conferisce credibilità alla storia.

Il panorama è completato dalle torri e dalle cupole dei monasteri Simonov e Danilov che brillano al sole, a simboleggiare il legame della storia con la gente comune che la preserva sacro. Ed è qui che inizia la conoscenza con il personaggio principale.

Un simile schizzo paesaggistico coltiva l'idillio della vita di villaggio e dà il tono all'intera narrazione. Il destino della povera contadina Liza sarà tragico: una semplice contadina cresciuta vicino alla natura diventerà vittima della città divorante. E il ruolo del paesaggio nella storia "Povera Liza" non farà altro che aumentare man mano che l'azione si sviluppa, poiché i cambiamenti nella natura saranno in completa armonia con ciò che accadrà ai personaggi.

Caratteristiche del sentimentalismo

Questo approccio alla scrittura non era qualcosa di unico: è un tratto distintivo del sentimentalismo. Il movimento storico e culturale con questo nome si diffuse nel XVIII secolo, prima nell'Europa occidentale e poi nella letteratura russa. Le sue caratteristiche principali:

• il predominio del culto del sentimento, che non era consentito nel classicismo;
• l'armonia del mondo interiore dell'eroe con l'ambiente esterno - il pittoresco paesaggio del villaggio (questo è il luogo in cui è nato e vive);
• invece del sublime e solenne - toccante e sensuale, associato alle esperienze dei personaggi;
• il personaggio principale è dotato di ricche qualità spirituali.

Karamzin divenne lo scrittore della letteratura russa che portò alla perfezione le idee del sentimentalismo e ne realizzò pienamente tutti i principi. Ciò è confermato dalle caratteristiche della storia “Povera Liza”, che occupava un posto speciale tra le sue opere.

L'immagine del personaggio principale

La trama a prima vista sembra abbastanza semplice. Al centro della storia c'è il tragico amore di una povera contadina (cosa che prima non esisteva!) per un giovane nobile.

Il loro incontro casuale si trasformò rapidamente in amore. Pura, gentile, cresciuta lontano dalla vita di città, piena di finzioni e inganni, Lisa crede sinceramente che i suoi sentimenti siano reciproci. Nel suo desiderio di essere felice, supera gli standard morali secondo i quali ha sempre vissuto, il che non è affatto facile per lei. Tuttavia, la storia di Karamzin "Povera Liza" mostra quanto sia insostenibile un tale amore: molto presto si scopre che il suo amante l'ha ingannata. L'intera azione si svolge sullo sfondo della natura, che è diventata testimone involontaria prima della felicità sconfinata, e poi del dolore irreparabile dell'eroina.

Inizio di una relazione

I primi incontri di innamorati sono pieni di gioia nel comunicare tra loro. I loro appuntamenti si svolgono sulla riva del fiume o in un boschetto di betulle, ma più spesso vicino a tre querce che crescono vicino a uno stagno. Gli schizzi di paesaggi aiutano a comprendere i più piccoli cambiamenti nella sua anima. Nei lunghi minuti di attesa lei è persa nei suoi pensieri e non si accorge di ciò che ha sempre fatto parte della sua vita: un mese in cielo, il canto di un usignolo, una brezza leggera. Ma non appena appare il suo amante, tutto intorno si trasforma e diventa sorprendentemente bello e unico per Lisa. Le sembra che mai prima d'ora le allodole abbiano cantato così bene per lei, il sole non abbia mai brillato così intensamente e i fiori abbiano un profumo così gradevole. Assorta nei suoi sentimenti, la povera Lisa non riusciva a pensare ad altro. Karamzin coglie l'umore della sua eroina e la loro percezione della natura nei momenti felici della vita dell'eroina è molto vicina: questa è una sensazione di gioia, pace e tranquillità.

La caduta di Lisa

Ma arriva un momento in cui le relazioni pure e immacolate vengono sostituite dall’intimità fisica. La povera Lisa, cresciuta secondo i comandamenti cristiani, percepisce tutto ciò che è accaduto come un peccato terribile. Karamzin sottolinea ancora una volta la sua confusione e la paura dei cambiamenti avvenuti in natura. Dopo quello che è successo, il cielo si è aperto sopra le teste degli eroi ed è iniziato un temporale. Nuvole nere coprivano il cielo, da esse cadeva la pioggia, come se la natura stessa piangesse il "crimine" della ragazza.

La sensazione di disastro imminente è accresciuta dall'alba scarlatta apparsa nel cielo al momento dell'addio agli eroi. Ricorda la scena della prima dichiarazione d'amore, quando tutto sembrava luminoso, splendente, pieno di vita. Schizzi di paesaggi contrastanti nelle diverse fasi della vita dell'eroina aiutano a comprendere la trasformazione del suo stato interiore durante l'acquisizione e la perdita della persona più cara al suo cuore. Pertanto, la storia di Karamzin "Povera Liza" è andata oltre la rappresentazione classica della natura in. Da un dettaglio fino ad allora insignificante che svolgeva il ruolo di decorazione, il paesaggio si è trasformato in un modo per trasmettere gli eroi.

Le scene finali della storia

L'amore di Lisa ed Erast non durò a lungo. Il nobile, al verde e in disperato bisogno di soldi, sposò presto una ricca vedova, che divenne il colpo più terribile per la ragazza. Non è riuscita a sopravvivere al tradimento e si è suicidata. L'eroina ha trovato la pace proprio nel luogo in cui si sono svolti gli appuntamenti più appassionati: sotto una quercia vicino allo stagno. E accanto al Monastero di Simonov, che appare all'inizio della storia. Il ruolo del paesaggio nel racconto “Povera Liza” in questo caso si riduce a dare all'opera completezza compositiva e logica.

La storia si conclude con una storia sul destino di Erast, che non è mai diventato felice e ha visitato spesso la tomba della sua ex amante.

Il ruolo del paesaggio nella storia “Povera Liza”: risultati

Analizzando un'opera di sentimentalismo, non si può non menzionare il modo in cui l'autore riesce a trasmettere i sentimenti dei personaggi. La tecnica principale è la creazione di un idillio basato sulla completa unità della natura rurale con i suoi colori vivaci e un'anima pura, una persona sincera, come lo era la povera Lisa. Gli eroi come lei non possono mentire o fingere, quindi il loro destino è spesso tragico.